Le Baccanti, estatiche hippie da rave

9 marzo 2024 alle 21:37 · Archiviato in Cognizioni, Connettivismo, Cultura, Empatia, Energia, InnerSpace, OuterSpace, Recensioni, Surrealtà and tagged: Antonin Artaud, Baccanti, Charles Manson, Dune, Frank Herbert, J.R.R. Tolkien, Mario Gazzola, Nietzsche, Olosensorialità

Da sempre ammiro le capacità connettive di Mario Gazzola, quel suo senso di unire cose che io a malapena scorgo e che lui, potente di una cultura altra dalla mia, riesce però a illuminare le mie suggestioni. Un chiaro esempio è questa recensione teatrale comparsa sul suo PostHuman, in cui mette in relazione una quantità impressionante d’informazioni, suggestioni, letture, visioni, cognizioni, estetiche, significati e significanti. Vi lascio a un estratto, per farvi capire meglio…

Proprio mentre lo stavo scrivendo, mi ero posto il quesito sul perché della fascinazione del mondo rock per temi e guru dell’occultismo, proprio nell’era più materialista e laica della storia umana, trovandolo – come scrissi in un articolo su Carmilla (QUI la sua prima parte) – nella ricerca assai psichedelica dello spalancamento delle porte dell’Altrove: della “vera conoscenza”, quella negata alla coscienza razionale, come spiegano le baccanti all’inorridito Penteo. Quella che si acquisisce solo abbandonandosi alla follia, come mostrano i volti delle attrici-performer, beatamente ilari e “istupidite” dall’estasi (fan quasi pensare alle hippie di Manson nel C’era una volta a Hollywood di Tarantino). E la techno attuale è stata già da tempo considerata l’evoluzione moderna della psichedelia sessantottesca.
Ovvero, “cavalcando il serpente” (o lasciandosi cavalcare, giacché i riti orgiastici comprendevano anche sessualità libera e sfrenata, come lascia intendere anche la drammaturgia dell’Euripide 2024), come evocato dalla citazione morrisoniana in apertura: un mito pressoché onnipresente nelle culture antiche, non solo simbolo malefico (come nel cristianesimo) ma piuttosto bifronte, come il serpente simbolo della medicina – il veleno che può curare come uccidere – proprio nella Grecia classica, ma anche in culture remote, dalla Cina alla Maya etc., fino ai riti vudù (ripassatevi Il serpente e l’arcobaleno di Wes Craven). Ma sarebbe stata sensata anche la citazione artaudiana utilizzata per la recente recensione di Caligula’s Party: in fondo il libro su Artaud s’intitola I suoni della crudeltà, come il saggio di Nietzche, per esteso, suona “La nascita della tragedia dallo spirito della musica”. Sarà un caso?
E, in quanto simbolo di rinnovamento e rinascita che può portare all’immortalità, forse spiega il mutato finale della tragedia, con Penteo sbranato che – a differenza del testo originale – rinasce “in Dioniso”, finalmente illuminato da una conoscenza meno gretta del suo razionalismo maschile. Perché Baccanti (lo spettacolo teatrale che Mario ha qui recensito – ndr) è anche un confronto – al presente molto attuale – fra razionalità maschile e istintività femminile.

Curioso collegamento con il (bellissimo) Dune parte 2 visto al cinema sabato: l’acqua della vita, ultimo passo di Paul Atreides per dimostrare di essere l’eletto atteso dai Fremen, è un liquido in grado di espandere la conoscenza con la visione del passato e del futuro, ma negato agli uomini che ne vengono regolarmente uccisi (tranne il “messia” Lisan al-Gaib, ovviamente). E come lo si ottiene? Dai fluidi vitali di un rettile, ancora una volta: il micidiale verme del deserto di Dune (altra connessione fra le mitologie antiche e moderna, Zolla fu acuto analista del Signore degli Anelli di Tolkien, che sicuramente anche Herbert aveva maneggiato per scrivere la propria saga spaziale.

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