"We shall go on to the end. We shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air. We shall defend our island, whatever the cost may be. We shall fight on the beaches. We shall fight on the landing grounds. We shall fight in the fields and in the streets. We shall fight in the hills; we shall never surrender. And even if this Island or a large part of it were subjugated and starving, then our Empire beyond the seas, armed and guarded by the British Fleet, would carry on the struggle, until, in God's good time, the New World, with all its power and might, steps forth to the rescue and the liberation of the old."

Christopher Nolan ya se había ganado el respeto popular gracias a la enorme calidad de sus últimas propuestas hasta este momento, siendo su film previo "Interstellar" el que ya lo hizo ser llamado por muchos el mejor director de toda su generación y el autor más importante a seguir en la actualidad, todo gracias a su manera de mezclar mega producciones con historias super interesantes y bien contadas a través de su estilo artístico bien de autor. Warner sabía que Nolan podía hacer lo que quisiera que le iba a ir bien, por lo que enseguida le dieron libertad creativa para su siguiente proyecto, uno que le tomaría 3 años terminar y que sería en verdad algo como nunca antes visto en toda su filmografia debido a varios motivos: Por primera vez, Nolan decidió filmar una historia basada en un hecho real, adaptando la famosa "Operación Dinamo" de la 2da Guerra Mundial en la que 338.000 soldados aliados quedaron atrapados por el ejército alemán en las playas de Dunquerque, Francia y se tuvo que desplegar un operativo enorme para rescatarlos y evitar lo que, si no triunfaban, hubiera sido una estocada casi mortal para toda Europa a manos de la Alemania Nazi, todo contado de una manera muy directa y sin apuntar a una historia muy elaborada.
Una apuesta muy grande por parte del director, alejándose de su "sello personal" para intentar algo bastante distinto que, como siempre con este director, le salió de manera fenomenal, siendo una cinta bélica que tiene algunos detractores pero que tiene una puesta en escena tan buena que recibió tantos halagos como todas las obras del director anteriores. Por mi parte, destaco muchísimo su puesta en escena y lo mucho que te puede transmitir mediante ella, pero su historia nunca me terminó de convencer.

"The enemy have driven the British and French armies to the sea. Trapped at Dunkirk, they await their fate. Hoping for deliverance. For a Miracle."

Su historia, un guión de Nolan basado como ya dije en la "Operación Dinamo" real, nos transporta a la Francia azotada por la 2da Guerra Mundial durante 1940 para mostrarnos a un reparto coral de varios protagonistas intentando sobrevivir al ataque alemán que los tiene cautivos en la playa de la ciudad francesa de Dunkerque, estando en la manera en la que se desarrolla este relato el punto más "a lo Nolan" de este film: Divida la narrativa en 3 líneas de temporales distintas, las cuales están estructuradas de una manera no lineal que se irá intercalando para mostrar el conflicto desde tres puntos de vista totalmente distintos pero que se complementan a la perfección para dar un vistazo general mucho más amplio del conflicto:
El primero de ellos, llamado "The Mole", cubre la semana final entera del conflicto, mostrando a un ENORME grupo de soldados ingleses en plena retirada del conflicto en la ciudad francés y esperando en la playa el ser evacuados mediante buques de guerra, siendo en este momento cuando las Fuerzas Aéreas Alemanas atacan de improviso y detienen cualquier plan a de rescate a gran escala, dejando a los soldados atrapados totalmente indefensos en la playa ante el temor de volver a ser atacados vía aérea en cualquier momento y casi sin esperanza de que los generales de mayor rango logren organizar una operación de rescate que logre salvar ni a la mitad de ellos. A través de los ojos de los soldados Tommy (Fionn Whitehead), Alex (Harry Styles) y Gibson (Aneurin Barnard), como también del Comandante Bolton (Kenneth Branagh), veremos el desesperante intento de sobrevivir a este asedio alemán mientras esperan por la llegada de ayuda, teniendo que tolerar desde el terrible hundimiento de barcos hasta el desgaste físico y mental de los soldados esperando la llegada de la ayuda o de la muerte.
La segunda, llamada "The Sea", cubre un dia del conflicto, mostrándolo a través de un pequeño barco civil inglés que decide ayudar a rescatar a los soldados atrapados en las costas de Dunkerque, centrándose esta Línea de Tiempo en el personaje del Señor Dawson (Mark Rylance), el cual se embarca junto a su hijo Peter (Tom Glynn-Carney) y su amigo George (Barry Keoghan) en esta altruista misión para salvar a los soldados de su patria. Ya en alta mar, se cruzan con los restos de un barco inglés hundido luego de un ataque de un submarino alemán, salvando al único soldado que no murió por la explosión o ahogado (Cillian Murphy). Este soldado se encuentra en un estado de shock terrible y, si bien se encuentra sin respuesta en un inicio, se vuelve muy agresivo cuando se entera que el plan de este grupo es ir a la playa de la que el casi no sale con vida en lugar de alejarse de ella, intentando quitarles el control del barco y desatando un ambiente peligroso y hostil en la pequeña embarcación a medida que se acerca mas y mas a la zona de peligro.
Y la tercera, llamada "The Air", cubre tan solo una hora dentro del conflicto, mostrándolo a través de los ojos de un grupo de soldados de las fuerzas aéreas británicas, principalmente de los pilotos Farrier (Tom Hardy) y Collins (Jack Lowden), siendo el apoyo aéreo que se encarga de derribar a los aviones y barcos alemanes para romper el bloqueo y que las fuerzas aliadas logren la retirada con éxito, siendo esto una tarea demasiado complicada y peligrosa pero de vital importancia, siendo la que marque la diferencia entre el éxito y la salvación para los soldados en la playa o el fracaso y su muerte.

"-Commander Bolton: You can practically see it from here.
-Captain Winnant: What?
-Commander Bolton: Home."

Como pueden ver, son 3 lineas temporales que muestran 3 momentos distintos en el tiempo y espacio de una misma operación militar, intercalandose en su narración para que las veamos progresar de una manera bastante confusa inicialmente pero que converge de manera increible al final, siendo esto en donde más se nota el estilo "Nolan" al mostrarnos momentos en el tiempo que no están alineados de manera cronológica pero que, una vez vista toda la película, entendemos mejor donde va cada pieza del rompecabezas para lograr tener la imagen completa de lo que nos quiso mostrar el director: Una película bélica cuyo eje central gira en torno a hacer un retrato super realista y crudo de la guerra, la supervivencia humana y el resiliente espíritu humano para lograr imponerse ante la adversidad incluso en los peores momentos, siendo este escenario uno en el que puede salir lo mejor de las personas (la ayuda altruista, el deseo de salvar al otro) como también lo peor (atacar a un aliado debido al miedo y la necesidad de la autopreservación).
Es, sin dudas, la película más "sencilla" y real a nivel historia de Nolan, escondiendo esta complejidad estructural del desarrollo su narrativa una historia que no es muy elaborada sino que simplemente quiere dar muestra de lo que es la guerra, Nolan se aleja muchísimo de su estilo y, siendo que venia de muchísimas cintas que destacaban por la "complejidad" de su narrativa para abordar los profundos temas que abordaba, acá decidió hacer un film muchisimo mas sencillo, casi sin diálogos, que apunta a generar una reacción sentimental en el espectador al hacerle experimentar impresionantes secuencias bélicas por sobre el tejer una narrativa más compleja o apoyarse en el diálogo de sus personajes.
No hay grandes escenas de debate moral, no hay intercambios de un personaje a otro ya que como dije no hay ni mucho diálogo o un protagonista definido, ni un enfrentamiento "ideológico" contra los antagonistas, los cuales ni siquiera son mostrados en pantalla en casi la totalidad del film, sino que apunta a generar una ambientación total para que nos sintamos inmersos en este escenario bélico y que sea dicha ambientación la que nos transmita su mensaje sobre la resiliencia humana, la esperanza a pesar del abrumador caos y el asfixiante paso del tiempo en una situación límite, siendo una película que va creciendo mas y mas en intensidad a medida que avanza y los tiempos de las 3 líneas temporales se van uniendo, desembocando todo en un cierre épico en donde todo termina de encajar en su lugar y explotar de una manera excelente.

"He's shell-shocked, George. He's not himself. He might never be himself again."

Por un lado, me gusta que utilice este concepto de la "relatividad del tiempo" en este escenario bélico para que veamos cómo se vive en cada uno de estos frentes de una misma operación tantas situaciones extremas mientras se intenta sobrevivir, el tiempo es el otro gran elemento de este film al punto que casi siempre acompaña un sonido de manecillas de reloj de fondo para hacer sentir el fuerte peso del tiempo en el desesperado intento de retirada inglés, pero por otro lado creo que ahí se encuentra el punto más débil del film: Su estructura narrativa es TAN desordenada cronológicamente que termina haciendo la experiencia menos disfrutable. En "Memento", el director hace uso de una narrativa "fragementada" mas grande que acá pero lo hace de tan buena manera y con elementos tan buenos para diferenciarlos (cada escena conecta si o si con algo de la anterior, el uso de blanco y negro para marcar diferencia de tiempos) que nunca te sentís "desorientado" del todo sino que es facil ir siguiendo su narrativa. Acá, que todo transcurra al mismo tiempo, con cientos de personajes que no da tiempo a desarrollar en lo absoluto y sin ningún elemento ni visual ni narrativo que te marque una diferencia entre sus 3 líneas temporales hace que todo sea más tedioso de seguir, no terminas de conectar del todo con la historia porque nunca te permite entrar a ella de buena manera. Además, si bien dije que entiendo el porqué aborda la historia rompiendo el orden cronológico y hasta dije que me gustó un poco, tambien creo que no termina de valer la pena que esta sea la forma de narrar su relato, obvio hay momentos en donde las cosas hacen "click" y es muy satisfactorio para el espectador y, como ya dije, todo el 3er Acto en donde desembocan las historias al mismo tiempo es EXCELENTE (de los mejores cierres en el cine de Nolan) sí creo que termina haciendo todo lo demás menos disfrutable. Todas las actuaciones de este elenco coral bastante grande están bien, hasta la de Harry Styles en su debut actoral, pero como vengo diciendo es su estructura la que no te permite conectar con los personajes ni con su historia. Las actuacion que más me gustó fue la de Cillian Murphy, que la rompe como siempre aunque salga poco, pero de igual manera no logra evitar que esta película, la cual logra moverte muchísimo por su gran puesta en escena, te termine dejando en su gran mayoría emocionalmente distante a nivel narrativo.

"Wars are not won by evacuation."

Donde sí que destaca MUCHÍSIMO, como ya dije, es en su apartado técnico. El trabajo de Christopher Nolan en la dirección de esta película es realmente fenomenal, dándonos una puesta en escena pulida hasta en el más mínimo detalle para construir una ambientación PERFECTA en la que reside todo el éxito de esta película. Nolan y su director de fotografía Hoyte van Hoytema lograron filmar casi todo en IMAX de 70 mm, dando como resultado una película cuya potencia visual es INMENSA incluso en los momentos más “calmos”, el hecho de que varias escenas están filmadas emulando el estilo de cámara en mano no hace más que reforzar esa sensación de estar junto a los protagonistas en medio de este conflicto bélico, haciendo que como espectador te sientas rodeado por la inmensidad de este caos y muerte, lo mismo con las excelentes batallas aéreas o secuencias de acción en donde todo brilla muchisimo mas gracias al hecho de que, como es costumbre para el director, utiliza lo mínimo posible el CGI y apuesta por hacer que prácticamente todo lo que vemos sean efectos prácticos que vuelven todo muchísimo más genuino, palpable e inmersivo. El uso de barcos y aviones reales (las tomas aéreas son una genialidad), de explosiones de verdad que transmiten toda esa potencia y destrucción, hasta en lo más mínimo como la iluminación natural hacen que sea una película cuya ambientación bélica transmite MUCHÍSIMAS sensaciones al espectador, siendo una experiencia sensorial totalmente inmersiva que, si viste en el cine, realmente te deja con la sensación de que por unas horas estuviste en medio de esta playa con todo el pesado ambiente bélico a tu alrededor, todo lo que no logra transmitir con su historia lo hace a través de su puesta en escena. Las secuencias aéreas son una maravilla y todas las escenas en la playa te trasmiten al 100% esa sensación de desasosiego y desesperanza, pero sin dudas lo mejor de toda la película es la secuencia del ataque del submarino que hundió el barco, no hay otra forma de describirlo que una locura, asfixiante, claustrofóbica y desesperante, realmente es un momento que no dura tanto pero que se siente eterno por lo pesadillesco que es, se queda con vos mucho después de terminar de ver la cinta y sin necesidad de mostrar nada muy cruento ni morboso.
Pero sin dudas, gran parte de esta excelente ambientación se logra a su PERFECTO apartado de sonido y su increíble banda sonora a cargo de Hans Zimmer: Todo el sonido tan envolvente de la naturaleza choca con los horrorosos sonidos de la guerra y te hacen sufrir cada impacto como si estuvieras ahí junto a ellos, mientras que el instrumental orquestal de Zimmer acompaña de manera sublime todas las escenas, subiendo en intensidad cada vez mas y mas al igual que su narrativa y haciendo que toda la ambientación se eleve muchisimo mas hasta llegar a su explosivo final, agregando en muchísimas partes un “tik-tak” de reloj que no solo hace juego con su narrativa, sino que incrementa la sensación de desesperación y tensión urgente.

"-Well done, lads. Well done.
-All we did is survive.
-That's enough."

En conclusión, “Dunkirk” es una película bélica que se aleja bastante de lo que nos venía proponiendo Nolan a nivel narrativo, contando una historia de guerra que destaca más por cómo reconstruye su ambientación bélica que por la historia que cuenta en sí. Un relato sobre la resiliencia humana y la perseverancia para sobrevivir incluso en los momentos más trágicos, siempre buscando no solo nuestra supervivencia sino también ayudar a nuestros camaradas, pero que termina sin funcionar del todo debido al estilo no lineal que utiliza el director para su estructura narrativa, sumándole una capa más de “complejidad” que, lamentablemente, no vuelva a su relato más interesante o inmersivo sino que todo lo contrario, entorpeciendo su manera de desarrollar los hechos y haciendo que uno como espectador no logre conectar del todo ni con la historia ni con sus personajes. Un film que apuesta mucho más a ser una “experiencia sensorial” que un relato bien desarrollado y lo logra con creces, pero todo lo excelente de su puesta en escena y su ambientación tan inmersiva no logra eclipsar del todo una narrativa la cual, personalmente, creo que hubiera funcionado mucho mejor contada en orden cronológico, o mínimamente con una mejor organización en su formato no lineal, no le hace justicia a la epicidad de la historia real.
Otro film de Nolan, otro éxito inmenso para el director, logrando recaudar muchísimo en taquilla y ganándose alabanzas inmensas por parte de la crítica profesional, la cual la llamó “el mejor film del director” y le otorgó 8 Nominaciones a los Oscar, de las cuales ganó 3, todos técnicos. (Mejor Sonido, Mejor Edición de sonido y Mejor Montaje), quedando a solo uno de igualar a "Inception" como la película con más Óscar del director hasta ese momento. Los fans también la amaron bastante pero ya acá comenzó a dividir muchísimo la opinión, habiendo algunos que no conectaron para nada con la propuesta ya que la consideraron un gran paso atrás en la carrera del director, lo cual se repetiría mucho en el siguiente proyecto de Nolan, “Tenet”, una propuesta MUCHO más ambiciosa que haría a muchos quedar desencantados frente a un director el cual parecía comenzar a pecar de pretencioso, no ayudando para nada el contexto de pandemia en el que se estrenó.

>Actualizado mi ranking de "Christopher Nolan [De Mejor a Peor]"