"Everything I do is not goin' right! Everything I do is not goin' right! I don't know what to do, I really don't."

Con "Good Time", los hermanos Safdie lograron dar el salto al cine más "profesional" de la mejor manera posible, siendo dicho film uno en el que se vieron reflejados todos los atributos de su estilo artístico que habían perfeccionado en sus películas más "independientes" pero combinados con un mayor presupuesto y mejores herramientas para darle una mejor forma, dejando encantado a la gran mayoria de criticos y poniendo su apellido en la lista de nuevos cineastas a los que seguir de cerca para ver como seguía evolucionando su cine. Y tan solo 2 años después estrenarían su siguiente película, siendo esta cinta sin lugar a dudas la más grande y ambiciosa de todo los proyectos de Josh y Benny Safdie hasta ese momento, una película en la que demostrarían que lo logrado en su film anterior, por más bueno que fue, sólo era el principio. Con el apoyo de A24 y Netflix como productoras y hasta de Martin Scorcese como productor ejecutivo, la dupla de cineastas nos entregarían una película INCREÍBLE con un relato estresantemente adictivo.

"They say you can see the whole universe in opals, that's how fuckin' old they are."

Su historia, inspirada en las historias que les contaba su Padre a los Safdie de sus experiencias vendiendo joyas y que los hermanos venían escribiendo hace muchos años junto a Rondald Bronstein, nos habla sobre Howard Ratner, un carismático hombre dueño de una joyería en New York y adicto a las apuestas deportivas el cual vive su vida a toda velocidad, moviendo grandes cifras de dinero en todo momento y metiéndose en miles de negocios peligrosos por su adicción a la adrenalina que le generan las mismas. Su forma de vida hace que se encuentre siempre en un constante conflicto, ya sea con clientes de la joyería, con subastadores a los que les prometió dinero, con jefes de apuestas y hasta con su familia, a la cual no le dedica el tiempo necesario debido a, como ya dije, siempre tener su mente en la próxima apuesta, en la próxima suma de dinero a invertir y ganar para volver a repetir constantemente el ciclo. Pero este estilo de vida toxico es de un alto costo y, peor, de un alto peligro, poniendose bajo un alto riesgo luego de entrar en posesión de un Opalo Negro de Etiopia, al cual intentará sacar la mayor ganancia posible al mismo tiempo que comienza a hacer fuertes apuestas en partidos de basquet, cayendo en un espiral de autodestrucción en la que cada nueva decisión que tome solo lo hundirá mas y mas en la desesperación.

"This is my fuckin' way. This is how I win. All right?

Es una película con un ritmo que te mantiene siempre enganchado por lo dinámica que es, te trasmite la asfixiante ansiedad y la adrenalina que está sintiendo el protagonista de una manera sensacional para que uno como espectador se sienta cada vez más inmerso a medida que vemos como la situación va empeorando mas y mas, como cada nueva decisión que toma el protagonista se termina truncando para que acabe aún más hundido en el barro. Es realmente increíble lo desesperante que llega a ser la película en algunos momentos gracias a lo bien escrita y hecha que está la cinta, construyendo una narrativa que busca estresarte para que te sientas parte del estilo de vida tan caótico y desenfrenado de "Howard Ratner", el cual es traído a la vida por un Adam Sandler que da CÁTEDRA del increíble actor que es cuando se toma en serio su trabajo, brindando una interpretación electrizante e hipnótica en el papel de este hombre que cumple a la perfección con el estilo de protagonista que son el sello registrado de los Safdie: Hombres que no son "malas personas" pero sí que están llenos de defectos y con conductas que les terminan causando daño no solo a ellos, sino también a todos los que los rodean. Howard es un hombre carismático, incluso amigable y divertido, pero cuya adicción a las apuestas y a la adrenalina que le produce el mover grandes sumas de dinero constantemente (un ludópata puro y duro) lo llevan a tomar decisiones no solo irresponsables sino ya directamente peligrosas y dañinas, no solo destruyéndose a sí mismo sino que también perjudicando a quienes hacen tratos con él, robando y mintiendo sin ningún pudor siempre que lo considere necesario para lograr lo que considero "su gran golpe", "su gran apuesta", cuando no es más que la más reciente de sus adicciones hasta que se le pase el subidón de adrenalina y enseguida busque una nueva, todo motivado por la necesidad de alimentar su ego, de sentir que es mejor que los demás, que él tiene el control cuando, claramente, es una persona en total descontrol de todo el caos a su alrededor. Una interpretación SUBLIME de Sandler para construir a este complejo personaje, que lo comprendamos y sintamos todo este proceso tanto interno como externo por el que está pasando, haciendo que uno como espectador empatice con él a pesar de todo, nos lamentemos cuando lo vemos hacer las cosas mal, nos desespere cuando lo vemos meterse en peligros cada vez más grandes y querramos que las cosas le salgan bien. Una actuación que eleva a la película y que, en verdad, hace que sea así de disfrutable, no tengo dudas que con otro actor no sería ni a mitad de efectiva. Tal vez el mejor trabajo de su carrera, merecía el Óscar.

"I made a crazy risk, a gamble, and it's about to pay off"

Su ritmo narrativo es en todo momento caotico y desesperante, seguimos a nuetro protagonista en un camino que no hace mas que ponerse cada vez mas peligroso y estresante pero tambien dinamico y atrapante, con cada nueva (mala) decisión que le vemos tomar uno como espectador se involucra aun mas con la promesa que hacen los cineastas de que esta burbuja que se está iflando desde el primer minuto de la pelicula está cada vez mas grande y, cuando explote, lo va a hacer de manera espectacular, lo cual cumple a la perfección ya que su ultimo acto es sin lugar a dudas lo mejor de todo el film, entregandonos una ultima media hora final en la que literalmente te deja con le corazon en un puño todo ese rato, te hace vibrar el cuerpo y te deja super expectante de que es lo que vaya a pasar como si fueras vos el que está dentro de la historia a la espera de saber que le va a deparar en su vida en base a lo que suceda, manejandose los Safdie con una maestra descomunal su narrativa y como en la dirección para que, en algo tan sencillo como lo es ver un partido en un televisor, sientas muchisimas emociones y una ansiedad gigante, entiendo si me decis que no conectaste con la pelicula pero me parece imposible que llegues al final y no estés con todos sus sentidos alerta viendo su desenlace totalmente sumergido en su propuesta, un final DESCOMUNAL que termina por consagrar a la pelicula como una joya. Y no quiero dejar de hablar de su historia sin mencionar a su elenco de reparto, el cual también hace un trabajo excelente en su totalidad: LaKeith Stanfield es un actor que me encanta y acá lo hace genial como "Demany", el socio de Howard, pero sin dudas quien mejor acompaña a Sandler es Julia Fox en el papel de "Julia", la amante y compañera de Howard, la cual está junto en todo momento y le hace sentir muchísimos sentimientos que nos brindan una mirada más completa del protagonista, la interpretación de Julia en este papel bastante intenso y expresivo es muy buena, destacando más aún si tenemos en cuenta que ¡fue su debut como actriz!, lo hace realmente bien. Además, los Safdie continúan con su gusto de utilizar personas que no son actores en sus films y le dan un rol bastante importante al famoso jugador de la NBA Kevin Garnett, que se interpreta a sí mismo de una manera más que decente para no ser actor, ademas de tambien darle un pequeño cameo a The Weeknd haciendo de sí mismo, lo cual está muy bien pero si tenemos en cuenta que a partir de acá le picó el bicho de querer ser actor creo que salimos perdiendo.

"Howard, you did this to yourself."

Terminando con su historia y pasando a su apartado técnico, Josh y Benny Safdie demuestran una madurez TOTAL al darnos una película dirigida de manera magistral. La manera en la esta dupla cineasta logra construir un ambiente de caos y desesperación en todo momento al ponernos en situaciones incómodas que encima toman lugar en lugares bastante cerrados y repletos de personas gritandose y moviéndose hacen que sea imposible que uno como espectador no termine sucumiendo ante el estres que tiene delante, capturando los directores todo este caos con una filmación que nunca está quieta y que casi siempre tiene encuadres repletos de personas, siendo su atmósfera tan asfixiante uno de sus puntos más fuertes en su propuesta y uno de los trabajos mejor logrados de los directores en toda su filmografía, manteniendo las típicas secuencias en medio de las calles de New York con sus planos secuencia en los que vemos a los protagonistas moverse entre el mar de gente que esconde la metrópolis sede de todas las películas de estos hermanos. A esta ambientación se le suma el trabajo del director de fotografía, Darius Khondji, el cual dota a la filmación en 35mm de una estética granulada muy sucia y cargada, capturando este lado tan oscuro y ácido de New York de una manera en la que toda la mugre y lo desagradable resalte a la vista, creando una ambientación perfecta para la película.
Y mención especial para la banda sonora de compuesta por Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), la cual puede que no esté tan presente ni que sea tan potente como la que hizo para "Good Time" pero que igual destaca muchísimo en los momentos que tiene para brillar, siendo su estilo instrumental tan psicodélico un cierre fenomenal para una película que termina en un punto altísimo con su tema “Uncut Gems” haciéndolo mil veces más poderoso.

"When you win, it's all that matters. The big 'be quiet', the big 'shut up', you know?"

En síntesis, "Uncut Gems" es una locura de película, una experiencia estresante que te mete de lleno en medio de la caótica vida de su protagonista y te hará acompañarlo hasta las últimas consecuencias en su desesperante camino de autodestrucción debido a su ludopatía, entregándonos una propuesta incómodamente disfrutable que brilla por su impecable dirección y su locura de actuación principal. Una experiencia totalmente inmersiva que va de menos a más y termina en un desenlace que es imposible que te deje indiferente.
La película fue un éxito descomunal en todos los sentidos, no solo que repitió el éxito crítico que venían teniendo los Safdie (ganando varios premios en distintas ceremonias gracias a este film) sino que también fue un éxito popular y de taquilla, volviéndose el estreno más exitoso en la historia de A24 hasta ese momento y poniendo a los Safdie en boca de todo el mundo, no solo de la crítica sino que también del público y los fans. Es con este film que se sentaron en la mesa grande de los directores importantes de la actualidad de Hollywood.

Después de este proyecto, los hermanos Safdie tomarian caminos separados para hacer un film cada uno estrenado en el pasado 2025, siendo de temática bastante similar pero de calidad muy diferente (me falta ver una pero ya por la recepción que tuvo me doy cuenta). Josh está teniendo el máximo éxito de su carrera con "Marty Supreme", mientras que Benny tuvo un fuerte tropezón en su debut en solitario con la fallida "The Smashing Machine" ¿Eso significa que Josh es el hermano talentoso y Benny no? No creo que sea tan así, Benny hace una gran labor en la dirección de su película y mantiene muchos elementos presentes en el cine que hacía junto a su hermano. Yo creo que, después de este repaso a toda su filmografía, puedo afirmar que la GRAN diferencia y el factor que determinó el éxito de uno y el fracaso de otro tiene nombre y apellido: Ronald Bronstein, el cual se mantuvo junto a Josh en la creación del guión de "Marty Supreme" mas no en el guión de Benny con "The Smashing Machine", el cual por primera vez en su carrera escribió él solo y creo que se nota muchísimo, siendo lo más flojo del film, por lo que creo que ambos hermanos cineastas tienen una talento enorme, solo que uno de ellos aún tiene mucho camino que recorrer para mejorar sus guiones en solitario sin la colaboración de Bronstein para dar una mano.

>Así quedó mi ranking de "Hermanos Safdie [De Mejor a Peor]"
(Como podrán ver, las dos que menos me gustaron son justamente los dos debuts en solitario de cada hermano y los únicos dos films de la lista sin Bronstein en el guión, este repaso por la filmografía de los Safdie me dejó mucho más claro su importancia en el guión).