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Bird & Renoult – Gold Lines | Neural
[Letto su Neural]
DinahBird e Jean-Philippe Renoult sono interessati alle prime tecnologie di trasmissione radiofonica, che adesso vengono attualizzate in virtù della necessità che si ha nel mondo della finanza di veicolare dati ad alta velocità, utilizzando quindi specifiche frequenze, piuttosto che Internet. La diffusione tramite onde radio, una tecnologia quasi dimenticata, rimane ancora oggi una delle modalità di trasmissione dati più immediate e sicure, che nel trading ad alta frequenza (HFT), assieme ai complessi algoritmi che analizzano i differenti mercati, permette di effettuare contrattazioni azionarie particolarmente profittevoli sfruttando in tempo reale le oscillazioni che si vengono a creare nel valore delle azioni. I due musicisti francesi dal 2016 hanno mappato queste rotte radio, geolocalizzando i tralicci, le frequenze e i collegamenti relè che trasmettono i dati HFT avanti e indietro, al fine di effettuare precise catture auditive proprio nei pressi dei piloni dove sono state installate le parabole che fungono da ponti della rete, registrando così il rumore del segnale, il vento che batte sui cavi che sostengono le strutture, i ronzii elettromagnetici e le correnti radiostatiche, aggiungendo a volte una voce che meglio caratterizza il tipo di azione e il contesto. Tutto questo ovviamente ha a che fare anche con la digitalizzazione, che si traduce in molteplici temporalità, ritmi e scansioni differenti, ci parla di velocità ed astrazione, di percorsi che non sono circoscritti da confini ma seguono invece le traiettorie della finanza più aggressiva. In questo modello di compravendita speculativa si ha bisogno di capitali molto ampi per sfruttare le minime variazione di prezzo di un titolo, oltre a tecnologie d’ultima generazione, hardware e software. Le tecniche utilizzate dagli artisti sono invece – tuttavia – quelle classiche dei field recordist, che il duo applica nell’esplorare gli aspetti estetici, materiali e sociali della trasmissione tecnologica, modulandone poi gli esiti in composizioni elettroacustiche, installazioni sonore e trasmissioni radiofoniche, annettendo letture, ulteriori testimonianze e immagini relative alla ricerca. Non debba far pensare questo che la resa “musicale” non sia altrettanto significativa. L’ascolto è sempre affascinante, coinvolgente e misterioso. Benissimo ha fatto Gruenrekorder a pubblicare in un elegante formato cassetta questa uscita, già presentata in varie forme al Serendipity Arts Festival e compresa nell’ancor più composito progetto Antenna Gods.
Alvin Lucier – Bird and Person Dyning | Neural
[Letto su Neural]
Continua la serie di ristampe che la Dialogo di Luciano Cantone dedica alla Cramps Records, storica etichetta milanese anni settanta, una delle più importanti del panorama europeo non-mainstream in quel periodo e che negli stessi intenti dei fondatori, Gianni Sassi, Sergio Albergoni e Franco Mamone, aveva appunto come obiettivo quello di valorizzare gli artisti più all’avanguardia, che non riuscivano a trovare spazi nel circuito discografico tradizionale. Finalmente, dopo decenni fuori stampa, a rivedere la luce tocca adesso a Bird and Person Dyning, opera del maestro Alvin Lucier, un compositore statunitense di musica sperimentale, uno dei seminali specialisti d’installazioni sonore, membro del progetto Sonic Arts Union con Robert Ashley, David Behram e Gordon Mumma, musicista che si è dedicato ad un approccio avanguardistico proprio a partire dall’Italia, dove si trasferì nel 1960. L’opera, pubblicata originariamente nel 1976, è il primo LP da solista del compositore, un album visionario e a tutt’oggi modernissimo ma che potremmo pensare abbia un titolo con un errore di stampa nella pur stilizzata e tendenziosa copertina. No, non è così: dyning è la versione abbreviata di heterodyning, un termine che è ampiamente utilizzato nel campo dell’ingegneria e della strumentazione delle onde radio, praticamente da più di sessanta anni prima di queste registrazioni, già nei giorni dei primi tentativi di trasmissione della voce umana via radio. Il fenomeno è quello per cui se due onde sonore vengono mescolate – in un mezzo non lineare – vengono creati due segnali extra con la somma e la differenza di frequenza. Questo fenomeno può verificarsi anche quando le onde sonore raggiungono il nostro orecchio, con l’eccezione che nell’orecchio si producono principalmente “toni di differenza”. In Lucier sarà sempre forte l’attenzione nell’esplorare le teorie scientifiche riguardanti le proprietà fisiche del suono e questo – in qualche modo – è un suo primo manifesto a proposito, una dichiarazione d’intenti di come l’esecutore debba mettere in campo toni differenti. Questi toni in Bird and Person Dyning provengono da due sorgenti sonore differenti, quelle di un richiamo elettrico d’uccelli – originariamente un ornamento natalizio che produce il cinguettio – e, in secondo luogo, da un feedback creato da un microfono binaurale e un sistema stereo. Le frequenze ottenute dipendono a loro volta dalla posizione dell’esecutore nello spazio, che deve cambiare e controllare la frequenza del feedback, muovendosi o comunque cambiando considerevolmente la posizione della testa. L’opera trasmette un senso d’intimità e non potrebbe essere altrimenti visto che è la stessa musica in cui ascoltiamo effettivamente un compositore che a sua volta produce e ascolta quello che succede durante la stessa esecuzione.
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