『ノマドランド』（20）で、第93回アカデミー賞®にて作品賞、監督賞を受賞したクロエ・ジャオ監督の最新作で、第50回トロント国際映画祭にて観客賞（最高賞）を受賞した本作。2020年に発表され、英女性小説賞、全米批評家協会賞を受賞し、世界から喝采を浴びたマギー・オファーレル著の同名小説「ハムネット」の実写映画化である。 アグネス・シェイクスピアを演じるのは、『ウーマン・トーキング 私たちの選択』（23）のジェシー・バックリー、ウィリアム・シェイクスピアを演じるのは『グラディエーターII 英雄を呼ぶ声』（24）のポール・メスカル、その他、エミリー・ワトソン、ジョー・アルウィンなど実力派たちが脇を固め、製作には、スティーヴン・スピルバーグとサム・メンデスが名を連ねる。

数々の傑作を世に残し、時代を超えて世界中から愛されているウィリアム・シェイクスピアとは、どんな息子であり、夫であり、父であったのか。彼と共に愛と悲劇を経験した妻アグネスの視点を通して、“いかにして不朽の名戯曲「ハムレット」が誕生したか”を繊細な観察眼で見事に描き出した物語である。

難民キャンプで暮らす5歳のシャフィと9歳の姉ソミーラ。

二人は家族との再会を願い、叔母と共に遠く離れたマレーシアへ旅立つことに。

パスポートを持てない彼らは密航業者に導かれるままに漁船へと乗せられる。

自然の猛威や人身売買の危機に阻まれながらも、

姉弟は過酷な道のりを必死に乗り越えていく。

【上映終了作品】▼

12/27 ～ 1/2	エディントンへようこそ	ドキュメンタリー『チャップリン』	チャールズ・チャップリン監督作セレクション	殺し屋のプロット
1/3 ～ 1/9					WAR／バトル・オブ・フェイト
1/10 ～ 1/16	ロストランズ 闇を狩る者	星と月は天の穴	ミシェル・ルグラン＆ジャック・ドゥミ レトロスペクティブ 『シェルブールの雨傘』 『ロシュフォールの恋人たち』 『ロバと王女』
1/17 ～ 1/23				Ryuichi Sakamoto: Diaries	落下の王国 4Kデジタルリマスター
1/24 ～ 1/30		女性の休日	グランドツアー
1/31 ～ 2/6	《北欧の至宝》マッツ・ミケルセン生誕60周年祭 ブレイカウェイ フレッシュ・デリ アダムズ・アップル アフター・ウェディング ロイヤル・アフェア 偽りなき者 メン＆チキン			ふつうの子ども	白の花実
2/7 ～ 2/13		ペンギン・レッスン	ボディビルダー
2/14 ～ 2/20	映像詩人アルベール・ラモリスの知られざる世界特集 赤い風船 白い馬 小さなロバ、ビム 素晴らしい風船旅行 フィフィ大空をゆく			プラハの春 不屈のラジオ報道	世界一不運なお針子の人生最悪な1日
2/21 ～ 2/27		災　劇場版	ジャグラー ニューヨーク25時
2/28 ～ 3/6	片山享監督最新作 時のおと		旅の終わりのたからもの	PROJECT Y	安楽死特区
3/7 ～ 3/13
3/14 ～ 3/20		アカデミー賞 9部門ノミネート マーティー・シュープリーム	カンヌ国際映画祭 〈グランプリ〉 センチメンタルバリュー	たしかにあった幻
3/14 ～ 3/20	アカデミー賞 9部門ノミネート マーティー・シュープリーム				カンヌ国際映画祭 〈グランプリ〉 センチメンタルバリュー	たしかにあった幻
3/28 ～ 4/3				死の天使 ヨーゼフ・メンゲレ.
4/4 ～ 4/10			クロード・シャブロル傑作選			私のすべて	アグリーシスター 可愛いあの娘は醜いわたし

小林樹理恵（森七菜）は、あるカルト宗教の信者の家の子として、妹と共に厳しく教育され育つ。

2人は毎日訪れる辛い日々が消えるよう、そして教育熱心な父がいなくなるよう神様にお願いをしてきた。数年後、願いが叶い突然父親が亡くなる。しかし、父親がいなくなっただけで、母親から教育を受け続ける現実は変わらない。ついに樹理恵は母の目を盗み、妹を残して家を飛び出してしまう。

行き場のない樹理恵は、SNSのDMを頼りに辿り着いた新宿・歌舞伎町の広場で、【じゅじゅ】という名前に居場所と仕事、そして「いつか妹を連れ出し共に暮らす」という夢をもらった。

これは、一人の少女が街に火を放つまでの150日間の記録。

監督は、短編『そうして私たちはプールに金魚を、』でサンダンス映画祭日本人初のグランプリを受賞した鬼才・長久允。本作は映画化までに5年間の歳月をかけ、綿密な取材を経て書き上げたオリジナル脚本を、実際の歌舞伎町ロケを敢行して映像化した。その唯一無二の作家性は再び世界を捉え、第42回サンダンス映画祭NEXT部門にノミネート。ワールドプレミア上映でも絶賛を浴びた。

主演は、『国宝』『秒速 5 センチメートル』での躍進も目覚ましい森七菜。本作では「自分自身がどこにいるのか分からなくなるほど」と、魂を込めて演じている。

舞台は1985年、アイルランドの小さな町。

炭鉱商人として生計を立て、家族と慎ましく暮らすビル・ファーロング（キリアン・マーフィー）は、クリスマスが近づくある日、石炭を届けに訪れた地元の修道院で、目を背けたくなる現実を目撃する。そこに身を置く少女から「ここから出してほしい」と懇願され、若い女性たちが行き場もなく苦しんでいる現実と向き合うことに。見て見ぬふりをすることが賢明だと理解しながらも、良心の呵責に悩むビル。

そんな彼が、ついに下す決断とは――。

第96回アカデミー賞®主演男優賞に輝いた『オッペンハイマー』（23）の後、 キリアン・マーフィーが次なる挑戦として選んだ意欲作。『コット、はじまりの夏』（22）の原作者として知られ、現代アイルランドを代表する作家クレア・キーガンの世界的ベストセラー小説「ほんのささやかなこと」が原作。マーフィーがこの小説にほれ込み、映画化を希望。『オッペンハイマー』撮影中にマット・デイモンに企画を持ち掛け、ベン・アフレックも加わり実現した。マーフィーは本作で初めてプロデューサーとしても名を連ね、キャスティングにも参加。

本作は、アイルランドに実在した“マグダレン洗濯所”の人権問題を背景に描かれる人間ドラマ。社会が長く黙認してきた現実を前に、「知ってしまった個人はどう振る舞うのか」を静かに問いかける。言葉を抑え、沈黙と内面の葛藤を徹底的に演じ切るマーフィーの姿が、深い余韻を残す一作。

2024年の第74回ベルリン国際映画祭において、シスター・メアリーを演じたエミリー・ワトソンが見事に銀熊賞（最優秀助演賞）を受賞した。

絶対に怒らない男・夏野幹夫は、パスポート更新のため戸籍謄本を取得した際、「続柄：妻」の文字を見つけ驚く。自分と勝手に籍を入れていた女性が「繁子」という人物であることを知った幹夫は、彼女を探しはじめる。やがて、街の小さな花屋で繁子を発見する。しかし彼女は触れるものすべてを壊してしまう、型破りな女性だった。そんな繁子に振り回される幹夫だったが、いつしかふたりの人生に思いがけない変化をもたらしていく。

ある日、住民票に身に覚えのない「続柄：妻」の文字を見つけ、<繁子> という名の女性が自分と勝手に籍を入れていたことを知った夏野幹夫。正体不明の妻探しの末、ようやく見つけた繁子は触れるものを全て壊してしまう破天荒すぎる女性だった！

予測不能な繁子に振り回されながらも、懸命に向き合おうとする幹夫。

しかし、繁子は何をされても怒らない幹夫にモヤモヤが募っていき…。

どうしても怒れない幹夫の心を縛っていたある約束とは。そして、見ず知らずの人と勝手に結婚した繁子の謎めいた過去とは。

偶然の出会いから始まった二人の運命が、大きく動き出す！

監督は、名バイプレイヤーとして数々の映画やドラマに出演し続けている利重 剛。『さよならドビュッシー』以来なんと13年ぶりにメガホンをとり、地元・横浜を舞台に、不器用な大人たちがつまずきながらも前に進んでいく様を温かな眼差しで描き出した。

主人公・幹夫を演じるのは幅広いジャンルで引く手あまたの活躍を見せる高橋一生。“絶対に怒らない男”という非現実的なキャラクターを抜群の演技力で体現。思わぬ事態に見舞われる幹夫に圧倒的なリアリティを与え、物語を牽引する。見ず知らずの幹夫と勝手に籍を入れ、周囲を翻弄する謎のヒロイン・繁子を演じるのは話題作への出演が相次ぐ、呉城久美。エネルギッシュだが掴みどころのない繁子を体当たりで演じ、唯一無二の存在感で観る人を惹きつける。

芹澤興人、池脇千鶴などの実力派俳優陣が脇を固め、監督の利重もキーパーソンとして自ら出演！音楽を手掛けるのは世界的ジャズ・ピアニスト、大西順子。小粋で心躍るメロディが、ジャズの街・横浜で繰り広げられる人間模様を鮮やかに彩る。

霧に包まれた村の奥深い森には、大きな瞳と耳を持つふしぎな生き物〈オチ〉が棲み、人々は何世代にもわたり、その存在を恐れ遠ざけてきた。

オチ狩りをする父に戸惑い心を閉ざす少女ユーリは、ある日怪我をした小さなオチを見つけ、密かに家に連れ帰り傷の手当てをする。

伝承とは違う、オチの“本当の姿”を知ったユーリは、ひとりぼっちの幼いオチを家族の元へ返そうと決意し、家から飛び出し冒険の旅に出る――。

A24初の本格ファンタジーとなる『OCHI！-オチ-』は、ビョークをはじめとする著名アーティストのミュージックビデオを手掛け、手作業へのこだわりと美学を築いてきた映像作家アイザイア・サクソンが、その比類なき創造力を結実させた長編監督デビュー作である。

『E.T.』『となりのトトロ』『もののけ姫』――サクソンは、自身が心より愛するこれらの作品の精神性を原点にして、孤独な少女とふしぎな生き物〈オチ〉が言葉を超え心を通わせる物語を、今こそ新鮮に映る、懐かしい温かさに包まれたファンタジーとして紡ぎだした。

2025年サンダンス映画祭での初披露では、「時代を超えた普遍性を持つと同時に挑戦的」（The Bull’s take）、「どうやって撮ったのか？知るほどに驚嘆。これこそが映画の魔術だ」（Variety）、「圧倒的な視覚的饗宴」（Deadline）とCG全盛の時代に失われつつあった“手触りのある”ファンタジーを現代に甦らせた独創的な表現世界が称賛され、一般公開後には、世代を超えて心に深く刻まれる物語として観客を魅了した。

少女の旅路がそっと描き出すのは、未知への怯えと好奇心、湧き上がる直感を信じる喜び、誰かと分かり合いたいという切望──。

オチとの出会いが、誰しもの心の奥に眠る感受性を静かに呼び覚ます。

かつて子どもだった、すべての人へ贈る物語。

とある州立病院の外科病棟に出勤したフロリアは、プロ意識が強い看護師だ。人手不足が常態化している職場はただでさえ手一杯だが、この日の遅番のシフトは普段以上に過酷だった。チームのひとりが病気で休んだため、フロリアはもうひとりの同僚と手分けして26人の入院患者を看て、インターンの看護学生の指導もしなくてはならない。それでも不安や孤独を抱えた患者たちに誠実に接しようとするフロリアだったが、患者の要望やクレーム、他の病棟からひっきりなしにかかってくる電話、緊急のナースコールへの対処を迫られ、とてもひとりの手には負えない苦境に陥っていく。やがて極限の混乱の中、投薬ミスを犯して打ちひしがれたフロリアは、さらなる重大な試練に直面することに……。

第75回ベルリン国際映画祭でワールド・プレミア上映された本作は、多くのインターナショナルメディアで批評家に絶賛され、米国映画批評サイト「Rotten Tomatoes」では97％フレッシュの高評価を獲得（26年1月27日時点）。4週連続1位に輝いた本国スイスのみならず、近隣のドイツ、オーストリアで大ヒットを記録し、第98回米アカデミー賞®国際長編映画賞の最終候補リスト＜ショートリスト＞に選出された。

人手不足の満床病棟で、絶え間なく看護師に降りかかる激務と不測のトラブルを、緻密なリアリティと臨場感あふれる濃密なスリルで描く。『ありふれた教室』『セプテンバー5』の実力派女優レオニー・ベネシュが魅せる圧巻演技とカメラワークの見事な連携が、まるで観客が疑似体験するような驚異的な没入感の体感型映画を生み出した。ひとりの女性看護師の視点で、病院という空間をまさしく現代社会の縮図として描き上げたスイスの女性監督ペトラ・フォルペは、看護師という職業について「私たちの社会で最も高く評価され、尊敬されるべき職業で、彼ら／彼女たちは毎日大きな責任を背負っている。だからこそ私は、この職業を称える映画を作りたかったのです」と語っている。

本作の企画は、自身も病院で働いた経験を持つペトラ・フォルペ監督が、あるドイツ人看護師の著作に目を留めたことから始まった。その本に引き込まれたフォルペ監督は、実際の病院での入念なリサーチを実施し、このうえなく濃密なスリルと臨場感がみなぎる映画を完成させた。主演を務めたレオニー・ベネシュは、役作りのために州立病院でのインターンシップを修了し、医療機器の操作や薬品の扱い方を完璧に習得し本作に挑んだ。加えて、『ありふれた教室』の名手ユーディット・カウフマンによる滑らかな移動ショットを多用した撮影を始め、『SHE SAID／シー・セッド その名を暴け』『セプテンバー５』のハンスヨルク・ヴァイスブリッヒによるテンポの良い編集、その他、美術、音楽の優れたスタッフワークも見逃せない。あらゆる細部のリアリティを徹底的に追求し、研ぎ澄まされスリルと、看護師フロリアと様々な事情を抱える患者たちが織りなす人間模様が一体化した映像世界を実現した。

最後までひとときも目が離せない社会派ヒューマンドラマでもある本作のドイツ語原題は「HELDIN（ヒロイン）」。フォルペ監督の願いを具現化したラストシーンが呼び起こすであろう共感と余韻の深さには、誰もが心を揺さぶられずにいられない。