Daniëlle Papenborg (Lichtenvoorde) is interdisciplinair kunstenaar en onafhankelijk onderzoeker. Haar lezingen en keynotes zijn gericht op het activeren van deelnemers: kennisoverdracht vindt plaats via een combinatie van artistic research en academisch onderzoek.

Binnen deze wisselwerking onderzoekt zij tekenen als een vorm van denken, een manier om te vertragen, waar te nemen en nieuwe kennis te genereren. Deelnemers worden niet alleen aangesproken als luisteraar, maar als mede-onderzoeker.

Haar praktijk beweegt zich in de tussenruimtes waar beeld, afdruk, geluid en verstoring elkaar raken. Ze is oprichter van WHITE SUIT PROJECTIONS en mede-oprichter van het improvisatietrio Danielle Liebeskind. Haar werk werd getoond in onder meer Museum Arnhem, Sonsbeek (RURU-huis), Garage Rotterdam en Onomatopee.

Met meer dan twintig jaar ervaring in organiseren, cureren en talentbegeleiding, en een postacademische RITHA/ECHA-opleiding gifted education (Radboud Universiteit Nijmegen), ontwikkelt zij een zelfstandige onderzoekspraktijk gericht op creatieve processen en leeromgevingen.

Keynotes & lezingen

Tekenen als denken
Een activerende keynote waarin deelnemers zelf ervaren hoe tekenen kan functioneren als onderzoek en kennisvorming

Ruimte voor niet-weten
Over het belang van openheid, twijfel en het activeren van denkprocessen

Creatieve processen begeleiden
Over talentontwikkeling en het werken met complexiteit in leren en maken

Workshops

Onderzoekend tekenen
Tekenen als methode voor onderzoek, reflectie en kennisontwikkeling

Kijken, vertragen, bevragen
Oefeningen in waarneming, aandacht en perspectiefwisseling

Tekenen in het creatieve proces
Voor makers, onderzoekers en teams die hun werkproces willen verdiepen

Lezingen en workshops variëren van korte sessies tot meerdaagse trajecten en worden afgestemd op context, doelgroep en vraag.

contact en boekingen: daniellepapenborg@gmail.com / +31644358103

My article “Inclusive Approaches to Supporting Creatively Gifted Students Experiencing Artist’s Block in Higher Arts Education” has been published on SAGE Gifted Education International, in the special issue on Creativity.

Inclusive Approaches to Supporting Creatively Gifted Students Experiencing Artist’s Block in Higher Arts Education

Abstract
This article seeks to raise awareness. Despite the centrality of creative expression in art education, giftedness often remains unrecognised or misunderstood in this domain. The absence of any consideration of seeing artists as gifted individuals leaves a serious gap in the pedagogy and curriculum design in higher arts education. This article wishes to address this consciousness gap, break it open, and add new layers to open possibilities for new ways of pedagogical interventions and curriculum adaptations. Another goal is to contribute to making higher arts education more inclusive by providing input for tailor-made education, and to help prevent artists from getting stuck. This article addresses the relationship between creativity and the creative process of artistic practice with giftedness, and argues whether knowledge about giftedness is ultimately necessary within interventions to help artists who struggle with ‘Artist’s Block’.

Read the full article here

Hoe klinkt wetenschap? Deze vraag werd stilletjes de ruimte in geworpen tijdens de ‘silent’ kick-off van “The Sound of Science”, bij de ronde tafel van Daniëlle Papenborg, tijdens de ECHA Terugkomdag 2024. In deze setting, waar wetenschappers (ECHA-specialisten) samenkwamen, ontstond een interessante dynamiek. Tijdens een “Chinese whisper” sessie fluisterden de deelnemers hardop gedachten door, een metafoor voor de manier waarop ideeën binnen de wetenschap circuleren en evolueren.

Uit de artikelen die door Papenborg vooraf gelezen waren en haar indrukken van de dag, bleek dat wetenschap niet slechts een rationeel proces is. Creativiteit stroomt door wetenschappers heen, en deze creatieve energie laat zich horen in hun debatten, hypotheses en ontdekkingen. Dit geluid van de wetenschap—niet altijd duidelijk of eenduidig—reikt verder dan data en getallen; het is de klank van nieuwsgierigheid, innovatie en gezamenlijke inspanning.

Door het ‘doorfluisteren’ van ideeën, werden deze verfijnd, aangepast en soms volledig getransformeerd, net zoals wetenschap in zijn kern functioneert: een proces van voortdurend leren en verbeteren. Zo klinkt wetenschap—het geluid van de menselijke geest die steeds weer de grenzen van het bekende opzoekt.

Dank aan alle deelnemers!

Binnen het project “The Sound of Science” doet Daniëlle Papenborg onderzoek naar de voorwaarden voor het aannemen van artistiek onderzoek in de wetenschap. De binnen haar eigen artistieke creatieve proces gegenereerde vragen zal zij gebruiken om te leren over het artistieke creatieve proces van andere kunstenaars. De vragen worden getoetst aan de literatuur over het creatieve proces. Op deze wijze kunnen hiaten worden bloot gelegd, zodat duidelijk wordt wat nog onderzocht moet worden. Het doel is om een systeem te ontwikkelen, om artistiek onderzoek te kunnen inzetten in wetenschappelijk onderzoek.

Het doel is om dit onderzoek om te zetten en aan te vullen tot vooronderzoek dat zal leiden tot een voorstel voor een promotieonderzoek.

“The Sound of Science” wordt ondersteund met een bijdrage voor Talentontwikkeling voor professionals, van het Provincie Gelderland Cultuurfonds.

English:

How does science sound? This question was quietly introduced during the ‘silent’ kick-off of “The Sound of Science” at Daniëlle Papenborg’s round table during the ECHA terugkomdag 2024. In this setting, where scientists (ECHA specialists) gathered, an interesting dynamic emerged. During a “Chinese whisper” session, participants whispered thoughts aloud, serving as a metaphor for how ideas circulate and evolve within science.

From the articles Papenborg read beforehand and her impressions of the day, it became clear that science is not merely a rational process. Creativity flows through scientists, and this creative energy can be heard in their debates, hypotheses, and discoveries. This sound of science—not always clear or straightforward—extends beyond data and numbers; it is the sound of curiosity, innovation, and collective effort.

Through the act of “whispering” ideas, they were refined, adjusted, and sometimes completely transformed, just as science inherently functions: a process of continual learning and improvement. This is how science sounds—the sound of the human mind continuously pushing the boundaries of the known.

Thank you to all participants!

Within the “The Sound of Science” project, Daniëlle Papenborg researches the conditions for adopting artistic research in science. She will use the questions generated within her own artistic creative process to learn about the creative processes of other artists. These questions will be evaluated against the literature on the creative process. This approach will help identify gaps in the research, revealing what still needs to be explored. The goal is to develop a framework for integrating artistic research into scientific investigation.

The aim is to expand this research into a preliminary study that will lead to a proposal for a PhD research project.

“The Sound of Science” is supported by a Talent Development grant for professionals from the Provincie Gelderland Cultuurfonds.

WHITE SUIT PROJECTIONS is currently going through a very exciting phase of transition!

voorblad scriptie RITHA Radboud International Training on High Ability

cover thesis: Creative giftedness: the tension field between vocation and choice. How knowledge on giftedness can help artists in their creative process. RITHA Radboud International Training on High Ability

WHITE SUIT PROJECTION is an artist initiative and celebrating some great years as a pioneer in the field of talent development and presentation within the contemporary art and culture sector. By initiating interdisciplinary collaboration between artists, musicians and other creatives, a vibrant international network has been created, from which collaboration and exchange still arises and continues to this day. Over the years, WHITE SUIT PROJECTIONS developed from a one-person initiative of small-scale projects and exhibitions, via a self-regulating organization with dozens of employees to a residence center and inspirational learning environment for the most diverse artists, musicians and organizations.
We are currently working with passion, expertise and creativity on a new form of WHITE SUIT PROJECTIONS, to give more space to research and transition in the field of collaboration between different domains in the field of creativity, giftedness and talent development, within higher and university education. education

WHITE SUIT PROJECTIONS maakt momenteel een zeer spannende transitie door!

WHITE SUIT PROJECTIONS is een kunstenaarsinitiatief en was jarenlang voortrekker op het gebied van talentontwikkeling en -presentatie binnen de hedendaagse kunst- en cultuursector. Door het initiëren van interdisciplinaire samenwerking tussen kunstenaars, muzikanten en andere creatives, is een bruisend internationaal netwerk ontstaan, waaruit tot op heden nog samenwerking en uitwisseling ontstaat en aanhoudt. In de loop van de jaren heb ik WHITE SUIT PROJECTIONS ontwikkeld van eenpersoonsinitiatief van kleinschallige projecten en exposities, via een zelfregulerende organisatie met tientallen medewerkers naar een residentiecentrum en inspiratievolle leeromgeving voor de meest uiteenlopende kunstenaars, muzikanten en organisaties.
Momenteel werk ik met passie, expertise en creativiteit aan een nieuwe vorm van WHITE SUIT PROJECTIONS, om meer ruimte te geven aan onderzoek en transitie op het gebied van samenwerking tussen verschillende domeinen op het gebied van creativiteit, begaafdheid en talentontwikkeling, binnen hoger- en universitair onderwijs

Blijf op de hoogte via / Keep posted through LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/daniellepapenborg/

Of stuur een e-mail / Or send an e-mail: daniellepapenborg@gmail.com

In samenwerking met WHITE SUIT PROJECTIONS organiseert Elfi Voermans een ‘aan-één-stuk-durende-kunst-tentoonstelling’ onder de naam ‘HIDDEN LANGUAGE’. De tentoonstelling kent geen duidelijk begin of einde en toont in het weekend van 23, 24 en 25 november een variërend kunstprogramma waarin (mis)communicatie centraal zal staan.

Drempelverlaging door festivalsfeer

Binnen de muren van de expositieruimte worden 12 kunstenaars uitgedaagd om samen de communicatiewetten in de kunst te verkennen en bevragen. Dit gebeurt ‘live’, tijdens de tentoonstelling: daar waar de onderlinge samenwerking tussen een groep kunstenaars meestal vooraf en achter gesloten deuren plaatsvindt, gunt curator en bedenker van het concept van ‘HIDDEN LANGUAGE’ iedereen een kijkje in de keuken van de onderlinge uitwisseling tussen de kunstenaars en het werk. Voermans: “Je moet het gevoel hebben dat je naar een festival gaat, waarbij je de mogelijkheid krijgt om zoveel mogelijk van de atmosfeer mee te krijgen. Ik merk dat er vaak een ‘drempel’ is, voor mensen die weinig met hedendaagse kunst in aanraking komen, om een tentoonstelling te bezoeken. Door kunst in een meer ‘informele setting’ te plaatsen, verwacht ik dat er minder over de ‘voorstelling’ gesproken zal worden, maar meer over wat kunst los kan maken bij een toeschouwer. Het is dan ook niet erg wanneer kunst ‘niet begrepen’ wordt, maar het zou mooi zijn dat men open staat voor wat de ander te vertellen heeft. Als dit lukt, dan is voor mij de tentoonstelling geslaagd”.

Een kwestie van vertrouwen!

Elfi Voermans studeerde vorig jaar af aan ArEZ en nodigde voor deze gelegenheid vier andere pas afgestudeerde kunstenaars uit, die ieder op hun beurt ook weer collega’s vroegen om deel te nemen aan dit project.

Vanuit verschillende invalshoeken staan de deelnemers stil bij wat (mis)communicatie in onze huidige maatschappij teweeg kan brengen en of zij een andere betekenis kan aannemen. Door middel (geluid- en video)installaties, performances, gedichten, zang en muziek, worden zowel introverte als extraverte vormen van communicatie getoond. Naast de verschillende kunstvormen die er te beleven zijn, wordt de mogelijkheid geboden om ‘de letterlijke dialoog’ aan te gaan met de diverse kunstenaars.

Een drie-daagse beleving van verrassingen en ontmoetingen

Net als bij een “echt” festival is er een blokkenschema samengesteld, die de bezoekers de gelegenheid biedt, om geheel op eigen wijze en tempo het programma samen te stellen, om zo drie dagen lang de werken te aanschouwen en ervaren.

Deelnemend kunstenaars: Mirthe de Leeuw & Tjobo Kho, Geerte van Beers & Nana Peijenenburg, Pien Maessen & Eszti Besenyei-Merger & Barbara Braniff, Inge Leuverink & Noēma Celeste Nijboer, Elfi Voermans & Cas Dingelstad. Er zijn optredens van Cassandra Onck en Quinten Dierick.

Curator en concept: Elfi Voermans

Open: vrij 23-11: 20:00-22:00 uur / zat 24-11: 20:00-22:00 uur / zon 25-11: 12:00-17:00 uur

Entree: gratis

Adres: Vlierestraat 3, Nijmegen-Oost (ingang Elzenstraatkant)

Facebook event pagina: HIDDEN LANGUAGE

[de ruimte is ter beschikking gesteld door Slak Atelierbeheer]

Zaterdag 13 oktober, 0m 14:00 uur

Fun Moon, opening expositie

met Robin Ferdinand Groot, Kees Westervelt, Pip Erken en Korneel Jeuken

WHITE SUIT PROJECTIONS

kunstenaarsinitiatief

Vlierestraat 3 (ingang Elzenstraatkant)

Nijmegen

Residentie Robin Ferdinand Groot

De afgelopen 6 maanden heeft kunstenaar Robin Ferdinand Groot als artist in residence
gewerkt bij WHITE SUIT PROJECTIONS. Gedurende deze periode heeft hij een aantal tekeningen, vondsten en ideeën omgezet in ruimtelijke objecten. Hij heeft
gewerkt aan exposities (o.a. Maxi Reacti), deelgenomen aan verschillende projecten en nieuwe kunstenaars leren kennen.
Op zaterdag 13 oktober eindigt zijn werkperiode. Op deze dag laat de kunstenaar tussen
14:00 en 17:00 een aantal werken zien, twee- en driedimensionaal. Tevens is er
werk te zien van een aantal kunstenaars die hij tijdens zijn tijd bij WHITE SUIT PROJECTIONS heeft leren kennen, en die allen een band hebben met het gebouw aan de Vlierestraat 3 en de kunstenaar.

Op zondag 14 oktober is de expositie op afspraak te zien.

 
Robin Ferdinand Groot

www.robinferdinand.nl

Robin Ferdinand Groot studeerde in 2013 af aan ArtEZ Zwolle met
conceptueel getint werk, maar maakt ook tekeningen, installaties en audioverhalen. “In mijn werk probeer ik op verschillende manieren tastbaarheid te vermengen met oneindigheid. Zoals de zee, die tot aan de horizon reikt, maar waar je ook met je voeten in kunt staan.’’

Kees Westervelt

website

Kees Westervelt, werkte samen met Groot aan een expositie. Westervelts werk is
karikaturaal en speels van karakter. Het ruimtelijke werk “Spielerei” bestaat uit bouwstenen, die aan hand van de context spelenderwijs geplaatst zijn, waardoor een nieuwe wereld is ontstaan.

Pip Erken

www.piperken.nl

Fotograaf Pip Erken ging als kind naar school in het gebouw waar WHITE SUIT PROJECTIONS gevestigd is. Hij maakt fotografische documentaires waarin authentieke (analoge) techniek een belangrijke plaats inneemt en ontving recentelijk een beurs van het Mondriaanfonds.

Korneel Jeuken

www.korneeljeuken.nl

Korneel Jeuken heeft zijn atelier gevestigd in het gebouw aan de Vlierestraat 3. Zijn
cartooneske werken geven niet zelden humoristisch commentaar op de wereld. Met zijn “Sorry”-serie is hij op dit moment genomineerd voor de Smash the Narrative – kunstprijs.

Je bent van harte welkom om onder het genot van een drankje te komen kijken.

Er is ook een facebook-event pagina van deze expostie: Fun Moon

Zaterdag 13 oktober van 14:00-17:00
Zondag 14 oktober op afspraak geopend
Entree gratis

24 august: Japanese drummer Ryosuke Kiyasu + Danielle Liebeskind + Broken Toaster Records

9 september: The Viking Moses (USA) + Dan Hair

Keep posted for more information here!

Ryosuke Kiyasu started solo snare drum performance since 2003. he has played solo performance shows in USA, Canada and Korea. also he is known as drummer of his leader’s band SETE STAR SEPT, KIYASU ORCHESTRA and Keiji Haino’s band FUSHITSUSHA.

photo: Pim Rupert @ WSP Utrecht, 2006

Viking Moses (or The Viking Moses!) is a band fronted by Brendon Massei, an American songwriter noted for being on tour since 1993. Founded in 2003 and currently based in Baltimore, the group features a rotating cast of musicians. Viking Moses has worked with the Alan McGee’s Poptones record label as well as Portland-based Marriage Records. Viking Moses has toured with Scout Niblett, Phosphorescent, Little Wings and The Shivers. 

Op zaterdag 23 juni komt Goodbye Stratosphere uit, de nieuwe LP van de Nijmeegse indie band Mummy’s a Tree. Zij viert dit middels een puik festival in de Vasim. Met een line-up zo mogelijk nog gevarieerder dan Mummy’s repertoire zelf. Goodbye Stratosphere is een Nijmeegs festival met een kleurrijk en boeiend programma van bevriende bands en artiesten, een multimedia-presentatie van de videoclip en een expositie van het artwork.

De boom van Stefan van den Berg bloeit als nooit tevoren: na een afwezigheid van 10 jaar trakteert hij ons op een nieuwe, briljante Mummy’s a Tree-plaat. Eigentijds en up-to-date: met een festival!

Met Goodbye Stratosphere slaat van den Berg muzikaal wederom een nieuwe weg in, dit keer bijgestaan door muzikanten en vrienden Martin Luiten (Julie Mittens, Girlfriends, Uw Hypotheekadvies) en Rick Weren (Okieson, The Kevin Costners), versterkt met de Noors-Nederlandse drummer Imre Elzer. Goodbye Stratosphere brengt alle seizoenen in één sprankelende plaat met buitenaards goeie liedjes. Noem het Indie, noem het Lo-fi, noem het Whimsical Tree pop: feit staat dat de band met Goodbye Stratosphere een plaat vol hemelse liedjes aflevert, waarvan eenvoudigweg genoten moet worden!

Naast Mummy’s a tree spelen de Utrechtse bands The Naked Shortsellers (country-noir) en Howart (modern psychedelisch) alsmede het Nijmeegse Boorwater (electronic/ambient). Special Guest is de Canadese singer-songwriter Michael Feuerstack die bekendheid verwierf met de legendarische band Wooden Stars. Hij is op tour door Nederland en Duitsland en speelt de avond tevoren ook al samen met Mummy’s a tree in Vechtclub XL in Utrecht. The Naked Shortsellers draait om de gitzwarte stem van Daniel Papen (Boy Ler). En dat is niet onopgemerkt gebleven, getuige het feit dat ze binnenkort een split-single uitbrengen met Freak Folk grootheid Bonnie “Prince” Billy. Howart is het project van Anneke Nieuwdorp, dat sfeervolle soundscapes koppelt aan pakkende melodieën.

Op 23 juni wordt de Vasim een out of space muziektheater met betoverende sculpturale decors en videoprojecties van Danielle Papenborg, Imre Elzer en VJ-duo Slof & Nadia. En we houden de entreeprijs laag, zodat je wat geld overhoudt voor de plaat en voor een paar biertjes!

Het festival is een samenwerking met DEAR music and art, WHITE SUIT PROJECTIONS en Cultuurspinnerij de Vasim

WHITE SUIT PROJECTIONS is an artist run space / art initiative for fine art and experiment, working with artists, musicians and other creatives, founded in 2004, by Danielle Papenborg. We are currently hosting artists in residency to work on longer projects:

Danielle Papenborg, Jelle Slof, Korneel Jeuken, Robin Ferdinand Groot and Hessel Josemans

WHITE SUIT PROJECTIONS @ EXPOOOST

April 22: Open Studio’s at Open House event day “Expooost”

WHITE SUIT PROJECTIONS is participating with:

16:00 h Finissage “Maxi Reacti”

17:00 h Mummy’s a Tree – accoustic electronic soundschapes

11:00 – 18:00 h ExhibitionStudios and new work by Danielle Papenborg, Jelle Slof, Korneel Jeuken, Robin Ferdinand Groot and Hessel Josemans

11:00 – 18:00 h Workshop: “Free Style Origami” – with free Sushi

DEAR shop: for some kick ass fingerlicking crispy vinyl!

Produced by Danielle Papenborg for WHITE SUIT PROJECTIONS

The space is made possible by Slak.nl

MAXI REACTI

banner: Hans Hutting

march 30: opening “Maxi Reacti”, a project by Roy Ruepert and Danielle Papenborg

participants: Christin Mussa, Annemiek Smit, Jelle Slof, Jesse Strikwerda, Robin Ferdinand Groot, Dieuwke Slump, Danielle Papenborg, Isabelle Bisseling, Jeroen Kooren, Mark Kramer, Medium and Roy Ruepert

For facebook event page, click here

open: 19:30 h

opening word by Roy Ruepert

Artist Talk “Reacti op Acti” – discussing with all participating artists

Music by Medium – improv avant garde art rock

DEAR DJ’s and artist run bar!

entrance: free

WHITE SUIT PROJECTIONS: Vlierestraat 3, Nijmegen (Elzenstreet-side at the biciclestairs)

Participating artists

Roy Ruepert, concept Maxi Reacti, installation art

website

Roy Ruepert maakt beelden om de omgeving voor zichzelf en de toeschouwer plezieriger te maken. Roy kijkt om zich heen, ziet personen en dingen die hij grappig, interessant of mooi vindt en neemt deze beelden ter inspiratie, vergroot ze, vervormd ze en toont ze. Dit hij ziet in kunstgeschiedenis, popcultuur en tekenfilms. Personen die hem zijn bijgebleven uit zijn jeugd, krijgen een plaats naast figuren als dragqueens en reality sterren. Een optocht van eigenzinnige figuren. Nooit staat van tevoren vast wat het uiteindelijke beeld wordt. Misschien soms een kleur of materiaal.

Jesse Strikwerda, illustration

website

Jesse Strikwerda heeft een onmiddellijk herkenbaar handschrift. Hij tekent gevarieerd en vrij explosief alsof hij tijdens het tekenen geen plan volgt maar voortdurend improviseert, impulsen volgend die hem worden aangereikt en die uit hem zelf voortkomen. Hij bespeelt zijn materiaal als een instrument. Veel van zijn tekeningen vormen een soort rondedans waarin alles om elkaar heen draait. Hij bekijkt daardoor het leven als een schouwspel nooit van één kant, maar verandert voortdurend van perspectief.

Robin Ferdinand Groot, conceptual art

website

Een nieuw werk, installatie, 2013

Robin Ferdinand Groot studeerde in 2013 af aan ArtEZ Zwolle met conceptueel getint werk, maar maakt ook tekeningen, installaties en audioverhalen. “In mijn werk probeer ik op verschillende manieren tastbaarheid te vermengen met oneindigheid. Zoals de zee, die tot aan de horizon reikt, maar waar je ook met je voeten in kunt staan. Ik hou ervan meerdere tegenstrijdige of absurde eigenschappen toe te kennen aan vormen, beelden of ideeën.”

Mark Kramer, sculpture

website

“Met reliëfs, objecten en site-specifieke installaties onderzoekt beeldend kunstenaar Mark Kramer (1973)  begrippen als leegte, lichtheid en verstilling. Zijn werk ontstaat vanuit een fascinatie voor ‘licht en leegte’ en kenmerkt zich door stippellijnen, stippen velden en stippen ruimtes waarmee hij vlakken, vormen en (lege) ruimtes accentueert.Vanaf 2010 werkt hij aan monochrome abstracte composities in paneel of papier, waarbij punt structuren worden gemaakt door boor perforaties. Door de perforaties in het witte vlak ontstaat er een spel tussen licht en donker. De hoeveelheid gaten, de mate van doorboren en de diepte van het boorgaatje zijn bepalend voor het reliëf. Daarnaast vormen de lagen papier, de afstand van de onderlinge gaatjes, de afstand tussen lijnen en het ritme van een patroon het uiteindelijke beeld. Het is een visueel spel tussen gaten, stippen en lijnen.”

Jeroen Kooren, illustration

website

Jeroen Kooren studeerde in 2016 af aan ArtEZ hogeschool voor de kunsten te Zwolle als Illustrator en werkt sindsdien als zelfstandig kunstenaar. Zijn interesse voor grafisch ontwerp, vormtaal en typografie vormen een rode draad in zijn werk. De onderwerpen voor zijn series vindt hij op straat, tijdens lopende band werk bij DHL én ontstaan vanuit zijn interesse voor ritme, herhaling en handschrift.

Dieuwke Slump, theatrical performance art

website

Het werk van Dieuwke Slump (1996) draait om het individu en het collectief. Wie ben je in een groep? Waar hou jij op en begint de ander? Of kunnen de grenzen tussen jou en de ander vervagen? Dieuwke vertrekt altijd vanuit het lichaam, zowel bij haar performance werk als bij haar beeldende en tekstuele werken. Ze ziet het lichaam als de plek waar het individuele en het collectieve, het binnen en het buiten, het verleden en het nu samenkomen. Momenteel werkt Dieuwke aan een performance met 6 spelers en een muzikant en aan een serie tekeningen rondom het banale en het mythische van het lichaam.

Isabelle Bisseling, art historican and curator

website

Drs. Isabelle Bisseling (1987) is kunsthistoricus en projectmedewerker bij het Kröller-Müller Museum in Otterlo. Daarnaast is zij werkzaam als beeldend kunstenaar en onafhankelijk curator. De beleving van de tentoonstellingsbezoeker speelt in haar werk een centrale rol. Ze deed cultuurhistorisch en (neuro) biologisch onderzoek naar de kleur blauw en ontdekte dat onze ervaring van deze kleur niet alleen rustgevend is voor ons oog en brein, maar tevens actief aanzet tot contemplatie en verbeelding. Ze probeert in haar werk de beschouwer te verleiden om het onbekende te verkiezen boven het vertrouwde en onderzoekt op welke manieren de kleur blauw hieraan kan bijdragen.

Danielle Papenborg, artist, curator, producer

website

Daniëlle Papenborg (ArtEZ Aki, gemengde media, 1999) is een multi disciplinair kunstenaar in fine art, muziek, video en performatieve installaties. Haar werk is een doorlopend proces in het ontdekken van nieuwe manieren om de zoektocht naar het Zelf te visualiseren. Specifieke thema’s zijn Nomadisme, Rhizoom, tao en metafysica. Vragen over de diepgang van inspiratie en de oorsprong van creativiteit worden sterk bevraagd. De werken nodigen de kijker uit tot contemplatie. Daniëlle is tevens oprichter van kunstenaarsinitiatief WHITE SUIT PROJECTIONS en platenlabel DEAR music and art. Met haar avantgarde free jazz trio Danielle Liebeskind bracht zij de LP “Little Acts Of Rebellion” uit dat zeer goed ontvangen werd door de pers.

Medium, improv avant garde art rock

video

Medium is gitaar, drum en zang uit Rotterdam.

Medium is een duo,

Medium houdt het midden,

Medium improviseert, verzint ter plekke, liegt en maakt alles mooier!

Medium maakt eenvoudige rock weer ingewikkeld,

Medium is een ‘acquired taste’, heerlijk als je durft,

Medium meandert,

Medium blaft én bijt,

Medium is een feest van verwarring,

Medium is speciaal voor iedereen.

Christin Mussa, sculpture

website

Christin Mussa geboren in Syrië (1991) wonend in Nederland. In 2014 afgestudeerd  aan ArtEZ Zwolle. Als Assyriër -Nederlander, vormen de raakvlakken en tegenstellingen tussen beide belevingswerelden de drijfveer voor het maken. Haar werkproces is een spel tussen intuïtie en vorm. Hieruit ontstaan fragiele abstracte vormen die om een dialoog vragen. Ze draagt de inhoud van haar werk uit zonder dwingende statements te maken. Voor Maxi Reactie zal ze zich laten leiden door de ruimte en de manier waarop het door andere kunstenaars gedurende het project zal worden aangepast.

Annemiek Smit, illustration

website

insert text here

Jelle Slof, painting

website

insert text here

EXPOOOST

April 22: Open Studio’s at Open House event day “Expooost”

WHITE SUIT PROJECTIONS is participating with:

Finissage “Maxi Reacti”

ExhibitionStudios and new work by Danielle Papenborg, Jelle Slof, Korneel Jeuken, Robin Ferdinand Groot and Hessel Josemans

Workshop: “Free Style Origami”

with free Sushi

DEAR shop: for some kick ass art merchandise and fingerlicking crispy vinyl!

Produced by Danielle Papenborg for WHITE SUIT PROJECTIONS

The space is made possible by Slak.nl