La idea de hacer este blog de viajes es compartir algunas fotos y cosillas que me he encontrado por ahí, así que iré poco a poco nutriendo este espacio.
Ojalá se animen a comentar y ampliar la información de los lugares, escarbando en experiencias propias, recuerdos, aficiones, símbolos, aventuras, mapas, caminos, referencias… o lo que vaya surgiendo en el viaje. ¡Bienvenidos!
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Hoy en día puedes realizar ediciones con IA para imágenes personalizadas, pero nada puede superar la autenticidad y la emoción del momento que puede evocar recuerdos increíbles en una sesión fotográfica en Nueva York. Depende de la estética deseada y del objetivo de cada sesión, pero he aprendido que las parejas siempre prefieren fotos en las que ellos sean los protagonistas de la historia.
No hay secretos, ninguna IA puede superar una sesión de fotos matutina en la que no hay nadie o… casi nadie. Se podrían hacer ediciones para eliminar y agregar personas, o incluso se puede modificar el propio entorno, sin embargo, nada mejor que saber que estuvieron en estos maravillosos lugares, donde parece que están solos. Me encanta cuando mis modelos quieren hacer una sesión de fotos al aire libre temprano, especialmente si es en lugares como Central Park y/o la Fuente Bethesda, que en Nueva York es uno de los lugares más populares y donde siempre y a todas horas hay gente.
Éstos son algunos de los beneficios de tener una sesión de fotos temprano en la mañana, Esta encantadora pareja lo sabe! Tengo la absoluta alegría y honor de que cada vez que vienen a Nueva York los capturo con mi cámara. Estoy increíblemente agradecida por la confianza que me han brindado y lo buena honda que son. ¡Me encanta cuando traen una idea para tomar alguna foto porque sé el lugar exacto para recrearla y todos juntos lo logramos! y no voy a mentir: es mucho más fácil si no hay gente alrededor.
Las fotografías se pueden tomar en cualquier momento, pero una de las cosas que siempre preguntan y lo primero que digo es tener una sesión de fotos es: Mientras mas temprano, mejor. No a todos les funciona por diferentes motivos, pero aquí les digo unos beneficios para tener una sesión de fotos temprano por la mañana.
Paisaje único. Los fondos naturales suelen tener una sensación de tranquilidad y conexión con la naturaleza. La variedad de ubicaciones en Nueva York ofrece diversos paisajes, texturas y colores que pueden sentirse mucho mas idilicas.
Luz natural suave. A esta hora, los rayos del sol son mucho mas suaves y eso se nota a la en la textura de la piel porque evita sombras fuertes y brillos que no son nada favorecedores.
Menos gente. Aunque algunas ediciones se pueden realizar con herramientas de inteligencia artificial en Lightroom o Photoshop, las distracciones en la locación de tener gente alrededor a veces distraen a los modelos. La autenticidad suele surgir en ambientes libres de curiosos que muchas veces distraen o inhiben a quien esta siendo fotografiado.
Mejor vibra. Especialmente si las condiciones climáticas son buenas, la energía fluye mucho mejor. Las sesiones temprano en la mañana pueden ayudar a las parejas a sentirse cómodas siendo fotografiadas.
Mejor concentración en la sesión fotográfica. A menos que seas una super estrella que este acostumbrada a tener toda la atención hacia ti, el tener un menor numero de audiencia, ayuda a que los modelos estén mas concentrados y se diviertan creando sus imágenes ante mi cámara con la energía y confianza del propósito de las fotos, que es crear recuerdos imborrables y atraparlos en el tiempo con fotos espectaculares.
THE BEST RESULTS IN A PRIVATE PHOTO SESSION IN NEW YORK FOR EARLY BIRDS.
Nowadays you can make AI edits for personalized images, but nothing can beat the authenticity and emotion of the moment that can evoke incredible memories in a photo session in New York. It depends on the desired aesthetic and the objective of each session, but I have learned that couples always prefer photos in which they are the absolute starring of the story.
There are no secrets, no AI can beat a morning photo session in which there is no one or almost no one. Edits could be made to remove and add people, or you can even modify the environment itself, however, there is nothing better than knowing that they were in these wonderful places, where it seems that they are alone. I love when my models want to do an outdoor photo shoot early. Central Park, the Bethesda Fountain is one of the most popular places that people want to visit and have photographs there.
Here are some of the benefits of having an early morning photo session, like this lovely couple who every time they come to New York I have the absolute joy and honor of capturing with my camera. I am incredibly grateful for the trust they have given me and how easy-going they are. I feel wonderful when they have brought an idea to get a photo because I know the exact place to recreate it and we all together nailed it! and I am not going to lie: It’s so much easier if there are no people around.
Photographs can be taken at any time although family sessions with children are a little different, one of the things they always ask and the first thing I say is to have a photo session as early as possible and here I tell you some benefits to having a photo session early.
Unique landscape. Natural backgrounds often have a feeling of tranquility and connection with nature. The variety of locations in New York offers diverse landscapes, textures and colors that can feel much more idyllic.
Soft Natural Light. At this time, the sun is much softer and this is noticeable in the texture of the skin because it avoids strong shadows and shine that are not flattering at all.
Fewer crowds. Some editing can be done with AI tools in Lightroom or Photoshop, but the distractions of having people around sometimes distract models. Authenticity usually emerges in environments free of onlookers who often distract or inhibit the person being photographed
Better energy. Especially if the weather conditions are good, the energy flows much better. Early morning sessions can help couples feel comfortable being photographed.
Enhanced focus in the photo session. Unless you are a superstar who is used to have all the attention on you, having a smaller audience helps the models to be more focused and have fun creating their images in front of my camera. A fun and creativity can grow with no distractions and strengthen the confidence and energy of the purpose of the photos, which is crating timeless memories together.
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Ubicado en West 72 Street, Strawberry Fields es un monumento a John Lennon, a pocos metros del edificio Dakota, un complejo de apartamentos de lujo donde Lennon vivió hasta el 8 de diciembre de 1980. Un hombre llamado Mark David Chapman le disparó justo afuera del Edificio Dakota. John Lennon tenía 40 años.
Lennon, ex miembro de la banda británica Beatles, fue también un activista y se proclamaba por la paz mundial. Alguna vez él declaró en una entrevista que no le interesaba ser un «puto héroe muerto».
Miles de seguidores de distintas generaciones acuden a Strawberry Fields en Central Park de Nueva York, que con un dejo de nostalgia hace tributo a John Lennon, con el Dakota Building y la musica de Beatles de fondo.
Este memorial consiste en un mosaico circular en blanco y negro con la palabra Imagine en el centro. Ya lo conoces? A qué fanático de Los Beatles traerías a Nueva York a conocerlo?
Located on West 72 Street, New York, Strawberry Fields is a memorial that pays tribute to John Lennon, just meters from The Dakota Building, a luxury apartment building where Lennon lived until December 8, 1980. Mark David Chapman shot Lennon right outside the Dakota Building. John Lennon was 40 years old.
Lennon, former member of the British band The Beatles, was also an activist and proclaimed world peace. In an interview shortly before his death, Lennon said he had no interest in being a «fucking dead hero».
Thousands of fans from different generations come to this spot in Central Park, so characteristic because there are always chords of The Beatles resonating next to the Strawberry Fields memorial, which is a circular mosaic with the word Imagine in the center. Have you been here? Who would you bring this place to see it?
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Hoy en día, Roosevelt Island está plagado de turistas que atiborran el teleférico para cruzar por tres minutos el rio del Este, pero hubo una época en el que la realidad no podía ser más diferente.
Los primeros habitantes de Roosevelt Island fueron en su mayoría prisioneros, enfermos mentales y pacientes de viruela o fiebre amarilla y muchos de ellos fueron trasladados desde el Hospital Bellevue a la entonces llamada Blackwell Island.
El Hospital Bellevue tiene sus orígenes en el siglo XVIII, cuando un asilo ubicado en lo que hoy en día es el City Hall destinaba seis camas para los cuidados de pacientes con enfermedades mentales. Años más tarde, la ciudad compró un terreno que pertenecía a una granja cerca del East River para construir lo que hoy en día es el hospital más antiguo de Estados Unidos.
En el siglo XIX, el gobierno de la ciudad decidió comprar Blackwell Island, justamente cuando Bellevue estaba abarrotado y mandaba sus pacientes a lo que hoy se conoce como Roosevelt Island. Cuentan que más de uno trató de escapar de la isla tratando de nadar por las aguas del East River y es que las personas que llegaban a la entonces Blackwell Island, tenían un boleto de entrada pero no de salida.
Blackwell Island, ubicada entre Queens y Manhattan, no podía estar más alejada del Bellevue Hospital, pero esa era la idea. La accesibilidad limitada de la isla era una característica que tardaría siglos en cambiar. El propósito principal de mandar a prisioneros y enfermos a Roosevelt Island en el siglo XIX e inicios del XX era justamente mantener a la población lo mas lejos posible.
El contraste de oscuridad de la isla debió haber sido aún mayor con los primeros intentos de Edison en alumbrar la ciudad de Nueva York, y después con la construcción de los primeros rascacielos. En el siglo XX cuando el puente de Queensboro inauguró su estructura en 1909, conectando Manhattan con Queens, la isla continuaba de alguna manera marginada por tener pocas vías de acceso.
Por otra parte el Hospital Bellevue también contaba con su propia morgue, que se convirtió en la primer morgue de la ciudad. Mas tarde continúo ampliando sus instalaciones y albergando diferentes avances científicos.
En el siglo XX principios de los años 70, construyeron un edificio conocido como El Cubo que también forma parte del complejo hospitalario del Bellevue.
El Hospital Bellevue está ubicado en 1st Avenue y combina instalaciones de vanguardia conservando parte de su edificación original y aunque no es un lugar turístico, es un referente de la historia de la ciudad.
Tanto Bellevue como Roosevelt Island tienen historias de terror por la naturaleza de sus antiguos habitantes y hay quienes aseguran que ambos lugares están embrujados. Lo cierto es que ambos son una prueba de la vertiginosa transformación de Manhattan.
Bellevue Hospital and Roosevelt Island: The oldest hospital in Manhattan and the island that no one wanted to visit.
Nowadays, Roosevelt Island is full of tourists who crowd the tramway to cross from Manhattan for a 3 minutes ride over the East River, but once upon a time, the reality could not be more different. The first inhabitants of Roosevelt Island were mostly mentally ill and patients infected with smallpox or yellow fiver. Many of them were transferred from Bellevue Hospital to Blackwell Island.
Bellevue Hospital has its origins in the 18th century, when an asylum located in what is now City Hall used six beds to care for patients with mental illnesses. Years later, the city purchased land that belonged to a farm near the East River to build what is now the oldest hospital in the United States.
In the 19th century, the city government decided to purchase Blackwell Island, just as Bellevue was overcrowded and sending its patients to the island. They say that more than one tried to escape from the island by swimming through the waters of the East River. At that time, the island had only a one-way ticket to get in but then you were not able to leave.
Currently, one of the waiting rooms at Bellevue Hospital preserves an ambulance that dates back to 1898.
Blackwell Island, located between Queens and Manhattan, couldn’t be further from Bellevue Hospital, but that was the idea. The limited accessibility to the island was a characteristic that would take centuries to change. The idea of keeping the population away from the mentally ill and prisoners was a characteristic of Roosevelt Island.
The contrast should have been even greater with the beginnings of the first lights that illuminated Manhattan and later the construction of the first skyscrapers, it should have contrasted even more with the austere constructions that populated the island at that time.
In the 20th century, when the Queensboro Bridge opened its structure in 1909, connecting Manhattan with Queens, the island continued to be somewhat marginalized due to having few access roads.
On the other hand, Bellevue Hospital also had its own morgue, which became the first morgue in the city. Later it continued to expand its facilities and house different scientific advances. In the 20th century, in the early 1970s, a building known as The Cube was built, which is also part of the Bellevue hospital complex.
Both Bellevue and Roosevelt Island have horror stories due to the nature of their former inhabitants and some people believe that both places are haunted. The truth is that both are a reference in the history of the city, and proof of the dizzying transformation of Manhattan.
462 First Avenue, Kips Bay
Manhattan NY.
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Con 80 mil bombillas incandescentes se iluminó por primera vez el horizonte neoyorkino hace 101 años y es que el Edificio Woolworth abrió sus puertas un 24 de abril de 1913.
Se dice que el señor Frank W. Woolworth pagó este rascacielos con su fortuna personal y participó estrechamente en cada decisión de diseño de su Catedral del Comercio encargando el proyecto al arquitecto Cass Gilbert, quien fue el que realizó este suntuoso Edificio Woolworth que fue el edificio mas alto del mundo de 1913 a 1930.
Gracias a sus 792 pies de altura, el Edificio Woolworth también era conocido como la Catedral del Comercio por tener dimensiones en ese entonces monumentales para las oficinas principales de una tienda, y también por adoptar elementos parecidos a los de la Catedral de Notre Dame en Paris.
Al ser un magnifico ejemplo de los primeros rascacielos de Manhattan, me imagino que el Edificio Woolworth tiene muchos admiradores, visitantes y curiosos que acuden dia con dia, aunque resalta que en la entrada hay un cartel que dice no admitir la entrada a turistas. Pero no me pude resistir porque en el sitio del Museo de los Rascacielos encontré que dentro del lobby se encuentran unas estatuillas que inmortalizan a personalidades que estuvieron involucrados en el diseño y construcción, y si! ahi siguen… No pude sacar todas las fotos que yo quería porque pedí permiso y con mucho recelo me lo dieron y como que no veían con buena cara mi entusiasmo por las historias escondidas en esos altos rincones de la entrada del Edificio Woolworth.
En 2012, la parte superior del edificio, es decir, la sección de la torre que descansa sobre un bloque de 28 pisos, fue vendida a unos inversores que diseñaron en esos pisos 32 departamentos de lujo con un acceso especial a amenidades exclusivas, una piscina restaurada que fue parte de la estructura original de 1913, así como un penthouse de tres pisos que debe ser digno de un escenario de película.
Estas renovaciones se las encargaron al arquitecto y diseñador francés Thierry Despont, quien por su exquisito estilo y elegancia había tenido otros proyectos a su cargo entre los que destacan la restauración de la Columna Vendome en París, la Estatua de la Libertad, la tienda Cartier de la Quinta Avenida, y el Hotel Carlyle de Nueva York.
Aunque hace mucho que el Edificio Woolworth dejó de ser el mas alto rascacielos de Manhattan, se puede distinguir en el horizonte tapizado de magnificos edificios tan característicos de Nueva York que continúa con construcciones de edificios cada vez más altos. Con todo y eso, este rascacielos se distingue en el horizonte de Manhattan.
Woolworth Building
The architect Cass Gilbert was in charge of the Woolworth Building which was the tallest building in the world for 17 years (from 1913 to 1930), and building skyscrapers became a competition to demonstrate greatness and success, something that Mr. Frank W. Woolworth understood very well. He did not spare his millions to build a monumental headquarters for his stores.
The height of the Woolworth Building is 792 feet (241 meters). In 2012, the top floors of the building, which is the tower section that rests on a block of 28-story base, was sold to investors who designed 32 luxury apartments on those floors with special access to exclusive amenities, including a swimming pool that was part of the original 1913 structure, as well as a three-story penthouse that should be worthy of a movie set.
These renovations were commissioned by the French architect and designer Thierry Despont, who due to his exquisite style of elegance and refinement, had had other projects in charge, including the restoration of the Vendome Column in Paris, the Statue of Liberty, the Cartier store on Fifth Avenue, and the Carlyle Hotel in New York.
Although the Woolworth Building has long ceased to be the tallest skyscraper in Manhattan, it can be distinguished in the skyline covered with magnificent buildings so characteristic of New York.
They called it the Cathedral of Commerce because of such dimensions and also because it has elements that evoke Notre Dame Cathedral of Paris. And one of the eccentricities are the figures that the architect added inside the building’s lobby. The architect immortalized himself with a statuette hugging a scale model of the Woolworth, and also added characters such as the owner and wealthy Mr. Woolworth, Thompson. You will find these peculiar statues after the revolving door at the entrance.
Being a magnificent example of Manhattan’s first skyscrapers, I believe that the Woolworth Building has many admirers, visitors and curious people who come every day, but sadly it does not allow tourists to enter. In fact, in order to take photographs of some of these rare statues that I mentioned, I had to ask permission from the people in the lobby. One of them, with hesitation, agreed to that, but I didn’t have the same luck with his boss, I guess, who didn’t look kindly on my enthusiasm for the stories hidden in those high corners at the entrance of the Woolworth Building and I could only manage to take these four images.
References: https://www.6sqft.com/secrets-of-the-woolworth-building/
https://old.skyscraper.org/EXHIBITIONS/WOOLWORTH/corbels.php
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Acabo de ir a hacer este tour a pie con un músico -cuyo nombre no puedo revelar,- pero me di a la tarea de buscar algunas cosillas que fueran interesantes durante el recorrido por el West Village, que por cierto, si no han ido aun por ahi, se los recomiendo mucho. Vayan a perderse un rato entre sus calles para admirar las fachadas de las construcciones del barrio, y entrar en algunos de sus cafés o restaurantes.
Por un breve tiempo, estas calles del West Village tuvieron como vecino al famoso cantante de The Beatles, John Lennon. A principios de los años 70, Lennon y su inseparable Yoko Ono, cambiaron el Hotel St. Regis para vivir en un departamento de dos recámaras en 105 Bank St. Se dice que estuvieron ahi sólo un par de años para vivir la experiencia de la ciudad de Nueva York, pero lejos de paparazzis y fanáticos, cosa que este barrio, que ya albergaba a músicos, poetas y artistas emergentes, era justo lo que ellos estaban buscando.
Sobre ésta y otras historias veníamos comentando mi músico anónimo y yo, pero cuando llegamos a la dirección exacta del antiguo hogar neoyorquino del autor de Imagine, la sorpresa fue mayúscula porque al llegar al lugar ¡vimos que todo el edificio ya lo estaban tirando!
Uno de los trabajadores de la construcción nos decía que él si sabia que Lennon había vivido en uno de los departamentos de 105 Bank St. (el color blanco a la derecha de la fotografía), y hasta tomó una foto del departamento. Pero nosotros, igual que la canción de Lennon, no los tendremos que imaginar porque no había más que andamios alrededor de todo el edificio y quién sabe si cuando estes leyendo estas líneas, quede algo del lugar.
Yoko Ono y John Lennon vivieron en esta dirección por poco tiempo porque se metieron a su departamento a robar. Al ver que la zona no era tan segura como pensaron, se mudaron a un edificio ubicado en la calle West 72, que prometía mayor protección y una vista estupenda al Central Park: el Dakota Building.
John Lennon’s places in NYC
I just went on this walking tour with a musician, whose name I can’t reveal, sorry… and I talked about some odd things about the the West Village, which by the way, if you haven’t been in this neighborhood yet, please go! I highly recommend it… Getting lost in its streets for a while to admire the facades of its buildings and restaurants is a must.
For a brief time, these West Village streets had the famous Beatles singer, John Lennon, as a neighbor. Back in the early ’70s, Lennon and his inseparable Yoko Ono moved from the St. Regis Hotel to live in a two-bedroom apartment at 105 Bank St. It is said that they were there only a couple of years to live the experience. from New York. The city of York, far from paparazzi and fans, and this neighborhood was just what they were looking for and was already home to emerging musicians, poets and artists.
My anonymous musician and I had been discussing this and some other stories, but when we got at the former place of the author of the song Imagine, the surprise was enormous because we saw that the entire building was already being torn down!
One of the construction workers told us that he did know that Lennon had lived in one of the apartments at 105 Bank St. (the white color on the right of the photograph), and he even took a photo of the apartment. But we, like Lennon’s song, will have to imagine it only because there was nothing but scaffolding around the entire building, and who knows if when you are reading these lines, anything remains of that place.
Yoko Ono and John Lennon lived at this address for a short time because their apartment was broken into and robbed. Seeing that the area was not as safe as they thought, they moved to a building located on West 72nd Street, which promised greater protection and a great view of Central Park: the Dakota Building.
References: https://patch.com/new-york/west-village/john-lennon-yoko-onos-former-west-village-home-sells-near-9m
http://daytoninmanhattan.blogspot.com/2012/10/the-unlikely-home-of-john-lennon-no-105.html
http://tittenhurstlennon.blogspot.com/2009/09/john-lennon-and-yoko-ono-105-bank_07.html
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Cuando vienen a visitarme a Nueva York, trato siempre de incluir un paseo por el East River cuya ruta pasa por Roosevelt Island, Long Island City, Midtown Manhattan y Brooklyn teniendo cono última parada la zona financiera. Este paseo es parte de mi itinerario favorito, por sus alucinantes vistas a los rascacielos y desde donde se alcanzan a ver iconos de Nueva York como el Chrysler Building, Empire Estate, One World Observatory, Municipal Building, y el reciente mirador Summit One Vanderbilt.
Hasta ahora no he recibido quejas de mis visitantes al llevarlos por acá y es que los rascacielos han sido desde sus inicios un gran atractivo. A principios del siglo XX la construcción de estos altos edificios era una novedad. Había relativamente pocos en el horizonte de la Gran Manzana cuando Diego Rivera, uno los grandes pintores mexicanos, visitó Nueva York e incluyó precisamente algunos de aquellos primeros rascacielos en su mural Frozen Assets.
Don Diego decidió plasmar en la parte superior de su obra, los edificios de Nueva York de una forma intencionada. Su fresco es una maravillosa síntesis de los puntos de referencia de antaño pues en sus trazos incluye edificios de Midtown y el Bajo Manhattan, así como un segmento del tren elevado (lo que ahora se conoce como Highline) y todo es aparentemente visto desde un muelle.
¿Te imaginas si ese misma pintura fuera creada hoy en día? Habría que pensar en multiplicar sus dimensiones por tantos edificios que esta ciudad tiene a la fecha como referente de la arquitectura vertical que tanto nos gusta.
Algunos de los rascacielos que brillaban en aquel tiempo continuan de pie conservando su belleza y significado histórico, pero su altura no se compara con estas nuevas gigantescas moles que siguen poblando sin tregua esta metrópoli.
Frozen Assets estuvo lista en 1931 y se dice que el esposo de Frida Kahlo, seleccionó solamente edificios que habían sido erigidos tres años antes de su llegada.
Por aquí te dejo una lista que el Museo de Arte Moderno de Nueva York se dio a la tarea de reconocer y enumerar, pues el MoMa tuvo Frozen Assets expuesta en el 2012. La lista de los rascacielos lleva la dirección de cada uno por si quieres armarte un tour a pie e ir tras los pasos de Rivera:
A Journey Through Rivera´s Favorite Buildings
When someone comes to visit me in New York, I always try to include a ferry ride along the East River, whose route passes through Roosevelt Island, Long Island City, Midtown Manhattan and Brooklyn, with the Financial District as the last stop. This tour is part of my favorite itinerary, for its amazing views of the skyscrapers and from where you can see icons of New York such as the Chrysler Building, Empire Estate, One World Observatory, Municipal Building, and the recent Summit One Vanderbilt observation deck.
So far I have not received any complaints from my guests when taking them here, the skyscrapers have been a great attraction. At the beginning of the 20th century, the construction of these tall buildings was a novelty and there were relatively few on the Big Apple’s skyline, when Diego Rivera, one of the great Mexican painters, included precisely some of those first skyscrapers in his mural Frozen Assets.
Don Diego decided to paint a composite of New York’s buildings at the top of his work. His fresco is a wonderful synthesis of the landmarks of yesteryear as its lines include buildings in Midtown and Lower Manhattan, as well as a segment of the elevated train (what is now known nowadays as the Highline) and everything is apparently seen from a pier.
Can you imagine if that same painting were created today? We should think about multiplying its dimensions by the many buildings that this city has to date as a reference for the vertical architecture that we like so much.
Some of the skyscrapers that shone at that time continue standing, preserving their beauty and historical significance, but their height does not compare with these new gigantic masses that continue to populate this metropolis without respite.
Frozen Assets was ready in 1931 and it is said that Frida Kahlo’s husband chose to feature only buildings that were no more than three years prior to his arrival in this city.
Here there is a list that the Museum of Modern Art in New York undertook the task of recognizing and listing, since the MoMa had Frozen Assets exhibited in 2012. I leave you the list of the skyscrapers with their physical address in case you want to take a walking tour and follow in Rivera’s footsteps:
https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/rivera/mobile/mural_details/frozen_assets.html
https://www.diegorivera.org/frozen-assets.jsp
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(Scroll down for English version) Ubicado en West 72 Street, Strawberry Fields es un monumento a John Lennon, a pocos metros del edificio Dakota, un complejo de apartamentos de lujo donde Lennon vivió hasta el 8 de diciembre de 1980. Un hombre llamado Mark David Chapman le disparó justo afuera del Edificio Dakota. John Lennon…
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·#wooldwothbuilding #skyscrapers #connectingwitholdfriends #architecturelovers #sunsetlovers #nycskyline #buildingsoftheworld
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Ni el viento de 23 grados Fahrenheit ni el cielo pálido de frío le impidieron a este super héroe estar por un buen rato en el cruce de Chambers y Centre Street de Manhattan saludando a los niños y a quien se encontrara a su paso. Me imagino que ese traje del Hombre Araña debe estar lo suficientemente cálido para soportar las bajas temperaturas de febrero en Nueva York, porque mientras todos íbamos cubiertos de pies a cabeza, él no traía ni un suéter y hasta posó para mi foto.
El edificio del lado derecho de la fotografía es el Tribunal Testamentario de Nueva York, también conocido como Salón de Registros, diseñado en el estilo Beaux-Arts por John Rochester Thomas. En el siglo XX esta maravilla se salvó de que lo destruyeran porque el gobierno de la Ciudad de Nueva York había propuesto un proyecto arquitectónico en esta zona que implicaba ni más ni menos que su demolición, sin embargo esos planes se descartaron por la crisis fiscal de Nueva York en 1975.
El edificio no sólo sigue en pie hasta la fecha, sino que fue designado como un monumento histórico de la ciudad, y su proyecto de restauración ganó el Premio de Preservación Lucy Moses en 2020; también fue la sede de varios capítulos de La Ley y el Orden. Si están en Nueva York y quieren conocerlo, vayan a Chambers, 31.
Si andan por esa zona del bajo Manhatan… ¡A lo mejor también tienen la suerte de encontrarse al mismísimo Hombre Araña!
Spider Man in Lower Manhattan
Neither the 23 degree Fahrenheit wind nor the pale cold sky prevented this superhero from being at the intersection of Chambers and Center Street for a while, greeting the children and whoever he found in his path. I believe that Spider Man suit must be warm enough to withstand the low February temperatures in New York, because while we were all covered from head to toe, he wasn’t wearing a sweater and he even posed for my photo.
The building on the right side of the photograph is the New York Surrogate’s Courthouse, also known as the Hall of Records which was designed in the Beaux-Arts style by John Rochester Thomas. In the 20th century, this wonder was saved from being destroyed because the New York City government had proposed an architectural project in this area, which implied its demolition, however those plans were discarded due to the fiscal crisis. of New York in 1975.
Fortunately New York Surrogate’s Courthouse still stand to this day, and it was designated a city historic landmark; its restoration project won the Lucy Moses Preservation Award in 2020, and it was used as a film location for several episodes of the series Law & Order. If you are in New York and you want to see it, you will find it on Chambers, 31. Maybe you will also get lucky and find Spider Man around!
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¿Qué sabe esta ciudad de rascacielos de la emoción de sacarte el muñequito de la Rosca de Reyes?, o ¿por qué la tamaliza del 2 de febrero se hace después de 40 días de la Navidad? En víspera del Día de la Candelaria, toca contar sobre estas y otras costumbres y eso es precisamente lo que mi familia y yo hacemos todos los años.
Hoy en día, lo de comer tamales es un buen pretexto para celebrar el 2 de febrero con amigos y familiares. Pero dicen los que saben, que esa fecha marca la presentación de Jesús al templo de Jerusalén y el fin de la cuarentena de la Virgen María, es un festejo con tintes católicos y culturales pero una experiencia gastronómica que no hay que perderse.
El tiempo me aleja de aquella época en la que andaba explorando el Barrio de la Merced ilustrando la variedad de Cómo vestir a los Niños Dios en el Día de la Candelaria, pero el pensamiento mantiene vivos esos días en los que iba de la mano (casi literalmente) de mi querida Luisa Cortés, cronista de esas calles de romería y comercio incansable, quien me acompañaba a tomar fotos de aquellos puestos y comercios tan llenos de color y tradición.
En esa zona céntrica de Ciudad de México saben todos esos pormenores sobre esta festividad. Después de cuatro años viviendo de este lado del charco, me ha tocado contar a los amigos precisamente sobre estas tradiciones que seguimos celebrando con mucho orgullo, cariño y por supuesto muchas ganas de comer.
Un poco antes del 6 de enero hay que estar atentos a los lugares donde preparan la Rosca de Reyes. Y es que acá en NY nadie se anda deschongando para conseguirlas, es más bien un hallazgo poder encontrar donde las venden.
Ni hablar del sabor y variedad pues obviamente aquí en Manhattan la cosa es distinta a las de mi DFectuoso que tanto echo de menos. Empezando porque ni cómo conseguir aquellas roscas ¨finísimas de Paris de La Suiza; o las codiciadas roscas a granel que se avientan en el Costco; mucho menos se encuentran aquellas que en mi humilde opinión se llevan de calle a todas las demás: las roscas de la pastelería Firol, que son una verdadera delicia.
Y como un día eres joven y al siguiente te emocionas porque consigues la Rosca de Reyes, pues ahi estaba yo tomándole esta foto a ésta, porque logré encontrar una (una!) rosca Bimbo con todo y sus muñecos de tamaño familiar.
Y por andarme burlando del tamaño de semejantes niñitos, me saqué dos de ellos así a quienes sacamos esos niños de la rosca nos toca invitar los tamales neoyorkinos este año.
New York tamales
What does this city of skyscrapers know about the excitement of getting the little Jesus inside your slice of sweet bread Rosca de Reyes? or about why the tamaliza on February 2nd celebrates after 40 days of Christmas? On the eve of Candlemas Day, it’s time to tell about these and other traditions and that is precisely what my family and I do every year.
Nowadays, eating tamales is a good excuse to celebrate February 2nd with friends and family. That date marks the presentation of Jesus to the temple of Jerusalem and the end of the quarantine of the Virgin Mary, it is a celebration with Catholic and cultural overtones but a gastronomic experience that should not be missed.
Time takes me away from those days when I was exploring the Barrio de la Merced illustrating the variety of How to Dress the Children of God on Candlemas Day, but the thought keeps alive those days in which it went hand in hand (almost literally) from my dear Luisa Cortés, chronicler of those streets of pilgrimage and tireless business, who accompanied me to take photos of markets and local businesses so full of color and tradition.
After four years living in US, I have had to tell my friends about these traditions that we keep celebrating with pride, affection and of course a great desire to eat.
A few days before January 6th you have to be attentive to the places where they prepare the Rosca de Reyes. In NYC no one fights to get one of them here, rather it’s a discovery to be able to find where they sell them.
Regarding the flavor and variety, I must say that things in Manhattan are so different from my Mexico City that I still miss a lot. First, there is no way to get those sweet bread roscas “finest from Paris” of La Suiza Bakery; or the coveted bulk roscas that are sold at Costco; or those that in my opinion, are the best of all: The Firol pastry’s ones…. delicious!
One day you are young and the next one you are so excited because you get the king’s sweet bread Rosca, that’s me taking this photo, because I managed to find one (only one!) Rosca Bimbo that comes with a family-sized little Jesus inside. Since I was making fun of the size of such thing, I took out two of them… anyway those who found the little Jesus figure inside their slice of bread need to buy the New York tamales this year.
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Ya comenzaron a Nueva York las celebraciones sobre el Año Nuevo Chino que en 2024 celebra el año del Dragón. El arte y cultura de este Año Lunar Chino se hacen presentes en escenarios callejeros y distintos eventos artísticos a medida que se acerca el 10 de febrero.
Vivir las celebraciones sobre el Año Nuevo Chino en Nueva York asegura diferentes posibilidades, ya sea al aire libre o en lugares cerrados y resguardados del frío. Por distintos puntos de la ciudad, el Año Nuevo Lunar viste de rojo a la Gran Manzana desde la última semana de enero.
Vivir de primera mano un pedacito del arte y cultura del Año Nuevo Chino en particular con su danza de leones es una de la alegorías mas vistosas que cobra vida gracias a la coordinación y destreza de bailarines y maestros en el arte de hacer mover esos mascarones de fauces y ojos gigantescos.
La música no puede faltar para dar ritmo a los brincos, vueltas y contracciones de estas grandes marionetas con sus espectaculares movimientos.
Si no te gusta el baño de pueblo o padecer el frío y la lluvia propios de esta temporada en Nueva York, puedes buscar espectáculos como los que ofrece el New York Chinese Cultural Center, quienes se presentan en la planta baja de la plaza comercial de Hudson Yards. El espectáculo incluye la popular danza del león, así como músicos y artistas que se lucen por su destreza con yoyos, abanicos y listones que hacen volar dragones de fuego con sus movimientos y espectaculares vestuarios.
Las celebraciones ocurren en diferentes puntos de la ciudad son aptas para todo publico, y muchas de ellas son gratuitas, así que no hay pretexto para salir a disfrutarlas. En Hudson Yards este 2024 se presentan los sábados 01/27, 02/03 y 02/10 a la 1pm, 3pm y 5pm.
Oficialmente el Año Lunar se cumple el 10 de febrero pero el desfile en las calles de China Town de Nueva York será hasta el 25 de febrero. Es una celebración muy importante para la comunidad china que celebra el año del Dragón, quienes según su horóscopo son todos aquellos que nacieron en los años 1928, 1940, 1952, 1964, 1976, 1988, 2000, 2012 y 2024.
Por aquí les dejo un ejemplo de lo que pueden encontrar en los eventos callejeros y los espectáculos cerrados de esta celebración del Año Lunar o Año Nuevo Chino. La primera galería son fotos que tomé este año dentro de Hudson Yards y la segunda es del año pasado en las calles de China Town ¿A cual preferirías ir?
Chinese New Year 2024
Celebrations for the Chinese New Year have already begun in New York City, which in 2024 celebrates the year of the Dragon. The art and culture of the Chinese Lunar Year are present in street scenes and different artistic events as February 10 approaches.
Experiencing the Chinese New Year celebrations in New York ensures different possibilities, whether outdoors or indoor places away from the chilly weather. Different places throughout the city dresses the Big Apple in red from the last week of January to celebrate the Chinese Lunar New Year.
Experiencing first-hand a little piece of the art and culture of the Chinese New Year, particularly with its lion dance, is one of the most colorful allegories that comes to life thanks to the coordination and skills of dancers and masters who make these lion figures with gigantic maw and eyes move.
Music cannot be missing to give rhythm to the jumps, turns and contractions of these great puppets with their spectacular movements.
If you are not fan of crowds, cold and rainy weather, typical of this season in New York, you can find indoor shows like those of the New York Chinese Cultural Center, which are presented on the ground floor of the Hudson Yards mall. The show includes the popular lion dance, musicians and artists who shine with their skill with yo-yos, fans and ribbons that make fire dragons fly with their movements with spectacular costumes.
The celebrations take place in different parts of the city and are suitable for all audiences, and many of them are free, so there is no excuse to go out and enjoy them. This year at Hudson Yards they will be presented on Saturdays 01/27, 02/03 and 02/10 at 1pm, 3pm and 5pm.
Officially the Lunar Year falls on February 10 but the New York China Town parade will be until February 25th. The also known as a Spring Festival is the most solemn festival for the Chinese community that celebrates the year of the Dragon, who according to their horoscope are all who were born in the years 1928, 1940, 1952, 1964, 1976, 1988, 2000, 2012 and 2024.
You will find some pictures I took this and last year of the Chinese Lunar New. The first gallery shows photos I just took this week at Hudson Yards; the second gallery showcases the streets of China Town. Which one would you rather to go to?
References: https://www.nychineseculturalcenter.org
https://www.rmg.co.uk/stories/topics/how-do-people-celebrate-chinese-new-yearhttps://chinainstitute.org/event-category/arts-cultural-programs/
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El Flatiron es un ejemplo brillante de cómo aprovechar cada centímetro de terreno para construir un nuevo edificio. Su arquitectura y forma única aprovechan al máximo el espacio triangular del terreno. Con sus 22 pisos de altura, no sólo se destaca por su elevación, sino que se convirtió en uno de los primeros íconos de la ciudad de Nueva York tras su finalización en 1902.
Daniel Burnham fue el encargado de poner en marcha el ambicioso e innovador diseño que dio origen al antiguamente llamado Fuller Building, mejor conocido hoy como Flatiron Building ubicado en el número 175 de la Quinta Avenida.
El Flatiron se abre paso en una diagonal que no pasa desapercibida para los neoyorquinos, los amantes de la arquitectura y los turistas de todo el mundo, ya que esta zona ofrece distintas opciones para visitar y disfrutar lo que la ciudad tiene durante las distintas épocas del año.
The Flatiron is an example of how to take advantage of every centimeter of land to build a new building, considering that its architecture and unique shape occupies the entire triangular space of the land, and is not too tall, with 22 stories high, but it became one of the first icons of New York City, since the year of its completion in 1902.
Daniel Burnham was in charge of launching the ambitious and innovative design that gave rise to the formerly called Fuller Building, better known today as the Flatiron Building located at 175, Fifth Avenue.
The Flatiron makes its way on a diagonal that does not go unnoticed by New Yorkers, architecture lovers and tourists from all over the world, since this area offers different options to visit and enjoy what the city has to offer during the different seasons of the year.
Referencias / References:
En busca de la Historia, las leyendas y las tradiciones más desconocidas
Viviendo en Nueva York y descubriendo USA
Recuperación de subcuentas de vivienda, créditos Infonavit, tramites, asesoría inmobiliaria.
Un lugar para hablar de fotografía: técnicas fotográficas, photoshop, libros, drones, películas, etc.
-- DIARY OF A RUSSIAN IMMIGRANT
A Travel and Photo Blog by World Traveler Jeff Bell
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Cultura visual y fotografía
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YES, You CAN travel! "Whether you think you can, or think you can't, you're right". Henry Ford
The daring adventures and peculiar happenings of one young adult.
Sitting on the photographer's stool.
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Yo no viajo para ir a alguna parte, sino por ir. Por el hecho de viajar. La cuestión es moverse. -Robert Louis Stevenson
Relatos de un viaje al Ecuador en mayo/junio 2007, enero/febrero 2013
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