SCHULE im MuTh

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause

Die Orchesterakademie der Musikschulen der Stadt Wien präsentiert in zwei Konzerten (14.00 und 19.00 Uhr) einen bunten Querschnitt der wienweiten Orchester und Ensembles. Von Akkordeon, Zupfinstrumenten, Streichern bis hin zu ganzen jungen Blasorchestern ist für jeden Geschmack etwas dabei. Gemeinsames Musizieren ist das Herzstück der Musikschularbeit und macht Spaß!Veranstalter: Musikschulen der Stadt Wien

Die Orchesterakademie der Musikschulen der Stadt Wien präsentiert in zwei Konzerten (14.00 und 19.00 Uhr) einen bunten Querschnitt der wienweiten Orchester und Ensembles. Von Akkordeon, Zupfinstrumenten, Streichern bis hin zu ganzen jungen Blasorchestern ist für jeden Geschmack etwas dabei. Gemeinsames Musizieren ist das Herzstück der Musikschularbeit und macht Spaß!Veranstalter: Musikschulen der Stadt Wien

NFMO ist 75 Operettenmelodien von Johann Strauss, Emmerich Kálmán und Franz Lehar gehören zum ständigen Repertoire des Neuen Favoritner Mandolinenorchesters. Das traditionsreiche Orchester feiert mit diesem Konzert sein 75-jähriges Jubiläum und ist bestrebt ein besonderes Programm zu bieten. Dazu gehören auch Kompositionen, die dem Orchester während seiner langjährigen Tätigkeit gewidmet wurden, wie z.B. „Mein Favoriten“ von Ernst Mifka. Freuen Sie sich auch auf die Gesangsdarbietungen unserer Gäste Katharina Jing An Gebauer und Alexander Mutafchiyski, einer Überraschung und die launige Moderation durch Victor Kautsch. Für die musikalische Leitung des Konzertes zeichnet Eduard Papazoff verantwortlich. Veranstalter: Neues Favoritner Mandolinenorchester 

„Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt.“  sagt JOSH. Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums „Wer singt dann Lieder für dich“ auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen. Ein Tipp: Schnell Tickets sichern, sie werden rasch vergriffen sein."Veranstalter: Barracuda Music GmbH

Die Meeresbewohner bereiten sich auf die aufregende Castingshow „Frutti di Mare“ vor. Bunte Papageienfische, der lustige Kugelfisch Elsi und viele andere Meerestiere proben intensiv. Wer kann am besten tanzen und singen? Plötzlich taucht „Flapo“ auf. Sie hat etwas Wichtiges mitzuteilen. Kann ihre Botschaft helfen, das Riff zu retten?Nach dem großen Erfolg der Campus Augarten-Produktion „Zirkus Furioso“ gestaltet der Chorus Primus unter der Leitung von Kirlianit Cortez auch dieses spannende Kindermusical von Gerhard A. Mayer.

„Zwischen Werktreue, ruppiger elektrischer Gitarre, harscher Elektronik und Gesang am Limit vermag das Duo das Publikum derzeit am nachhaltigsten zu erschüttern“, lobte Christian Schachinger im „Standard“ das Experiment von Oliver Welter, Musiker und Sänger der Kultband NAKED LUNCH, und der Pianistin, Klang- und Performance- Künstlerin Clara Frühstück. Die beiden verbündeten sich 2021 auf Einladung des Burgtheaters, um Schuberts Liederzyklus „Winterreise“ radikal neu auszuhorchen. Dabei gehen sie dem Liedzyklus mit ihrem Verständnis für Pop und ihrer leidenschaftlichen Genauigkeit auf den Grund. Das ergibt eine vom Publikum begeistert verfolgte Reise, mitten hinein ins Herz und die düstere Seele der Schubert-Lieder.Jetzt endlich wieder zu erleben!  

Die Meeresbewohner bereiten sich auf die aufregende Castingshow „Frutti di Mare“ vor. Bunte Papageienfische, der lustige Kugelfisch Elsi und viele andere Meerestiere proben intensiv. Wer kann am besten tanzen und singen? Plötzlich taucht „Flapo“ auf. Sie hat etwas Wichtiges mitzuteilen. Kann ihre Botschaft helfen, das Riff zu retten?Nach dem großen Erfolg der Campus Augarten-Produktion „Zirkus Furioso“ gestaltet der Chorus Primus unter der Leitung von Kirlianit Cortez auch dieses spannende Kindermusical von Gerhard A. Mayer.

Die Meeresbewohner bereiten sich auf die aufregende Castingshow „Frutti di Mare“ vor. Bunte Papageienfische, der lustige Kugelfisch Elsi und viele andere Meerestiere proben intensiv. Wer kann am besten tanzen und singen? Plötzlich taucht „Flapo“ auf. Sie hat etwas Wichtiges mitzuteilen. Kann ihre Botschaft helfen, das Riff zu retten?Nach dem großen Erfolg der Campus Augarten-Produktion „Zirkus Furioso“ gestaltet der Chorus Primus unter der Leitung von Kirlianit Cortez auch dieses spannende Kindermusical von Gerhard A. Mayer.

Die Meeresbewohner bereiten sich auf die aufregende Castingshow „Frutti di Mare“ vor. Bunte Papageienfische, der lustige Kugelfisch Elsi und viele andere Meerestiere proben intensiv. Wer kann am besten tanzen und singen? Plötzlich taucht „Flapo“ auf. Sie hat etwas Wichtiges mitzuteilen. Kann ihre Botschaft helfen, das Riff zu retten?Nach dem großen Erfolg der Campus Augarten-Produktion „Zirkus Furioso“ gestaltet der Chorus Primus unter der Leitung von Kirlianit Cortez auch dieses spannende Kindermusical von Gerhard A. Mayer.

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Die Welt der Musik möchte erobert werden. Also laden wir die jüngsten Entdeckerinnen und Entdecker zum Krabbeln, Brabbeln, Lachen, Lauschen, Singen, Spielen und Tanzen ein! Gemeinsam mit Musikvermittlerin Birgit Reithofer erkunden wir direkt auf der Bühne die Musik mit allen Sinnen. Lasst euch mitreißen und erlebt Klänge von Violine, Klavier, Gitarre oder Kontrabass ganz nah. Wir freuen uns aufs miteinander Musizieren und Entdecken!SEP: Herzlich willkommen!OKT: Bunte BlätterNOV: Blinke, kleiner SternDEZ: Fröhliche Weihnachten!JÄN: Schnee, Schnee, SchneeFEB: In der FaschingszeitMÄR: Im FrühlingAPR: So ein Wetter!MAI: Auf der BlumenwieseJUN: Beim SommerfestHinweis: Das Programm findet auf der Bühne statt.Pro Kleinkind ist eine erwachsene Begleitperson auf der Bühne vorgesehen. Weitere erwachsene Begleitpersonen können ein Saalticket zum Zuschauen lösen..

Die Welt der Musik möchte erobert werden. Also laden wir die jüngsten Entdeckerinnen und Entdecker zum Krabbeln, Brabbeln, Lachen, Lauschen, Singen, Spielen und Tanzen ein! Gemeinsam mit Musikvermittlerin Birgit Reithofer erkunden wir direkt auf der Bühne die Musik mit allen Sinnen. Lasst euch mitreißen und erlebt Klänge von Violine, Klavier, Gitarre oder Kontrabass ganz nah. Wir freuen uns aufs miteinander Musizieren und Entdecken!SEP: Herzlich willkommen!OKT: Bunte BlätterNOV: Blinke, kleiner SternDEZ: Fröhliche Weihnachten!JÄN: Schnee, Schnee, SchneeFEB: In der FaschingszeitMÄR: Im FrühlingAPR: So ein Wetter!MAI: Auf der BlumenwieseJUN: Beim SommerfestHinweis: Das Programm findet auf der Bühne statt.Pro Kleinkind ist eine erwachsene Begleitperson auf der Bühne vorgesehen. Weitere erwachsene Begleitpersonen können ein Saalticket zum Zuschauen lösen..

In ihrem ersten gemeinsamen Solokonzert verbinden zwei Musicaldarsteller Duette und individuelle Solos mit persönlichen Geschichten.So entsteht ein intimer Abend, der Einblicke in ihre Beziehung, ihren Werdegang und ihre persönliche Verbindung zur Musik gibt.Ihr könnt Lieder aus bekannten Musicalproduktionen wie z.B. Elisabeth, Rudolf etc. erwarten, aber auch moderne Klassiker aus neuen Shows wie - Dear Evan Hansen, Moulin Rouge - werden Teil des Abends sein. 

Zwei vielversprechende junge Musiker aus Österreich haben sich zu einer Musiziergemeinschaft zusammengeschlossen, dem "Duo Moser - Altenburger".Mio Moser - Jahrgang 2009 - studiert derzeit bei Prof. Christopher Hinterhuber an der mdw und ist trotz seiner Jugend sowohl im Solo - als auch im Kammermusikrepertoire zu Hause und verfügt mit Auftritten u.a. in der New Yorker Carnegie Hall und dem WIener Musikverein bereits über reichliche Konzerterfahrung. Nicolas Altenburger - Jahrgang 2011 - wird von Prof. Reinhard Latzko an der mdw unterrichtet. In der laufenden Saison war Nicolas bereits im Ehrbar Saal, im gläsernen Saal des Wiener Musikvereins und im Wiener Konzerthaus zu hören, - zuletzt war er gemeinsam mit Mio Moser zu Gast beim Musiksalon von Wilhelm Sincovicz.Der Auftritt im Wiener MuTh ist für die beiden jungen Künstler die erste Gelegenheit, einen ganzen Konzertabend zu gestalten, und sie werden sich mit einem stilistisch breit gefächerten Programm, das Werke von Bach bis Martinu umfasst, sowohl solistisch als auch im Duo dem Wiener Publikum präsentieren.

Ein Lied voller Tiefe, Leidenschaft und Poesie: Werke von Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Strauss und Francesco Paolo Tosti spannen einen Bogen von inniger Romantik bis zu mediterraner Melancholie. Ergänzt wird das Programm durch Tangos von Astor Piazzolla und Pablo Ziegler – ein Ausblick in moderne Klangwelten. Zwischen deutscher Liedtradition und argentinischer Sehnsucht entfaltet sich ein Abend von berührender Intensität, getragen von Stimme, Klavier und Akkordeon – ganz im Geiste großer Festivaltradition.Veranstalter: Verein Kulturmittag 

Mica Levi ist eine der eigenwilligsten Stimmen der zeitgenössischen Musik. Levi bewegt sich mühelos zwischen avantgardistischen Bandprojekten, experimenteller Kammermusik und einer unverwechselbaren Klangsprache für den Film. Unter dem Titel „Licht“ widmet sich Studio Dan dieser ungewöhnlichen, kantigen und oft zerbrechlichen, wunderschönen Musik. Levis Gespür für radikale Reduktion, unerwartete Brüche und schwebende Klanglandschaften trifft auf die vielseitige Klangwelt des Ensembles. Das Ergebnis ist Musik, die zwischen improvisatorischer Freiheit und präzisem Sounddesign angesiedelt ist – mal schimmernd und transparent, mal roh und ungezähmt.Ergänzt wird das Programm durch Werke der schottischen Komponistin und Klangkünstlerin Ailie Ormston, deren Arbeiten an der Schnittstelle von experimenteller Elektronik und Kammermusik entstehen. Ormston arbeitet oft mit offenen Prozessen, Improvisation und Klangcollagen und interessiert sich besonders für klangfarbige Transformationen und fragile musikalische Strukturen. Ormston erhielt Kompositionsaufträge unter anderem von Counterflows und Tectonics und arbeitet derzeit an einem Streichquartett für das in New York ansässige JACK Quartet.Eine frühere Version dieses Programms mit Musik von Mica Levi und Ailie Ormston wurde 2024 im Londoner Barbican (LSO St Luke’s) von einem gemischten Ensemble aus Harfe, Gitarre, Saxophonen und Streichern präsentiert.Amuse-GueuleAls appetitanregenden Gruß aus der Küche, in unserem Fall ohrenöffnende Einschwingphase, bitten wir im Vorfeld jedes Konzerts interessiertes Publikum direkt in unsere Mitte.In einer knappen Stunde zappen wir uns durch spannende Momente des folgenden Programms und lassen unsere Besucher:innen in dieser besonderen Hörsituation, inmitten des Ensembles, daran teilhaben. Beginn: 18:15 Uhr (gratis).Biglietto sospeso – Das SoliticketIn Analogie zur wunderbaren neapolitanischen Kultur des caffè sospeso, bei dem der / die Käufer:in einer Tasse Kaffee in Solidarität eines unbekannten Mitmenschen dessen Tasse finanziert, bieten wir für die Konzerte der Reihe YOU BETTER LISTEN! das Biglietto sospeso an. Eins zum Kauf von zwei, sozusagen.

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Der spätere Liederfürst schaut auf die Chromatik von Mozarts „Dissonanzenquartett“ – und schreibt im März 1813, 16-jährig in fünf Tagen einen frühen Geniestreich, unbekümmert und kühn in der Harmonik. Der 22-Jährige Antonín Dvořák komponiert aus Liebeskummer 18 Lieder – und setzt 22 Jahre später 12 davon für Streich- quartett. Auch Johannes Brahms haderte lange bis ihm das erste Streichquartett gelang, das auch für ihn Gültigkeit besaß. Alles davor hat er vernichtet. Das Minetti Quarett gibt mit seiner Auswahl hier eine spannende Lektion im Ringen um kammermusikalische Exzellenz  

Das Fernsehen hat ihn bekannt gemacht, doch längst hat Stefan Jürgens auch auf der Theaterbühne und als Liedermacher sein begeistertes Publikum gewonnen. Jetzt feiert der Nestroypreisträger die Lyrik: In seinem ersten Gedichtband „Loveletters - mutwillige Liebesergüsse“ und in seiner Leseperformance „Nenn’ es Liebe“.Man blickt in die vielen Gesichter des größten aller Gefühle, erlebt die Heilkraft der Liebe genauso wie ihre Zerstörungswut, sieht ihre Hemmungslosigkeit und ihre Opferbereitschaft. Stefan Jürgens kommt dabei mit Weltliteratur und Eigenem zum Schluss: Es gibt keine Regeln für die Liebe. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt. 

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause

Die Welt der Musik möchte erobert werden. Also laden wir die jüngsten Entdeckerinnen und Entdecker zum Krabbeln, Brabbeln, Lachen, Lauschen, Singen, Spielen und Tanzen ein! Gemeinsam mit Musikvermittlerin Birgit Reithofer erkunden wir direkt auf der Bühne die Musik mit allen Sinnen. Lasst euch mitreißen und erlebt Klänge von Violine, Klavier, Gitarre oder Kontrabass ganz nah. Wir freuen uns aufs miteinander Musizieren und Entdecken!SEP: Herzlich willkommen!OKT: Bunte BlätterNOV: Blinke, kleiner SternDEZ: Fröhliche Weihnachten!JÄN: Schnee, Schnee, SchneeFEB: In der FaschingszeitMÄR: Im FrühlingAPR: So ein Wetter!MAI: Auf der BlumenwieseJUN: Beim SommerfestHinweis: Das Programm findet auf der Bühne statt.Pro Kleinkind ist eine erwachsene Begleitperson auf der Bühne vorgesehen. Weitere erwachsene Begleitpersonen können ein Saalticket zum Zuschauen lösen..

Die Welt der Musik möchte erobert werden. Also laden wir die jüngsten Entdeckerinnen und Entdecker zum Krabbeln, Brabbeln, Lachen, Lauschen, Singen, Spielen und Tanzen ein! Gemeinsam mit Musikvermittlerin Birgit Reithofer erkunden wir direkt auf der Bühne die Musik mit allen Sinnen. Lasst euch mitreißen und erlebt Klänge von Violine, Klavier, Gitarre oder Kontrabass ganz nah. Wir freuen uns aufs miteinander Musizieren und Entdecken!SEP: Herzlich willkommen!OKT: Bunte BlätterNOV: Blinke, kleiner SternDEZ: Fröhliche Weihnachten!JÄN: Schnee, Schnee, SchneeFEB: In der FaschingszeitMÄR: Im FrühlingAPR: So ein Wetter!MAI: Auf der BlumenwieseJUN: Beim SommerfestHinweis: Das Programm findet auf der Bühne statt.Pro Kleinkind ist eine erwachsene Begleitperson auf der Bühne vorgesehen. Weitere erwachsene Begleitpersonen können ein Saalticket zum Zuschauen lösen..

Alles, was man nicht von Blasmusik erwartet: Junge Musiker:innen, eine Teenager-Komponistin, Filmmusik zum Zauberer Harry Potter und zum Fantasiereich in Herr der Ringe.Das junge symphonische Blasorchester, gegründet 1994, mit Sitz an der Technischen Universität Wien besteht aus Student:innen und Absolvent:innen der Wiener Universitäten und aus Musiker:innen unterschiedlicher Berufs- aber auch Altersgruppen. Symphonische Blasmusik ist selten im Konzertleben zu hören, nichts- destotrotz attraktiv für Spielende und Hörende!Die Originalkompositionen dieses Programms stammen von David Maslanka –„Mother Earth“, vom Dirigenten Andreas Simbeni – „Night Sky“ und von der jungen Emily Louise Beauchamp – „DOOMED“. Filmausschnitte begleiten Johan de Meijs Symphonie Nr.1 „Herr der Ringe“, daraus der 1. Satz – „Gandalf“ und die Harry Potter Suite. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Alles, was man nicht von Blasmusik erwartet: Junge Musiker:innen, eine Teenager-Komponistin, Filmmusik zum Zauberer Harry Potter und zum Fantasiereich in Herr der Ringe.Das junge symphonische Blasorchester, gegründet 1994, mit Sitz an der Technischen Universität Wien besteht aus Student:innen und Absolvent:innen der Wiener Universitäten und aus Musiker:innen unterschiedlicher Berufs- aber auch Altersgruppen. Symphonische Blasmusik ist selten im Konzertleben zu hören, nichts- destotrotz attraktiv für Spielende und Hörende!Die Originalkompositionen dieses Programms stammen von David Maslanka –„Mother Earth“, vom Dirigenten Andreas Simbeni – „Night Sky“ und von der jungen Emily Louise Beauchamp – „DOOMED“. Filmausschnitte begleiten Johan de Meijs Symphonie Nr.1 „Herr der Ringe“, daraus der 1. Satz – „Gandalf“ und die Harry Potter Suite. Auch vor dem Jazz macht das Orchester nicht halt: Artie Shaws Klarinetten- konzert führt uns in die Swing Zeit des 20. Jahrhunderts, die er maßgeblich prägte. 

Unter dem Titel MELODIEN FÜR OFFENE OHREN lädt das trio auturja zu einer klangvollen Entdeckungsreise ein. Von Max Bruchs innigem Nachtgesang über Paul Juons farbenreiche Miniaturen bis zu Nino Rotas temperamentvollem Trio spannt sich ein weiter Bogen zwischen Romantik, Witz und italienischer Leichtigkeit. Mit Michele Manganis „Tre Danze Latine“ zieht südliches Feuer in den Konzertsaal ein. Junko Tsuchiya, Pianistin aus Tokio, Harald Haslinger, Klarinettist aus Wien und Taner Türker, Cellist aus Ankara, vereinen Neugier, Virtuosität und Spielfreude – und feiern die Vielfalt der Kammermusik.Veranstalter: Verein Kulturmittag

Kurt Weill sehnte sich in seinem traurig-schönen Musikstück „Youkali“ nach dem unerreichbaren Land unserer Träume. Dabei war Weill längst vor Hitler und den Nazis aus dem versunkenen Berlin der „Goldenen Zwanziger“ nach Paris geflohen. In die Stadt des Lichts, die niemals schlief und in der sich Exilant:innen und Künstler:innen trafen. Das Lebensgefühl der Epoche hat der Nordamerikaner F. Scott Fitzgerald im Roman „The Great Gatsby“ festgehalten, während in Buenos Aires Carlos Gardell zum Tango-Weltstar wurde.  Schmerz und Vergnügungssucht, Sehnsucht und Hoffnung ziehen vorüber, wenn Sona MacDonald, Sophie Heinrich und Miloš Todorovski auf ihrer musikalisch-literarischen Reise die „Roaring Twenties“ beschwören. 

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause

Von Oper, Operette, Musical und Pop wird beim diesjährigen Galakonzert der Post und Telekom Musik Wien wieder alles dabei sein.Ein Konzert, dass ganz im Zeichen der Taktstockübergabe des langjährigen Kapellmeisters Christian Schranz an seinen Nachfolger MMag. Eduard Papazoff stehen wird.Ganz besonders freut es uns, dass wir als Special Guest die wunderbare Theresia Haiger begrüßen dürfen.Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches und kurzweiliges Abendkonzert. Veranstalter: Post und Telekom Musik Wien 

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten.Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen.Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werdenEs gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als EintrittskarteDer Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show - Wien - Tickets | Fever (feverup.com)Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Die Welt der Musik möchte erobert werden. Also laden wir die jüngsten Entdeckerinnen und Entdecker zum Krabbeln, Brabbeln, Lachen, Lauschen, Singen, Spielen und Tanzen ein! Gemeinsam mit Musikvermittlerin Birgit Reithofer erkunden wir direkt auf der Bühne die Musik mit allen Sinnen. Lasst euch mitreißen und erlebt Klänge von Violine, Klavier, Gitarre oder Kontrabass ganz nah. Wir freuen uns aufs miteinander Musizieren und Entdecken!SEP: Herzlich willkommen!OKT: Bunte BlätterNOV: Blinke, kleiner SternDEZ: Fröhliche Weihnachten!JÄN: Schnee, Schnee, SchneeFEB: In der FaschingszeitMÄR: Im FrühlingAPR: So ein Wetter!MAI: Auf der BlumenwieseJUN: Beim SommerfestHinweis: Das Programm findet auf der Bühne statt.Pro Kleinkind ist eine erwachsene Begleitperson auf der Bühne vorgesehen. Weitere erwachsene Begleitpersonen können ein Saalticket zum Zuschauen lösen..

Die Welt der Musik möchte erobert werden. Also laden wir die jüngsten Entdeckerinnen und Entdecker zum Krabbeln, Brabbeln, Lachen, Lauschen, Singen, Spielen und Tanzen ein! Gemeinsam mit Musikvermittlerin Birgit Reithofer erkunden wir direkt auf der Bühne die Musik mit allen Sinnen. Lasst euch mitreißen und erlebt Klänge von Violine, Klavier, Gitarre oder Kontrabass ganz nah. Wir freuen uns aufs miteinander Musizieren und Entdecken!SEP: Herzlich willkommen!OKT: Bunte BlätterNOV: Blinke, kleiner SternDEZ: Fröhliche Weihnachten!JÄN: Schnee, Schnee, SchneeFEB: In der FaschingszeitMÄR: Im FrühlingAPR: So ein Wetter!MAI: Auf der BlumenwieseJUN: Beim SommerfestHinweis: Das Programm findet auf der Bühne statt.Pro Kleinkind ist eine erwachsene Begleitperson auf der Bühne vorgesehen. Weitere erwachsene Begleitpersonen können ein Saalticket zum Zuschauen lösen..

Freuen Sie sich auf einen schwungvollen Nachmittag voller swingender Rhythmen und unvergesslicher Melodien! Trumpets in Concert rund um Leonhard Leeb entführen Sie in die goldene Ära des Swing – mit Klassikern aus den 30er und 40er Jahren sowie raffiniert arrangierten Stücken mit nostalgischem Charme. Virtuos, leidenschaftlich und mit viel Spielfreude zaubern die Musiker eine mitreißende Klangwelt auf die Bühne. Ob mit sanftem Groove oder vollem Trompeten-Glanz – dieses Konzert steckt voller Energie und guter Laune. Ein musikalischer Genuss, der garantiert in die Beine geht!Veranstalter: Verein Kulturmittag

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist.An zehn Freitagen in ihrer Jubiläumssaison stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben im MuTh ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer 525-jährigen Geschichte.Dauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause

Erleben Sie den authentischen Klang der „Roaring Twenties“ und der eleganten 30er-Jahre mit dem kalifornischen „Vintage-Tanzorchester“ Symphonia Phonotone. Mit originalen Arrangements der Tanzmusik der 1920er und 1930er Jahre erweckt dieses renommierte Ensemble klassische Schlager zu neuem Leben und entführt das Publikum in eine vergangene Zeit voller Schick und Raffinesse. Symphonia Phonotone bietet dabei nicht nur eine nostalgische Reise durch das „American Songbook“, sondern präsentiert auch populäre Hits aus dem deutschsprachigen Raum der verangenen Zeit. Dieses Konzert verspricht, mit seiner einzigartigen Mischung aus klassischem Charme und kultivierter Eleganz, das Publikum über den Abend hinaus zu begeistern. Veranstalter: Symphonia Phonotone 

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

In Koproduktion mit MUSIKTHEATERTAGE WIEN„The Sailmaker’s Wife“ der norwegisch-amerikanischen Komponistin und Stimmkünstlerin Kristin Norderval ist eine zeitgenössische Neuerzählung des japanischen Volksmärchens Tsuru no Ongaeshi (Der Kranich erwidert eine Wohltat). Sie erzählt von der Güte eines armen Mannes gegenüber einem verletzten Kranich, der ihm in menschlicher Gestalt zurückkehrt. Aus Dankbarkeit webt sie einen Stoff, der ihm Reichtum bringt – auf Kosten ihres eigenen Wohlergehens. Mit dem Reichtum jedoch kommen Gier und Macht, und die Geschichte nimmt ihren verhängnisvollen Lauf.The Sailmaker’s Wife ist eine hybride Opern-Theater-Parabel, in der das Kammerorchester als gleichberechtigter Akteur Teil des dramatischen Geschehens ist. In Anlehnung an Strawinskys Die Geschichte vom Soldaten, entstanden als Reaktion auf die Zerstörungen des Ersten Weltkriegs, antwortet Nordervals Werk auf die aktuellen Klimaund Wirtschaftskrisen und auf den faustischen Handel: Reichtum um den Preis des Lebens selbst.Für das Werk entwickelte Kristin Norderval das EVII (Expanded Vocal Improvising Instrument), das die Echtzeit-Aufnahme und -Bearbeitung der Stimme der Kranichfrau ermöglicht. Die Sängerin extrahiert Fragmente ihrer eigenen Stimme und webt sie nach und nach in das musikalische Gewebe ein – bis nichts mehr von ihr übrig bleibt. Amuse-GueuleAls appetitanregenden Gruß aus der Küche, in unserem Fall ohrenöffnende Einschwingphase, bitten wir im Vorfeld jedes Konzerts interessiertes Publikum direkt in unsere Mitte.In einer knappen Stunde zappen wir uns durch spannende Momente des folgenden Programms und lassen unsere Besucher:innen in dieser besonderen Hörsituation, inmitten des Ensembles, daran teilhaben. Beginn: 18:15 Uhr (gratis).Biglietto sospeso – Das SoliticketIn Analogie zur wunderbaren neapolitanischen Kultur des caffè sospeso, bei dem der / die Käufer:in einer Tasse Kaffee in Solidarität eines unbekannten Mitmenschen dessen Tasse finanziert, bieten wir für die Konzerte der Reihe YOU BETTER LISTEN! das Biglietto sospeso an. Eins zum Kauf von zwei, sozusagen.

Fortschritt entsteht durch Wiederholung – im Training wie in der Musik. Ausgehend von diesem gemeinsamen Prinzip nähert sich das Konzert zeitgenössischer Musik auf körperliche und spielerische Weise.Anne Keckeis und Stephanie Ko, eine Cellistin und eine Geigerin, verwandeln den Konzertsaal in einen Übungsraum: Zwischen Instrumenten, Yogamatten und Trainingsgeräten werden musikalische und körperliche Prozesse sichtbar. Im Zentrum stehen Etüden, Studien und minimalistische Konzepte, unterstützt durch Elektronik und Loop-Techniken.Werke von Tom Johnson, Kate Moore, Philipp Gras, Sofia Gubaidulina und Arturo Fuentes zeigen, wie Wiederholung zu Variation, Präzision und Klangvielfalt führt – mit Raum für Humor, Konzentration und die Einladung, zeitgenössische Musik Schritt für Schritt zu entdecken. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wie beim Sport wird man auch in der Musik durch Üben besser. Man probiert etwas aus, wiederholt es, verändert es – und entdeckt dabei Neues. Genau darum geht es in diesem Konzert.Eine Cellistin und eine Geigerin bringen Instrumente, Bewegungen und Trainingsgeräte auf die Bühne. Der Konzertsaal wird zum Spiel- und Übungsraum, in dem Klänge wachsen, sich wiederholen und verwandeln. Musik darf hier laut, leise, langsam, schnell – und auch ein bisschen anstrengend sein.Mit vielen Wiederholungen, Loops und spannenden Klangideen zeigt das Programm, wie zeitgenössische Musik entsteht. Das Publikum ist eingeladen zuzuhören, mitzumachen und zu erleben, wie Musik und Bewegung zusammengehören – und wie viel Spaß es machen kann, Neues Schritt für Schritt zu entdecken. 

Es war einmal ein Verzauberer, der hieß Ferdinand Grimm. Er war der vierte hinter den beiden bekannten Märchensammlern Jacob und Wilhelm Grimm. Das schwarze Schaf der Familie, ein „Faulpelz“ und „Fensterpfeifer“, obwohl er Jacob und Wilhelm bei der Sammlung und Veröffentlichung ihrer Werke half. Er selbst publizierte unter einem Pseudonym, war ein wunderbarer Geschichtenerzähler, in dessen Sagen es voll fantastischem Zauber, rachsüchtiger Zwerge, Geistern und Riesen wimmelt. Doch zu Weihnachten 1810 outete er sich vor versammelter Festgemeinschaft als homosexuell. Das führte zum Bruch mit der Familie. August und Johannes Zirner, Vater und Sohn, holen den Verstoßenen gemeinsam mit dem Edgar Knecht Trio wieder zurück auf die Bühne.

Im jahrzehntelangen Briefwechsel zwischen Sigmund Freud und seiner Tochter Anna findet sich weit mehr als familiäre Korrespondenz: Er ist ein Arbeitsraum, ein Schutzraum und ein Spannungsfeld in dem sich Nähe und Distanz, Fürsorge, Loyalität und Ablösung widerspiegeln.Devid Striesow und Gioia Osthoff widmen sich der Beziehung dieser Persönlichkeiten, die unser Denken stark geprägt haben. Eine Beziehung, in der Liebe und Macht, Abhängigkeit und Emanzipation unauflöslich miteinander verwoben sind. Anna Freud – nicht nur als Tochter eines Genies – sondern als eigenständige Denkerin, Wissenschaftlerin und Pionierin, wächst hier vom Kind zur Frau. Sigmund Freud begleitet Sie als nahbarer Vater.

Schon Wolfgang Amadeus Mozart war der Auffassung, dass die Klarinette von allen Instrumenten, der menschlichen Stimme am Ähnlichsten sei. In der kammermusikalischen Besetzung Gesang, Klarinette und Klavier stehen im ersten Teil des Konzerts Louis Spohrs 6 Deutsche Lieder im Zentrum, die den deutschen Liedern von Edvard Grieg gegenüber gestellt werden. Die drei Musiker wollen einerseits die Verschmelzung von Stimme und Instrument dem Publikum näher bringen und im zweiten Teil den Kontrast zwischen Instrumentalwerk und Gesangsinterpretation anhand von Hommagen beleuchten.

Ein moderiertes Konzert zwischen Kino, Traum und zeitgenössischer Musik. Ausgangspunkt sind Filmmusiken ungarischer Komponist:innen, die international bekannt wurden, sowie Werke jenseits der Leinwand. Das geheimnisvolle Theremin, berühmt aus Hitchcocks Spellbound, trifft auf Klaviermusik von György Ligeti und György Kurtág sowie elektronische Klangwelten der Pionierin Laurie Spiegel. Mit Live-Musik, Filmausschnitten und kurzen Moderationen entsteht ein offener, sinnlicher Zugang zu neuen Klängen – für neugierige Musikliebhaber:innen, die sich auf Unbekanntes einlassen möchten. In Kooperation mit dem Ungarischen Kulturinstitut und Haus der Musik Budapest ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien, dem Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wie klingt ein Traum im Kino? Und wie entsteht Musik, die Bilder noch spannender macht? In diesem moderierten Konzert geht es um Filmmusik, ungewöhnliche Instrumente und neue Klänge. Zu hören ist Musik aus bekannten Filmen – aber auch Stücke, die zeigen, wie Filmmusik ganz ohne Leinwand funktioniert.Ein besonderes Instrument steht im Mittelpunkt: das Theremin, das ganz ohne Berührung gespielt wird und durch einen Film von Alfred Hitchcock berühmt wurde. Die Klänge wirken geheimnisvoll, manchmal unheimlich, manchmal wie aus einer anderen Welt. Auch Musik von György Ligeti, die in Odyssee im Weltraum zu hören ist, nimmt mit auf eine Reise ins All.Das Klavierduo Anton & Maite spielt kurze, spielerische Stücke von ungarischen Komponist:innen, die zeigen, dass zeitgenössische Musik neugierig, überraschend und sogar humorvoll sein kann. Außerdem gibt es Musik von Laurie Spiegel, einer der ersten Komponistinnen für elektronische Musik – ihre Klänge fliegen seit den 1970er-Jahren mit einer Raumsonde durchs Weltall.Mit Filmausschnitten, Live-Musik und kurzen Erklärungen lädt das Konzert dazu ein, genau hinzuhören, Fragen zu stellen und neue Klangwelten zu entdecken – ganz ohne Vorwissen, aber mit viel Neugier.

Ein Theaterabend von Angelika HagerÜber drei Oktaven konnte die Griechin Maria Callas auf der Opernbühne sterben wie keine zweite. Doch neben Triumphen erlebte sie Tragödien und private Katastrophen. Für Aristoteles Onassis entsagte sie der Bühne, um von seiner Hochzeit mit Jackie Kennedy aus den Zeitungen zu erfahren. Ähnlich ikonisch ist Isadora Duncan. Sie wurde für ihre radikale Tanzkunst gefeiert und gilt als wichtigste Wegbereiterin des modernen Tanzes. Maria Callas und Isadora Duncan: Zwei Frauen, die einander nie begegnet sind und dennoch viel gemeinsam haben. Angelika Hager bringt sie nun mit Catrin Striebeck und Sona MacDonald auf der Bühne zusammen: „a match made in heaven” – im wahrsten Sinn des Wortes.

Feiert 30 Jahre Scala & Kolacny Brothers mit "Scala 30”Taucht ein in faszinierende Neuinterpretationen von Pop- und Rocksongs, meisterhaft präsentiert vom weltbekannten Mädchenchor unter der Leitung der Kolacny-Brüder.Mit reinen Stimmen, wunderschöner Klavierbegleitung und subtilen visuellen und choreografischen Elementen nimmt euch Scala 30 mit auf ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.Lasst euch diese besondere Jubiläumstour nicht entgehen und genießt einen Abend voller Musik, die euch tief berühren und immer wieder überraschen wird. Veranstalter: Fratelli B.V.

Feiert 30 Jahre Scala & Kolacny Brothers mit "Scala 30”Taucht ein in faszinierende Neuinterpretationen von Pop- und Rocksongs, meisterhaft präsentiert vom weltbekannten Mädchenchor unter der Leitung der Kolacny-Brüder.Mit reinen Stimmen, wunderschöner Klavierbegleitung und subtilen visuellen und choreografischen Elementen nimmt euch Scala 30 mit auf ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.Lasst euch diese besondere Jubiläumstour nicht entgehen und genießt einen Abend voller Musik, die euch tief berühren und immer wieder überraschen wird. Veranstalter: Fratelli B.V.

Pianistin Maria Radutu und Geigerin Sophie Heinrich holen musizierend und moderierend großartige Komponistinnen vor den Vorhang. So entstehen lebendige Porträts moderner Musikerinnen aus verschiedensten Kulturen. In diesem weiten Bogen sind Olga Neuwirths pulsierende Klangräume, Kaija Saariahos schwebende Nachtfarben, Florence Prices glühende Wärme und Eleanor Albergas transkulturelle Lullaby-Poetik zu erleben. Eine Novität von Margareta Ferek-Petric und Du Yuns poetische Avantgarde führen schließlich zur kraftvollenSonate Nr. 4 von Grażyna Bacewicz.

In Kooperation mit Wien ModernMit der Sound-Künstlerin Isabella Forciniti und dem Posaunisten Matthias Muche holt Studio Dan zwei der derzeit spannendsten Stimmen der europäischen Creative Scene auf die Bühne. Gemeinsam werden die Dynamiken diverser künstlerischer Praktiken, sozialer Systeme und musikalische Konzepte durchdrungen. Die archaische Wucht der Posaune begegnet der digitalen Vielschichtigkeit des Computers; Solo trifft Klangkörper; feine Verästelungen und laute Bässe...Im Zentrum dieses Abends steht die musikalische Versuchsanordnung über das Miteinander: Wie reagiert das Ensemble – ein über Jahre fein austariertes, organisch gewachsenes „Biotop“ – auf impulsive Eingriffe von außen? Und umgekehrt: Welche Kraft ziehen die Disruptoren aus dem Kollektiv?Amuse-GueuleAls appetitanregenden Gruß aus der Küche, in unserem Fall ohrenöffnende Einschwingphase, bitten wir im Vorfeld jedes Konzerts interessiertes Publikum direkt in unsere Mitte.In einer knappen Stunde zappen wir uns durch spannende Momente des folgenden Programms und lassen unsere Besucher:innen in dieser besonderen Hörsituation, inmitten des Ensembles, daran teilhaben. Beginn: 18:15 Uhr (gratis).Biglietto sospeso – Das SoliticketIn Analogie zur wunderbaren neapolitanischen Kultur des caffè sospeso, bei dem der / die Käufer:in einer Tasse Kaffee in Solidarität eines unbekannten Mitmenschen dessen Tasse finanziert, bieten wir für die Konzerte der Reihe YOU BETTER LISTEN! das Biglietto sospeso an. Eins zum Kauf von zwei, sozusagen.

„Der erste Kuß im November“, notierte Robert Schumann 1835 in sein Tagebuch. Die erstmals Geküsste war Clara, die Tochter seines Lehrers Friedrich Wieck. Clara war 16, Robert 25 Jahre alt. Doch der strenge Vater gestattete die Verbindung nicht. Es entspann sich ein heftiger Briefwechsel zwischen den Liebenden. Erst eine gerichtliche Klage brachte die Erlaubnis zur Eheschließung, die 1840, einen Tag vor Claras 21. Geburtstag stattfand. Immer schon von Robert Schumann fasziniert, taucht Catalina Butcaru gemeinsam mit Cornelius Obonya anhand der geheimen Korrespondenz und Roberts subtilen Botschaften in seinen Klavierstücken, in die Welt dieser jungen Liebe ein.

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Ein Fluss als Mitspieler: Dieses moderierte Konzert macht die Donau zum Ausgangspunkt einer klanglichen Entdeckungsreise. Zeitgenössische Musik begegnet Natur, Stimme und Raum – hörbar, sichtbar und in Bewegung. Im Mittelpunkt stehen Werke der Komponistin und Forscherin Pia Palme, die mit Video, Elektronik und bearbeiteten Naturaufnahmen die Donau in den Konzertsaal holt. Strömungen, Wirbel und Geräusche des Flusses werden Teil der Musik und treten in Dialog mit Stimmen und Cello.Ergänzt durch Stücke von MORTON FELDMAN, MEREDITH MONK und HILDEGARD VON BINGEN entsteht ein vielschichtiger Klangraum zwischen Meditation, Spiel und Naturbeobachtung. Die Moderation öffnet Zugänge zu zeitgenössischer Musik und lädt zum genauen Hinhören ein.In Kooperation mit Wien Modern. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Kann ein Fluss Musik machen?In diesem moderierten Konzert wird die Donau zum Klangabenteuer. Gemeinsam wird entdeckt, wie Wasser klingt, rauscht, wirbelt – und wie diese Geräusche zu Musik werden können.Die Komponistin Pia Palme bringt mit Videos, Aufnahmen aus der Natur und besonderen Instrumenten die Donau auf die Bühne. Der Fluss „spielt“ mit, Stimmen singen, ein Cello klingt dazu, und plötzlich fühlt sich der Konzertsaal wie eine Unterwasserwelt an.Zwischen ruhigen, geheimnisvollen Klängen und fröhlichen Liedern von Meredith Monk geht es ums genaue Hinhören, Staunen und Mitdenken: Wer lebt im Fluss? Warum ist Wasser so wichtig? Und wie können Musik und Natur zusammengehören?Ein Konzert zum Zuhören, Mitfühlen und Entdecken

12 Mal Dur, 12 Mal Moll und das Mal zwei ergibt 48. So lautet die Formel für Johann Sebastian Bachs „Wohltemperiertes Klavier“. Der hat nämlich zwei Bände mit jeweils 24 Präludien und 24 Fugen auf jede Dur- und Moll-Tonart gefüllt. Absolute Meisterwerke. Also hat sich das Arcis Saxophon Quartett für die nächsten Jahre alle 48 Fugen in eigener Version vorgenommen und 48 Komponist:innen aus der ganzen Welt gebeten, je ein neues Präludium zu schreiben. Im MuTh erklingt eine Auswahl aus diesem Projekt, samt Kompositionen, die von Bachs wohltemperiertem Wunderwerk inspiriert wurden.

Dieses Konzert widmet sich der Musik und dem bewegenden Lebensweg von Florence Price (1887–1953), einer der bedeutendsten, lange überhörten Komponistinnen des 20. Jahrhunderts. Als afroamerikanische Frau musste sie massive gesellschaftliche Hürden überwinden, um ihre Musik hörbar zu machen – und schuf dabei ein Werk von großer Ausdruckskraft und Eigenständigkeit. Lieder, Klavierstücke und Spirituals zeichnen das Porträt einer Künstlerin, die europäische Kunstmusik mit afroamerikanischen Musiktraditionen verband. „Black piano music“ als Zwischenspiele und Spirituals zum Mitsingen machen das Konzert zu einer lebendigen Begegnung mit einer Musik, die bis heute berührt und aktuell ist. Zu erleben sind Volksopern-Star Katia Ledoux, Mezzosopran und der international renommierte Pianist und Price-Experte, Sascha El Mouissi.———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Dieses Konzert lädt Schüler:innen ein, eine besondere Komponistin kennenzulernen: Florence Price (1887–1953). Sie war die erste afroamerikanische Frau, deren Werke von großen Orchestern gespielt wurden – und dennoch geriet ihre Musik lange in Vergessenheit. Gründe dafür waren Ausgrenzung, Rassismus und die eingeschränkten Möglichkeiten für Frauen of colour im 20. Jahrhundert.Anhand von Liedern, Klavierstücken und Spirituals wird erzählt, wie Florence Price lebte, arbeitete und komponierte. Die Musik verbindet klassische Formen mit afroamerikanischen Traditionen und zeigt, wie persönliche Erfahrungen, Geschichte und gesellschaftliche Bedingungen in Klang übersetzt werden können.Ein besonderer Teil des Konzerts sind die Spirituals zum Mitsingen. Dabei erleben die Schüler:innen Musik nicht nur als Zuhörende, sondern als gemeinschaftliche Praxis. Die Spirituals machen hörbar, wie Musik Hoffnung, Widerstand und Zusammenhalt ausdrücken kann. 

Weihnachtswelt in Skandinavien? Da denkt man sofort ans Lucia-Fest, an Glögg und Pfefferbrötchen und tief verschneite Landschaften. Aber wussten Sie auch, dass man in Finnland am 24. auch traditionell in die Weihnachtssauna geht? Oder, dass in Schweden und Norwegen nicht Santa Klaus, sondern Wichtel die Weihnachtsgeschenke bringen? Sophie Heinrich weiß eine Menge über die Weihnachtsbräuche des Nordens. Aber sie wären nur halb so schön erzählt, ohne die passende fantasievolle, lebensfrohe bis träumerische Musik von Sibelius, Grieg, Svendsens oder Pärt. Der Weihnachtsschlitten Richtung Polarkreis wartet am Augartenspitz!

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird.Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt.Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik - Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)

Die Aufnahme der ersten Cello-Sonate von Brahms und der Strauss- Sonate durch Franz Bartolomey und der Pianistin Madoka Inui 2001, markierte einen prägenden Moment für seinen Sohn Matthias: besonders der Brahms war seit frühester Jugend an im Elternhaus zu hören. Am 1. Dezember 2023 verstarb Franz Bartolomey unerwartet. 25 Jahre später und zum zweiten Todestag des Vaters, präsentierten sein Sohn Matthias Bartolomey und die Pianistin Ariane Haering mit „HOMMAGE“ ihr erstes gemeinsames Album - mit denselben Sonaten.Nun spielen sie dieses Programm im MuTh, wo Franz Bartolomey in vielen unvergesslichen Konzerten zu erleben war.

Aus Alt wird Klang: RECY.CLING – Der Klang der Wiederverwertung zeigt, wie zeitgenössische Musik aus Alltagsmaterial, Humor und Experiment entsteht. Klavier, Vibraphon, Aktenkoffer, Plastikflaschen und Küchenutensilien verschmelzen zu einem überraschenden Konzerterlebnis mit Musik von Steve Reich, Mauricio Kagel, Arvo Pärt u. a. – präsentiert von Mitgliedern des Salzburger Ensembles OENM, das schon in der ersten Saison von CLOSE UP mit einem Schreibmaschinen-Konzert das Publikum begeistert hat. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wie klingt Recycling?Kann eine Plastikflasche Musik machen?Und was passiert, wenn man mit einem Aktenkoffer oder Kochlöffeln spielt?In diesem Konzert entdecken Kinder, dass Musik überall steckt – sogar in Dingen, die man sonst wegwirft. Zusammen mit Klavier und Vibraphon werden Alltagsgegenstände zu Instrumenten: Es wird geklopft, geklatscht, gerührt und ausprobiert. Manche Stücke bestehen aus Rhythmen, andere aus leisen Klängen, manche sind lustig, andere ganz ruhig.Die Musiker:innen zeigen, wie aus alten Sachen neue Musik entsteht – und warum Wiederverwenden nicht nur gut für die Umwelt, sondern auch richtig spannend fürs Ohr ist. Am Ende klingt Recycling ganz anders, als man es erwartet hat. 

„Ich liebe dich ja... wie heißt es doch, wenn man einen Zweig abbricht und die Blätter abreißt? Von Herzen, mit Schmerzen, über alle Maßen.“ So spricht es Theodor Fontanes Effi Briest. In seinem Gesellschaftsroman, in dem er die 17-jährige Effi, in ihrer leidenschaftslosen Ehe mit dem wesentlich älteren Baron von Innstetten vereinsamen lässt.Um aus ihrem öden Leben an der Ostsee zu entkommen, lässt sie sich auf eine Affäre mit dem jungen Major Crampas ein. Ihr Mann fordert daraufhin ein Duell, was alle Beteiligten in den Abgrund stürzt. Caroline Peters liest den Roman in einer Fassung, die die Reifung Effis und den gesellschaftlichen Druck unter dem sie, ihr Kind und ihre Ehe stehen, dramatisch verdichtet. Lars Deutrich begleitet das herzbewegende Drama multi-instrumental.

Das 20. Jahrhundert in seiner ganzen Vielfalt hörbar zu machen – dem hat sich die Pianistin Maria Radutu in ihrem Langzeitprojekt „TALES from the Last Century“ verschrieben. Der Auftakt gehört „La Belle Époque“. Zehn Klavierwerke spiegeln das frühe 20. Jahrhundert in seiner Spannung zwischen Tradition und Aufbruch, Eleganz und Dekadenz wider:Von Enescus „Klingenden Glocken”, zu Dora Pejačevič‘ Fantasien und Alexander Skrjabins Poesie, über Alexander Isaac Albeniz tanzendem Spanien hin zu Alban Bergs loderndem Expressionismus.

Was passiert, wenn aus ehemaligen Wiener Sängerknaben ein Männerchor wird, der seine gemeinsame Geschichte kennt – und zugleich Lust auf Neues hat? VieVox, das Ensemble ehemaliger Solisten der Wiener Sängerknaben, kehrt in jenen Konzertsaal zurück, der einst auch für sie gebaut wurde, und bringt ein Programm mit, das Tradition, Humor und zeitgenössische Musik auf überraschende Weise verbindet.Die Sänger teilen eine lange musikalische Vergangenheit, professionelle Konzerterfahrung und eine hörbare Freude am gemeinsamen Singen. Viele von ihnen komponieren und arrangieren selbst – und alle haben Sinn für Schmäh. So entsteht ein vielschichtiges Programm: augenzwinkernde Liebesrezepte stehen neben Beatles-Songs, Kärntner Jodler neben Wienerliedern, humorvolle Miniaturen neben einem berührenden musikalischen Abschied an ein jung verstorbenes Ensemblemitglied.Zeitgenössische Chormusik zeigt sich hier nicht als abstrakt oder sperrig, sondern als lebendig, verspielt und unmittelbar. Klatschen, Stampfen, Bewegung, Sprache und Gesang verschmelzen zu einem Konzert, das erzählt, erinnert und kommentiert – manchmal mit Witz, manchmal mit Ernst. Die Moderation öffnet dabei Einblicke in Entstehung, Hintergründe und persönliche Bezüge der Werke und macht hörbar, wie vielfältig heutige Vokalmusik sein kann.Ein Abend über das Erwachsenwerden mit Musik, über Gemeinschaft und Veränderung – und darüber, wie sich zeitgenössische Klänge ganz selbstverständlich aus gelebter musikalischer Praxis entwickeln. ———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wie klingt ein Männerchor, der früher einmal ein Knabenchor war? Und was hat das mit Beatles-Songs, Jodlern, Wienerliedern und ganz neuer Musik zu tun?VieVox besteht aus ehemaligen Wiener Sängerknaben, die auch als Erwachsene weiter gemeinsam singen. In diesem Konzert erzählen sie mit ihren Stimmen Geschichten: lustige, nachdenkliche, verrückte und berührende. Manche Stücke handeln von Liebe (mit sehr speziellen Rezepten!), andere von Abschied, wieder andere von Faultieren, Küchenschaben oder sogar von Umlauten wie Ä, Ö und Ü – mit Klatschen, Stampfen und Bewegung.Viele der Sänger schreiben ihre Musik selbst oder arrangieren sie neu. So entsteht ein spannender Mix aus alter und neuer Musik, bei dem Zuhören, Mitdenken und Staunen gefragt sind. In der Moderation erklären die Sänger, wie die Stücke entstanden sind, warum man im Chor auch schauspielern darf und wie zeitgenössische Musik ganz nah an unserem Alltag sein kann.Ein Konzert zum Entdecken, Lachen und Hinhören – und eine Einladung, Männerchormusik einmal ganz anders kennenzulernen. 

Im Reich der Porzellantürme wirbt ein siamesischer Zwilling um die Töchter Abduhenendas, einem reichen, ostindischen Handelsherren. Die aber suchen und finden ihr Glück bei einem österreichischen Militärattaché und einem Wiener Kunstfreund. Daraufhin verliebt sich der siamesische Zwilling in das Wiener Kind Annerl. Rundherum treiben sich Speichellecker, Eunuchen und ein österreichisches Oberpolizeiorgan im fernöstlichen Kakanien herum. Christa Schwertsik, ihre wohlgeratenen Töchter Julia und Katharina Stemberger und Komponist Kurt Schwertsik lassen hier quasi im Familienunternehmen den Irrwitz Kapriolen schlagen.

Im Jahr 2027 feiert Laurie Anderson ihren 80. Geburtstag – eine Künstlerin, die wie wenige die Grenzen zwischen Technologie, Poesie und kühler Avantgarde aufgelöst hat. Studio Dan widmet dieser Ikone im Februar 2027 keinen nostalgischen Rückblick, sondern eine lebendige Bestandsaufnahme ihres Einflusses.Das Programm verwebt die minimalistische Präzision Andersons mit den hyperaktiven Klangwelten einer Jennifer Walshe und neuen Stücken aus den eigenen Reihen des Ensembles. Ein Dialog über Generationen hinweg.Und eine Verneigung vor einer Künstlerin, die das „Dazwischen“ zu ihrer Heimat gemacht hat. Zwischen Kunstlied und Spoken Word, zwischen Lo-Fi und High-Tech, zwischen Storytelling und Soundscape, politischem Wachsein und absurdem Witz.Amuse-GueuleAls appetitanregenden Gruß aus der Küche, in unserem Fall ohrenöffnende Einschwingphase, bitten wir im Vorfeld jedes Konzerts interessiertes Publikum direkt in unsere Mitte.In einer knappen Stunde zappen wir uns durch spannende Momente des folgenden Programms und lassen unsere Besucher:innen in dieser besonderen Hörsituation, inmitten des Ensembles, daran teilhaben. Beginn: 18:15 Uhr (gratis).Biglietto sospeso – Das SoliticketIn Analogie zur wunderbaren neapolitanischen Kultur des caffè sospeso, bei dem der / die Käufer:in einer Tasse Kaffee in Solidarität eines unbekannten Mitmenschen dessen Tasse finanziert, bieten wir für die Konzerte der Reihe YOU BETTER LISTEN! das Biglietto sospeso an. Eins zum Kauf von zwei, sozusagen.

Romana Amerling und Petra Morzé zeichnen in Wort und Musik das Schaffen und die Gefühlswelten komponierender Frauen nach. Von Clara Schumann, die heute immer noch vor allem als Frau Robert Schumanns bekannt ist, Nadia Boulanger, die sich in der Pariser Komponistenwelt behaupten konnte, Hilde Loewe, die als Henry Love mit „Das alte Lied“ berühmt wurde – und Kathleen Tagg, die für die heutige Generation selbstbewusster Komponistinnen steht. Es sind Leben von Musikerinnen, die über Jahrhunderte getrennt, und doch miteinander verbunden sind. Musikalisch ergänzt wird das Duo von Christoph Traxler am Klavier.

Die Beziehung zu Schubert war für das Minetti Quartett von Beginn an eine ganz besondere. Seine unverkennbare Tonsprache zwischen Melancholie und zarter Schönheit, seine Fähigkeit tiefste Gefühle auszudrücken, haben ihn zu einem ständigen Begleiter in der 24-jährigen Quartett-Geschichte gemacht. Mit dem Werk des 18-Jährigen (D173) und dem monumentalen, zwei Monate vor dem Tod komponierten C-Dur-Quintett, verneigt sich das Minetti Quartett vor seinem „Hausgott“ Schubert – und bringt dazu einen Quartett-Satz ihres engen Wegbegleiters Matthias Bartolomey zur Uraufführung.Das neue Werk wurde durch eine Förderung des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport ermöglicht.

Arthur Schnitzlers Novelle Fräulein Else ist ein Meilenstein der Wiener Moderne – eine eindringliche Geschichte über Moral, Abhängigkeit und weibliche Selbstbestimmung. Burgschauspielerin Mavie Hörbiger erweckt Schnitzlers sprachliche Virtuosität mit Intensität und Nuancenreichtum zum Leben. Clara Frühstück eröffnet dazu ihre eigens komponierte Klangwelt, und webt in Anlehnung an das kraftvolle Monologfragment, Schumanns „Carnaval“ neu, verknüpft fragmentarische Passagen, zitiert, veredelt, verfremdet, präpariert.Die heute immer noch erschreckend aktuelle Novelle über Machtmissbrauch und Doppelmoral wird so zum eindringlich mehrdimensionalen Ereignis.

Wie klingt ein Brief Mozarts aus Paris an den Vater in Salzburg, in dem er sich über die Kunstbanausen in der Pariser Hauptstadt beschwert?Peter Eötvös vertont die Worte und wir lesen zwischen den Zeilen. Warum nicht auch als Streichinstrument-Spieler:in auch einmal eine Gießkanne in die Hand nehmen? Ein Genuss, den wir uns nicht ent - gehen lassen wollen. Otto M. Zykans Hommage an die Viola - Violala und ein sarkastischer Monolog bieten einen Wordrap von Stimme und Streichquartett.Und wo beginnt das Konzert? Bei George Brecht - der sich in Verehrung für Bertolt Brecht diesen Namen gab - schon beim Auspacken der Instrumente! Francesca Verunellis Musik lässt außerdem Sirenen, Autobahn- und Naturgeräusche und einen Walzer der Heuschrecken hören.———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Wann beginnt ein Konzert? Erst beim ersten Ton – oder schon, wenn Musiker:innen ihre Instrumente auspacken? In diesem Konzert wird genau das ausprobiert.Vier Musiker:innen aus verschiedenen Ländern spielen zusammen im Chaos String Quartet. Jede:r von ihnen bringt eigene Ideen, Lieblingsklänge und besondere Instrumente mit und spielt nicht nur mit Geige, Bratsche und Cello, sondern auch mit Stimme, Text und einer Gießkanne. Ein echter Brief von Mozart wird zur Musik, eine Viola bekommt ihre eigene Hauptrolle, und ganz alltägliche Dinge werden plötzlich spannend zum Zuhören. Sogar das Tropfen von Wasser wird Teil eines Musikstücks!In einem anderen Werk hört man Klänge aus der Umwelt: Sirenen, Straßenlärm, Naturgeräusche – und sogar einen „Walzer der Heuschrecken“. So zeigt das Konzert, dass Musik überall entstehen kann und dass genaues Hinhören die Welt verändert.Ein neugieriges, witziges Konzert für alle, die entdecken wollen, wie vielseitig Musik sein kann. 

„In Eile - wie immer!“ Mit diesen Worten schloss Gustav Mahler einen Brief. Und sie fielen dem Komponisten Helmut Schmidinger (*1969) ein, als er ganz kurzfristig ein Cello-Oktett komponieren sollte. Mahler gab dann sogleich die Idee, auf die Suche nach weiteren Schlusswendungen zu gehen. Und so wählte Schmidinger letzte Brief-Worte von Mozart, Wagner, Beethoven, Janáček und Mahler als Inspiration für „fünf Codas für acht Celli“. Höchst originelle Zeitgenossenschaft, die auf das Klavierquartett in sechs Sätzen von Peteris Vasks (2001)im Zentrum trifft, das von Max Bruchs selten gespieltem, aber umso prächtigeren, kurz vor seinem Tod vollendeten Oktett gerahmt wird.

„Wir sind wieder da!“ rufen die vier Latino-Musikkomödianten aus Uruguay und Venezuela – und bringen 2027 ihr mit Spannung erwartetes neues Programm heraus. Die Alleskönner entführen die Zuschauer auf eine emotionale Reise durch die Welt des Tangos, gewürzt mit witzigen Anekdoten und skurrilen Charakteren. Garufa! zeigt, dass Humor und Musik Hand in Hand gehen. Das Publikum darf sich auf eine mitreißende Mischung aus alten Klassikern und brandneuen Kompositionen freuen. Samt humorvollen Einlagen, in einer Atmosphäre, in derLachen und Melodien harmonisch miteinander verschmelzen.

In diesem Programm begegnen sich zwei der konsequentesten Künstlerinnen der Gegenwart: Die US-amerikanischen Pianistin und Komponistin Myra Melford und die österreichische Komponistin Olga Neuwirth. Was sie eint, ist weit mehr als eine gemeinsame Bühne – es ist eine zutiefst politische Auffassung von Musik als Raum der Freiheit und der permanenten Grenzüberschreitung. Myra Melford, deren Spiel die perkussive Wucht eines Cecil Taylor mit einer fast impressionistischen, an Debussy erinnernden klanglichen Tiefe verbindet, begreift Musik als einen Akt der individuellen Selbstbestimmung innerhalb eines kollektiven Gefüges.Für Melford ist Improvisation mehr als eine musikalische Technik, sie ist eine politische Haltung. Ihr Werk ist durchzogen von einem wachen, oft feministisch geprägten Bewusstsein für soziale Dynamiken und historische Brüche. Ob sie sich auf die poetischen Widerstände lateinamerikanischer Literatur bezieht oder in ihren Ensembles explizit Räume für weibliche Stimmen schafft. Olga Neuwirths Musik bildet dazu das ideale, kompromisslose Pendant. Auch wenn ihre Sprache eine andere ist, teilt sie mit dem Jazz die Abneigung gegen das Statische und Konformistische. Ihre Werke sind oft klangliche Manifeste gegen Ausgrenzung und patriarchale Strukturen – Musik, die sich einmischt und die Komfortzone des Publikums bewusst verlässt.Ein Abend über die politische Kraft der Vielstimmigkeit, die Freiheit des Eigensinns und die notwendige Unruhe in der Musik.Amuse-GueuleAls appetitanregenden Gruß aus der Küche, in unserem Fall ohrenöffnende Einschwingphase, bitten wir im Vorfeld jedes Konzerts interessiertes Publikum direkt in unsere Mitte.In einer knappen Stunde zappen wir uns durch spannende Momente des folgenden Programms und lassen unsere Besucher:innen in dieser besonderen Hörsituation, inmitten des Ensembles, daran teilhaben. Beginn: 18:15 Uhr (gratis).Biglietto sospeso – Das SoliticketIn Analogie zur wunderbaren neapolitanischen Kultur des caffè sospeso, bei dem der / die Käufer:in einer Tasse Kaffee in Solidarität eines unbekannten Mitmenschen dessen Tasse finanziert, bieten wir für die Konzerte der Reihe YOU BETTER LISTEN! das Biglietto sospeso an. Eins zum Kauf von zwei, sozusagen.

Tango ist weit mehr als ein Tanz: Er ist Begegnung, Spannung, Balance und Freiheit – ein Dialog zwischen zwei Körpern und der Musik. Seit seiner Entstehung Ende des 19. Jahrhunderts in Buenos Aires hat sich der Tango ständig verwandelt und ist bis heute eine lebendige Inspirationsquelle für Komponist:innen.Dieses Konzert lädt dazu ein, zeitgenössische Musik aus Argentinien über ihre Nähe zu Bewegung, Rhythmus und Tanz zu entdecken. Tango, Canción, Electrotango und sogar Limbo prägen eine junge Musikszene, die Tradition nicht zitiert, sondern weiterdenkt. Werke für Violine solo, für Violine und Klavier sowie elektronische Klänge zeigen, wie stark Tanzformen das musikalische Denken beeinflussen – mal lyrisch und erzählend, mal energiegeladen und experimentell.Neben bekannten Namen wie Carlos Gardel oder Astor Piazzolla stehen Komponist:innen der Gegenwart im Mittelpunkt, deren Musik zwischen Konzertsaal, Tanzfläche und Filmästhetik changiert. Manche Stücke werden von Tanz begleitet und machen sichtbar, was im Tango zentral ist: Musik entsteht im Moment, jede Bewegung ist neu, nichts ist festgelegt.Das Konzert öffnet Hörwege zu einer zeitgenössischen Musik, die direkt, körperlich und emotional erfahrbar ist – und zeigt, wie sehr neue Musik aus Bewegung, Geschichte und gelebter Gegenwart entsteht.———Dieses Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien und der Art Mentor Foundation Lucerne ermöglicht.Wir danken für die Unterstützung!

Tango ist ein Tanz, bei dem nichts festgelegt ist: Jede Bewegung entsteht im Moment. Genau so funktioniert auch viel zeitgenössische Musik. In diesem Konzert treffen Geige, Klavier und elektronische Klänge auf Musik, die von Tango, Canción und Limbo inspiriert ist. Die Komponist:innen erzählen mit ihrer Musik Geschichten von Buenos Aires, von Bewegung, Spannung und Emotion. Manche Stücke sind ruhig und poetisch, andere rhythmisch und voller Energie. Teilweise wird auch getanzt – so wird sichtbar, wie eng Musik und Bewegung zusammengehören.Das Konzert lädt dazu ein, neue Musik mit offenen Ohren zu entdecken und zu erleben, wie Tanz Musik verändern kann – und umgekehrt.