"I have a purpose, you don't. And if you think that it's some sort of blessing, it's not, it puts me in a huge life disadvantage. It means I have an obligation to see a very specific thing through, and with that obligation comes sacrifice."

Y finalmente, después de terminar con el repaso por toda la filmografía de los hermanos Safdie, llegó a su más reciente estreno. Después del éxito descomunal que significó "Uncut Gems" en todos los sentidos tras su estreno en 2019, la dupla de hermanos cineastas estaban en la cima de ola para poder hacer prácticamente cualquier proyecto que quisieran, decidiendo separar sus caminos para hacer cada uno una película en solitario. Benny estrenó a mitad del 2025 "The Smashing Machine", la cual tuvo un gran éxito en festivales pero se pinchó totalmente en su estreno en cines generales, no cautivando para nada al público general y, si bien no fue un desastre, si que fue una decepción. Mientras que Josh decidió estrenar a finales del mismo 2025 esta película, la cual prometía ser uno de los mejores estrenos de todo el año por todo el potencial que parecía tener.
La pregunta que nace es obvia ¿Logró cumplir con las expectativas o corrió el mismo destino que su film hermano? Y la respuesta es obvia: No solo cumplió las expectativas, LAS SUPERÓ CON CRECES, siendo esta película una de las MEJORES de todo el año pasado y sin dudas de las mejores de toda la filmografía de los Safdie, todo gracias a lo bien que maneja todos sus apartados para entregarnos una película caótica y frenética sobre los riesgos de la ambición desmedida de aquellas personas que se atreven a soñar en grande, más sin conocer límites que puedan detenerlos de cometer terribles actos en pos de mitigar la desesperante ambición que los carcome por dentro. Un sueño que no es un bello anhelo, sino una enfermiza necesidad.

"It's an original ball for an original guy. It's the Marty Supreme Ball, not the Marty Normal Ball."

Su historia, un guión de Josh Safdie junto a Ronald Bronstein el cual está inspirado en la vida de una persona real más no siendo una biopic para nada debido a todas las libertades artísticas que se toma, está ambientada en la New York de inicios de los años 50 y nos narra la vida de Marty Mauser: Un joven de 23 años sin mucho dinero que trabaja de vender zapatos en la tienda de su Tío pero únicamente haciéndolo para poder financiar su verdadera pasión, el Ping-Pong (o Tenis de Mesa), utilizando el dinero de su trabajo en la zapatería para viajar a un torneo internacional de Ping-Pong en Londres. Es a partir de este viaje que la vida de nuestro protagonista comenzará un proceso de desgaste físico y mental cada vez más grande, metiéndose en situaciones que salen mal una detrás de otra con el único fin de poder llevar adelante su sueño, su propósito, su único objetivo: Ganar y ser el mejor jugador de tenis de mesa en el mundo, incluso si para lograrlo debe mentir, manipular, robar y muchas cosas mas que lo veremos hacer, dañando tanto a todas las personas de su alrededor como a sí mismo en este camino hacia su propósito que no termina por ser mas que un espiral de autodestrucción.

"-Kay: And what do you plan to do if this whole dream of yours doesn't work out?
-Marty: That doesn't even enter my consciousness."

Es una historia INCREÍBLEMENTE FRENÉTICA, realmente te atrapa desde el primer minuto y no te deja ir en ningún momento de sus casi 2 horas y media de duración gracias a lo inmersivo que es su relato sobre la ambición y el poder, la manera en la que desarrolla su narrativa de una manera cada vez más caótica, tensa y desenfrenada es algo muy típico de los cine de los Safdie y que acá vemos en todo su esplendor. Cada nueva decisión, cada nueva situación en la que vemos meterse a nuestro protagonista termina saliendo terriblemente mal, casi como una Ley de Murphy cósmica en la que nuestro personaje principal se sigue hundiendo hasta el cuello de malas decisiones y errores que hacen su camino hacia su objetivo cada vez más difícil y dañino para él como también para aquellos que tienen la mala suerte de quedar atrapados en la atractiva pero destructiva red de su encanto. Pero todas estas adversidades, todas estas consecuencias negativas que aparecen como resultado de su falta de inteligencia, ingenuo y suerte nunca lo hechan para atras, nunca hacen que la historia se calme como si estuviera aturdida buscando recuperar fuerzas sino que, por el contrario, lo hacen profundizar cada vez más en sus métodos tan cuestionables, prendiendo fuego todos sus puentes con el único objetivo de alcanzar su meta, sin importar nada mas ¿Cuantos desastres lo vamos a ver causar? ¿Cuánto daño lo vamos a ver generar en los demás y recibir el mismo? ¿Cuantos peligros está dispuesto a correr? ¿Cuánta humillación está dispuesta a recibir a cambio de conseguir una pequeña posibilidad de lograr su objetivo? ¿Qué tan bajo está dispuesto a caer? Ese es el eje central del film, que no se trata para nada de una biopic deportiva o de una película sobre Ping-Pong sino que es realmente una película sobre la ambición desmedida, siendo el motor que impulse las acciones de una persona que se somete a un enfermizo camino de autodestrucción solo por la simple posibilidad de soñar con alcanzar una línea de meta que solo él comprende su relevancia. Es un film realmente asfixiantemente tensos por momentos, entiendo a quien no le guste o le parezca un poco aburrida por como "se aleja" de lo que parece su idea central (verlo jugar Ping-Pong) pero a mi realmente me fascinó cómo va tejiendo toda su caótica serie de eventos desafortunados en pos de explorar LO MEJOR que tiene toda su propuesta: Su protagonista.

"I live with the confidence that if I believe in myself, the money will follow."

Timothée Chalamet hace el que puede ser tranquilamente mejor trabajo de toda su (recién naciente) carrera al encarnar a "Marty Mauser", quien no podemos catalogar de otra manera que no sea LA EPÍTOME de todo lo que representa ser un protagonista en una película de los Safdie: No un demonio pero si una PÉSIMA persona plagada de defectos y con un accionar asquerosamente cuestionable, disfrazando sus defectos con un carisma que nace únicamente de la intención de poder utilizar a los demás para lograr cumplir sus objetivos. Es MUY similar a "Howard" de "Uncut Gems" y también a "Connie" de "Good Time", pero también me hizo recordar un poco a "Lenny" de "Daddy Longlegs" y, ya saliendo del cine de los Safdie, entra totalmente en el arquetipo de personaje de GRANDES películas como "Frank Abagnale Jr." de "Catch Me If You Can" y "Andrew Neiman" de "Whiplash". Un joven con una personalidad carismática, electrizante, hipnótica incluso, con un evidente atractivo que acerca a las personas a él sin saber ellos que están por caer en la red de un sociópata, el cual los utilizará a su favor para manipularlas, robarles y sacarles todo el provecho que pueda de la manera más desinteresada posible, ya que las ve como meras herramientas para alcanzar su narcisista ambición infantil ¿Cual es? Ser el mejor en el Ping-Pong. Pero no porque sea su pasión, para nada, en ningún momento lo vemos amar el deporte que practica y jamás lo vemos sentir el más mínimo placer mientras juega, sino que su verdadera ambición es EL PODER, el sentirse poderoso, el sentirse grande, SUPREMO, soñar con ser más de lo que realmente es, siendo su ambición para alcanzar dicho sueño no algo positivo sino una enfermedad que lo irá destruyendo poco a poco debido a lo dispuesto que está a sacrificar todo y a todos a cambio de conseguir eso que más lo obsesiona: El triunfo y la validación que lo acompaña, siendo esta retorcida visión una que en todo momento logramos ver como lo que realmente es: Los desvaríos de un joven que se cree gigante cuando no es más una persona infantil poniendose en riesgo a él y a los demás al escapar de las responsabilidades de sus acciones como también de la vida adulta en sí.
Una interpretación principal descomunal que te hace entender al protagonista sin necesidad de empatizar con él para nada debido a todo lo malo que hace Y AUN ASÍ, en los momentos decisivos, logra transmitir tan bien esa necesidad inhumana de triunfar, de conseguir su sueño, ese fuego interno que lo quema por dentro para darle fuerzas y lograr sacarse el peso de encima para concretar su objetivo, que terminas alentando por él a pesar de todo, queriendo que gane sin importar todo lo demás que le vimos hacer, casi como si también a nosotros nos hubiera atrapado esa personalidad manipuladora de la que hace gala, la manera en la que refleja tantos sentimientos distintos con sola una interpretación es descomunal. Trabajo excepcional por parte DEL MEJOR actor de su generación y la estrella naciente más prometedora de todo Hollywood, los premios no significan nada pero no tengo dudas que recibirá su merecido Óscar mucho más temprano que tarde.

"It's every man for himself where I come from. That's just how I grew up."

De la personalidad tan narcisista del protagonista nace su dinámica con todos los otros personajes en el film, por ejemplo, la atracción hacia "Kay Stone", el personaje interpretado por Gwyneth Paltrow, la cual es una actriz bastante mayor para estar en algo con Marty, no le atrae ella en sí sino que le atrae la idea de estar con una estrella de Hollywood, la validación que le da el codearse con alguien tan poderoso, de tanta influencia, el tener poder por sobre alguien así lo hace grande a él, lo valida, o al meno eso entiende él. Todos los personajes secundarios, tanto el de Paltrow como los demás, sufren de no ser muy explorados o quedarse en algo un poco superficial pero no por falencias del guión sino, justamente, porque sirve para reforzar la construcción de la mente de nuestro protagonista: Es un sociópata narcisista que ve a todos a su alrededor como herramientas descartables que puede usar mientras le sean útiles para alcanzar su meta y dejar de lado cuando ya no le aportan nada en ese aspecto. Lo vemos manipular a las personas de mil maneras distintas, desde a buenos amigos y familiares hasta a amores y personas de poder, a todas les va a decir lo que necesiten escuchar y les hará lo que tenga que hacerles para alcanzar el próximo escalón en la escalera hacia la cima, porque para él no son más que eso: Escalones que usar para subir y después dejar atrás, con la marca de su suela como testigo del efecto que tuvo al pasar por sobre ellos. El elenco secundario lo hace MUY bien a pesar de no tener mucho lugar para brillar debido a esto que mencioné antes: Tyler, The Creator me sorprendió enormemente y hace MUY bien en el papel de "Wally", el amigo de Marty que aparece en un par de ocasiones para acompañarlo y ayudarlo cuando nadie más lo hace, es un rol pequeño pero que le permite demostrar un divertido carisma que te vende su actuación por completo; Lo mismo Kevin O’leary que sin ser actor lo hace fenomenal en el papel del repulsivo empresario "Milton Rockwell"; Por su parte, Odessa A’zion también tiene sus momentos para brillar interpretando a "Rachel Mizler", una joven que siente una apasionada atracción hacia Marty que le hará ayudarlo incluso si termina poniéndose en peligro debido a la tan negativa influencia de Marty. Y es con ella que llegamos a un final que me sorprendió debido a lo distinto que es a todo lo que Josh Safdie nos dió hasta ahora, rompiendo con su estilo artístico casi como si tuviera miedo de caer en una fórmula repetitiva para entregarnos un final que le abre la puerta a una mejoría, permitiéndole al espectador soñar con redención en lugar de hundirse bajo el peso de las acciones de su protagonista, siendo el final de una vida y el inicio de otra el simbolismo perfecto para ese nuevo inicio, ese paso a la adultez definitiva ¿Me gustó este final? Apenas lo ví me dejó un poco desconcertado, pero con el pasar de las horas creo que me va gustando bastante más, dando un trato mucho más empático a su protagonista el cual, creo yo, no hubiera funcionado para nada en sus demás películas pero que acá si lograr ser una buena nota final.

"-He doesn't want to embarrass you anymore.
-Embarrass me? I'm beyond embarrassment."

Y no puedo cerrar sin hablar de un personaje que si bien sale MUY poco sirve para terminar de definir A LA PERFECCIÓN al personaje de Marty: "Koto Endo", interpretado por Koto Kawaguchi, es una figura antagónica espectacular debido a lo bien que representa la antítesis de nuestro protagonista: Es muy similar a Marty: Ambos son jóvenes humildes que trabajan en tiendas de poca monta para conseguir dinero que les permita dedicarse al Ping-Pong, pero la gran diferencia entre ellos es que Endo lo hace por una genuina obsesión apasionada por el deporte mientras que Marty lo hace por la fama, por su ambicioso anhelo de validación al demostrarse como el mejor de todos en algo ¿Como se muestra esta gran diferencia? De una manera prácticamente literal: Marty hace lo que hace para poder escuchar los aplausos, los halagos, los vitoreos, mientras que Endo es literalmente sordo, perdió la audición, por lo que no hay nada para él que lo distraiga del deporte. Me encantó lo bien pensado que está su personaje, no sale mucho y no hace tanto pero cumple a la perfección con ser el "la figura enemiga a vencer" de nuestro protagonista debido a lo similares que son pero, mayormente, a que representa todo aquello que él no es.

"I'm a vampire. I've been around forever. I've met many Marty Mausers over the centuries. Some of them crossed me, some of them weren't straight. They weren't honest. And those are the ones that are still here. You go out and win that game, you're gonna be here forever too. And you'll never be happy. You will never be happy."

Terminado con su historia, toca hablar de su apartado técnico, el cual no se puede catalogar de otra manera que no sea MARAVILLOSO gracias al descomunal trabajo de Josh Safdie en todos sus apartados. Toma todos los trucos y estilos artísticos tan propios del sello personal que fue construyendo a lo largo de toda su filmografía para volcarlos directamente en este film y dar como resultado una película con una calidad técnica/visual realmente aplaudible. La labor de Safdie en la dirección para lograr construir este asfixiante pero cautivador ambiente en el que desarrolla la historia es simplemente descomunal, te atrapa por completo en su propuesta para que te sientas parte del caos y la tensión pero nunca pudiendo (ni queriendo) apartar la mirada, no llega a ser tan explosiva como sus dos films previos pero sí que se las arregla para construir esa misma atmósfera de "las cosas están saliendo cada vez peor y todo se está poniendo más peligroso" que ya podríamos catalogar como la firma registrada de este cineasta, el cual también continúa con su espectacular forma de filmar las calles y suburbios de New York con una genuinidad genial que también es atribuible al gran labor del director de fotografía Darius Khondji, el cual se encarga de dotar a las imágenes filmadas en 35mm del film de una identidad que se siente super mundana y real. El director con su estilo tradicional de filmar (planos amplios en calles repletas de gente, movimientos de cámara rápidos, uso de la iluminación natural) pero le suma una capa más de tensión y dinamismo al filmar las escenas de Ping-Pong para que te transmite la tensión frenética de los partidos, te metes de lleno y te sentis como si estuvieras realmente en la tribuna presenciando uno de los partidos de verdad, bañando a este deporte tan minimalista de una aura realmente monumental, me hubiera gustado que hubiera más partidos.
Y si hablamos de atmósfera no podemos no hablar de su IMPRESIONANTE banda sonora a cargo del compositor Daniel Lopatin de "Oneohtrix Point Never", el cual vuelve a trabajar con Safdie para entregar una banda sonora EXCELENTE gracias a sus increíbles canciones instrumentales con sonidos de sintetizadores electrónicos que abarcan desde los momentos más calmos y suaves hasta los momentos más tensos y asfixiantes, alcanzando unos niveles gigantes en los momentos en los que suena como una orquesta que acompaña de manera monumental lo que vemos en pantalla, fusionándose a la perfección con el Soundtrack de canciones No-Originales compuesto por temas de los '70/'80 que encajan de manera SUBLIME con lo que nos muestra el film: Desde "Forever Young" de Alphaville en el momento en que vemos iniciar la conducta más irresponsablemente juvenil de Marty, "I Have The Touch" de Peter Gabriel en la escena en donde vemos a Marty desplegar su talento como deportista, “Everybody’s Got to Learn Sometime” de The Korgis, "The Order Of Death" de Public Image Limited literalmente diciendo "esto es lo que queres, esto es lo que obtenes" y, finalmente, "Everybody Wants to Rule the World” de Tears for Fears para cerrar una película que trata justamente de eso, podría hablar todo el dia de su apartado musical pero esta reseña ya quedó exageradamente largo asi que mejor cerrar acá.
Punto aparte para hablar de su genial poster, el cual sigue con la linea de todo el simbolismo que vemos en el film: El bombre "MARTY SUPREME" aparece gigante, inmenso, todo lo que quiere ser el protagonista, pero muy pequeño por delante aparece él como realmente es: Pequeño, un hombre pequeño que se esconde casi imperceptible frente a una enorme mentira de grandeza.

"Help me make the most of
Freedom and of pleasure
Nothing ever lasts forever
Everybody wants to rule the world"

En conclusión, "Marty Supreme" logra perfectamente todo lo que se propone, siendo una película increíble sobre los peligros de la ambición desmedida en una persona narcisista dispuesta a lo que sea para cumplir ese sueño grande que tuvo la ambición de soñar, siendo un film con una narrativa caóticamente atrapante que no te da respiro mientras se va hundiendo mas y mas en su tenso camino de autodestrucción mientras explora a su impresionante personaje principal interpretado por un actor que es la estrella más brillante del Hollywood moderno gracias a trabajos como este, todo traído a la pantalla con una calidad técnica digna de alabanza. Puede que tenga sus defectos, como que se pierda un poquito su ritmo narrativo tan dinámico cerca del final del 2do Acto o la falta de profundidad en los personajes secundarios que, si bien tiene sentido, puede terminar haciendo que se sientan muy superficiales, pero nada de esto arruina ni un poco lo que es una de las mejores experiencias cinematográficas de todo el año pasado. La recomiendo muchísimo.
La película está siendo un éxito en absolutamente todos los sentidos, amada por la crítica y los fans como también logrando coronarse ya como el estreno más taquillero en la historia de A24, además de ya haber conseguido varios premios en muchas ceremonias importantes y estando a la expectativa de tal vez coronarse también con un par de Óscares, por lo que no hay dudas de que estamos hablando del mayor éxito en la carrera cinematográfica de Josh Safdie, estoy muy ansioso de ver que hará en su próximo proyecto después de este, ya sea en solitario o nuevamente en conjunto con su hermano.

>Actualizado mi ranking de Pelis 2025 de Mejor a Peor.
>Actualizado mi ranking de "Hermanos Safdie [De Mejor a Peor]".