Les avis de la bedetheque

Le titre « trop tard » sert à la fois d' avertissement et de mise en garde contre les machinations de l'extrême et de l'ultra-droite, avec ses groupuscules fascistes et ses thèmes favoris: le suprématisme social, racial, la mégalomanie revendiquée, le culte du chef etc. et une langue spécifique qui va du guindé jusqu'à l'ordurier.
Le lecteur appréciera la parodie des déclarations, comme le cynisme des attitudes. C'est le monde à l'envers des valeurs à rebours, y compris dans le dessin : tel nez épaté devient un phallus inversé.
On vit dans le monde des « bad guys » en folie, avec la jouissance des albums vintage des premières bandes dessinées.
Souhaiterait-on une actualisation de la mise en garde contre une extrême droite qui veut séduire les électeurs ? Ici on reste dans le domaine du dynamitage par le rire ; Au lecteur de reconnaître les guignols sous leurs attitudes et habits policés.

Je suis passé complètement à côté. J'ai vraiment lutté pour aller au bout de cette histoire, tant je l'ai trouvée confuse et soporifique ! Je me suis vraiment ennuyé du début à la fin. Seul le dessin toujours aussi classe de Brüno justifie la présence d'une étoile dans la notation.

Excellente BD à l'atmosphère inquiétante, mêlant drame et fantastique, dans une ambiance "à la Tim Burton" des plus appréciable. Les personnages sont bien campés (l'EPOUVANTAIL est génial) et le dessin en noir et blanc, plein de hachures et de coups de crayons nerveux, sert parfaitement le récit, accentuant la noirceur de certains passages ou au contraire faisant la part belle à l'onirisme. Pour les amateurs de contes horrifiques et de polars paranormaux.

Old Skull est un western complètement décalé, à l'humour burlesque et absurde.

Honnêtement, j'ai du mal à dire si j'ai aimé ou non. Certaines situations sont vraiment drôles et m'ont fait sourire, voire rire, tandis que d'autres d'autres complètement glauques.
Côté dessin, le style est plutôt minimaliste.
Une BD atypique.

J'adore le style graphique de cette série. Berthet n'a pas son pareil pour le style comics des années 50. C'est un véritable plaisir visuel du début à la fin des trois tomes.
Le scénario est lui aussi très original. L'idée de cette uchronie est excellente et aurait, à mon sens, mérité d'être encore plus approfondie. En dehors des avancées technologiques issues du crash extraterrestre, on en apprend finalement assez peu sur les causes de cet événement ou sur ses conséquences à grande échelle. C'est dommage, car le récit s'oriente finalement davantage vers une intrigue d'espionnage assez classique.

Je ne suis pas non plus un grand amateur des nombreux clins d'œil à d'autres bandes dessinées, surtout lorsqu'elles appartiennent à des univers totalement différents. Pourquoi mélanger les genres alors que l'univers de Nico se suffit largement à lui-même ?

Malgré ces quelques réserves, j'ai passé un bon moment de lecture, une suite aux aventures de Nico ne m'aurait vraiment pas déplu.

Le sujet est très intéressant, puisqu'il traite de la finance durable dans un monde où les entreprises tentent de nous convaincre qu'elles font beaucoup pour soutenir l'environnement, alors qu'on est encore très loin du compte.

Visiblement, nous consommons toujours plus de ressources naturelles, produisant une pollution qui affecte la nature, notamment le climat. Les dernières canicules ont d'ailleurs prouvé que c'était bien réel, car le climat subit l'impact de notre système économique basé sur la croissance.

Cette BD est divisée en trois chapitres didactiques, où l'on suit l'auteur donnant un cours à un groupe d'individus, en les faisant se déplacer dans différents lieux tout en expliquant les concepts. C'est parfois assez dense, il faut bien suivre.

Le premier chapitre est un cours sur la finance, où l'on comprend rapidement que celle-ci n'a que peu de considération pour les questions environnementales, même si certaines institutions font beaucoup de publicité pour se donner une bonne image.

Le second se concentre sur l'urgence de la situation avec le réchauffement climatique. Il faut inverser la tendance avant qu'il ne soit trop tard. Total Énergies, par exemple, en prend pour son grade en tant que gros pollueur de la planète, tout en réalisant des bénéfices records. Bref, il n'y a rien à attendre de la finance pour le climat.

Le troisième et dernier chapitre s'intitule L'illusion. En effet, la finance durable semble être un leurre, car les investisseurs financent principalement les projets qu'ils trouvent les plus lucratifs. Certes, il y a un effort marketing autour de ce qu'on appelle l'ESG (Environnement, Social, Gouvernance).

Cependant, de grandes entreprises comme Total Énergies ou Coca-Cola obtiennent d'excellentes notes ESG, alors qu'elles sont impliquées dans une pollution massive et une surexploitation de l'eau, sans compter les risques pour la santé humaine. Bref, c'est de la poudre aux yeux. Idem pour les fonds d'investissement socialement responsables, qui doivent rester compétitifs pour attirer le public.

L'auteur démontre cette escroquerie intellectuelle avec une argumentation qui ne sera pas facile à comprendre pour le grand public. Il faut être un peu familier avec le monde bancaire pour tout saisir. J'ai appris des choses assez intéressantes, car je me suis moi aussi laissé berner et j'en ai pris conscience.

En résumé, il semble difficile d'empêcher ces principaux acteurs de l'économie de détruire chaque jour un peu plus notre planète. Une solution extrême serait d'imaginer la fin du capitalisme financier plutôt que la fin du monde, mais cela constitue un autre débat.

Les survivants quittent leur camp près d'Atlanta pour s'éloigner de la ville. Entre difficultés d'approvisionnement et recherche désespérée d'un refuge où s'abriter, leur voyage n'est pas de tout repos. On fait également la connaissance de plusieurs nouveaux personnages (Tyreese, Hershel, Otis, Maggie...) qui viennent enrichir le récit. Récit qui est plutôt bavard, mais c'est justement ce qui fait sa force, poser les choses et prendre le temps d'enrichir les protagonistes et les relations qu'ils ont entre eux. Les rebondissements sont nombreux, le rythme excellent, et ce côté addictif est toujours bien présent.
Il y a aussi pour cet album un changement de dessinateur, puisque c'est Adlard qui reprend la main ; les dessins sont plutôt bons.

Premier album d'une série culte, un mastodonte des comics, qui s'étale sur 193 chapitres (rien que ça !). Le scénario est assez classique dans le genre post-apocalyptique : le monde a changé, des survivants sont rassemblés et doivent composer avec le peu de ressources à leur disposition et réfléchir à comment améliorer leur situation et évoluer dans ce monde nouveau. C'est en tout cas la base sur laquelle va s'appuyer Kirkman pour proposer un récit terriblement addictif, véritable "page turner" dont il est difficile de décrocher avant d'avoir achevé la dernière planche. Les personnages secondaires sont bien développés, ce qui renforce la cohérence du scénario et son côté addictif. Et dès ce premier tome, on comprend que le lecteur peut s'attendre à tout moment à des bouleversements, et qu'on risque de ne pas lui laisser beaucoup de répit...

L'affrontement final entre Malus et Lilith a lieu. C'est également l'heure des dernières révélations, notamment sur la mort de Rachel. La fin est originale, à l'image de la série, et offre un dernier rebondissement plutôt bien trouvé. Seul petit regret, Jet et Earl qui sont passés au second plan dans cet album final.
Une superbe série, où tous les albums sont excellents. Le mélange réussi d'horreur et de fantastique, l'originalité du scénario, la pertinence des dialogues et des personnages, et pour conclure un dessin d'une finesse exemplaire. Bref, un cocktail de qualité !

Rachel et Zoé voient une alliée imprévue débarquer pour lutter contre Malus, qui ne cesse de changer d'hôte, après même être passé par un ours... Face à cela, nos héroïnes sont à la recherche d'une solution. Un scénario toujours envoûtant, addictif, et qui arrive à maintenir sa qualité au fil des chapitres.

un trafic d’humains issus de l’immigration est organisé par les ossedax – des trolls géants et violents – pour le compte de nains orfèvres. Ces humains sont en effet réduits en esclavage pour extraire de l’or au fond d’une mine souterraine. MDR en Lorraine mon père immigré Slovène et tous les mineurs immigrés Italiens, Polonais, Algériens, Yougoslaves qui travaillaient au fond des mines n'ont jamais été kidnappés par des trolls géants pour travailler pour des nains. Pourtant c'était des immigrés. Un peu d'humour à part ça ce T4 est prenant avec un très beau dessin. Vous nous avez fait bien rire Hvala in vse dobro.

Encore un album très solide et passionnant du début à la fin. On peut remarquer que l'humour est plus présent qu'à l'acoutumée, souvent autour du personnage de Zoé. Et ça marche ! Le rythme ralentit un peu, les personnages sont toujours aussi pertinents et percutants. Et le dessin est toujours au niveau, certaines planches sont superbes et regorgent de détails. Un régal !

Avec Harley Quinn Solo – Tome 1, j’ai passé un moment correct, mais sans être totalement convaincu. J’ai aimé l’idée de départ : voir Harley essayer d’exister par elle-même, loin du Joker, avec sa folie, son humour et son envie de liberté. C’est une base intéressante, surtout pour un personnage aussi fort.

Visuellement, le dessin de Terry Dodson fonctionne bien. Harley a une vraie présence, les expressions sont réussies, et certaines pages dégagent une belle énergie. Mais j’aurais aimé retrouver une Harley plus moderne, plus sexy, plus déjantée, avec un côté encore plus imprévisible.

Le scénario, lui, m’a paru assez inégal. L’histoire part souvent dans plusieurs directions, avec beaucoup d’apparitions de personnages DC. Au lieu de renforcer le récit, j’ai parfois eu l’impression que cela dispersait l’attention. J’aurais préféré que l’on creuse davantage une vraie facette d’Harley : sa folie, son indépendance, son rapport au Joker, ou même son côté plus touchant derrière l’humour.

Il y a des passages drôles, mais l’humour devient parfois répétitif, presque redondant. Au final, c’est une lecture divertissante, avec de bonnes idées et un dessin efficace, mais il m’a manqué une histoire plus forte et une Harley plus marquante.

Note : 3/5

Un graphisme original qui n'est pas des plus déplaisant, malheureusement, l'histoire part dans plusieurs directions différentes, avec pas mal de questions en suspens !
Malgré tout, l'idée est bonne, et l'on passe un bon moment de lecture !

Un vrai comte de fée, tout lui réussit à ce jeune homme, c'est limite naïf voir dévalorisant pour le lecteur....tant les ficelles sont grosses ! ! !

Ce Pump tout semble lui réussir il ne rencontre jamais le moindre problème, les ficelles sont énormes. Il arrive même à faire changer l'itinéraire d'une ligne de chemin de fer. En bref, très grosse déception. Il séduit TOUTES les femmes, ben voyons... Mettez votre argent dans d'autres BD

Avec "Tourner la Page", Zep continue sa lancée avec des one shot dans un genre affirmé et plus adulte. Si on retrouve le style de l'auteur et son trait caractéristique, c'est dans un nouvel élan artistique que l'auteur s'impose avec l'aquarelle : une nouvelle façon d'appréhender les couleurs et ainsi les ambiances, pour un rendu très doux et agréable ; le tout avec des paysages présentant de belles compositions d'été, rappelant les instants de pause lors des vacances.

Concernant les personnages, je les trouve malheureusement trop stéréotypés : l'écrivain (Lambert Delville) en panne d'inspiration, l'éditrice Françoise qui change d'opportunité comme de chemise, l'arrivée du fauteur de trouble Jan Poldis personnage sans talent dont le lecteur n'approuve pas sa désinvolture. Le one shot est bon public avec de bons sentiments, mais ne révolutionne pas le propos ; là où j'ai trouvé "Ce que nous sommes", "Un bruit étrange et beau" mais aussi le sulfureux "Esmera" avec Vince plus audacieux. Heureusement, Zep décide dans la seconde partie de voyager à contre-courant et de ne pas forcer le destin de notre homme, Lambert Delville ; c'est apprécié et permet de clôturer l’œuvre avec réflexion et une certaine maturité.

J'ai pu lire mieux de Zep en tant que scénariste qui propose ici un récit abordable et tout public, mais c'est en tant qu'illustrateur que Zep révèle une autre facette, une continuité dans ce qu'il entreprend depuis quelques années et pour cela, c'est très apprécié.

Dessin nul, humour à 2 balles, peut servir pour attiser les braises du barbecue, donc note 1 pour le papier.

Je ne suis pas le public cible, mais j’ai quand même trouvé ça archinul. Le frère complètement con et crédule, la sœur qui le manipule pour rire de lui... Bah! Les dessins sont par contre agréables.

Quelques maladresses côté narration et dialogues n’entachent pas le plaisir que nous avons de découvrir cette histoire et ces dessins absolument époustouflants !

Alors que la tempête de neige s'intensifie, Rachel et Jet vont tenter de sauver le village de Manson. On a droit à quelques flashbacks et des révélations supplémentaires. Le fantastique est moins subtil que ce qu'on a pu avoir dans le premier tome par exemple, même si cela reste de très bonne qualité.

Une merveille... pour l'instant, l'l'album de l'année. Un conte humaniste comme Hubert savait les écrire. Dumontheil vient de mettre la barre très très haut.

Une BD achetée presque par hasard en flânant chez mon libraire. Le genre d’achat non planifié qui donne l’impression d’avoir fait le bon choix. Très satisfaisant.

Ce qui m’a frappé en premier dans « Gunnar le vampire » c’est la qualité de l’écriture : la maitrise de la narration, le rythme, la distribution des personnages, la forme d’intelligence et de profondeur qui se dégage immédiatement du récit. A tel point que l’on jurerait l’adaptation d’un classique de la littérature.

Nicolas Dumontheuil nous brosse le portrait d’un vampire à l’élégance aristocratique, habitant le château d’un village bourguignon, en 1910. Agé de 736 ans, il est parvenu à refouler depuis longtemps sa nature prédatrice pour vivre parmi les humains, à la lumière du jour. Couturier de son état, connu de tous au village, il en est une des figures incontournables. Bien que certains s’en méfient, nul n’a à s’en plaindre malgré sa spectaculaire particularité.

Cependant, Blanleuil-en-Auxois ne résistera pas longtemps à la cascade d’évènements intrigants qui commence à déferler. La paisible bourgade va peu à peu se transformer en une scène chaotique devant laquelle le lecteur – j’allais dire le spectateur, c’est dire – va rire autant que frissonner dans un tourbillon de situations tour à tour grotesques ou horrifiques.

Les acteurs de cette tragicomédie caustique ont la tête de l’emploi : les gendarmes pas très futés mais attachants, la belle et digne prostituée, le curé flanqué de sa vieille mère acariâtre et bigote, les malicieux tziganes qui campent non loin, la fille facile qui n’aspire qu’à se faire vampiriser, et beaucoup d’autres encore… Pris individuellement, ils sont stéréotypés. Mais collectivement, ce petit monde crée une communauté cohérente et familière, comme le serait une troupe de théâtre burlesque. L’auteur a pris soin de les faire tous exister et de confier à chacun un rôle dans l’histoire. Ce qui participe à la dimension humaniste de l’album.
À commencer par Gunnar Gunnarson, notre vampire, qui n’a eu de cesse de lutter contre lui-même au fil des siècles pour gagner en humanité, en tempérance et en esprit. Confronté à mille drames, guerres, épidémies ou tentations, il a fait de la droiture son chemin afin de donner un sens à son interminable vie. Avec sa longue silhouette aux yeux constamment dissimulés dans l’ombre, chérissant amoureusement sa compagne de 80 ans sur le point de s’éteindre, Gunnar est l’incarnation même de la mélancolie. D’un côté il est pour ainsi dire immortel, avec des pouvoirs immenses et un savoir infini ; de l’autre il est condamné à la solitude, privé des joies de l’existence. A la croisée du rêve et du cauchemar.

A travers un ton volontiers satirique, Nicolas Dumontheuil pose d’excellentes questions, évite la facilité et nous régale par l’énergie qui anime ses planches, ses décors fouillés et ses tronches mémorables. S’ajoutent à cela les couleurs absolument magnifiques d’Isabelle Merlet. Regardez la couverture et vous aurez une idée de la lumière qui inonde certaines cases !

Ce trait caricatural et tout tordu n’est pas mon style mais je ne vois aucune raison de critiquer ce superbe travail graphique qui s’impose au fil des pages avec une évidence indiscutable. Clairement, cet album n’aurait pas pu être dessiné autrement.

Non, l’aspect le plus déroutant de ce conte macabre, c’est que le subtil y côtoie souvent l’excessif. Les dialogues les plus fins, les planches les plus contemplatives, les silences les plus graves peuvent à tout moment se transformer en une farce absurde. C’est à la fois la limite de Nicolas Dumontheuil et tout son génie. Car être capable de réaliser une fresque aussi puissante, ardente et complexe sans craindre d’en faire un grand foutoir est un exercice sacrément difficile.

Elle ne fera certainement pas l’unanimité mais « Gunnar le vampire » est une œuvre aussi magistrale que peu conventionnelle.

Comparé aux autres tomes, ce 17ème volet manque d’intensité.
Au terme d’une lecture pépère, j’ai regretté qu’aucune scène marquante, aucun personnage ou dialogue percutant ne soit venu doper mon attention et lustrer ma rétine.

L’arc narratif d’Arnor est heureusement toujours prenant grâce aux belles personnalités de la pointe de Drun. Mais, faute de faire véritablement progresser l’intrigue, il devient un peu longuet pour moi.

Une retenue bien étrange pour l’avant-dernier album du cycle, celui qui devrait normalement introduire le dénouement et créer une tension maximale.

Alors, le calme avant la tempête ? Les auteurs se sont-ils économisés pour un final d’anthologie ? Je l’espère. Car sans une montée en puissance significative dans le dernier mouvement, le cycle des Ours, qui avait commencé tambours battants, pourrait finalement avoir ce petit goût de trop peu que l’on redoute quand on est happé, comme je le suis, dans une série aussi épique que « Les 5 terres ».

J’ai trouvé ce comics Mara Jade surtout intéressant pour son personnage principal. La caractérisation de la Main de l’Empereur fonctionne très bien : froide, méthodique, entièrement façonnée par Palpatine, Mara Jade devient ici une figure presque tragique une fois privée de son maître après la Bataille d’Endor.

En revanche, l’intrigue autour de la Nébuleuse Noire m’a paru beaucoup plus mécanique et peu captivante. Le récit avance de manière très linéaire, tandis que les nombreux monologues internes finissent parfois par alourdir inutilement certaines scènes. On sent clairement l’influence de Timothy Zahn, davantage romancier que scénariste de comics.

Visuellement, l’album reste agréable et lisible sans jamais réellement surprendre. J’ai surtout apprécié la manière dont il exploite l’univers Legends de Star Wars et ses connexions avec d’autres récits de l’époque. Au final, j’ai donné la note globale de 6/10 à cet album : une bonne porte d’entrée pour Mara Jade, mais pas un comics particulièrement marquant.

Critique complète sur mon blog :
https://www.alphabulle.fr/mara-jade/

J'ai été très déçu à la lecture de ce 3ème et dernier tome.

Si le dessin reste toujours aussi doux, le scénario est très en dessus des deux premiers opus.

L'histoire de mai 68 prend le dessus sur les histoires de ces 2villages et de leurs habitant.e.s.
Il n'y a que passé les deux premiers tiers de l'album -et surtout à la fin- que se développe mieux l'esprit des deux précédents opus.
Dommage.

L'ensemble des 3tomes reste cependant une belle histoire bien menée.

Il est indéniable que cette série regorge de qualités. Tout d'abord le dessin, régulier, fin, précis, qui offre de beaux environnements enneigés ; puis le récit, avec son originalité, sa cohérence, les personnages principaux, les dialogues, les mystères et les révélations très bien gérées. Une très bonne lecture.

C'est une œuvre singulière, une bande dessinée qui mêle plusieurs genres et thèmes, en partant de l'ornithologie pour ensuite explorer des horizons variés. On passe du roman graphique à la science-fiction, en multipliant les pistes narratives.

Cependant, malgré cette richesse, les liens narratifs peinent parfois à rester crédibles, même en jouant sur différentes temporalités. Le récit oscille entre poésie, drame, éléments surnaturels et futurisme, tout en célébrant la beauté de la Nature.

Côté graphique, cette BD rappelle étrangement l’univers du maître Miyazaki, avec un trait fin et presque enfantin, empreint d’une douceur contrastant avec la complexité des thèmes abordés. La colorisation, vive et marquée, confère un véritable cachet à l’ensemble. À noter que cette première partie s’étend sur près de 300 pages, ce qui témoigne de l’ambition du projet.

Au début de ma lecture, je n’étais pas totalement convaincu, mais cette impression s’est peu à peu estompée. Plus je découvrais l’histoire, plus celle-ci prenait corps, malgré ses influences multiples.

Le pari audacieux de l’auteur a été de créer une société lunaire, coupée presque totalement de la Terre, en pleine déchéance face à la surpopulation. On peut comprendre la volonté de protéger un paradis, mais à quel prix ?

En résumé, je peux dire que cette première partie est excellente, elle donne envie de poursuivre l’aventure pour découvrir la suite.

"Paul Salomone" livre ici une œuvre personnelle avec "Des plumes & Elle", dont la patte confirme le savoir-faire graphique de l'auteur. Car le one-shot signé chez l'éditeur Delcourt et avant tout une bande dessinée qui se regarde plus qu'elle ne se lit.

Immédiatement, je retiens les très belles planches sur une page de ces femmes qui rayonnent le temps d'une spectacle, les illustrations figent le temps et l'espace pour en faire un moment intimiste avec le lecteur, cette proximité fait l'objet de fantasmes et d'un imaginaire florissant, répartie sur des ambiances en couleur monochrome, synonymes d'une émotion différente à chaque changement de nuances. Le livre est pensé pour être esthétique et beau avec des dorures sur la 1ère et 4ème de couverture ainsi que la tranche, c'est très soigné.

Coté récit, j'ai du mal à saisir la finalité et ce pour quoi cet hibou s'enferme dans une tour d'ivoire pour peintre des modèles féminins, extension propre de l'auteur qui au travers du regard du hibou imprime sur la rétine les instants délicats, sensuels et frivoles le temps d'un spectacle. Mais pourquoi la représentation des muses du cabaret sous forme d'oiseaux sur la dernière partie à la manière d'un miroir.

A y réfléchir, "Des plumes & Elle" aurait fait un magnifique Artbook pour Paul Salomone en expliquant parfois les séquences et ses intentions plutôt qu'une bande dessinée où le texte force à raconter quelque chose alors que l’émotion passe exclusivement par l'image, c'est dommage.

Alors que l’univers d’Orbital était foisonnant de personnages riches, de peuples curieux, de monde si atypique, Runberg clôture tout ça dans la plus grande des banalités sans jamais profiter de la richesse de ce monde crée. On ne sait toujours rien sur le peuple de Mézoké (et pour le coup elle en devient banale), pas plus sur les Nevronomes (malgré un racontage littéraire qui narre une histoire vue et revue).

Et ça fait pschiiiit

Ne boudons tout de même pas notre plaisir car la narration va bon train. Elle a de l’énergie et jamais il n’y a de ventre moue dans le rythme. Les surprises sont là, multiples. Mais tout cela devient bien classique alors que je m’attendais à plus de foisonnement dans l’imaginaire. Ce monde avait tant pour plaire tant il était riche !

Le dessin de Pellé reste de très grande qualité, avec une patte unique et un sens du cadrage qui a du chien. Je me régale toujours autant des couleurs et de leurs multiplicités de gris. Je me rends compte tout de même que l’artiste ne sait pas dessiner l’horrifique. Cela aurait pu donner plus d’émotions durant les scènes qui se passent dans le monde d’Angus (qui est devenu lui aussi un personnage lambda alors qu’il était presque christique auparavant)

Dommage donc

C'est le retour de Jet, qui survit à son accident, et qui semble elle aussi s'être transformée en quelque chose d'étrange... Un récit toujours palpitant, où un démon fait son apparition, ainsi que quelques révélations sur ce qui se trame dans le village de Manon. Certains chapitres sont un peu plus lents, mais cela permet d'étoffer le récit qui enchaîne parfois les rebondissements. Vraiment excellent !

Bon album, plaisant à lire quand on aime Russ Meyer et Tarantino.
Un polar psychédélique, un dessin en parfait adéquation, un mélange des genres, une histoire absurde mais qui tient debout (?).
C'est certain vous aurez du mal à le prêter et si c'est le cas il y a de grandes chances qu'on vous le rende.

Les dessins de Sébastien Philippe sont excellents !
Par contre au niveau scénario, deux problèmes :
- il nous faut ingurgiter une bonne dose d'invraisemblances ;
- l'album dérive vers un contenu adulte inapproprié pour une série initialement destinée à des adolescents, voir des pré-adolescents.

La seconde meilleure BD de l’année (pour le moment, avec Terre ou Lune).
Un album muet mais de lecture parfaitement fluide, un dessin éblouissant, virtuose, une narration intense, terrible, maîtrisée de bout en bout, un one shot - pour adulte, certes - très au-dessus des attentes, que l’on doit à un auteur (repéré par l’équipe de Métal Hurlant) à peu près inconnu en France : on ne peut que souhaiter qu’il récidive le plus vite possible !

Avec un dessin très vivant de toute beauté (rehaussé de couleurs splendides), Dumontheuil nous offre une excellente comédie de mœurs (satire des mœurs bourgeoise dans un village provincial isolé, au cours de la première moitié du XXème siècle), en y incorporant plusieurs éléments d'ordre fantastique (présence de vampires) qui apporte toute son originalité et sa fantaisie à cette histoire croustillante (quoique très sanglante !). Ajoutez-y des dialogues aux petits oignons et voilà une lecture des plus réjouissantes !
Plus de deux cents pages de plaisir visuel et littéraire; pourquoi s'en priver ?

C’est superbement dessiné, mais ça m’est tombé des mains au milieu du deuxième chapitre. J’ai trouvé ça verbeux, embrouillé et ennuyeux. Ce n’est pas la première fois que j’ai du mal avec une histoire de ce scénariste.

Sur un dessin minimaliste, obsédant et superbe aux couleurs ternes, aux aplats simples et sans éclats et aux ombres qui racontent quelque chose de plus dans la narration Charles Burns raconte une histoire qui en possède une multitude. Il y a l’imaginaire, la réelle qui passe de passé au présent et il y a les rêves qui narre les obsessions, les malaises et les troubles de la personnalité.

Ce sont deux ados qui ont tant à dire et rien à nous raconter. Ce sont deux gosses qui essayent de s’aimer parce qu’il le faut, parce que c’est comme ça. Ce sont deux êtres vivants qui sont écorchés. L’histoire est un prétexte. Charles Burns ne parle que d’eux et tout est déconnecté.

On sent que s’il ne passe rien encore vraiment, que le pire est à venir.

Si vous aimez Twins Peaks vous adorerez Charles Burns

Un autre album de dessins légendés, mais qui suivent une sorte de fil conducteur. C’est aussi très poétique, ce que j’aime beaucoup. Mais bon, l’histoire se résume surtout à celle de gens désabusés qui se croisent ici et là, et à leurs amourettes ou leur quête de sens dans cette vie. Une sorte de lecture éthérée, agréable, mais qui demeure malgré tout trop superficielle.

« Et l’ambition est bien la seule condition à remplir pour connaître l’échec. »

Rachel se réveille en sortant de terre, et, alors qu'elle regagne la ville, quelque chose en elle semble avoir changé. Un récit qui mélange horreur et fantastique, et qui s'annonce très prometteur pour la suite de la série. Le dessin est très fin, le noir et blanc colle bien avec le côté horrifique. L'univers, les ambiances, les personnages... Tout est merveilleusement bien retranscrit. Le scénario contient des idées originales, un rythme excellent, du suspens bien dosé. Bref, du tout bon. Le chapitre #3 est une tuerie.

Je viens de terminer la lecture de l'album en noir et blanc.
L'édition est propre, le papier mat, couleur coquille d'œuf rend la lecture agréable.
Le scénario et le dessin sont réussis, l'ambiance est le personnage principal et l'auteur a bien réussi sont coup. Ce petit monde est bien mystérieux.
Ambiance rurale, rumeurs, "on-dits" et un peu de folie sont les ingrédients de cette histoire.
Je suis certain de retrouver du plaisir à le relire plus tard.

Un réalisateur va s'immerger pleinement dans la vie d'un chauffeur de taxi à New York, en vue d'en faire un projet cinématographique. L'ambiance de New York est bien retranscrite, le récit est vraiment intéressant et permet une vraie immersion dans le monde des taxis, cela donne presque un aspect BD documentaire. Un bon album.

Je croyais que le quatrième Antipodes + mettrait fin à la série, et je me suis trompé.

Bof, bof. On essaie bien de raccorder le fil de la série mère avec cette époque, mais le tout sent terriblement le réchauffé. On voit les blagues venir des cases d’avance. Par exemple, quand Tommy dit aux scientifiques : « Ce n’est pas vraiment prudent, ce que vous avez fait... », y a-t-il une seule personne qui n’a pas vu la chute venir? C’est le même genre d’humour que Trondheim et Sfar font depuis des décennies.

Le dessin de Vince est toujours aussi moyen. Je ne l’aime pas vraiment, trop brouillon. Et les couvertures de cette série sont tellement laides! Celles des deux premiers tomes étaient bien, mais les trois dernières sont affreuses!

Tellement déçu qu’Antipodes + soit aussi médiocre. À quand le retour d’Antipodes -, d’ailleurs?

Scénario simpliste (bobos écolos vs ruraux réac) mais qui se laisse quand même lire. Côté graphisme, aucune audace ou prise de risque à l'horizon : on est dans le classicisme pur et dur (avec des dessins bien dans l'esprit de ceux de la série-mère période Franquin); l'ensemble est néanmoins plutôt sympa. Dommage toutefois que le personnage de SECCOTINE dans cette aventure soit si fade et ait perdu le mordant et le caractère mutin et opportuniste qui la rendait si attachante dans la série SPIROU ET FANTASIO.

"Northlanders" c'est 1112 planches pour évoquer 200 ans d'Histoire Viking à travers 3 continents différents et 3 "tribus" distinctes :
-Les varègues : branche suédoise qui se dirigèrent vers l'Est (Russie jusqu'à l'empire Byzantin)
-Les danois et les norrois : se dirigèrent vers l'ouest (Angleterre, Écosse, Irlande et Islande) puis vers le sud (France)



Brian Wood propose bien plus qu'une série sur les Vikings : il explore une époque à travers une succession de récits où se mêlent violence, destin et humanité. Chaque arc est indépendant, offrant un nouveau regard sur les hommes et les femmes qui ont vécu cet âge de bouleversements.
L'un des grands points forts de la série réside dans sa capacité à mêler une documentation historique solide à une narration accessible et profondément humaine. Sans chercher à idéaliser son sujet, "Northlanders" donne vie à des personnages complexes, dont les choix résonnent encore aujourd'hui. Tous les arcs ne se valent pas, mais les meilleurs sont vraiment mémorables et font de cette série une lecture qui vaut largement le détour.

Les avant-propos de Weber apportent un éclairage précieux à cette lecture. En replaçant chaque récit dans son contexte historique et culturel, ils enrichissent l'expérience sans jamais alourdir le propos, offrant des clés de compréhension qui renforcent encore l'immersion.

Quant aux dessins, la diversité des dessinateurs apporte à chaque histoire une personnalité visuelle unique, sans jamais nuire à la cohérence de l'ensemble sauf toute la partie sur le siège de Paris où je trouve le trait franchement brouillon pour ne pas dire raté. Globalement un dessin qui offre de beaux paysages et quelques personnages atypiques, rien de plus. A noter tout de même les superbes couvertures.

Le Chant des Stryges #10 est un d'album de transition, globalement peu marquant mais assurant le service minimum.

Le scénario peine à progresser en raison d'excessifs allers-retours des personnages, bien que le lore général, notamment autour du mystérieux Weltman, reste solide et habilement maintenu.

Côté dessin, l'exécution est lisible mais très lisse, sans audace compositionnelle.

Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/le-chant-des-stryges-10-manipulations/

Une grand-mère "lègue" à sa petite fille une commode dont les tiroirs renferment l'histoire de sa vie d'émigrée fuyant l'Espagne franquiste.

C'est à la fois tendre et dur, bien porté par un dessin agréable. Cependant, on se perd parfois dans les époques et les personnages.

Une bonne BD que j'ai eu plaisir à lire en la prenant à la bibliothèque. Mais rien d'exceptionnel cependant

Le blanc du drapeau français représente la royauté alors que le rouge et le bleu étaient les couleurs de la ville de paris. Je ne le savais pas. Derrière ce symbole de la révolution française se cache en réalité un aspect purement centraliste et contraire à la République.

Encore aujourd'hui, des partis d'extrême-droite sont assez tournés vers la monarchie bien que ce courant soit totalement désuet. Il y a toujours la volonté d'avoir un meneur d'homme ayant la majorité des pouvoirs pour gouverner.

On va suivre une jeune professeur qui va rencontrer un collègue aux idées assez nauséabondes. Elle va mener une enquête en douce pour s'apercevoir de la galaxie qui tourne autour des idées de cet individu vantant par exemple des produits naturels pour guérir le cancer ce qui conduira plus vite à l'inéluctable. On est dans les antivax et anti-LGBFT.

On pourrait se dire que les auteurs sont certainement de gauche pour nous montrer comment les idées gagnent du terrain en s'insinuant dans la société. C'est assez à charge et cela plaira à une partie du public. Les autres crieront au scandale faute d'objectivité.

Moi, j'ai bien aimé ce récit qui reste assez crédible sans verser dans le sensationnalisme. La professeur ne renverseras pas l'ordre des choses. Cela amène cependant à une réflexion assez salutaire sur la destinée de notre pays. A qui souhaitons nous le confier dans sa majorité ?

Il y a du très bon et du moins bon. Bref, un grand écart de dingue.

Du côté des couleurs, c’est assez extraordinaire. Pellé construit de la narration visuelle avec ses couleurs ! Sur de multiples patines et tonalités, c’est un enchantement de gris qui offre une ambiance à nulle autre pareille Dans toute la lecture. Il y a aussi une faïence d’extraterrestres, de mondes, de villes et de comportements entre eux qui rend l’ouvrage planant, presque éthéré. Pellé est le digne successeur de Mézières. Un grand bravo !

Runberg, lui, nous raconte les bas fond et les bas quartiers. Il raconte là ou ne va pas. Là ou c’est moche. Et la tentative est réussie. Sauf qu’au début, nos héros font un truc qui, visiblement, est extraordinaire sauf que nos copains s’en sortent les doigts dans le nez.

Mais le pire, c’est le final. Runberg avait construit une narration extraordinaire sur la politique, la manipulation et l’autoritarisme ou nos héros, exilés et seuls, devaient rendre justice et faire la lumière au monde entier du complot.

Mais Runberg efface tout. Les méchants sont avec les gentils car il y a un péril plus grand (Péril qui te tombe comme un cheveu sur la soupe). On dirait que l’auteur ne savait pas comment s’en sortir et change de direction, ni vu ni connu.

Sauf que ça se voit.

"Augustin - La croisée des chemins" est pour moi vide de sens, car le narrateur ne se retourne jamais pour réfléchir à ses actes et se remettre en question, il s'agit d'une fuite en avant sur ses problèmes sans résolution aucune, ni de ses conséquences, sans développer les différents arcs narratifs proposés.

Augustin est d'ailleurs rapidement antipathique et immature car incapable d'agir posément et d'avoir du recul sur la situation, peut-être parce qu'il approche seulement la vingtaine. Mais ce n'est pas tant les défauts de Augustin qui posent problème, c'est surtout cette sensation d'inachevé dans tout ce que le personnage principal entreprend, de cette professeur bousculée et dans un état critique, au retour d'Augustin chez sa mère, en passant par sa rencontre fortuite avec cette jeune femme, Noëlle. S'ajoute à cela un épilogue qui montre une volonté dans le récit de ne pas revenir en arrière, mais n'en dit pas bien plus sur cette aventure.

Les illustrations de Arno rattrape cependant la négligence narrative avec un style semi-réaliste intéressant avec des personnages trapus (grosses têtes et épaules larges par rapport à la taille des sujets)et une mise en couleurs un peu passée. Toutefois l'ensemble est doté d'une belle spontanéité et d'un joli mouvement de Arno.

Une oeuvre qui pour moi aurait eu plus de potentiel en amenant le personnage d'Augustin à un niveau de maturité émotionnel plus élevé car je ne m'identifie pas au personnage, même lorsque j'avais son age. Et surtout, le one-shot à besoin d'une approche plus mesurée au niveau narratif avec des éléments concrets de construction.

C'est frais, léger, amusant et ça se lit sans prise de tête avec un petit sourire au coin des lèvres. Les personnages sont tous bien rigolos et le dessin rond et souple d'Obion parfaitement adapté au ton cocasse du scénario. Une chouette surprise. On en redemande !

Pas formidable du tout. Peu de chose dans l'histoire. On peut s'en passer. Ils sont rares les bons scénaristes dans la BD actuelle...

Bof, bof... Récit contemporain, une tranche de vie comme on dit, mais le tout très orienté politiquement, et toujours du même côté, c'est vraiment pénible ces gens qui se croient convaincus d'avoir constamment raison et qui ne peuvent s'empêcher de donner des leçons, l'art n'y gagne rien au contraire. Bref, plutôt déçu par un ensemble qui tourne quand même un peu en rond. C'est là qu'on voit que les grands scénaristes sont rares.

Dessin: 4/5
Scénario: 3/5

C’est un TB atypique avec le suspense jusqu’au bout; à la recherche du coupable. Pas mal.
Par contre, la fin est irréaliste. Le verdict pour de tels crimes est normalement sans appel….: le peloton d’exécution.

D’accord avec l’avis précédent, donc je ne m’étendrai pas. C’est un album agréable à lire, mais on a déjà vu ce genre de scénario ailleurs. Je suis aussi resté perplexe par rapport à certains points de l’histoire, après avoir beaucoup aimé le début. J’en suis ressorti avec un sentiment de : « C’est tout? ».

« Un grand auteur ne meurt jamais, ses mots sont éternels. » Et les tiens, Zep? Passeront-ils à la postérité?

C’est intriguant mais parfois trop touffu et rapide, dès le débuts.
A mi série, je me suis dit que ça va encore beaucoup trop vite, et c’est parfois assez brouillon à suivre. Un peu déçu, même si dessins et scénario global sont vraiment chouettes
Ça m’a semblé un peu moins naviguer à vue dans la fin de série. Je reste toujours un peu déçu mais au final, c’était quand même bourré de bonnes idées.

"Fulù", nom d'une jeune femme à la peau noire que les colons blancs méprisent en tant qu'esclave, mais ces derniers se retrouvent sous le joug de cette dernière ; une force inconnu émane de cette femme, un statut mystique éprouvé par les pouvoirs que lui confère le Nder Saba ; un récit d'aventure sombre où se mêle domination raciale, événements paranormaux et ordres moraux.

C'est avant tout le personnage féminin "Fulù" : mystérieuse, sensuelle, sauvage et déterminée qui inspire la vie et la donne ainsi en retour, elle amène une terre fertile sur laquelle l'espoir d'un monde égal et meilleur est possible. L'aventure de Fulù repose avant tout sur l'épaule du personnage et son récit de vie, un voyage initiatique, presque intérieur, permet de s'extraire du scénario qui prend le temps de s'étaler et distiller les événements sur 5 tomes, de renouveler fréquemment la palette de personnages secondaires. La BD se permet des arrêts spontanée quand cela est nécessaire pour expliquer un concept ou une situation. La construction est suffisamment bien amenée pour être intéressante, même si la conclusion de l'épopée laisse un peu à désirer avec des ficelles sont un peu trop évidentes, le voyage vaut tout de même le coup.

Coté dessin, Eduardo Risso nous propose un style rectiligne avec des ombrages marqués qui confèrent à la série "Fulù" l'atmosphère sombre et lugubre. Quelques loupés sur le dessin au niveau anatomique avec "Fulu" qui parait presque difforme dans le T4, ou des visages parfois très caricaturaux, mais sinon doté d'une belle sensibilité et sensualité avec une nudité propre au personnage principal et dans sa quête. "Fulù" détricote les erreurs du passé pour construire un nouveau présent de tolérance et d'acceptation, notamment sur le sujet de la traite des noirs. Des couleurs et un style qui sont pourtant passés mais dont l'aventure et l'histoire résonne encore aujourd'hui ; une oeuvre originale.

je ne suis généralement pas /plus un fan des comic's du moins ceux qui tournent autour des super héros
là pas de super héros mais des héros tout cour
l'idée de d'utiliser des personnages humanoïdes basés sur des animaux n'a rien de nouveaux mais c'est bien fait amène le petit plus qui fait la différence
l'histoire se passe en pleine guerre entre 2 pays très fortement inspirés des USA et de l'Allemagne nazi
le héros est un pilote qui après la destruction de son avion après un bombardement décide de continuer sa mission au prix de sa vie s'il le faut en espérant que son sacrifice puisse arrêter la guerre
les dessins sont bons tout comme le scénario
j'attendrai avec impatience la suite

Excellent album de cette excellente série Agatha Chritie. Une très bonne adaptation servie par un dessin d'Alberto Zanon toujours très à l'aise, avec des cadrages et des détails super intéressants. Ce dessinateur est tout bonnement au top, avec son trait typé Disney. Une vraie patte reconnaissable .

J'aime beaucoup le style graphique de la série. C'est extrêmement bien réalisé, avec un vrai souci du détail et une documentation impressionnante. Merci pour ce voyage dans le temps : l'immersion dans la Rome antique est superbe.

Côté scénario, j'ai vraiment accroché au premier cycle, notamment grâce au personnage d'Agrippine, manipulatrice à souhait, et à ce jeune Néron qui ne compte pas se laisser dominer. Les jeux de pouvoir et les intrigues politiques fonctionnent particulièrement bien.
Le deuxième cycle m'a beaucoup moins convaincu, surtout les deux derniers albums (T7 et T8), que j'ai trouvés moins marquants et qui, à mon sens, n'apportent pas énormément à l'histoire.

Un album qui correspond tout à fait au style de l'auteur. Pas de dialogue, pas de narration, simplement un banc au fil des saisons, où des personnages passent le temps d'une pause, d'une lecture, d'une discussion. On pourra apprécier le trait précis et les visages expressifs. Une bonne lecture, mais peut être un peu moins puissante et percutante que d'autres ouvrages de Chabouté.

La série se conclut avec ce sixième tome de façon un peu décevante. Le récit s'est un peu éparpillé et a perdu en fluidité. C'est encore plus flagrant lorsque nos héroïnes sont séparées dans le temps, et qu'on a 4 trames qu'on suit en parallèle, ça donne un rythme dans la lecture assez moyen. Il n'empêche que cela reste une bonne série, qui vaut le détour rien que pour son identité graphique, très réussie.

Ce titre me rappelle un livre du Président François Hollande qui avait d'ailleurs précipité sa chute au point qu'il ne se représenta plus. Bref, il y a des choses tellement tabou que cela provoque l'effet inverse auprès de la population. Et pourtant, il faut bien en parler.

Le thème de cette BD est d'évoquer l'inceste qui a lieu dans le cercle familiale. Cela concerne les violences sexuelles commises sur les mineurs (en France une personne sur 10). Cela sera malheureusement le cas pour l'héroïne Marine qui est devenue journaliste et qui est âgée aujourd'hui de 30 ans en se lançant dans le projet d'une BD autobiographique comme pour exorciser une douleur d'enfance assez dramatique.

Cela se présente comme une enquête mais sous forme de véritable récit afin de briser le silence autour de l'inceste. La moralité est qu'il ne faut pas se taire mais dénoncer les faits avant que le prédateur ne s'attaque à d'autres enfants. Le silence peut être coupable.

J'ai bien aimé le traitement qui a été opéré dans cette BD car l'aspect documentaire s'efface face à un récit assez bien rythmée avec un graphisme tout à fait avenant. On nous assène pas avec des chiffres avec avec un témoignage assez poignant pour entrer dans la psychologie des différents personnages. Bref, cela fait authentique et c'est tant mieux pour faire passer le message plus facilement.

Encore une fois, ce n'est pas avec la Justice qu'il faut compter car on se rend compte que les affaires classées sans suite sont nombreuses à cause du manque du preuve car c'est parole contre parole.

Je ne peux que recommander cette œuvre tant il faudrait libérer la parole afin de sauver nos enfants en étant moins naïf sur ce qu'est parfois le monde dans sa sphère la plus sombre.

Eh bien voilà un opus plutôt réjouissant !

Janry est un dessinateur de « gros nez » assez génial. Toutes ses planches, ses cases ont une identité propre. C’est vif, alerte avec de belles émotions. C’est un trait joliment expressif et les décors sont vraiment sympa avec la sensation d’un bordel bien organisé. En cela, il rivalise de trouvaille avec Franquin.

Tome, lui, a un exquis sens de comique troupier. Et c’est fraichement drôle. L’histoire est ubuesque comme toujours mais elle est moins importewakesque de l'opus précèdent.

Bien que…C’est une suite "à la voila que je te pousse" du précédent opus. Alors, bon, il y a de très grosses ficelles. Et, oui, bon, il y a du déjà vu, beaucoup. Mais c’est du déjà très bien vu, bien drôle et bien inventif.

Que demande-t-on de plus ? Une chose est sure. La qualité déjà savoureuse de ce duo monte crescendo. Vivement la suite.

Si vous aimez les mathématiques, c'est très bien présenté! Évidemment, la démonstration de la preuve du théorème de Fermat ne put être comprise que par une centaine de mathématiciens... alors tout ce qui est présenté ici est plutôt abstrait pour de pauvres cerveaux tels que nous! C'est plutôt, en quelque sorte, l'histoire d'un théorème et de certains esprits qui s'y sont collés. Dans le genre, c'est bien! Mais pas pour tout le monde!

Je n'étais pas certain au début de m'interesser à cette bd à cause des dessins peut-être un peu trop 'Pieds Nickelés' à mon goût.
Mais au bout du compte, la signature graphique épouse parfaitement cette histoire d'espionnage particulièrement interessante.

Il n'y a aucun temps mort, c'est très rythmé, C'est une petite histoire dans une grande. Nous pouvons sentir une connaissance profonde et précise du milieu dans lequel évolue l'histoire.

C'est une très très bonne surprise.

A découvrir sans hésiter.

Une BD "feel good" très sympathique.

Petite déception (très relative) de la part de l'auteur, Yves Lavandier, qui est un spécialiste du scénario. On aurait aimé quelque chose de plus surprenant de sa part.

Un scénario décousu et une histoire illisible. Indigne de la série. On dirait un mauvais Bob et Bobette, l'humour en moins.

Une des meilleures reprises avec un scénario excellent . J'adore le club d'oeil du début qui est juste l'anecdote que racontait Franquin qui au restaurant demande le sel à Peyo. Il ne trouve plus le nom et lui dit: passe moi le schtroumpf. De là serait né le nom donné par Peyo. Bel hommage et excellent album.

« Il se souvient », voilà les mots qui commencent chaque page de cette œuvre qui n’est pas vraiment une BD au sens traditionnel du terme, mais un récit en « dessins légendés ». Une image, une ou deux ou trois phrases. C’est un regard vers le passé d’un garçon (?) qui se souvient de sa vie... C’est tantôt poétique, tantôt banal. Une sorte d’exercice de style. Pas mauvais, mais il n’y a rien de spécial ici...

« Il se souvient de la vieille usine des faubourgs, de son souffle poussif, de ses vapeurs de bronze et de ses bruits d’acier qui évoquaient le naufrage d’un monstre aux entrailles rouillées. »

Un album dans la continuité des précédents : trois historiettes à l'humour facile se suivent, sans avoir de liens particuliers entre elles. Les intrigues sont peu complexes et les dessins forts réussis, bien dans l'esprit de ceux d'Uderzo. Comme il est maintenant de coutume, de nombreux personnages secondaires parsèment ces récits, que ce soit ceux propres à cette série ou bien d'autres issus de la série-mère (Ordralfabétix, Goudurix ("Astérix et les Normands"), Homéopatix ("Les lauriers de César"), Anglaigus ("Le Domaine des Dieux"), Amérix, Lentix, Pleindastus ("La serpe d'or") ...). A ce titre, pourquoi ne pas intégrer d'autres personnages secondaires provenant de la série ASTERIX, comme par exemple Moralélastix ("Astérix et le chaudron"), Aplusbégalix ("Le combat des chefs"), Détritus ("Le zizanie"), Maestria ("La rose et le glaive"), Avoranfix ("La serpe d'or") ou encore Orthopédix et sa famille ("Le cadeau de César) ? Cela amènerait de la variété et de la nouveauté dans la série sans la dénaturer. A suivre ...

Un album plaisant. Le dessin est superbe et le scénario sombre et violent à souhait. Bien que l'univers de Conan me soit totalement inconnu, j'ai passé un bon moment de lecture, signe que l'album est réussi.

Un excellent one-shot replaçant Batman dans un contexte historique : les premiers récits de Batman datent de 1939, mais aucune allusion à la réalité de l’époque dans un comics.

Les auteurs nous proposent ici de revisiter les débuts de Batman, en reprenant les codes (le nom avec un tiret « Bat-Man », le costume avec les oreilles pointues, l’absence d’Alfred, etc.) et en historicisant le tout (références à Hitler, à la montée du nazisme, à la Nuit de Cristal, aux violences antisémites, à la Grande Dépression post-1929, etc.).

Le mélange marche parfaitement, on retrouve un Bruce Wayne/Batman isolé, esseulé mais qui veut remettre de la Justice dans sa ville, corrompue et gangrenée. Le commissaire Gordon semble le seul policier fiable, donc il tente de se rapprocher de lui, bien que la presse évoque à demi-mot ce nouveau venu en « costume de chauve-souris ».

A côté de cela, des membres du conseil municipal sont assassinés à la chaîne par des « hommes-bêtes », et non Gordon ni Batman n’arrivent à gérer cela au départ.

Mêlant l’Histoire, l’histoire de Batman et une bonne histoire, ce First Knight est un très bon cru, qui offre de belles ambiances graphiques et un scénario solide.

Nous allons suivre dans cette œuvre le combat des derniers anarchistes contre la dictature du général Franco en Espagne, en mettant particulièrement en lumière les frères Pep et Quico Sabaté, qui refusent de baisser les armes pour défendre leurs idéaux de liberté.

Les auteurs précisent dès le départ que l’histoire s’inspire de faits réels, impliquant principalement des individus ayant réellement existé. Ils se sont battus comme des lions jusqu’au bout, comme l’indique le titre de cette bande dessinée.

C’est toute l’histoire de l’Espagne, des années 1920 aux années 1960, qui est exposée, illustrant la traque menée par les franquistes contre les derniers terroristes anarchistes, en particulier dans la région de Catalogne, notamment à Barcelone.

Sur le plan graphique, cette BD se distingue par un style puissant et expressif, mêlant des dessins sombres et contrastés pour souligner la gravité de l’époque, tout en utilisant des traits précis et dynamiques qui donnent vie aux scènes d’action et aux émotions des personnages. La mise en page fluide et le choix judicieux des couleurs renforcent l’immersion dans cette période tumultueuse, rendant chaque planche à la fois intense et captivante.

À noter que la France a participé à cette chasse à l’homme en collaborant avec les autorités espagnoles. Il faut rappeler que le général Franco a accédé au pouvoir après un coup d’État contre une République légitime, à l’issue d’une guerre civile qui a duré quatre ans.

Nous apprendrons également que les communistes ont joué un rôle décisif dans l’élimination de ce courant anarchiste, sur ordre de Staline, qui craignait leur influence.

C’est une lecture longue, mais je la recommande aux amateurs d’histoire souhaitant mieux comprendre ce qu’est devenue l’Espagne d’aujourd’hui, libérée de ses démons.

C'est une lecture honnête, mais bon, j'ai lu mieux que ça cette année.

Les dessins passent bien, c'est sympa.

Mais je trouve le scénario un peu trop artificiel. Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué n'est-ce pas ?

Pourtant, j'ai trouvé le début vraiment super, puis assez vite, j'ai trouvé que le ballon se dégonfait jusqu'à me donner une certaine pointe d'ennui et un 'bof' à la fin.

Mais c'est globalement plaisant.

La première fois que j’ai lu Les Fantômes de Syracuse, j’ai détesté. Où se cache le côté sombre et lugubre et poétique auquel Kha m’a habitué? Certes, c’est encore un peu ça, mais c’est tellement traité de manière plus joviale et légère et comique qu’on se rapproche plus de la BD pour enfants ici. De plus, je suis très déçu des éditions Tanibis. Quand j’ai commandé cette BD, directement sur leur site, c’était écrit noir sur blanc qu’on recevrait un ex-libris avec notre commande. Bien sûr, ma commande est arrivée sans ex-libris. Bravo!

Le scénario propose une idée intéressante, mais elle est développée de manière peu convaincante. Un homme retourne dans la ville où il a grandi et, sans savoir qu’il est mort en chemin, croise d’anciens fantômes de sa jeunesse. On revit ainsi un peu sa jeunesse avec lui. C’est surtout une course-poursuite, où notre héros fuit tout le long du récit, car son passé le rattrape. Il y a des éléments intéressants ici et là, mais ça manque cruellement de profondeur et de développement. La tension n’est pas au rendez-vous.

Dommage, car le dessin de Duffour est superbe, j’aime beaucoup le style. Duffour méritait un meilleur scénario.

Le récit se poursuit dans la même lancée, la lecture est plaisante, le graphisme y est pour beaucoup. Au scénario il manque quelques éléments pour le rendre vraiment intéressant ; cependant les dialogues restent bons, et le suspens est bien dosé, bien assez pour donner envie de poursuivre cette aventure temporelle.

Silent Jenny est une fable écologique atmosphérique et singulière.

L'œuvre de Mathieu Bablet plonge le lecteur dans un univers post-apocalyptique où l'humanité survit dans des monades, sortes de petits villages mobiles.

Si la direction artistique et la palette chromatique (dominantes orangées et rouges) sont remarquables , le rythme narratif est lent et la caractérisation de Jenny parfois distante.

L'album propose un worldbuilding riche et son message de solidarité face au désespoir environnemental fait néanmoins mouche !

Ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/silent-jenny-odyssee-ecologique-crepusculaire/

Un tome plutôt bon, mais un peu comme pour le précédent, l'intrigue devient moins intéressante qu'au début de la série, portée par des personnages secondaires pas assez développés. Mais l'intérêt reste bien présent et on a toujours envie de savoir où ces voyages temporels vont mener nos héroïnes.

A trop vouloir en faire, le scénario s'éparpille un peu, et même si on suit avec plaisir les folles aventures de nos quatre héroïnes, ça reste moins bons que les deux tomes précédents. Au dessin et à la couleur, aucun changement, c'est très réussi.

Bah, que de dire … c’est du Tex, avec un grand T. Un condensé de tout ce qu’on peut y aimer. Et c’est beau, nindidju, quels dessins encore une fois. Affaire à suivre dans Sierra Nevada!

Pour le 50ème album, les auteurs ont voulu fêter cela ! Et ce n’est pas très bien.

Nous voilà avec nos héros préférés qui iront, dans leur aventure du jour, de Estear Egg en Easter Egg, période Franquin et uniquement Franquin. Parce que Fournier et Tome et Janry (Voir Nic et Cauvin), Munuera n’en a rien à fiche. Juste Franquin, comme si Spirou n’était que Franquin.

Bref,
Munuera fait remonter le temps à Spirou d’objet fétiche en objet fétiche, d’album fétiche en album fétiche pour une raison un tantinet fallacieuse qui permet de faire venir Champignac et Zorglub dans le bousin. Et c’est long, bon dieu que c’est long ! Que de ventre mou entre les Easter Egg ! Que de scènes inutiles entre les albums ! Que de blagues (en référence à des titres d’autres albums) qui tombent à plat ! Il y a même de longues et trop nombreuses planches sur un escape Game.

Mais c’est le final qui m’a passablement énervé. Munuera fait « Reset » et, en une seule gaffe de Fantasio (qui, ici, ne sert à rien à part en commettre), le scénariste efface tout. Fournier, Tome et Janry, Nic et Cauvin et…même Franquin. C’est la page blanche en trois cases. Un doigt d’honneur pour tous les vieux lecteurs.

Du côté dessin, ce n’est vraiment pas ma came. Question de gout forcément.

C’était le dernier album du tandem. Tant mieux. Je crois que je préfère Nic et Cauvin à ces deux auteurs.
C’est dire

J'ai trouvé tout cela d'un intérêt très limité. 109 pages pour finalement ,nous apprendre que - non, je ne vais pas spoiler, mais franchement, c'est une BD qui manque cruellement de recul sur l'épisode covid 19. On sent la BD sortie dans l'urgence pour surfer sur le buzz.

Les quelques zones d'ombres dans le scénario rendent le récit aussi captivant qu'adictif. C'est aussi une excellente idée d'avoir des personnages principaux féminins, c'est quelque chose qui, malheureusement, manque dans le monde de la bande dessinée. Si on veut chercher les points négatifs, on pourrait relever le scénario un peu confus par moment, mais cet aspect passe assez vite en retrait tant le rythme des dialogues est bon. Et évidement, graphiquement c'est excellent, avec cette superbe colorisation bleu/rose.

Je ne connais pour le moment de Vaughan que sa série Y le dernier homme, à laquelle je n'avais pas du tout adhéré. Pour Paper Girls, c'est différent. Le point de départ de la série est original (La distribution des journaux par de jeunes filles dans les années 80), et le scénario va doucement se diriger vers de la SF. Le rythme est très bon, le suspens bien géré. L'ambiance est excellente, et ce qui y contribue énormément c'est bien évidemment la colorisation qui donne à ce premier tome une véritable identité graphique. Une très bonne lecture.

Loin de son univers humoristique pour jeune public avec le personnage de Titeuf, Zep continue d’explorer les histoires pour adultes sous forme de « one-shot », et en la matière il en est déjà à son huitième ouvrage aux éditions rue de Sèvres.

Avec des dessins élégants colorisés à l’aquarelle et où dominent les nuances de bleu, Zep nous fait suivre la dérive d’un écrivain de seconde zone, auteur d’un roman à succès qui lui apporta une petite renommée, mais qui n’arrive pas à surfer sur la vague de celui-ci et fidéliser un public avec ses nouvelles publications. Lasse, son éditrice lui retire tout soutien promotionnel, et va jusqu’à refuser son tout nouveau tapuscrit. Au niveau de sa vie sentimentale ça ne va guère mieux pour Lambert Delville qui, à la cinquantaine bien tapée, se sent fini, éjecté de la société. Pour faire le vide il décide de prendre la mer, seul, sur le voilier qu’il possède en Grèce. Des circonstances particulières vont lui donner ce qui semble être une idée de génie : se faire passer pour mort.

Cette amorce prometteuse a suffi à ce que j’acquiers l’album. La scène entre l’éditrice qui tente d’évincer avec diplomatie l’écrivain qu’elle édite, et l’auteur qui n’intéresse plus personne mais demeure convaincu de son propre génie, est savoureuse. Mais à partir de là, la suite m’accroche moins. Il faut dire que le personnage est particulièrement antipathique et j’ai du mal à éprouver la moindre compassion pour lui. De surcroît cet homme sensé être mature adopte constamment un comportement puéril qui me laisse perplexe en tant que lecteur.

Il y a bien-sûr la critique qu’a voulu Zep sur les magouilles du monde littéraire, mais le fil est tellement gros que là aussi ça me laisse perplexe. Dans les bons points, le narcissisme de certains auteurs que Zep met en exergue, et qui les rend tous pathétiques, est une réflexion très juste. Et me voilà déjà à la fin de l’album car les pages sans texte se tournent vite malgré le soin évident apporté aux dessins. Comme on le voit, un album qui m’a laissé sur ma faim, mais que d’autres lecteurs ont trouvé magnifique et original. Original, ça ne fait aucun doute. Pour ce qu’on en retient, tout dépend sans doute de l’état d’esprit dans lequel on le parcourt.

Un petit village enneigé en montagne. Une bête mystérieuse qui tue des villageois les uns après les autres. Un inspecteur qui s'apprête à fêter ses 50 ans qui débarque pour enquêter. Il n'en faut pas plus pour planter le décor de cette excellente BD. Ce qu'on retiendra principalement, davantage que le dénouement de l'enquête en lui-même, c'est l'ambiance, le rythme lent mais maîtrisé du récit, les expressions de ces villageois étranges, le mystère adroitement distillé au fil des pages. Une réussite.

Troisième et dernier album de Swamp Thing avec Alan Moore au scénario. On a des chapitres assez inégaux, les premiers sont excellents, puis dès que la créature du marais quitte la Terre ça devient assez long et barbant, avec une narration assez lourde, avant de se rattraper un peu avec les derniers chapitres de l'album où la créature fait son retour. Les dernières planches pourraient sonner comme une conclusion ; il n'en est rien, puisque la série continuera jusqu'au chapitre #171 avec différents auteurs qui se succéderont au scénario, et 5 autres séries Swamp Thing qui verront ensuite le jour dans les décennies suivantes. Une grosse partie de ces chapitres n'ont pas été publié en France.

J'ai été assez étonné par la lecture de cette BD qui se concentre sur une catastrophe qui pourrait bien arriver à notre planète à savoir une irruption solaire qui provoque la panne généralisée de toute l'électricité et des transmissions. Elle est provoquée par une accumulation d'énergie magnétique dans des zones de champs magnétiques intenses.

C'est déjà arrivé en 1859 où cela avait fortement perturbé l'industrie télégraphique aux États-Unis où il avait fallu plusieurs mois pour les réparations. Cette BD nous projette dans le monde d'aujourd'hui et notamment en Belgique où cela va se reproduire.

Cependant, les conséquences seront extrêmement graves de nos jours puisque les avions vont tombés du ciel et tout va s'arrêter. Le roi des belges sera même tué. Il ne restera que la Ministre des armées qui va vite devenir Première Ministre afin d'affronter cette terrible crise dans un pays totalement divisé.

Oui, il faut savoir qu'une éruption géante aujourd’hui dépasserait largement la résilience de nos technologies. Elle dévasterait réseaux électriques et satellites, exposant astronautes, avions et couche d’ozone à des radiations nocives]. De plus, des perturbations mondiales paralyseraient chaînes d’approvisionnement, systèmes financiers et communications pendant des années, menaçant gravement la civilisation moderne, contrairement aux simples aurores boréales observées précédemment.

Or, je ne sais pas si vous avez remarqué mais observe actuellement des aurores boréales sous des attitudes inédites ce qui ne présage rien de bon. Bref, la BD y fait d'ailleurs référence ce qui la rend particulièrement crédible.

On va suivre certains personnages qui sont tours plus ou moins liées à cette première Ministre atteinte d'un cancer et qui va tout faire pour garder l'unité de son pays alors que tout va se déglinguer assez rapidement. On va retourner dans une société féodale de repli sur soi et d'extrême égoïsme.

J'ai beaucoup aimé malgré cet aspect purement concentré sur la Belgique alors que le reste du monde subit la même chose. Je dois avouer que cette lecture m'a fait beaucoup réfléchir sur un scénario de science-fiction qui demeure malheureusement d'actualité.

Heuuu … des fables bien trop « modernisées » et mises sous des prismes actuels pour moi. Joli mais vain, et assez creux

Dessin: 5/5
Scénario: 4/5

La suite de l'histoire est très réussie. J'aime bien le dérisoire de l'intrigue. On sort un peu de l'ordinaire pour un TB: l'arrivée inattendu des gens du cirque, le rôle auxiliare que jouent les voleurs de cheval, les spectacles de cirque devant la compagnie confédérée et fédérale, l'un suivi de près de l'autre, le "personnage" introduit de jumeaux siamois etc.

Seul bémol: la conclusion ... j'aurais eu une meilleure idée: Blutch et Chesterfield débarquent à Washington et lors d'un spectacle avec la compagnie du cirque, Lincoln comme un des spectateurs est sauvé par les jumeaux siamois. Ils sont donc grâciés par le Président ainsi sauvé in extremis.

:-)

Et petite erreur détecté en tout cas dans mon édition présente à la page 11: le premier cheval volé (Silver) est brun (mais en fait il devient blanc à la page 13).

"Charlotte Impératrice" est un récit historique ambitieux qui retrace la déchéance de Charlotte de Belgique qui par un jeu stratégique de pouvoirs maladroits et inattendus s'enlise dans la déchéance et la folie en même temps que son mari Maximilien d'Autriche, vice-roi de Lombardie-Vénétie puis empereur du Mexique. Sur un scénario signé Fabien Nury et le trait épuré de Mathieu Bonhomme, la série en 4 tomes trouve un équilibre qui rend ce fait historique notable.

Charlotte, figure de proue de la série montre ses ambitions rapidement ; au travers de Maximilien de Habsbourg, personnage lunaire et frivole, la duchesse puis impératrice résonne comme une femme incroyablement moderne qui tente de mener des opérations stratégiques pendant que son mari s'invente une vie de plaisir, d'orgueil et de luxure. Loin des sages épouses qui restent à attendre que les choses se décantent avec un mari parti en quête de nouvelles frontières, Charlotte au delà de sa détermination montrera une facette plus sombre d'elle-même qu'on découvre en tant que lecteur, c'est déroutant et audacieux de donner ce coté noir à des personnages d'importance aristocratiques qui sont rattrapés, comme nous tous, par leurs instincts primaires et animaux, notamment avec des fantasmes qui ne font qu'élever Charlotte dans son désir de liberté et d'émancipation ; cela montre des personnages nuancés avec leurs bons et mauvais cotés, des protagonistes avant tout humain en somme.

Cependant, si la série maintient une certaine constance dans le rythme, le dernier tome (T4) donne l'impression d'un final manqué qui se termine sur des faits historiques en se détachant petit à petit du personnage de Charlotte, sans jamais y revenir. Le lecteur quitte la série au même moment où Charlotte quitte son esprit rationnel pour sombrer définitivement. Cela joue sur l'appréciation global de la série, même si celle-ci est très bien documentée et active sur une bonne partie de l'histoire. Le narration sait être concise et centre son discours autour de Charlotte, c'est très plaisant à lire et fluide en terme de contenu et dynamique.

Coté graphique, on retrouve avec Mathieu Bonhomme une ligne claire épurée qui se rapproche clairement du style Franco-belge de Hergé dans l'approche de la ligne et des couleurs, en conservant en style semi-réaliste fort, des couleurs marqués à destination d'un public plus exigeant et adulte (violence, crasse, sexualité). La plupart des planches sont superbes et certaines sortent du lot par leur lots de détails et travail d'ambiance (mariage de Charlotte et Maximilien, conflits et guerre du Mexique), rendant le voyage d'autant plus bouleversant.

Une série historique que je recommande grâce à un beau travail au global, des personnages attachants et intéressants (même si une partie relève de la fiction), mais aussi l'ambiance du Mexique dépeint avec tous les détails permettant une immersion complète au 19ème siècle.

Attention, cette BD est un véritable ovni !

Déjà par son style graphique : il fallait oser créer toute une histoire uniquement avec des squelettes. Je n'aurais jamais imaginé qu'il soit possible de différencier un squelette d'un autre, et pourtant notre auteur y arrive avec brio ! Chaque personnage possède sa propre identité, ce qui est une vraie prouesse graphique.

Et quel scénario ! Bravo ! L'idée est complètement originale et l'univers proposé est fascinant. Je dois cependant avouer que j'ai parfois été un peu perdu dans les réflexions métaphysiques et ésotériques de nos "sacs d'os" autour du purgatoire et de l'existence.

Mais au final, on referme cette BD avec le sentiment d'avoir vécu une expérience vraiment particulière, surprenante et agréable. Une lecture qui sort clairement des sentiers battus.

J'aime vraiment beaucoup cette période des années 60 sur la côte Ouest. Ces ambiances de vieux polars avec un fond très cinématographique, playmates, belles voitures et atmosphère hollywoodienne.

Le scénario de Miss Octobre est particulièrement captivant, surtout sur les trois premiers tomes. L'histoire est bien construite et on suit avec intérêt cet inspecteur de police poussé par la jeune garde à obtenir des résultats, ainsi que cette voleuse de haut vol, sourde, avec des secrets de famille qui semblent particulièrement lourds. L'intrigue est efficace et trouve une conclusion au troisième tome.

Puis arrive le quatrième album en décalage complet avec ce qui avait été installé auparavant. À vouloir trop surprendre le lecteur, on obtient parfois l'effet inverse. Pour moi, cela laisse une vraie déception après une trilogie qui fonctionnait pourtant très bien.

Côté dessin, en revanche, aucune déception : c'est magnifique. Les belles cylindrées, les carrosseries, l'élégance et le style hollywoodien des années 50/60 sont retranscrits avec une grande maîtrise.

Un album magnifique, des ambiances superbes, comme d'habitude une maîtrise de la couleur peu commune. C'est un très très bon Rossi ! On suit cette traque entre indiens avec beaucoup d'intérêt, Rossi nous immerge dans un monde indien sans l'idéaliser, pour moi c'est une BD de très haut niveau.

Excellent album, le meilleur parmi ceux des Terres d’Ogon paru à ce jour.

Le récit est dense et maîtrisé, parfaitement rythmé, où l’on suit Sundiaka de son enfance d’enfant de roi, riche et arrogant, jusqu’au moment où il atteint l’âge adulte et devient un combattant important, en passant par tous les tracas de sa vie.

Graphiquement, Itri propose un encrage plus dense que d’habitude, avec des dessins plus maîtrisés et aboutis. Remarquable, les ambiances sont fabuleuses, le scénario envoyant les héros se balader d’un bout à l’autre des Terres d’Ogon, un voyage digne du Seigneur des Anneaux.

Voici le début d’un second diptyque, intitulé Le cauchemar du Loch Leathan, qui fait suite à l’affaire du ticket scandaleux avec le célèbre détective Sherlock Holmes et son fidèle Dr Watson. Ce nouvel épisode change de décor pour nous emmener sur la mystérieuse île de Skye, en Écosse.

L’atmosphère évoque à la fois le légendaire Loch Ness et le chien des Baskerville, soulignant le caractère emblématique des légendes et superstitions écossaises. L’histoire aborde également une sorte de confrérie ésotérique, qui rejette fondamentalement les femmes, ajoutant une dimension sombre et intrigante.

Les trouvailles graphiques sont toujours au rendez-vous, comme dans le premier volet. Je me souviens notamment de cette case où le dessin inversé révèle une autre image que la première, renforçant l’effet dramatique. La manière dont la lettre codée est révélée à travers la lumière est également très habile, apportant une belle complexité à la narration.

En résumé, cette œuvre vaut vraiment le détour : les dessins et la mise en page sont un vrai plaisir, même si parfois il peut être difficile de suivre le sens de lecture.

En conclusion, c’est une œuvre remarquable et fortement recommandable.

C’était fucking bien, plein de surprises, osé et original. Prend sans cesse le contrepied de ce que l’on attend

"Good-bye, Chunky Rice" est la première œuvre majeure de Craig Thompson, publiée en 1999 par Top Shelf. L'auteur n'en est pas encore à "Blankets".
Vendue comme une BD pour enfant, elle possède comme tout ouvrage destiné aux plus jeunes divers niveaux de lecture. Et pour celle-ci cela est vrai tant pour l'histoire en elle-même, que pour les dialogues, ou pour le graphisme.
Ce graphic novel se structure comme un conte, où le protagoniste central, Chunky Rice, un tortue, rencontre divers personnages aux parcours de vie très marqués. D'abord son co-habitant chez Mme Estelle, Salomon, brave bougre au langage fleuri, qui a recueilli un oiseau blessé comme une sorte de remède à des blessures d'enfance. Et puis son frère Charles, le capitaine du bateau qui emmènera Chunky vers les îles Kahootney. Il en veut à Sal et refuse tout contact, il a choisi la mer comme compagne de vie, car elle est sans limite. Question contact les sœurs siamoises Livonia et Ruth ne l'ont pas choisi, mais elles doivent éternellement se supporter l'une l'autre. Et puis il y a Dandel la souris, son amoureuse, qu'il quitte dans la douleur mais décidé à avancer, pour passer un cap. Dandel refuse de l'accompagner, lui conseillant de trouver lui-aussi son chez-lui. Mais le départ de son ami la touche plus qu'elle ne l'aurai pensé. Alors elle lui jette des bouteilles à la mer...
Personnage central de l'histoire, Chunky est celui qui y participe le moins, il est proche de la passivité, ce qui peut paraitre déroutant. Pourtant c'est lui qui prend la décision de partir, et c'est certainement un des choix les plus difficiles à faire, et à assumer, dans la vie. Contraint ou non, il faut se montrer courageux...

J'ai pris du plaisir à rentrer dans ce premier album des terres d'Ynuma.

J'avais adoré la série Okko dont l'univers et l'ambiance sont très proche de cet album. Un samouraï et sa clic qui chassent des démons dans un Japon médiévale.
Mais peut-être est-ce là le problème de cette nouvelle série. Elle se rapproche d'avantage du genre de Okko que le reste du monde d'Aquillon.

Ça tire trop sur la corde.
Je crains qu'en s'étendant trop, l'identité des séries autour Arran ne se perdent complètement.

Donc, pour moi, très bon album, mais qui n'a pas sa place au côté des terres d'Arran.

Ça me fait tristement penser à Thorgal qui s'est complètement perdu dans toutes ses séries parallèles.

Les BD tirées de dessins animés sont rarement réussies. Celle-ci ne déroge pas à la règle. On apprécie l'effort réussi de l'auteur pour aborder la période coloniale avec nuance ; mais on a du mal à entrer dans l'histoire, peu attirante.