This photograph depicts Alex Boya in a studio environment, holding an oversized package tightly against his chest. The package is securely wrapped in transparent protective film, with its cover label partially visible beneath the wrapping. The design includes an ornate emblem, likely referencing the experimental project The Mill, and signals that the parcel contains an important archival or prototype object, possibly another proof copy or large-format version of the graphic novel associated with the project.The setting suggests a production or archival workspace: overhead, multiple adjustable desk lamps are directed toward work surfaces, providing concentrated light for inspection or technical tasks. Behind Boya, additional equipment and apparatuses hint at a hybrid environment between animation studio, archival lab, and research space. The presence of precision lighting and scanning equipment reinforces the importance of properly documenting material artifacts connected to experimental media practices.
Boya’s posture—cradling the object with both arms—emphasizes the physicality and weight of the delivery, while also symbolizing the role of artists as caretakers of their own creative archives. The protective wrapping underscores the value placed on preservation, suggesting that this is not just a package but an irreplaceable link in the production and circulation pipeline of The Mill.
The oversized form suggests that the contents could be a proof edition of a large-scale graphic novel or a print run sample, bridging the cinematic material of the project into distributable book form. Its arrival and documentation mark a milestone in the project’s transition from concept and moving-image experimentation into tangible, distributable print media.
This image functions as both a record of studio workflow and a symbolic gesture of the artist’s relationship to the material archive, where experimental ideas are not only preserved digitally but also embodied in physical forms that can be transported, stored, displayed, and circulated across international networks of festivals, galleries, and libraries.








Affiche verticale composée de deux parties visuelles principales : au sommet, un tracteur agricole de couleur rouge représenté en vue légèrement oblique, avec capot, volant, échappement vertical et roues noires contrastant avec le sol clair et fissuré ; en partie inférieure, deux personnages stylisés vus de dos, l’un avec cheveux bruns mi-longs, l’autre avec tête circulaire rappelant un pain anthropomorphe, marchant main dans la main vers le véhicule. La surface au sol est divisée par lignes de craquelures noires qui structurent l’espace en segments irréguliers. La partie la plus basse de l’image est occupée par les lettres massives « BWW » en typographie noire épaisse. L’arrière-plan supérieur présente un dégradé du blanc au bleu simulant un ciel minimal. L’ensemble articule symboles agricoles, imagerie enfantine et typographie monumentale.
Composition réalisée en technique de collage intégrant éléments photographiques hétérogènes sur fond paysager rural. La zone inférieure présente un troupeau de bisons disposés sur une prairie, accompagnés de figures humaines vêtues de combinaisons, dont certaines portent des têtes rappelant des pains anthropomorphiques. Au centre droit apparaissent des structures industrielles de couleur turquoise, rappelant des silos ou élévateurs à grains. La zone supérieure intègre divers motifs : oiseaux en vol, explosion sphérique, figure squelettique en mouvement, main gantée tenant un dispositif métallique, ainsi que fragments publicitaires avec slogans en anglais tels que « DELICIOUS DRINK » et « GREAT BODY ». La juxtaposition génère un champ visuel saturé où agriculture, technologie, imagerie corporelle et éléments absurdes coexistent. La construction repose sur l’accumulation et le recadrage de fragments disparates, créant une esthétique de superposition critique et satirique.