At kunne lave farver om til en tiger er godt, men at kunne lave en tiger om til farver, er meget bedre. Det er der hemmeligheden ligger i at kunne male.
Ind imellem sender søde mennesker mig fotos af mine malerier som de har købt i tidens løb.
Det er en virkelig dejlig oplevelse at se billederne igen, og at vide at de hænger i stuerne hos dem der ser på dem daglig, og som stadig er glade for dem.
Derfor har jeg fået den idé, at spørge om der er andre der har mulighed for at sende mig fotos af mine ældre malerier, akvareller eller tryk, hvis de har nogle af dem. Jeg vil blive super glad for at se dem igen.
Jeg er allerede i gang med at sætte de tilsendte fotos på forsiden af min hjemmeside, hvor man også kan se de nyeste malerier.
Det kan sagtens være fotos taget med jeres mobil telefoner, og jeres navne vil ikke komme til at figurere på min hjemmeside, da jeg opfatter det som fortroligt.
Desuden tænker jeg på at lave en retrospektiv udstilling når jeg bliver 70 år i 2017. Hvor er endnu ikke afgjort. Hvis der er nogen der har en idé, hører jeg gerne fra jer.
Mange Hilsener
Uffe
Ps. Hvis i kender andre der har købt et eller flere af mine malerier, vil jeg være taknemmelig hvis I vil sende denne mail videre til dem. 🙂
Overstående maleri er jeg lige begyndt på. Det måler 81×100 cm.
For at bryde den glidende overgang i farverne, har jeg malet en klar farve i tigerens ansigt, således at dette står i skarp kontrast til resten af billedets farver.
Denne farve får ansigtet til at ligne en maske, som giver tigerportrættet udtryk.
Jeg bruger konsekvent komplementærfarverne som undermaling for at få de store farveflader i mine malerier til at leve og spænde op mod hinanden. Derfor skal farven i ansigtet være klangbund for næste farvelag.Ved at bruge komplementærfarverne som undermaling, giver jeg farven en dybere klang, og gør den mere levende, da man nogle steder kan se områder, hvor den modsatte farve skinner igennem.
Jeg har brugt denne metode til at male med komplementærfarverne i mange år til mine tigerportrætter, for på den måde kan jeg blive ved med at male på billedet, lag på lag, indtil jeg er tilfreds med resultatet, og indtil det udtrykker det jeg vil.
Mine 10 malerier er blevet færdige til Art Copenhagen 2014 !!!
Med disse 10 malerier har jeg fundet ud af, at jo større bevidsthed jeg får om farverne, des bedre og mere præcist kan jeg male.
De lidt dæmpede baggrundsfarver understreger de mere aktive farver, og fungerede som en usynlig lim, som er med til at skabe helhedens klang.
Ud fra disse farver opstår en klarhed, et billedmæssigt lys, hvis emotionelle kraft er meget stærk.
Mit instrument er ikke længere okkerfarven, men dette hemmelige lys, der er kommet af den dæmpede farve, og ud fra dette lys kan jeg derefter male en tiger, der kommer frem fra baggrunden i stærke aktive farver…
Art Copenhagen
Den 19 – 21 sep. 2014
Solo Show hos Galerie Birch i stand 38A.
Alle mine malerier, der bliver udstillet på messen, er fra sommeren 2014. og kan ses HER>>
Art Copenhagen
Danmarks største internationale kunstmesse
Jeg maler på det rå hørlærred. På fransk kaldes det “Lin Fresque”. Hørrets naturlige farve er en neutral grund, som giver mig mulighed for at tegne motivet op med kul. Kul er godt at arbejde med, fordi jeg kan blive ved med at rette tegningen til, indtil den er klar til farverne. Det virker naturligt, da det er tigerstriber og lange blade jeg maler.
Den eksplosive, zigzagstribede, sorte skrift på lærredet er for mig et meget vigtigt element. Det er den, der viser tigerens vildskab og energi. Det er denne dynamiske skrift, der bedst udtrykker tigerens karakter, ligegyldig hvilken vinkel tigeren ses fra, eller hvor tæt på eller fjern den er.
På denne måde kan jeg få de flotte striber som dyret har til at indgå i mit maleriske udtryk. De lange striber giver et dynamisk udtryk, og samtidig beskriver de dyrets volumen. Disse striber er også med til at give billedet en rytme, således at dyret indgår i helheden med baggrundens lange bambusblade som en naturlig følge.
De sorte kulstreger, synes at svæve en lille smule foran og bagved lærredets flade, og kan siges at “omskrive det tomme”, og dermed skabe tigerens form og rummet i billedet.
Den franske filosof, Merleau Merleau-Ponty (1908-1961) spørger: “Når linjen ikke kun fremstiller den fladebestemte gengivelse, men både går ind i og ud foran billedplanet, hvor befinder den sig så egentlig?”
Når Merleau-Ponty skriver om stregen, som svæver en lille smule foran og bagved den flade, “som den behændigt betjener sig af”, så iagttager han den, når den for eksempel “omskriver det hvide” og dermed undertiden skaber volumen og planer.
I en over-tydelig form ser man dette i Matisse’s pennetegninger, hvor han alene ved linjens omskrivende virkning fremstiller objekternes volumen og deres foran/bagved, altså billedets rumlige planer. Det er i sig selv en forunderlig virkning.
Mine malerier handler om energi. Ren naturenergi som den kommer til udtryk i et af de vildeste af rovdyrene, tigeren, og dens dynamiske bevægelser.
Overstående maleri kalder jeg for “Tiger king”, måler 33×41 cm. og er fra 2014. Billedet bliver udstillet på:
Art Copenhagen
Den 19 – 21 sep. 2014
Jeg deltager med et:
Solo Show hos Galerie Birch i stand 38A.
Alle mine malerier, der bliver udstillet på messen, er fra sommeren 2014. og kan ses HER>>
Art Copenhagen
Danmarks største internationale kunstmesse
Portræt af VIBEKE STORM RASMUSSEN af UFFE CHRISTOFFERSEN 2014
PORTRÆTTET og FARVEN
Maleriet byder konstant på nye udfordringer.
Den seneste opgave har været et portræt af tidligere regionrådsformand Vibeke Storm Rasmussen. Jeg har malet dette portræt på samme måde som jeg har malet mine andre billeder i denne periode: Jeg har hele tiden ændret de forskellige farvelag, og malet de forskellige komplementærfarver oven på hinanden.
Det er utroligt som ansigtet ændrer udtryk, karakter og stemning med de forskellige farver.
Jeg har malet i omkring 50 år, og har ikke kedet mig et eneste øjeblik.
Jeg glæder mig til stadighed over de overraskelser farverne giver ved deres udstrækning på lærredet, og de oplevelser der opstår ved farvekontrasterne. Man kan aflæse de spontane associationer der opstår under arbejdet.
Da jeg boede i København, studerede jeg flittigt Henri Matisse’s malerier fra omkring 1906 på Statens Museum for Kunst. Det jeg var mest interesseret i var, hvordan han brugte sine farver ved hele tiden at arbejde med komplementærfarvernes muligheder.
Matisse lagde næsten altid en komplementærfarve som undermaling til sine farveflader. Det giver farven en dybere klang, og gør den mere levende, da man nogle steder kan se områder, hvor den modsatte farve skinner igennem.
I det berømte billede af “Madame Matisse” ser man kunstnerens hustru med blåsort hår og iført en rød kjole. Baggrunden er på den ene side kold lysegrøn, og den anden side er malet i to forskellige røde farver.
For mange farver – dræber farverne.
En anden kilde til inspiration har været Mark Rothko (1903–1970). Han har i høj grad forstået at begrænse sin palet, og har i yderste konsekvens brugt komplementærfarverne som undermaling for at få de store farveflader i sine malerier til at leve og spænde op mod hinanden.
Jeg har brugt denne metode til at male med komplementærfarverne i mange år til mine tigerportrætter, for på den måde kan jeg blive ved med at male på billedet, lag på lag, indtil jeg er tilfreds med resultatet, og indtil det udtrykker det jeg vil.
Stadie 0
Jeg maler på det rå hørlærred, og begynder med at tegne motivet op med kul.
Kul er godt at arbejde med, fordi jeg kan blive ved med at rette tegningen til, indtil den er klar til farverne.
Derefter maler jeg kulstregerne op med en pastos hvid farve, og for at give disse linier karakter og liv, maler jeg sort ind i den våde farve.
Stadie 1
Ovenpå de sorte penselstrøg har jeg laseret et tyndt farvelag med lærredets kølige farve som baggrund. Denne lasering består af hele farvespektret, men en lysende, gul farve dominerer, der hvor ansigtet træder frem. Herved centreres det vigtigste område i billedet, da det bliver fremhævet af farverne, der i bunden er violette og som derefter stiger op mod ansigtet i rødlige varme nuancer. Denne fordeling af farverne gør, at øjet automatisk søger hen til det gule område i billedet.
Jeg tager altså allerede på dette stadie hensyn til opbygningen i billed-ideen.
Stadie 2
For at bryde den glidende overgang, har jeg malet en klar blå farve i ansigtet, således at dette står i skarp kontrast til resten af billedets farver.
Den blå farve får ansigtet til at ligne en maske, som giver portrættet et vredt udtryk. Det viser at blåt ikke altid er en rolig farve, for det afhænger af, hvordan den bliver brugt i billedet.
Den blå farve i ansigtet skal være klangbund for næste farvelag.
Stadie 3
Oven på den blå farve har jeg derefter malet en varm gul tone.
Det giver fred i billedet, og den blå farve, som ligger under den gule, giver farven liv. Personen ser nu koncentreret og fattet ud, og ansigtet er i harmoni med omgivelserne.
Stadie 4
For at billedet ikke udelukkende skal bestå af varme farver, har jeg derefter malet ansigtet med en kold lys grøn farve, der klinger fint som kontrast til baggrunden, men som iøvrigt er i modsætning billedets helhed.
Stadie 5
Ovenpå ansigtets kølige farve har jeg lagt endnu et gult farvelag, som gør, at personen nu fremstår som venlig og rolig.
Stadie 6
For at gøre baggrunden mere levende har jeg malet den ene side, som er varm orange, over med en kold lysegrøn farve. Det bevirker, at billedets røde nuancer træder endnu stærkere frem. På den anden side af hovedet maler jeg derefter en kold rød farve der virker som baggrund, og som er komplementær til den grønne på den anden side af hovedet.
Stadie 7
I det færdige billede spiller alle farverne sammen for at skildre et menneske sammensat af alle de aspekter, som en levende og aktiv person består af.
Under den store oprydning i vores hus, fandt jeg, på mine hylder med tegninger, akvareller, plakater og Computer Art, en skuffe med grafiske mapper, fra serien “Spejlinger”, trykt i år 2000, hvoraf det ene er et tekstblad med et digt af Ib Michael. I skuffen lå der også andre litografier fra serien “Fire sten-tryk tigre”, som jeg lavede i 2012.
Disse litografier har aldrig været udstillet, så derfor vil jeg vise dem på min hjemmeside. Det er en måde, hvormed jeg kan kommunikere med omverdenen, direkte fra atelieret.
Selve den kunstneriske idé i stentrykkene, var inspireret af et af forfatteren Ib Michael’s digte.
horisonten
i
til vejrs
stiger
Stjernen
sænker
sig
i
søens
spejl
Der står: “Stjernen stiger til vejrs i horisonten, stjernen sænker sig i søens spejl”.
Det var teksten, og den måde øjet skulle bevæge sig på for at læse teksten, der gav mig ideen til at mine tre tryk skulle være spejlbilleder af tre forskelliger tigre der spejler sig i vandet.
De tre litografier er henholdvis holdt i gule, røde og blå nuancer, mens tekstsiden er sort med hvid tekst. Når de hænger ved siden af hinanden giver det et klart udtryk, af det projekt jeg lavede for 14 år siden, og hvorfor mappen blev kaldt SPEJLINGER. www.uffechristoffersen.net
“FIRE STENTRYK–TIGRE”
De fire tigerbilleder handler om energi. Ren naturenergi som den kommer til udtryk i et af de vildeste af rovdyrene, tigeren og dens dynamiske bevægelser. De eksplosive farver på papiret er, for mig, et meget vigtigt element. Det er dem der viser det stærke udtryk der er i tigeren, dens vildskab og energi.
I de fire tryk har jeg malet tigeren direkte på stenen, med en dynamisk, koloristisk penselskrift, og derefter trykt dem på det litografiske papir.
Ved at klikke på billederne, åbner de sig i et nyt vindue. Derefter klikker man igen på billedet og det bliver vist i et rigtig stort format, så man virkelig kan se og studere trykket.
Som kunstner er jeg meget glad for internettet, da det giver mig mulighed for at have en kommunikation med omverdenen, direkte fra atelieret. Det er den rå vare der bliver serveret for publikum 🙂
Jeg så på Facebook at Det Grafiske Værksted havde fødselsdag den 1 maj og fyldte 33 år. Værkstedet ligger i Hjørring og de havde, på deres side, et af mine tryk, som jeg havde fået trykt hos dem i år 2000.
Trykket er fra en grafisk mappe med fire lithografier, hvor det ene er et tekstblad med et digt af Ib Michael. Trykkeren var Niels Peitersen.
Efter en søgning på alle mine hylder med tegninger, akvareller, plakater og tryk fandt jeg ca. 5 mapper, og jeg blev glædeligt overrasket over den klare og præcise idé, som de viser.
De er trykt på BFK RIEVERS 250g papir og måler 49×64 cm.
Jeg har sat trykkene på forsiden af min hjemmeside, fordi jeg er kommet til at tænke på, at de egentligt aldrig er blevet vist, hverken ved en udstilling, eller på en hjemmeside på internettet.
Nu har jeg sat dem på Facebook, hvor jeg har fået flere ”likes”, samt på min WordPress-side, hvor det bliver vist i et stort flot format, og hvorfra det samtidig, automatisk bliver sendt videre som et link til Linkedin og Twitter 🙂
For mig er det utroligt positivt og spændende, at jeg idag kan bruge internettet til at vise mine billeder, for det kunne jeg ikke for 14 år siden.
Selve den kunstneriske idé, er inspireret af et af forfatteren Ib Michael’s digte. Digtet er skrevet på en lidt speciel måde, fordi man starter med at læse ordet stjernen, og derefter må læse det næste ord, som er stiger osv. Man slutter opstigningen med ordet horisonten. Derefter tager man igen udgangspunkt i ordet stjernen, og fortsætter nedad med ordet sænker og slutter nedstigningen med ordet spejl.
horisonten
i
til vejrs
stiger
Stjernen
sænker
sig
i
søens
spejl
Der står: “Stjernen stiger til vejrs i horisonten, stjernen sænker sig i søens spejl”.
Det var teksten, og den måde øjet skulle bevæge sig på for at læse teksten, der gav mig ideen til at mine tre tryk skulle være spejlbilleder af tre forskelliger tigre der spejler sig i vandet.
De tre lithografier er henholdvis holdt i gule, røde og blå nuancer, mens tekstsiden er sort med hvid tekst. Når de hænger ved siden af hinanden giver det et klart udtryk, af det projekt jeg lavede for 14 år siden. Det holder. Trykkene kan ses på min hjemmeside og ved at klikke på dem, kan man se dem i et nyt vindue i stort format. http://www.uffechristoffersen.net/Uffe_Christoffersen/BIENVENUE.html
Mine 10 små nye malerier, er blevet meget levende, og de er bare malet, uden tanke om at de skulle blive færdige. Hvis jeg tænkte, at nu skulle de rettes ind og korrigeres, ville det svække og dræbe den spontane malerglæde, der er i dem. Når jeg kun tænker i farver og farveklange, er det fordi jeg ved, at disse før eller siden vil danne billedet. De peger fremad, og skal bruges til at skabe nye landevindninger i de næste billeder.Billederne, der alle måler 38×46 cm, har en grundklang inspireret af de smukke farver man finder ude i det tidlige forår her på Mols.
De små malerier kan man se her>>
http://www.uffechristoffersen.net/Uffe_Christoffersen/MALERIER.htmlDet er tigerhoveder, og det stiller nu engang nogle krav om, at det skal ligne. Når man maler et portræt, så skal det vel også ligne personen – og i den forbindelse vil jeg nævne, at jeg netop har fået til opgave at male et portræt af den tidligere amtsborgmester Vibeke Storm Rasmussen. Jeg er i gang med skitserne til dette maleri, og det er en utroligt spændende opgave. Jeg vil male Vibeke på samme måde som jeg maler mine tigerhoveder.
Den første skitse (stadie 1) af Vibeke Storm Rasmussen, kan man se på Min blog, som jeg løbende vil opdatere med nye stadier.
Jeg har før malet et portræt af den tidligere borgmester for Københavns Magistrats 3. afdeling Pelle Jarmer, man kan se billedet på Rådhuset i København.
Jeg har lige lavet 10 billeder, der alle måler 38×46 cm, færdig. Hvordan jeg gjorde det, ved jeg ikke, men lige pludselig syntes jeg, at nu var de gået op, og at jeg ville ødelægge alt det fine, der var fremkommet, hvis jeg malede videre på dem.
Jeg begyndte på dem om mandagen for fjorten dage siden, og i dag, søndag, synes jeg, de er færdige. De er meget levende, og er bare malet, uden tanke om at de skulle blive færdige. Hvis jeg tænkte, at nu skulle de rettes ind og korrigeres, ville det være forkert, for så ville de blive til noget, jeg kender i forvejen, og det ville svække og dræbe den spontane malerglæde, der er i dem. De peger fremad, og skal bruges til at skabe nye landevindninger i de næste billeder.
Det er tigerhoveder, og det stiller nu engang nogle krav om, at det skal ligne. Når man maler en hest, så skal det vel også ligne en hest – Men således tænker jeg ikke, når jeg maler. Når jeg maler med mine farver, vil de altid danne en farveform, selvom det bare er et penselstrøg.
Når jeg kun tænker i farver og farveklange, er det fordi jeg ved, at disse før eller siden vil danne et mønster, der vil forestille noget til sidst – For mig bliver det altid en tiger. Hvorfor ved jeg ikke. I disse 10 tigerhoveder har mine mange penselstrøg med farver dannet striber, og været med til at give tigerens hoved en maskekarakter og dobbelttydighed. De har dannet et netværk af mønster som en arabesk.
De 10 tigerbilleder har hver dannet en grundklang inspireret af de smukkeste farver man finder ude i det tidlige forår på Mols.
Titlerne til billederne tænkte jeg allerede på i begyndelsen, og dem har jeg kunne fastholde, da der ikke er gået så lang tid fra start til slut. Hvis man begynder kronologisk, så kalder jeg det øverste til venstre for: Nr.1. Grinende tiger. Nr.2. Hvid tiger. Nr.3. Tigerportræt. Nr.4. Tiger i vildnis. Nr. 5. Hvilende tiger. Nr.6. Roaring tiger. Nr. 7. Ventende tiger. Nr. 8. Gul tiger. Nr. 9. Tigerprofil. og nederst til højre, Nr. 10. Grøn tiger.
UFFE CHRISTOFFERSEN 
You must be logged in to post a comment.