Sonia Giovannetti, Cien poemas
Nota di lettura di Anna Marras

Cien poemas (Más allá del muro)
Autrice: Sonia Giovannetti
Grupo editorial Sial Pigmalión Madrid
Traduzione a fronte: Emilio Coco
Edizione bilingue italiano/spagnolo

La copertina: una soglia da attraversare. Mi piace iniziare dalla soglia del testo o paratesto che accompagna il testo vero e proprio lo circonda e ne influenza la ricezione e interpretazione da parte del lettore: Invita a entrare, a scoprire, a leggere.
L’immagine di copertina è tratta dal dipinto Psiche Opening the Door into Cupid’s Garden (Psiche entra nel giardino) di John William Waterhouse (1904), pittore preraffaellita. Si ispira alla favola di Amore e Psiche narrata da Apuleio nelle Metamorfosi: una figura femminile mitologica che rappresenta Psiche, simbolo dell’anima in attesa, pronta ad aprire una porta segreta. Simbolismo coerente con la silloge.
Il gesto di varcare una soglia – oltre il muro – è lo stesso della poesia di Giovannetti: ricerca, passaggio, svelamento.

Cien poemas (Más allá del muro), è, infatti, una silloge che invita a varcare soglie: della memoria, del tempo, dell’identità e della lingua. Ha respiro internazionale. È un’edizione bilingue: italiano (lingua fonte) con testo a fronte in spagnolo, a cura del poeta e traduttore Emilio Coco; tale scelta non è solo una questione editoriale, ma riflette anche un intento profondamente interculturale e dialogico che consente alla voce poetica di Sonia, di estendersi aldilà dei confini linguistici e simbolici, inoltre rende la poesia accessibile a un pubblico internazionale, ed è anche coerente col titolo: Más allá del muro – oltre il confine linguistico, oltre le barriere culturali, una proposta di dialogo tra due lingue che si rispecchiano, arricchendosi a vicenda.
Chi traduce, affronta tale compito con grande rispetto e libertà, restituendo un’opera poetica a doppia voce, non un’imitazione, ma un vero dialogo. Tradurre poesia è una vera e propria sfida per le difficoltà profonde che comporta: cercare di conservare il tono e la voce dell’autrice; restituire ritmo, musicalità, immagini, saper tradurre ambiguità, simboli, emozioni, trovare un equilibrio tra fedeltà e libertà creativa. Quella di Coco è una riscrittura poetica, non una trasposizione letterale, un’opera parallela, rispettosa e viva.
La silloge raccoglie cento poesie, brevi, dense, dal tono lirico-intimista, talvolta civile. I testi toccano temi universali:
il tempo e la memoria (“I giorni”, “Risveglio”);
il dolore personale e collettivo (“Mamma”, “Abuso”, “Papà”);
l’identità femminile (“Mille donne”);
la speranza e la parola come forma di risalita (“Speranza”);
l’arte, la reclusione, il silenzio, la musica, il passaggio delle stagioni e molto altro.
Cien poemas è un percorso vasto, complesso, fatto di molte voci; ho scelto dunque, alcune poesie per me emblematiche che spero possano restituire lo spirito complessivo dell’opera e i suoi principali nuclei tematici.
La Madre il padre, le radici affettive: “PAPÀ” e “MAMMA” ripercorrono una memoria che è dolorosa, ma dolce, struggente, fertile, quasi come se la parola poetica cercasse di tenere in vita ciò che il tempo si è portato via; mi commuovono, forse per una sorta di trasporto empatico, i versi ispirati al papà: “Chiaro mi resti d’ogni tuo gesto sempre nella memoria e chiuso nel cuore ti porto dove il tempo si ferma”. Versi questi che racchiudono l’immensità; non è solo una confessione, ma un mantra dell’amore che resiste alla morte. È il dolore che diventa canto, come una forma alta e delicata di elaborazione del lutto, resa con estrema misura e sincerità.
Mi commuovono i versi struggenti dedicati alla mamma: “Crepuscolari, dolci paesaggi ora nel cuore porto come una vita e l’infinita nostalgia di te m’arriva, eterna memoria».
Sonia fonde qui paesaggio interiore e affetto filiale in una meditazione struggente sul ricordo di sua madre. Quel “crepuscolari” evoca una luce morbida, malinconica, quasi sospesa tra presenza e assenza. I “dolci paesaggi” non sono solo luoghi fisici, ma scenari dell’anima depositati nel cuore come una seconda vita. Arriva poi quell’ “infinita nostalgia”, invadente, ma tenera. che riconduce alla figura materna come “eterna memoria”, dunque mai del tutto perduta. Il lutto si fa stato d’animo costante, identità profonda, segnata da un amore che continua a vivere nella forma del ricordo e del desiderio.
Poi “Mille donne”: “(…) Sarò mille donne per te (…) eppure mi riconoscerai così bene in tutte (…)”.
Sonia ci propone un’immagine forte e fluida della donna, molteplice e misteriosa, ma al tempo stesso trasparente e autentica: la femminilità è plurale, mutevole, ma profondamente riconoscibile, accogliente e veritiera. È un’identità che sfugge alla rigidità delle etichette, capace di contenere tutte le stagioni dell’essere.
Poi “Abuso” che introduce un tono più duro, necessario, civile: “Era nella calza smagliata l’ultimo lancinante grido. L’ho raccolto (…) sotto la coperta del mondo, assente (…).”
La metafora della calza smagliata” e “il grido lancinante accolto sotto la coperta del mondo” colpiscono per la loro forza simbolica e per l’umanità con cui viene trattato un tema gravissimo. Qui la poesia non si chiude nella soggettività, ma si apre a un grido collettivo, diventando atto di denuncia e ascolto: una forma di resistenza e compassione.
E “Uno sguardo”: “Uno sguardo / trascinato dal vento / sull’ultima mareggiata / che sogna, sogna / un fermo porto di mare. / Dove posare gli occhi per sempre. / E riposare”.
L’immagine della mareggiata che sogna un porto stabile diventa ispirazione continua nella silloge: evocazione di ricerca incessante, vagabondaggio spirituale, desiderio di approdo e pace. Il contrasto tra l’acqua in movimento e il porto come stabilità racconta molto della tensione poetica di Sonia.
Poi “Dialogo”: ” Tu detti, io scrivo. Ci sei. Ti ascolto. Qui. Ora. Scrivo. (…) Respiro e volo. Con le tue ali. Le ali della poesia, la sua libertà -come quelle dell’airone come il falco che plana in spazi immensi – sono scrigno in cui conservo speranze”.
Qui la poesia si fa respiro, volo, libertà, immagine resa potente dalla metafora delle ali – dell’airone, del falco – simboli di visione ampia e slancio vitale. E lo scrigno finale si fa contenitore di speranze, custodite nei versi come bene prezioso da offrire al lettore. Anche questo è un esempio nitido dello stile di Sonia, evocativo, profondamente umano, essenziale, ma mai arido: ogni poesia è una fenditura luminosa sul vissuto, dove si incontrano emozione e riflessione.
Un diletto leggere i versi di Sonia!
La sua silloge si distingue per saper coniugare memoria privata e tensione etica, trasformando l’esperienza individuale in espressione universale. Attraverso un linguaggio insieme lirico e civile, Sonia esplora il lutto, l’amore, la giustizia, la speranza…, muovendosi oltre il muro dell’esperienza personale verso un orizzonte condiviso. Nel suo muro non c’è chiusura, ma apertura: è frontiera e passaggio, confine da superare con la parola poetica, con l’ascolto.
Un ruolo significativo è svolto dal bilinguismo italiano-spagnolo, che non è, come già accennato, solo scelta formale, ma anche ponte culturale e politico: ogni poesia parla a più voci, attraversa confini, si fa luogo di incontro tra mondi e identità.
Avrei voluto includere molte altre poesie, altrettanto significative per cogliere appieno la complessità tematica e stilistica della silloge; tuttavia, guidata dalla necessità di sintesi, ho operato una selezione mirata di testi per me esemplari, nel tentativo di offrire comunque un quadro coerente e rappresentativo della voce poetica di Sonia Giovannetti.”