"Memory can change the shape of a room; it can change the color of a car. And memories can be distorted. They're just an interpretation, they're not a record, and they're irrelevant if you have the facts."

Después de hacer su debut como director de cine con su obra prima "Following" en 1998, Christopher Nolan tardaría solo dos años en estrenar su siguiente propuesta artística, la cual aun se mantenía dentro del cine independiente sin mucho presupuesto o apoyo de productores para llevarla a cabo pero con más herramientas para poder llevar adelante su visión artística, lo cual se vería reflejado desde el minuto uno. Realmente, esta película del 2000 se siente como el verdadero "arranque" de Nolan en su manera de hacer cine, como si el film anterior hubiera sido solo una "prueba de motores" antes de meterse de lleno en su estilo tan característico de hacer cine con una propuesta la cual tomó los elementos que más destacaban de su ya mencionado debut (es decir, su estructura narrativa no lineal para complejizar su relato) y lo potenció de una manera DESCOMUNAL, entregándonos un Thriller de un nivel exageradamente alto para ser recién el segundo trabajo profesional de su director.

"So you lie to yourself to be happy. There's nothing wrong with that. We all do it."

Su historia, un guión que Christopher Nolan escribió inspirándose en un relato corto llamado "Memento Mori" que escribió su hermano Jonathan Nolan, es bastante difícil de explicar sin entrar en Spoilers pero voy a hacer lo mejor que pueda para no arruinar la experiencia a quien lea esta reseña y no la haya visto aún: Nuestro protagonista, Leonard Shelby, es un hombre que se encuentra en una investigación personal para encontrar al hombre que violó y asesinó a su esposa. Visto así, es un film con una premisa bastante común, pero esta cacería en busqueda de venganza tiene un elemento más que la hace destacar entre todas las demás: Leonard sufre de una condición mental que no le permite generar nuevos recuerdos desde el traumático descubrimiento del cadaver de su esposa, por lo que cada 15 minutos olvida todo lo que vivió posteriormente a dicho evento traumático. Por lo tanto, el film nos sumergirá en la búsqueda de venganza de un hombre que puede recordar toda su vida hasta la muerte de su esposa, pero que se despierta en medio de lugares y situaciones sin saber cómo llegó ahí, que pista es la que estaba siguiendo o que es lo que se supone debe hacer a continuación, lo único que tiene claro en su mente es que debe encontrar y asesinar a quien le arrebató a su esposa, por lo que intenta comunicarse con él mismo a través de fotografías, mensajes escritos y hasta tatuajes mediante los cuales busca dejar en claro a sí mismo cuál es el camino que está siguiendo para conseguir este objetivo, como si fuera un misterioso rompecabezas de su vida.
Una gran historia de misterio y suspenso que se va armando a sí misma de una manera complicada pero super interesante para hablarnos sobre la memoria, el escapismo, la manipulación y el trauma.

"I don't even know how long she's been gone. It's like I've woken up in bed and she's not here... because she's gone to the bathroom or something. But somehow, I know she's never gonna come back to bed. If I could just... reach over and touch... her side of the bed, I would know that it was cold, but I can't. I know I can't have her back... but I don't want to wake up in the morning, thinking she's still here. I lie here not knowing... how long I've been alone. So how... How can I heal? How am I supposed to heal if I can't... feel time?"

Como podran ver, es un Thriller que mama del estilo "desordenado" de "Following" para entregarnos una historia de suspenso y misterio muchisimo mas interesante de seguir, un film que en mi opinión está muy muy MUY influenciado por la obra maestra de David Lynch "Lost Highway" (osea dale, hasta termina la pelicula con su protagonista manejando mientras suena de fondo "Something In The Air", una canción de David Bowie como en la de Lynch que termina con su protagonista manejando al ritmo de "I'm Deranged"), esto debido a su manera de abordar la identidad, la culpa, la negación y la memoria selectiva a traves de una historia que se complejiza a si misma mediante una estructura narrativa poco usual: Mientras que en el film de Lynch vemos un escapismo onirico que mezcla realidades distintas para reescribir la desgarradora realidad, en este film nos encontramos con una doble narrativa que busca dar muestra de un protagonista roto en busqueda de reconstruir la realidad de una manera que le permita encontrar una paz que le será esquiva para siempre despues del terrible acontecimiento que inicia su trauma, construyendo alrededor de si mismo un muro de la realidad que solo se irá volviendo mas alto y complejo a medida que avanza en el tiempo y nuevas personas comienzan a involucrarse en su camino.

"You can just feel the details. The bits and pieces you never bothered to put into words. And you can feel these extreme moments... even if you don't want to. You put these together, and you get the feel of a person. Enough to know how much you miss them... and how much you hate the person who took them away."

No hay dudas que LO MEJOR de toda esta pelicula y el atributo que hace que se destaque por sobre otras cintas similares es su estructura narrativa dividida en 2 para tomar una trama que no es compleja en su profundidad pero si que es compleja en su estructura, la cual hace juego y encaja perfecto con la tematica de su relato: Por un lado, tenemos la narrativa en Blanco y Negro, la cual descubiremos que se trata del "pasado" contado en orden cronologico; Mientras que por el otro lado tenemos la narrativa a color, la cual es mas compleja de seguir debido a que empieza por el final cronologico de esta historia y "avanza hacia atrás" en orden inverso, intercalandose las escenas de pasado y futuro hasta encontrarse en el final del film que, en verdad, sería la mitad de su relato.
Es MUY interesante como toma el concepto de "realidad alterada y fragmentada" de la mente del protagonista y la traduce en una narrativa que nos pone a nosotros mismos como espectadores en el mismo lugar que nuestro protagonista, sin saber bien de dónde venimos ni a donde se supone que estamos pero siempre sabiendo que estamos tras el asesino de la esposa de Leonard. Para esto, toma la decisión SÚPER arriesgada de prácticamente desde su inicio "resolver" el caso y que gran parte de la película sea reconstruir lo que pasó, cómo fue que nuestro protagonista llegó a esta conclusión de su investigación, haciendo que TODO el film se sienta como un rompecabezas de memorias rotas y fragmentadas que debemos ir hilando tal cual Leonard lo hace con sus tatuajes y fotografías para lograr comprender qué es lo que está sucediendo, pero sumando otro atractivo INMENSO a su relato: Toda la historia la vemos a través de lo que nos cuenta Leonard, es él nuestro narrador ¿Pero cómo podemos fiarnos de un narrador poco confiable como lo es alguien con memoria a corto plazo? Esta desconfianza hacia quien nos narra los hechos suma otra capa más de complejidad e interés para que como espectador te sientas muchísimo más inmerso en su historia, buscando atentamente unir todos los puntos para vos mismo crear tu "línea de tiempo" y armar el rompecabezas, ya que no puedes fiarte de quien lo está queriendo hacer por vos, llegando a dudar sobre qué es real y que no en todo lo que te fueron contando, una realidad construida a conciencia para evitar enfrentar la unica verdad.

"I have to believe in a world outside my own mind. I have to believe that my actions still have meaning, even if I can't remember them. I have to believe that when my eyes are closed, the world's still there. Do I believe the world's still there? Is it still out there?... Yeah. We all need mirrors to remind ourselves who we are. I'm no different. Now... where was I?"

Todos estos elementos de fragmentación narrativa que emulan a un rompecabezas sirven de manera sensacional para construir su suspenso y misterio, envolviendo así una historia sobre la memoria, el escapismo psicológico y la exploración de un protagonista gris que esconde una enorme crisis de identidad surgida de un trauma que no le permite vivir en la realidad, hundiéndose en un escapismo que lo vuelve vulnerable a la manipulación de todas las personas de su entorno que quieren manipularlo y aprovecharse de su situación para introducirlo en una narrativa de la que sacar ventaja. La interpretación de todo el elenco para traer a la vida esta historia es FENOMENAL, Guy Pearce hace una labor sencillamente perfecta encarnando a "Leonard Shelby" para que transmita en todo momento esa sensación de confusión y vulnerabilidad, realmente te crees que este tipo se siente fuera de lugar en todo momento, podes ver reflejado en su lenguaje corporal esa sensación de tensión constante ante el peligro y la desesperación por encontrar respuestas, envuelto todo en una enorme depresión y melancolía por la pérdida del amor de su vida, excelente labor de Pearce que eleva aún más el nivel de la película. Los otros dos grandes personajes de esta película son "Teddy" y "Natalie", uno interpretado por Joe Pantoliano que hace una labor genial para dar vida a este "aliado" carismático de Leonard que se nota esconde algo extraño detrás de su constante sonrisa, lo mismo con el personaje de Carrie-Anne Moss que interpreta de gran manera a esta mujer que se presenta como una amiga vulnerable que aprecia a Leonard pero que, como todo en este rompecabezas, esconde más de lo que le muestra a nuestro protagonista a través de sus destellos de realidad.
Un elenco corto pero super efectivo, haciendo crecer cada vez más la tensión y el misterio por desconfiar de todo lo que nos dicen tanto los acompañantes de Leonard como el propio protagonista en sí.

"My wife deserves vengeance. Doesn't make a difference whether I know about it. Just because there are things I don't remember doesn't make my actions meaningless. The world doesn't just disappear when you close your eyes, does it? Anyway, maybe I'll take a photograph to remind myself, get another freaky tattoo."

Terminando con su historia y pasando a su apartado técnico, se nota un crecimiento bastante grande de Christopher Nolan como director en comparación a su debut, con una filmación que todavía tiene esa esencia "independiente" y sucia de Thriller que se aleja bastante del director en la segunda mitad de su filmografía, pero no siendo esto para nada un punto negativo sino todo lo contrario. La dirección de Nolan se siente super rápida, frenética pero nunca caótica, haciendo que todas las secuencias transmitan esa sensación de confusión acelerada en la que vive el protagonista y que todo lo que vemos es una pieza en el rompecabezas que es la trama del film, haciendo crecer en el espectador la sensación de tensión y paranoia al no solo mostrarla en su relato sino que también filmando todo en una ambientación confusa y explosiva. Las escenas en Blanco y Negro se sienten MUY distintas a las filmadas a color, como si ese pasado si estuviera "fijo" por lo que se da de una forma muchisimo mas calma pero aun con la sensación de paranoia presente, siendo toda la estetica del film una de Thriller Psicologico logrado de una manera perfecta. Esto también es en gran parte gracias a la labor de Wally Pfister como director de fotografía para imprimir en su estética visual su esencia narrativa, siendo esta la primer película en la que Nolan y Pfister trabajaron juntos, una dupla que se repetiría mucho de cara a los próximos proyectos del director.

"I'm not a killer. I'm just someone who wanted to make things right. Can't I just let myself forget what you've told me? Can't I just let myself forget what you've made me do. You think I just want another puzzle to solve? Another John G. to look for?... Will I lie to myself to be happy? In your case... yes I will."

En conclusión, “Memento” es una película con una historia que, si la ves ya comprendiendo todo, es en realidad muy simple de comprender, pero que es gracias a la propuesta tan original de su director para narrarla a través de una narrativa dual no cronológica que se complejiza y se vuelve muchísimo más interesante de seguir, involucrando al espectador con su relato para que seamos nosotros los que activamente busquemos armar este rompecabezas a través de todas las piezas que nos dan pero en orden contrario, tejiendo así un mistero super tenso y paranoico que esconde en su interior una historia sobre el trauma y el escapismo de la realidad a través de la memoria fragmentada de aquellos que no pueden hacer frente a la verdad, todo llevado a cabo a través de una puesta en escena sencillamente excelente, por algo se convirtió muy merecidamente en una pelicula de culto a muy poco de haberse estrenado, cosa que no muchas películas de este estilo logran de esta manera.
La película fue un éxito INMENSO tanto a nivel crítica especializada como a nivel fans en su estreno, poniendo a Nolan en el centro del foco como un nuevo director en ascenso con un estilo artístico muy bien definido, innovadora e interesante, recibiendo hasta dos nominaciones a los Óscar, lo cual le permitió a Nolan el entrar en contacto con varias productoras interesadas en brindar un mayor presupuesto y más herramientas para su próximo film, siendo “Insomnia” la proxima propuesta del director y su primer producción “a gran escala” gracias a trabajar por primera vez de la mano de Warner, aunque para muchos un paso atras en consideración a su trabajo acá.

PD: Me acordaba que en "Following" salía el logo de Batman en una puerta pero no me acordaba que acá también sale de fondo en una vidriera, realmente Nolan estaba destinado a dirigir una película sobre el hombre murciélago.

>Actualizado mi ranking de "Christopher Nolan [De Mejor a Peor]"