Viktor Frankl

Red Flower in my tropical Backyard | Credit phb


Viktor Frankl und die Frage nach dem Sinn

Was junge Menschen über sein Erbe wissen sollten

von P.H. Bloecker | bloecker.wordpress.com


Es gibt Bücher, die man liest und wieder weglegt.

Und es gibt Bücher, die einen nicht mehr loslassen, die still im Hintergrund bleiben, während das Leben weitergeht, und die plötzlich auftauchen, wenn man sie am wenigsten erwartet. Viktor Frankls „…trotzdem Ja zum Leben sagen”, im englischsprachigen Raum bekannt als Man’s Search for Meaning, gehört zu dieser zweiten Kategorie. Es ist kein angenehmes Buch. Aber es ist eines der ehrlichsten, die je geschrieben wurden.

Frankl war Wiener Psychiater, Neurologe, Überlebender von Auschwitz, Dachau und zwei weiteren Konzentrationslagern. Er verlor seine Frau, seine Eltern, seinen Bruder. Er hatte vor seiner Verhaftung 1942 bereits die theoretischen Grundlagen einer neuen psychotherapeutischen Richtung entwickelt, die Logotherapie. Und in den Lagern, unter den extremsten denkbaren Bedingungen, wurde diese Theorie zur gelebten Praxis. Nicht als Experiment. Als Überlebensstrategie.

Was er dort beobachtete, war schlicht und gleichzeitig revolutionär: Nicht die Stärksten überlebten. Sondern jene, die einen Grund hatten zu überleben.


Der Kern: Sinn im Leben

Frankl stellte eine These auf, die dem Zeitgeist seiner Epoche, und auch dem unserer heutigen Zeit, direkt widersprach: Der Mensch strebt nicht in erster Linie nach Glück. Er strebt nach Sinn.

Das klingt simpel. Aber denken wir einen Moment nach.

Wir leben in einer Zeit, in der Glück vermarktet wird wie ein Konsumprodukt. Happiness-Apps, Achtsamkeitskurse, Selbstoptimierungsratgeber, der Markt ist bekanntlich unendlich wie die Gier. Die Botschaft ist immer dieselbe:

Du musst nur die richtigen Techniken anwenden, die richtigen Gedanken denken, die richtigen Menschen um dich haben, und dann wirst du glücklich sein.

Frankl hätte dazu den Kopf geschüttelt.

Glück, so seine Überzeugung, ist kein Ziel, das man direkt ansteuern kann. Es ist ein Nebenprodukt, es entsteht, wenn man sinnvoll lebt, wenn man gibt, wenn man liebt, wenn man leidet und trotzdem weitergeht. Sozusagen aufsteht. Wer Glück direkt jagt, verfehlt es in der Regel. Wer nach Sinn sucht, findet auf dem Weg dorthin auch das Glück, aber als Begleiter, nicht als Ziel.

„Erfolg, wie Glück, kann nicht ver-folgt werden; er muss sich ergeben.” — so Frankl.

Das ist ein unbequemer Gedanke für eine Generation, der beigebracht wurde, alles optimieren zu können oder gar zu muessen.

Und Glueck ist ein Gefuehl: Gluecksgefuehl. Es vergeht, ist fluechtig.


Das Erbe Goethes und Hesses

Frankl stand nicht allein. Er stand in einer langen deutschen und österreichischen Geistestradition, die den Menschen als sinnsuchendes Wesen begreift, nicht als Lustobjekt im Sinne Freuds, nicht als Machtwesen im Sinne Adlers, sondern als ein Wesen, das Bedeutung gleich Sinn braucht wie Luft zum Atmen.

Goethe kannte das. Faust ist das große literarische Dokument dieser Suche:

Ein Mensch, der alles hat, alles weiß, alles kann, und trotzdem am Rande der Verzweiflung steht, weil ihm der Sinn fehlt. Der Pakt mit Mephisto ist kein Pakt mit dem Bösen im trivialen Sinne. Er ist der verzweifelte Versuch eines Menschen, dem das bloße Funktionieren nicht mehr reicht.

Hesse kannte es auch. Siddhartha, Steppenwolf, Narziss und Goldmund:

Seine großen Figuren sind Sinnsuchende. Sie brechen aus, sie scheitern, sie kehren zurück, sie lernen. Hesse schrieb seine Bücher in einer Zeit des europäischen Zusammenbruchs, nach dem Ersten Weltkrieg, während des Zweiten, und er verstand: In Zeiten des Chaos wird die Frage nach dem Sinn nicht kleiner, sondern größer.

Frankl las Goethe. Er zitierte ihn. Er liebte ihn. Und wer Frankl verstehen will, sollte Goethe soweit wie machbar kennen.


Was Frankl von Freud und Adler unterscheidet

Um Frankls Beitrag wirklich zu würdigen, muss man ihn kurz in die Geschichte der Psychotherapie einbetten.

Sigmund Freud lehrte: Der Mensch wird vom Lustprinzip angetrieben. Das Unbewusste will Befriedigung. Verdrängung und Konflikt entstehen, wenn diese Triebe auf die Realität stoßen.

Alfred Adler lehrte: Der Mensch wird vom Streben nach Macht und Überlegenheit angetrieben, oder, in seiner späteren, milderen Formulierung, nach Zugehörigkeit und Gemeinschaft.

Frankl lehrte: Beide haben recht, aber beide greifen zu kurz. Über Lust und Macht hinaus gibt es eine dritte, tiefere Dimension: den Willen zum Sinn. Und wenn dieser Wille frustriert wird, wenn ein Mensch keinen Sinn mehr in seinem Leben sieht, entsteht das, was Frankl existentielle Frustration nannte, und im Extremfall das existentielle Vakuum: eine innere Leere, die sich hinter Langeweile, Aggression, Depression oder Sucht verbirgt.

Das existentielle Vakuum, so Frankl bereits in den 1950er und 1960er Jahren, wird zur Massenerscheinung der modernen Welt. Menschen haben genug zu essen, genug Ablenkung, genug Komfort, und sie fühlen sich trotzdem leer.

Wer heute durch die Kommentarspalten der sozialen Medien scrollt, weiß, wovon er sprach.


Die drei Wege zum Sinn

Frankl unterschied drei Hauptwege, auf denen der Mensch Sinn finden kann:

Erstens: durch das, was wir der Welt geben

Durch Arbeit, Schöpfung, Leistung. Nicht im Sinne von Karriere und Status, sondern im Sinne eines echten Beitrags. Etwas hinterlassen. Etwas bauen, schreiben, lehren, pflanzen, heilen.

Zweitens: durch das, was wir von der Welt empfangen

Durch Liebe, Begegnung, Schönheit. Wenn wir einen anderen Menschen in seiner ganzen Einzigartigkeit sehen und geliebt werden in unserer eigenen. Wenn ein Sonnenuntergang uns trifft oder ein Satz aus einem Buch uns aufschlägt wie ein Fenster.

Drittens: durch unsere Haltung zu unvermeidlichem Leiden.

Das ist der radikalste und der am schwierigsten zu verstehende Weg. Frankl meinte nicht, dass Leiden gut ist oder sein muss. Er meinte: Wenn Leiden unvermeidbar ist, wenn es wirklich keine Möglichkeit gibt, es zu beseitigen, dann ist die letzte menschliche Freiheit die Haltung, die wir ihm gegenüber einnehmen.

„Zwischen Reiz und Reaktion liegt ein Raum. In diesem Raum liegt unsere Kraft zur Wahl unserer Reaktion. In unserer Reaktion liegen unser Wachstum und unsere Freiheit.”

Dieses Zitat wird Frankl oft zugeschrieben, die genaue Quelle ist zwar umstritten, aber der Gedanke ist durch und durch frankl’sch. Es ist vielleicht sein zentralster Gedanke:

Der Mensch kann nicht immer wählen, was ihm passiert. Aber er kann wählen, wie er darauf antwortet.

In Auschwitz hatte Frankl alles verloren, was man verlieren kann. Aber er beobachtete, an sich selbst und an anderen, dass diese letzte innere Freiheit unantastbar blieb. Man konnte sie einem Menschen nehmen wollen. Man konnte sie ihm jedoch nicht wirklich nehmen.


Frankl und die junge Generation heute

Warum ist das alles für euch relevant, für Menschen, die 2026 aufwachsen, in einer Welt voller Optionen, Geschwindigkeit und digitaler Dauerverbindung?

Gerade deshalb.

Die Paradoxie unserer Zeit ist, dass noch nie so viele Menschen so viele Möglichkeiten hatten, und gleichzeitig so viele von Orientierungslosigkeit, Angst und innerer Leere berichten.

Die Psychologen nennen es FOMO (Fear of Missing Out), Overthinking, Burnout. Frankl hätte gesagt: existentielles Vakuum, unter neuen Namen.

Wenn alles möglich ist, wird die Frage Was soll ich wählen? zur Qual. Und dahinter liegt die tiefere Frage, die sich viele nicht zu stellen trauen: Wofür lebe ich eigentlich?

Das ist keine schwache Frage. Das ist die mutigste Frage, die ein Mensch stellen kann.

Frankl hatte keine fertigen Antworten. Die Logotherapie gibt keine Antworten, sie hilft dem Menschen, seine eigene Antwort zu finden. Denn Sinn ist nicht verallgemeinerbar. Was meinem Leben Sinn gibt, muss nicht das sein, was deinem Leben Sinn gibt. Das ist kein Relativismus, es ist eine tiefe Achtung vor der Einzigartigkeit jedes menschlichen Lebens.

Einige streben nach Geld oder Macht. Andere streben nach Reichtum im Sinne von Erfahrungen.


Ein deutsches Wort, das alles zusammenfasst

Es gibt ein deutsches Wort, das in keine andere Sprache wirklich übersetzt werden kann: Sehnsucht.

Sehnen

Sich strecken nach etwas.

Sucht — Sucht, Abhängigkeit, Krankheit. Eine Sucht nach etwas, das man sich streckt zu erreichen.

Sehnsucht ist vielleicht das ehrlichste Wort in irgendeiner Sprache, denn es gibt offen zu: Ich bin süchtig nach etwas, das ich nicht benennen und nicht erreichen kann.

Novalis, der große Frühromantiker, sprach von der blauen Blume als Symbol der Sehnsucht nach dem Unendlichen, nach der Vollendung, nach dem, was hinter der sichtbaren Welt liegt. Er starb mit 28 Jahren, ohne sie gefunden zu haben. Vielleicht war das der Punkt: Sie ist nie ganz zu finden. Das Strecken selbst ist das Leben.

Frankl kannte diese Sehnsucht. Aber er gab ihr eine Richtung: nicht ins Unendliche und Ungreifbare, sondern in die konkrete Begegnung, die konkrete Aufgabe, den konkreten Menschen, der jetzt vor dir steht.

Sinn im Leben — das ist Frankls blaue Blume. Erreichbar. Hier. Jetzt. In dem, was du tust und wie du liebst.

Und womit deine Zeit gleich Lebenszeit verbringst.


Was bleibt

Viktor Frankl starb 1997 in Wien, 92 Jahre alt. Er hatte überlebt, was kaum ein Mensch überlebt hat. Er hatte gelehrt, geschrieben, Tausende von Patienten behandelt, an Universitäten auf der ganzen Welt gesprochen.

Was bleibt?

Ein Gedanke, so einfach und so tief, dass er jeden Morgen neu entdeckt werden muss:

Das Leben fragt uns.

Jeden Tag neu.

Wir antworten mit unserem Tun.

Jeden Tag, jede Woche, jeden Monat und jedes Jahr neu.

Nicht mit Worten. Nicht mit Plänen. Mit dem, wie wir aufstehen, wie wir arbeiten, wie wir zuhören, wie wir lieben, wie wir mit dem umgehen, was uns zustößt und was wir nicht ändern können.

Für junge Menschen in einer Zeit der Überforderung und Orientierungslosigkeit ist Frankl keine schwere Lektüre, er ist eine Befreiung. Die Befreiung von der Vorstellung, dass man erst die richtigen Umstände braucht, um sinnvoll zu leben. Man braucht nur die richtige Frage.

Und die lautet nicht: Bin ich heute glücklich?

Sie lautet: Wofür lebe ich? Heute? Und morgen?


P.H. Bloecker ist pensionierter Studiendirektor und schreibt seit 2015 über Bildung, Literatur und das gelebte Leben auf bloecker.wordpress.com und phbloecker.wordpress.com. Er lebt an der Gold Coast, in Queensland in Australien mit seiner Frau Maria Ines und ihrer Familie aus Brasilien.

Als Gymnasiallehrer mit den Faechern Deutsch und Englisch hat er seit 1977 in Berlin Steglitz (Paulen Gymnasium), im Raum LG und DAN (Fritz-Reuter-Gymnsium) sowie in Namibia (DHPS) und in Brisbane als Fachberater fuer Deutsch als Fremdsprache (DaF) gearbeitet, vermittelt 1988 und 1998 durch ZfA / BVA und Goethe – Institut.


Weiterführende Lektüre:

  • Viktor Frankl: …trotzdem Ja zum Leben sagen (1946)
  • Viktor Frankl: Der Mensch vor der Frage nach dem Sinn (1979)
  • Johann Wolfgang von Goethe: Faust I — die Eingangsklagen des Faust
  • Hermann Hesse: Siddhartha (1922)
  • Novalis: Heinrich von Ofterdingen (1802)

Ca. 1.450 Wörter

Another Tree | Credit phb

 

 

bloecker.wordpress.com  ·  Essays on Life & Literature

Viktor Frankl and the Question of Meaning

What young people should know about his legacy


Red Flower in a tropical backyard
Red Flower in my tropical Backyard  |  Credit phb

There are books you read and put aside again.

And there are books that never let you go — that stay quietly in the background while life moves on, and then surface unexpectedly precisely when you least expect them. Viktor Frankl’s …trotzdem Ja zum Leben sagen, known in the English-speaking world as Man’s Search for Meaning, belongs to this second category. It is not a comfortable book. But it is one of the most honest ever written.

Frankl was a Viennese psychiatrist and neurologist, a survivor of Auschwitz, Dachau, and two other concentration camps. He lost his wife, his parents, his brother. Before his arrest in 1942 he had already developed the theoretical foundations of a new school of psychotherapy — Logotherapy. And in the camps, under the most extreme conditions imaginable, this theory became lived practice. Not as an experiment. As a survival strategy.

What he observed there was simple and revolutionary at once: it was not the strongest who survived. It was those who had a reason to survive.


The Core: Meaning in Life

Frankl advanced a thesis that ran directly counter to the spirit of his age — and of ours: the human being does not strive primarily for happiness. The human being strives for meaning.

That sounds simple. But let us pause for a moment.

We live in a time when happiness is marketed like a consumer product. Happiness apps, mindfulness courses, self-optimisation manuals — the market, as we know, is as boundless as human greed. The message is always the same: apply the right techniques, think the right thoughts, surround yourself with the right people, and you will be happy.

Frankl would have shaken his head.

Happiness, in his conviction, is not a goal one can aim at directly. It is a by-product — it arises when one lives with meaning, when one gives, when one loves, when one suffers and keeps going regardless. Those who chase happiness directly usually miss it. Those who seek meaning find happiness too along the way — but as a companion, not a destination.

“Success, like happiness, cannot be pursued; it must ensue.” — Viktor Frankl

That is an uncomfortable thought for a generation that has been taught it can optimise everything — and indeed must do so.

And happiness is a feeling. A feeling of happiness. It passes. It is fleeting.


The Legacy of Goethe and Hesse

Frankl did not stand alone. He stood in a long German and Austrian intellectual tradition that understands the human being as a meaning-seeking creature — not as a pleasure-object in Freud’s sense, not as a power-driven creature in Adler’s sense, but as a being that needs meaning the way it needs air to breathe.

Goethe knew this. Faust is the great literary document of this search: a man who has everything, knows everything, can do everything — and yet stands at the edge of despair because he lacks meaning. The pact with Mephistopheles is not a pact with evil in any trivial sense. It is the desperate attempt of a human being for whom mere functioning is no longer enough.

Hesse knew it too. Siddhartha, Steppenwolf, Narcissus and Goldmund: his great figures are seekers of meaning. They break away, they fail, they return, they learn. Hesse wrote his books in a time of European collapse — after the First World War, during the Second — and he understood: in times of chaos, the question of meaning does not grow smaller. It grows larger.

Frankl read Goethe. He quoted him. He loved him. And whoever wants to understand Frankl should, as far as possible, know Goethe.


What Distinguishes Frankl from Freud and Adler

To truly appreciate Frankl’s contribution, one must briefly place him in the history of psychotherapy.

Sigmund Freud taught: the human being is driven by the pleasure principle. The unconscious seeks gratification. Repression and conflict arise when these drives collide with reality.

Alfred Adler taught: the human being is driven by the striving for power and superiority — or, in his later, gentler formulation, for belonging and community.

Frankl taught: both are right, but both fall short. Beyond pleasure and power there is a third, deeper dimension: the will to meaning. And when this will is frustrated — when a person can no longer find meaning in their life — what arises is what Frankl called existential frustration, and in the extreme case the existential vacuum: an inner emptiness that hides behind boredom, aggression, depression, or addiction.

The existential vacuum, Frankl argued as early as the 1950s and 1960s, was becoming a mass phenomenon of the modern world. People have enough to eat, enough distraction, enough comfort — and they feel empty all the same.

Anyone who scrolls through the comment sections of social media today knows exactly what he was talking about.


The Three Paths to Meaning

First: through what we give to the world

Through work, creation, contribution. Not in the sense of career and status, but in the sense of a genuine gift. Leaving something behind. Building, writing, teaching, planting, healing.

Second: through what we receive from the world

Through love, encounter, beauty. When we see another human being in their full uniqueness and are loved in our own. When a sunset strikes us, or a sentence from a book opens in us like a window.

Third: through our attitude toward unavoidable suffering

This is the most radical and the hardest to understand. Frankl did not mean that suffering is good or that it must be. He meant: when suffering is unavoidable — when there is truly no possibility of removing it — then the last human freedom is the attitude we take toward it.

“Between stimulus and response there is a space. In that space lies our power to choose our response. In our response lies our growth and our freedom.”

This quotation is often attributed to Frankl — the exact source is disputed — but the thought is thoroughly Franklian. It is perhaps his most central idea:

The human being cannot always choose what happens to them.
But they can choose how they respond to it.

In Auschwitz, Frankl had lost everything that can be lost. But he observed — in himself and in others — that this last inner freedom remained untouchable. One could try to take it from a person. But one could not truly take it.


Frankl and the Young Generation Today

Why does any of this matter to those of you growing up in 2026, in a world full of options, speed, and constant digital connection?

Precisely because of that.

The paradox of our time is that never have so many people had so many possibilities — and simultaneously, never have so many reported feelings of disorientation, anxiety, and inner emptiness. Psychologists call it FOMO (Fear of Missing Out), overthinking, burnout. Frankl would have said: existential vacuum, under new names.

When everything is possible, the question What should I choose? becomes a torment. And behind it lies the deeper question that many dare not ask: What am I actually living for?

That is not a weak question. It is the most courageous question a human being can ask.

Frankl had no ready-made answers. Logotherapy does not supply answers — it helps each person find their own answer. Because meaning is not generalisable. What gives my life meaning need not be what gives yours meaning. This is not relativism; it is a profound respect for the uniqueness of every human life.

Some strive for money or power. Others strive for richness in the sense of experience.


A German Word That Says It All

There is a German word that cannot truly be translated into any other language: Sehnsucht.

Sehnen — to stretch oneself toward something.
Sucht — addiction, dependency, compulsion. An addiction to something one stretches to reach.

Sehnsucht is perhaps the most honest word in any language, because it admits openly: I am addicted to something I cannot name and cannot reach.

Novalis, the great early Romantic, spoke of the blaue Blume — the blue flower — as the symbol of Sehnsucht: the longing for the infinite, for completion, for what lies beyond the visible world. He died at twenty-eight without finding it. Perhaps that was the point: it is never fully found. The stretching itself is the life.

Frankl knew this longing. But he gave it a direction — not into the infinite and the intangible, but into the concrete encounter, the concrete task, the concrete person who stands before you now.

Sinn im Leben — meaning in life — that is Frankl’s blue flower. Reachable. Here. Now. In what you do and in how you love.

And in how you spend your time — which is to say, your life.


What Remains

Viktor Frankl died in Vienna in 1997, aged ninety-two. He had survived what almost no human being survives. He had taught, written, treated thousands of patients, spoken at universities across the world.

What remains?

One thought, so simple and so deep that it must be rediscovered every morning:

Life questions us.
Every day anew.

We answer with what we do.
Every day, every week, every month, every year anew.

Not with words. Not with plans. With how we get up, how we work, how we listen, how we love, how we deal with what happens to us and what we cannot change.

For young people in a time of overwhelm and disorientation, Frankl is not heavy reading — he is a liberation. The liberation from the idea that one first needs the right circumstances to live with meaning. One only needs the right question.

And it is not: Am I happy today?

It is: What am I living for? Today? And tomorrow?


Further Reading

  • Viktor Frankl: Man’s Search for Meaning (1946 / English 1959)
  • Viktor Frankl: The Will to Meaning (1969)
  • Johann Wolfgang von Goethe: Faust, Part One — Faust’s opening lament
  • Hermann Hesse: Siddhartha (1922)
  • Novalis: Heinrich von Ofterdingen (1802)

P.H. Bloecker is a retired Director of Studies and has been writing about education, literature, and the lived life since 2015 at bloecker.wordpress.com and phbloecker.wordpress.com. He lives on the Gold Coast, Queensland, Australia with his partner Maria Inés and her family.

As a secondary school teacher of German and English / American Studies he worked from 1977 in Berlin-Steglitz (Paulsen-Gymnasium), in the Lüneburg / Dannenberg region (Fritz-Reuter-Gymnasium), in Namibia (DHPS Windhoek), and in Brisbane as Language Adviser for German as a Foreign Language (DaF), seconded in 1988 and 1998 by the ZfA / BVA and the Goethe-Institut.

approx. 1,450 words

Jordan B Peterson

First Nations | Credit phb

Warum – ist die Frage aller Fragen.

Wem nuetzt das – folgt!

Cui bono?

Why?

Kindern wird das Warum quasi verboten: Weil keiner in den Urwald zog …

#Bananas

Als Ost und West in Deutschland vereint werden sollten, und die Frage aufkam, warum?

…da zeigte Otto Schilly einfach eine Banane, statt zu antworten.

Dieser Text fasst eine Sammlung von Lebensweisheiten zusammen, die auf den Lehren des Psychologen Jordan B. Peterson basieren und zur persönlichen Weiterentwicklung anregen sollen. Die Ratschläge betonen die Notwendigkeit, individuelle Verantwortung zu übernehmen, nach höherem Sinn statt nach Bequemlichkeit zu streben und stets die Wahrheit zu sagen. Es werden praktische Strategien für den respektvollen Umgang mit Mitmenschen sowie Tipps zur Pflege von stabilen Beziehungen und zur ästhetischen Gestaltung des eigenen Umfelds gegeben. Zudem ermutigt die Quelle dazu, sich durch Disziplin und Selbstreflexion stetig zu verbessern, anstatt sich minderwertig im Vergleich zu anderen zu fühlen. Insgesamt dient die Liste als ein ethischer Kompass, um Ordnung in das eigene Leben zu bringen und Resilienz gegenüber den Herausforderungen des Daseins zu entwickeln.

Was ist Ethik?

Was ist Orientierung?

Was ist falsch und was ist richtig?

JBP gilt als rechtslastig und wird in Deutschland und in Europa schlicht gesagt ignoriert.

Er war der erste Psychologe aus Montreal, der vor Jahren umstritten sich mit den Themen Snowflakes und Woke befasst hat.

Er wurde teilweise ausgeladen und erkrankte schwer.

#CancelCulture

Vor Jahren las ich seinen Satz: I’m surfing high, I know that …

Dann wurde er krank und starb fast.

Ich habe sein Buch 12 Rules for LIFE gelesen, und muss fast allen Thesen dort zustimmen.

Zum Teil etwas langatmig, weil er den Werdegang beschreibt.

Seine Youtube Videos haben vor allem junge Maenner erreicht.

Seine Lesungen weltweit waren ausverkauft.

Er beschreib, wie er via Reddit einfach nur Fragen beantwortet hat. Daraus wurde dann sein Weltbestseller.

Mich interessieren allgemeine Success Stories wie die von Paulo Coelho.

Was ist reich?

Was ist arm?

Was ist Kultur?

Was ist ein Gap?

Warum misslingt Kommunikation?

Das Schweigen und der Film.

Ingmar Bergmann.

Was genau ist ein Mann? Eine Frau ist fuer mich immer weiblich.

Ihr Gehirn folgt nicht meinem Gehirn: Ich will eine Loesung, sie will einen Chat.

Ich denke logisch, sie will reden.

Ueber was? Keine Ahnung!

Was ist Sex?

Was ist Gender?

Was ist Geschlecht?

Was braucht ein Mann ausser Frau und Pfeife und Traktor und Shed?

Meine Frau aus Rio trifft ihre vier Toechter hier an der Gold Coast mehrfach in der Woche.

Wenn ich frage, was gibt es Neues, worueber habt ihr gesprochen, ist ihre Antwort mit einem Lachen: Gib’s auf (Franz Kafka).

Follow me here to understand what happened to JBP?

Why?

Cui Bono?

Rob Mueck | Giant
Mother shopping in London | Rob Mueck
Boy and Girl | Rob Mueck

Alle Bilder sind Copyright protected und wurden von mir in Sydney in der Modern Art Gallery aufgenommen (Iphone).

Maria Ines wollte nach Sydney fliegen, weil sie die Ausstellung von Ron Mueck in Brisbane verpasst hatte.

Ich habe lange nachgedacht, dann schlicht entschieden: Why not?

Und ich habe den Besuch nicht bereut: Wir waren 5 Jahre lang nicht in Sydney, Flug ist wie ne Busfahrt.

Am Samstag fand ich dann im Museum of Contemporary Arts die Ausstellung AI and Dreams, von der ich nichts wusste.

Such is life – just take it easy.

Kindly from the Gold Coast in Australia yours

Peter Hanns and Maria Ines

Ron Mueck | Credit phb

PS:

Neulich wurde mir klar: Auch Thomas Mann hatte bekanntlich eine Mutter aus Brasilien, und das in Luebeck am Holstentor.

Schon damals gab es also einen Mann, der eine Frau aus Brasilien geheiratet hat.

Spannend, in der Tat.

Linked

Bibi

Tatort Wien ARD

Warum der Tatort ein TV Dauerbrenner ist und ARD statt SED

Sound:

Adele war ein schönes Kind, schönes Kind, schönes Kind …

(Music is the Language)

Passion Fruit | Credit phb

Berufung oder pflanzlich auch Passion Fruit

Ein selten gutes und gelungenes Porträt von Adele und ihrem Mann Soltan in der Bahnhofsmission DB (gemietet) und Julian, dem Sohn. Der dann ne Jazz Band gründet.

Was gelungen ist ….

Sprache – langsam – Tempo

Leben in Abschnitten

Junge Adele wird Frau und Mutter und Oma

#Liebe

#Zuneigung

#Tod

Life is too short not to enjoy it

Home is where I can be myself

To be or not to be

#Hamlet

#Shakespeare

#Goethe

#Mephisto

##Diabolo

#Jena

#Faust

#Tatort

Just invisible

What’s a secret skill or ability you have or wish you had?

Since I read stories and books and saw the first black and white films on TV since 1956, I wished I found a Tarnkappe, making me invisible.

These and other stories have faszinated me a lot, identifying with my heroes.

And the giants and the large birds carrying me out into the world.

I read every book I could find.

Even Comics with Tarzan and Jane in the jungle.

Now at the age of 76 and born in 1949 I have the time to sort things out a bit.

Connecting the dots …

Like Steve Jobs phrased it before he went up there into the clouds.

Of Google, I would guess.

Read this about Albo and Pauline Hanson in Australia, friend of Gina Reinhard, the Mining Queen of Australia:

One Nation (Australian Party gained 20% while the Liberals lost 19%):

Credit phb

Just listen very carefully and word by word:

This is just one example of Media and how Propaganda is designed:

Greetings from George Orwell and the Animal Farm

Soma in Huxley’s New World.

Stupidity and the melting down of Liberals or FDP in Germany and the so called Middle of Grand Coalition of CDU/CSU and SPD in Germany (Australian Labour Party in OZ with Albo).

The man is trying as good as he can …however ….

Pauline Hanson gained 20%

The Farage Kasper or better Clown in Britain is called a Reformer

He was with Boris Johnson one of the Masters of Brexit.

Masters of War like Trump or former US Presidents have been characterized well enough by Bob Dylan.

One of the reasons for his Nobel Prize, there are many more reasons for sure.

Data Dreams

This post is about visiting MCA Data Dreams:

Art and AI

Note to the reader

I have published here asking Claude AI about MCA and my own photos. So the replies of Claude AI were carefully read and re-edited to publish this blog.

Credit MCA | phb

Anatomy of an AI System (2018) — Crawford & Joler at Data Dreams, MCA Sydney

What the installation actually is

The work consists of a large-scale map — a visual essay requiring minimum print dimensions of 220×360 cm — that uncovers the invisible matrix of human labour, energy consumption, and resource extraction hidden behind digital networks and AI. It maps the full chain of manufacture behind the Amazon Echo, from geological extraction through data exploitation and energy consumption during AI training, to the device’s death and disposal. 

At the MCA, the installation went beyond the map. Situated next to the diagram is a cabinet containing samples of the rare minerals required to produce the Echo, each accompanied by a label noting its industrial application, the site of its extraction, its level of toxicity, and the illnesses associated with exposure.  And of course the dissected Echo device itself lies there — opened, gutted, made literally transparent.

The core argument — your cui bono lens applies directly: Who pays here what exactly?

Who profits most?

Crawford and Joler’s research critically examines the concept of the “cloud” — a metaphor that evokes a disembodied, ethereal image. In reality, digital technologies are inextricably tied to material resources and economic and geopolitical interests. Countless human workers are needed to construct, train and maintain the system: to mine minerals, produce hardware, generate training data and manually correct the AI — often in poor, underpaid, health-damaging conditions. And whilst the consumer is analysed in all areas of life, practically transparent to corporations, the companies themselves obscure information about themselves. The true costs — social, ecological, economic, political — remain hidden. 

Crawford and Joler make the Frankfurt School’s Ideologiekritik of Horkheimer & Adorno fully visible here. The “smart home device” is the commodity fetish par excellence: it conceals its own conditions of production behind a friendly cylinder and a voice called Alexa.

As Crawford and Joler observe, the user performs simultaneously the function of consumer, resource, worker, and product. As a consumer they receive convenience; as a resource they provide their voice to a large dataset; as labour they provide feedback; and as product they contribute to development.  Marx would have recognised this immediately — surplus value extracted at every node, including the most intimate one: your own home.

The deep time dimension — the most unsettling move

This is where the installation achieves something genuinely philosophical. The minerals in that cabinet have rested in the earth for vast geological aeons, only to be torn from their strata for the manufacture of a device whose life cycle is shockingly — even offensively — brief by comparison. 

Each object in the extended network of an AI system, from network routers to batteries to microphones, is built using elements that required billions of years to be produced. Looking from the perspective of deep time, we are extracting Earth’s history to serve a split second of technological time, in order to build devices often designed to be used for no more than a few years. 

The broader exhibition context

What marks Data Dreams out as important is the extent to which so many of the works push back against disembodied narratives. The exhibition simultaneously rematerialises and demystifies, returning discussions of AI to the worlds on which it depends. It offers a slowing of pace — an invitation to look carefully at what AI takes, what it costs, and what kinds of lived realities it is already shaping. 

The exhibition opened 21 November 2025 and runs until 26 April 2026.

Location Sydney Harbour under the iconic Harbour Bridge.

Credit MCA ~ phb

There is something quietly ironic about the fact that you photographed this label on your phone — a device whose own mineral cabinet would look remarkably similar. Crawford and Joler would appreciate that. The viewer is always already inside the diagram.

The cui bono is answered explicitly and globally: the extractive infrastructure of AI serves the platform monopolists, at cost to miners, data workers, ecologies, and — in deep time — the planet itself:

Mother Nature and the planet:

Credit MCA | phb


Image 1 — The wall text: “Planetary Costs: Environmental Impacts of AI / What Does AI Cost the Planet?”
The curators’ question is deceptively simple, but it encodes the entire Frankfurt School critique of instrumental reason. Notice the rhetorical structure: “Who bears the environmental risks, and who benefits from the convenience?” — that is your cui bono in exhibition-catalogue prose. The asymmetry is the argument. The ones bearing the risk (miners in Congo, data labellers in the Philippines, communities near server farms) are never the ones enjoying the convenience.
The second paragraph is philosophically the richer one: “Thinking about AI ecologically means tracing connections — between server farms and rivers, batteries and mines, code, and climate.” This is systems thinking in the Humboldtian tradition — everything connects, nothing is isolated — applied to the most aggressively isolationist technology marketing discourse of our era. Big Tech sells transcendence; Crawford and Joler sell geology.
The final question — “What counts as a meaningful image or output when each has an environmental footprint?” — is quietly devastating. Every generated image, every AI chatbot response, every query to a large language model carries a carbon and water cost that is structurally invisible to the user. Including, one must add, this conversation.
Image 2 — The installation itself: the great map on lightbox, with mineral samples at the base
The photograph captures something the published image doesn’t quite convey: the scale and darkness of it. White lines on black — it reads like a technical blueprint, a circuit diagram, a medical anatomy chart, all simultaneously. The three vertical columns map the three extractive axes: material resources (left), computational processing (centre), and data/disposal (right).
What your photo shows beautifully is the transition at the bottom: where the abstract white-line diagram literally meets the physical mineral samples sitting on a shelf in front of it. That is the conceptual hinge of the entire work. The map is intellectual; the minerals are real. Ochre-red ore, black rock — billions of years old, sitting below a diagram of a device with a two-year lifecycle. The juxtaposition is not commentary. It is evidence.
The lightbox format is a precise choice: it glows, it illuminates from within, it has the aesthetic of a radiology scan. You are looking at the body of a system that was never meant to be seen.

The Installation is an example of the Power of Art Work:

The artist (A) and his work (C) and the visitor (B):

The Golden Triangle again.

Credit MCA | phb
Minerals & AI
Credit MCA | phb
Credit MCA | phb

Cockatoo Island

Cockatoo Island is one of the great Sydney stops — and it’s right on the F8 ferry line from Circular Quay.

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What it is:
Cockatoo Island is a former convict gaol and shipyard in the heart of Sydney Harbour, home to a UNESCO World Heritage listed Convict Site, waterfront cafes, guided tours and heritage accommodation. Known to Sydney’s First Nations peoples as Wareamah, it’s just a short ferry ride from the CBD.

The History — three distinct eras:∙ The Convict Precinct on the upper island: Barracks, Mess Hall, Guard House, Solitary Confinement Cells. ∙ The Docks Precinct: the convict-built Fitzroy Dock, the cathedral-like Turbine Shop, and Sutherland Dock — 135 years of shipbuilding history. ∙ The 1918 Powerhouse — once the largest open-fronted DC generating plant in Australia, with a towering chimney still standing.

The unmissable walk:
Don’t miss walking through the dog-leg tunnel to reach the docks — remarkable sandstone geology and a genuinely eerie atmosphere.

Tours:
Various guided tours cover the prisons, the island’s general history, WWII shipbuilding, and even a ghost tour for adults. A self-guided audio tour from the visitor centre costs just AU$6.

Before leaving, climb to Biloela Lawn on the upper island for panoramic views over Sydney Harbour — one of the finest vantage points in the city.

Getting there: F8 ferry from Circular Quay — it runs directly to the island. No additional cost beyond your Opal fare.

With degraded industrial landscapes and

the Turbine Shop …

21 Mar 2026

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Crown Casino | Credit phb

Die neuen Tempel von Babylon — Notizen aus Sydney

von P.H. Blöcker

Ich stehe im Dog Leg Tunnel auf Cockatoo Island, mitten im Hafen von Sydney. Der Tunnel wurde in den 1880er Jahren von Sträflingsarbeitern durch den Sandstein gehauen — mit Schaufel, Meißel und bloßen Händen. Heute läuft an der Wand ein Video: Bilder aus dem Zweiten Weltkrieg, Arbeiter in Overalls, Gewerkschaftsversammlungen, kommunistische Parteizellen, die in den Hafenbetrieben des 20. Jahrhunderts tief verwurzelt waren. 4.000 Männer arbeiteten hier auf dem Höhepunkt des Krieges — sie reparierten die Queen Mary, die Queen Elizabeth, Kriegsschiffe der US Navy und der Royal Australian Navy. Ohne sie hätte der Pazifikkrieg anders ausgesehen.

Es riecht nach Stein und feuchter Geschichte.

Dann verlasse ich die Insel mit der Fähre.

Und direkt gegenüber — Barangaroo — stehen sie: die neuen Tempel von Babylon.

Crown Sydney. Glass und Stahl. Eine gedrehte Turmklinge, die den Himmel aufschneidet wie ein Händlerargument. Architektonisch beeindruckend, ohne Frage. Aber was trägt dieses Gebäude in sich? Keine Sedimentschicht, kein Gedächtnis, keine Verwurzelung. Nur Gegenwart. Nur Kapital.

Das Crown Casino wurde für VIP-Glücksspieler gebaut — vorwiegend aus China, vorwiegend steinreich. Eine Royal Commission stellte 2021 fest, dass Crown über Jahre Geldwäsche ermöglicht, mit kriminellen Netzwerken kooperiert und regulatorische Behörden systematisch getäuscht hatte. Das Unternehmen hätte seine Lizenz verlieren sollen. Es verlor sie kurz. Dann bekam es sie zurück.

Warum?

Cui bono? Wer profitiert?

Das ist die Frage, die der Tunnel stellt — auch wenn er sie nicht laut ausspricht.

Die Männer, die Cockatoo Island aufgebaut haben, kämpften für den Achtstundentag. Für Krankenversicherung. Für das Recht, Nein zu sagen. Ihre Gewerkschaften waren imperfekt, manchmal dogmatisch, manchmal korrupt. Aber sie repräsentierten eine Grundidee: dass Arbeit Würde verdient. Dass der Staat den Schwachen schuldet, nicht nur den Starken dient.

Schaut man von der Fähre auf Crown Barangaroo, fragt man sich:

Wer macht hier Kohle und wer verliert?

Was bekommt der Staat?

Spektakel statt Substanz. Die Kulturindustrie in gebauter Form. Ein Hafen, der einmal Schiffe reparierte und Kriege gewann, der heute Reichtum reflektiert und nichts zurückhält.

Für junge Menschen weltweit, die gerade studieren und sich fragen, wie eine gerechte Gesellschaft aussehen könnte: Der Tunnel auf Cockatoo Island hat mehr zu sagen als der Turm gegenüber. Man muss nur hinuntergehen. In die Tiefe. In die Geschichte.

Das Licht im Tunnel ist schwach. Aber es reicht.

Credit phb

Sydney Darlington Harbour

Sat 3:32pm

21 Mar 2026

Published by Peter H Bloecker

Linked

Babylon revisited | Credit phb

English version

The New Temples of Babylon — Notes from Sydney

by P.H. Blöcker

I am standing in the Dog Leg Tunnel on Cockatoo Island, in the middle of Sydney Harbour. The tunnel was cut through sandstone in the 1880s — by convict labour, by hand, with pickaxe and chisel. Today a video plays on the wall: wartime footage, men in overalls, union meetings, communist party cells deeply embedded in the harbour industries of the twentieth century. At its peak, 4,000 men worked here — repairing the Queen Mary, the Queen Elizabeth, warships of the US Navy and the Royal Australian Navy. Without them, the Pacific War would have looked different.

The tunnel smells of stone and damp history.

Then I take the ferry back.

And directly opposite — Barangaroo — there they stand. The new temples of Babylon.

Crown Sydney. Glass and steel. A twisted tower blade cutting the sky like a broker’s argument. Architecturally striking, no question. But what does this building carry inside it? No sediment. No memory. No roots. Only the present tense. Only capital.

Crown Casino was built for VIP gamblers — predominantly Chinese, predominantly very wealthy. A Royal Commission found in 2021 that Crown had facilitated money laundering for years, cooperated with criminal networks, and systematically misled regulatory authorities. The company should have lost its licence. It lost it briefly. Then it got it back.

Why?

Cui bono? Who benefits?

That is the question the tunnel asks — even without saying it aloud.

The men who built Cockatoo Island fought for the eight-hour day. For sick pay. For the right to say no. Their unions were imperfect, sometimes dogmatic, sometimes corrupt. But they represented a foundational idea: that labour deserves dignity. That the state owes something to the weak, not only to the powerful.

For young people around the world who are studying right now, asking themselves what a just society might look like: the tunnel on Cockatoo Island has more to say than the tower across the water. You just have to go down. Into the depth. Into the history.

The light in the tunnel is dim. But it is enough.

View from the top of Cockatoo | Credit phb
Ferry Terminal | Credit phb

Last not least back at the terminal:

Domestic Airport Sydney | Credit phb

Sydney

Ron Mueck

Encounter at Art Gallery

Credit phb
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Iconic Opera House Harbour | Credit phb
Iconic Harbour Bridge | Credit phb
Art Gallery | Credit phb
Good morning world | Credit phb
Good morning world | Credit phb

Thank you – with research of Claude AI:

Ron Mueck — Encounter: Background and Legacy

Origins: From Puppets to Provocation

Ronald Hans Mueck was born on 9 May 1958 in Melbourne to German parents, growing up in the family business of puppetry and doll-making. That German heritage is worth noting — it is not incidental. The obsessive craftsmanship, the memento mori undertow, the refusal of sentimentality: these feel distinctly rooted in a Central European tradition of Kunsthandwerk elevated into existential statement.

His father was a toymaker, and Mueck would later attribute his interest in realism to the meticulous, hands-on world of model-making that defined his childhood. He never attended art school. His early experiences in puppetry and special effects for Jim Henson taught him the technical skills — sculpting, moulding, animatronics — that would later underpin his fine art practice. Most notably, he designed, performed, and voiced the character of Ludo in the 1986 Jim Henson fantasy film Labyrinth.

The Breakthrough: Dead Dad and Sensation (1997)

Mueck’s move into fine art was initiated by a collaboration with Paula Rego — his mother-in-law — at the Hayward Gallery in 1996. A year later, his sculpture Dead Dad became a highlight of the era-defining Sensation: Young British Artists at the Royal Academy, London.

Dead Dad — a scrupulously rendered, three-foot-long sculpture of the artist’s father lying naked on the floor — established the central grammar of his work: radical scale distortion as psychological amplification. Mueck’s manipulations of sculptural scale are often dramatic — his figures are either writ large or reduced drastically to strengthen the metaphor between the artist’s material presentation of a personality and the psychic life the viewer imagines for the figure.

As Mueck himself put it plainly: “I change the scale intuitively — avoiding life-size because it’s ordinary.”

Technique: Hyperrealism as Philosophical Gesture

All his sculptures are made with an obsessive attention to realism, right down to the pores in the skin and the hair on the body. The process is extraordinarily labour-intensive: Mueck first sculpts the figure in clay, incorporating all the fine details of expression and skin texture, before making a mould in silicone or fibreglass. For larger works, a metal frame is covered by wire mesh and plaster strips before being worked in modelling clay. Individual hairs are glued into holes drilled by hand.

Influences such as classical sculpture, 19th-century waxworks, and the Old Masters are visible in his anatomical precision, while contemporaries like Duane Hanson and George Segal resonate through his approach to realism.

The result produces what one observer aptly described as the uncanny valley turned aesthetic programme: the sculptures are not merely representations of people — they feel as though they contain lived experience. They hold silence, tension, introspection, vulnerability. Standing before them, one is not simply looking — one is being looked at.

The Career Arc: From Venice to Seoul

After Sensation, Mueck was invited in 2000 by the London National Gallery to become Associate Artist for two years. The immense sculpture Boy was presented at the 49th Venice Biennale in 2001. The Hirshhorn Museum in Washington gave Mueck a solo show in 2002, as did the Nationalgalerie in Berlin in 2003.

His 2025 exhibition in Seoul, and his two 2014 exhibitions in Brazil at the Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro and the Pinacoteca do Estado de São Paulo, each broke visitor attendance records.

The Kollwitz Parallel

Particularly resonant for a German-educated viewer: the AGNSW has staged alongside Encounter an additional display pairing Mueck with the German expressionist Käthe Kollwitz. Sharing a profoundly empathetic humanist vision, Mueck and Kollwitz each explore the body’s emotional traces — the gestures, postures and expressions that emerge from both ordinary and exceptional human experiences, which Kollwitz called the “silent and noisy tragedies” of everyday life. This curatorial decision is not decorative — it is a thesis about lineage.

Encounter Sydney 2025–26: The Exhibition Itself

Ron Mueck: Encounter runs exclusively at the Art Gallery of New South Wales from 6 December 2025 to 12 April 2026, bringing together nearly a third of Mueck’s exceptional output over a three-decade career, featuring major works sourced from public and private collections across Australia, Europe, Asia and North America — most never before seen in Australia.

At the centre of the exhibition is the world premiere of Havoc 2025 — a monumental installation drawing visitors into a tense stand-off between two packs of colossal dogs, an unsettling reflection on the anxieties shaping our times.

Gallery director Maud Page described the show as offering “the rare chance to experience the depth and ambition of his practice on home soil — each of his sculptures carries an uncanny power to hold us still, asking us to reflect not only on the intimate details of life but on our shared humanity.”

Havoc 2025

Havoc | Credit phb
Havoc | Credit phb
Giant | Credit phb
Art Gallery Sydney ~ Credit phb