The Cats Will Know

Elizabeth Bishop (1911 – 1979) è stata una poetessa e scrittrice statunitense. Considerata tra i più importanti poeti americani del ventesimo secolo, vinse numerosi e importanti premi, tra cui il Premio Pulitzer per la poesia nel 1956 e il National Book Award nel 1970. Oltre che alla poesia, si dedicò alla prosa e alla pittura.

L’arte di perdere non è una disciplina dura

tante cose sembrano volersi perdere

che la loro perdita non è una sciagura.

.

Perdi qualcosa ogni giorno. Accetta la tortura

delle chiavi di casa perse, delle ore spese male.

L’arte di perdere non è una disciplina dura.

.

Esercitati a perdere di più, senza paura:

luoghi, e nomi, e destinazioni di viaggio.

Nessuna di queste perdite sarà mai una sciagura.

.

Ho perso l’orologio di mia madre. Era

mia ed è svanita – ops! – l’ultima di tre case amate.

L’arte di perdere non è una disciplina dura.

.

Ho perso due vasti regni, due città amate,

due fiumi, un continente. Mi mancano,

ma non è mica un disastro averle perdute.

.

Nemmeno perdere te (la figura, la voce allegra

il gesto che amo) mi smentirà. È chiaro, ormai:

l’arte di perdere non è una disciplina dura,

benché possa sembrare (scrivilo!) una sciagura.

.

Traduzione di Margherita Guidacci

Czesław Miłosz (Szetejni, Lituania, 1911 – Cracovia 2004) si affermò poco più che ventenne come il più originale rappresentante di un gruppo letterario d’avanguardia a Vilna. Nel 1933 pubblicò Poema del tempo congelato. Tre anni dopo, in Tre inverni, rivelò grandi ambizioni formali e una decisa intonazione pessimistica. La piena maturazione del suo talento trovò valida espressione, dopo la seconda guerra mondiale, nella raccolta di poesie Salvazione (1945), di cui la critica e i lettori apprezzarono in particolar modo i motivi ispirati a Varsavia. Di eccezionale interesse la testimonianza La mente prigioniera (1953) sulla condizione degli intellettuali nelle democrazie popolari. Tra le altre opere: i saggi Europa familiare (1959) e La terra di Ulro (1977), i romanzi La conquista del potere (1954) e La valle dell’Issi (1955), e le raccolte di versi La città senza nome (1969) e Dove sorge e dove tramonta il sole (1974). Professore di Letteratura polacca presso l’Università di Berkeley negli USA, fu insignito del Nobel nel 1980.

Il dono

Un giorno così felice.
La nebbia si alzò presto, lavoravo in giardino.
I colibrì si posavano sui fiori del quadrifoglio.
Non c’era cosa sulla terra che desiderassi avere.
Non conoscevo nessuno che valesse la pena d’invidiare.
Il male accadutomi, l’avevo dimenticato.
Non mi vergognavo al pensiero di essere stato chi sono.
Nessun dolore nel mio corpo.
Raddrizzandomi, vedevo il mare azzurro e vele.

da Poesie (Adelphi, 2013), a cura di P. Marchesani

Jeymer Gamboa è nato il 5 gennaio 1980 a Santa Cruz de León Cortés, nella regione de Los Santos (Costa Rica) Ha studiato giornalismo e produzione audiovisiva alla Universidad de Costa Rica e in seguito Disegno di Immagine e Suono alla Universidad de Buenos Aires; è poeta, giornalista e realizzatore audiovisivo. Tra le sue opere poetiche principali: Días ordinarios (2011), con cui ha vinto il XI Premio Internacional de Poesía Emilio Prados, e altri libri come Nuestra película de las vacaciones, Un proyecto de futuro, El desplazamiento circunstancial.

Il tramonto numero 24.930
visto da mio nonno seduto all’ingresso di casa,
una tazza di caffè in mano
dopo aver annaffiato le piante,
è un fenomeno fisico o di percezione?

Annaffiare le piante
è conforto per qualcosa?

*

Antonio Praena Segura (Purullena, Granada, 1973) è un poeta Spagnolo. Ha pubblicato “Humo verde” (Premio de Poesía Iberoamericana Víctor Jara 2003), “Poemas para mi hermana” (Premio Adonáis 2006), “Actos de amor”, (Premio Nacional de Poesía “José Hierro” 2011) e “Yo he querido ser grúa muchas veces” (Premio Tiflos 2013. Visor). I suoi lavori sono stati tradotti in francese,  greco, italiano.

Chi sostiene questo mondo?
Non sono tipi come me,
in giacca e cravatta, eretti e con classe.
Forse quelle donne con i carrelli di rafia
che sono brutte e grasse
e indossano giacchette piene di pelucchi.
Forse quelle che consolano i peggiori
25 minuti della vita
di qualcuno che non conosciamo:

“Dio è nera”

l’ho visto su un graffito sul muro
di un terreno abbandonato. Ho riso:
se dobbiamo essere trascendenti,
aggiungiamo che è calva e disoccupata.
Lo diceva Aristotele:
non sempre la verità è bella.
Ma Aristotele non esiste.
È solo un consolazione per gli afflitti,
un’invenzione della Grecia.

*

James Scully (Dublino, 1936 – San Francisco, 2014) è stato un poeta irlandese-americano, attivo tra Europa e Stati Uniti.
La sua poesia, essenziale e riflessiva, unisce impegno civile, ironia e attenzione al quotidiano.
È stato anche traduttore, editore e figura centrale in diversi ambienti poetici internazionali.

Mercoledì 3 ottobre 1849
completamente ubriaco
trascinato in giro
(Crane ipotizza)
a vomitare per Baltimora
da seggio elettorale a seggio elettorale
fino al 4° distretto di Ryan,
ogni volta un
uomo morto diverso, con
la sua parvenza di vita,
e ogni volta
sotto un altro nome
questo stesso uomo triste
che morendo quelle morti
divenne
un’intera banda di voti:
quest’uomo miserabile
uomo-sonaglio
questo inquietante
genio delle lettere americane

*

Maria Gabriela Llansol (1931 – 2008) è stata una poetessa, scrittrice e traduttrice portoghese. La sua scrittura, non lineare e non sequenziale, si svolge ai margini del linguaggio e al di fuori dell’universo istituzionale e mediatico della letteratura.

Torno a letto.

Bevo l’acqua che sono andata a prendere in cucina.

Tutto dorme.

Sono io.

Sei tu.

È la stanza.

Te lo dirò domani.

Che la notte è di più. La amo profondamente,

senza appassionarmi a lei.

*

Nata nel 1930 a Bootle, nel Lancashire, Elaine Feinstein è una delle più popolari e prolifiche scrittrici inglesi contemporanee: poeta, romanziera, traduttrice e biografa (a lei si devono una famosa traduzione delle poesie e una biografia di Marina Cvetaeva, ma ha scritto anche su Bessie Smith, Ted Hughes, Anna Achmatova (Anna di tutte le Russie). E’ stata Writer in Residence for the British Council, prima in Singapore, e poi a Tromsø, in Norvegia. Ha pubblicato 15 romanzi e 15 raccolte di versi, fra cui Collected Poems and Translations (2002), e Talking to the Dead (2007) per Carcanet, numerosi radiodrammi e racconti brevi.

Lei che non ama le donne  
sposate né i lavori di casa

ora che sale il canto dell’uccello
nel sangue del mattino di giugno
contempla come sono le signore
così poco schizzinose quasi
uomini nella grande guerra

sono concentrate nei loro corpi
mentre il cervello si riduce a
un cerchio d’argento sulle
palpebre sotto il sole
e il tempo schiude
il dolore perché le inondi nelle acque basse  

ansimando fra aria e gas
esse salpano verso una
incosciente oscurità
dove nessuna volontà le raggiunge

in quell’abbandono meno
che umano
danno la vita
pallide come divinità.                      

(Traduzione di Loredana Magazzeni)

Gonzalo Rojas (1916 – 2011) è stato un poeta cileno noto per la sua capacità di esplorare temi sociali e esistenziali attraverso la sua poesia. La sua opera è caratterizzata da un linguaggio che combina il quotidiano con il poetico, la materia e lo spirito, la vita e la morte in strutture dialettiche ricorrenti. Rojas ha ricevuto riconoscimenti significativi come il Premio Reina Sofía di Poesía Iberoamericana nel 1992 e il Premio Cervantes nel 2003. La sua poesia è stata influenzata da avanguardie e dall’esistenzialismo di Unamuno, con un aspetto dissacratorio dell’antipoesia di Parra

Allora ci appesero per i piedi, ci tirarono fuori
il sangue dagli occhi,
con un coltello
ci segnarono a uno a uno sulla schiena, io sono il numero
25.033,
ci chiesero
dolcemente,
quasi all’orecchio,
di gridare viva non so chi.

Il resto sono queste pietre

che ci coprono,

il vento.

*

Raymond Queneau è stato un scrittore, poeta e drammaturgo francese, nato a Le Havre nel 1903 e morto a Parigi nel 1976, noto per il suo sperimentalismo linguistico e narrativo. Cofondatore dell’OuLiPo e direttore dell’Encyclopédie de la Pléiade, ha scritto opere celebri.

Una poesia è davvero poca cosa,
appena qualcosa in più di un ciclone nelle Antille,
di un tifone nel Mar della Cina,
di un terremoto a Formosa.

Un’inondazione dello Yang Tse Kiang
che affoga centomila cinesi in un colpo solo
zac!
no, questo non basta nemmeno come tema per una poesia,
è davvero poca cosa.

Ci divertiamo molto nel nostro piccolo paese,
andremo a costruire una nuova scuola,
sceglieremo un nuovo sindaco e cambieremo i giorni di mercato,
siamo al centro del mondo, ora siamo vicini al fiume
…oceano che corrode l’orizzonte.

Una poesia è davvero poca cosa.

*

Richard Aldington (1892–1962) è stato un poeta e scrittore inglese, tra i principali esponenti del movimento imagista insieme a Ezra Pound. Partecipò alla Prima guerra mondiale, esperienza che segnò profondamente la sua poesia e la sua narrativa dal tono disilluso e critico verso il conflitto. Oltre alla poesia scrisse romanzi e biografie di rilievo, affermandosi come figura importante della letteratura britannica del Novecento.

Sono andato alla deriva lungo il fiume

finché non ho ormeggiato la barca

a questi tronchi incrociati.

.

Qui la nebbia passa

su fragili foglie e giunchi,

acque incolori e colline brune che sbiadiscono.

.

Lei è giunta da sotto gli alberi,

muovendosi nella nebbia,

una foglia galleggiante.

.

O fiore azzurro della sera,

mi hai sfiorato il viso

con le tue foglie d’argento.

.

Amami perché devo partire.

*