Jean-Luc Thomas Quartet révèlera "Sillons", le 11e album de Jean-Luc Thomas sous son nom sorti chez Hirustica, à l'occasion de sa sortie le 08 mai 2026 (digital et CD) chez Hirustica / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté : * le mercredi 10 juin 2026 sur la scène du 360 Paris (Paris, 18e) lors d'un concert de lancement en présence de 3 invitées exceptionnelles : Catherine Delaunay, Marie-Suzanne De Loye et Line Willerval. * et en avant-première bretonne le jeudi 21 mai 2026 au Théâtre Robien, St-Brieuc (22). Le single "Takamba Yacouba", est disponible depuis le 06 mars 2026 sur toutes les plateformes, et accompagné d'une vidéo live disponible sur Youtube. Après 25 ans d’expérimentations, de rencontres et de voyages, le flûtiste et compositeur Jean-Luc Thomas a souhaité créer une formule à son nom, Jean-Luc Thomas Quartet. Pour cette nouvelle aventure musicale, il s’est entouré de musiciens de la scène nationale, issus du jazz, des musiques traditionnelles ou encore de la musique ancienne. Ensemble, ils partagent le goût pour la mélodie, le rythme et l'improvisation, mais aussi une ouverture à l’autre et aux cultures du monde. Suite à cette création et une série de concerts, Jean-Luc Thomas a souhaité réaliser un album intitulé “Sillons”. Cet album se veut à la fois un carnet de voyage musical et un hommage vibrant à tous les maîtres croisés sur son chemin : de la chaleur des festoù-noz et des pubs nourris par l’oralité jusqu’aux musiques populaires du Niger, du Brésil ou de l’Inde. Distribution :  Jean-Luc Thomas : flûtes, composition et arrangements Simon Le Doaré : contrebasse, arrangements et orchestration Timothée Le Net : accordéon diatonique et arrangements Hugo Pottin : batterie et arrangements invitées Catherine Delaunay : clarinettes Marie-Suzanne de Loye : viole de gambe Line Willerval : gadulka On pourra l’apprendre, l’enseigner, la théoriser, la musique ne rompra jamais complètement avec l’école buissonnière. Il faut toujours plus s’ouvrir au monde et à ceux qui le peuplent. Cette exigence, nul ne la connaît mieux que Jean-Luc Thomas, comptant aujourd’hui parmi les plus grands flûtistes français dans le domaine des musiques traditionnelles et improvisées. Originaire du Trégor, à force de voyager ainsi sur les routes du monde, son champ musical ne cesse plus de croître. Jean-Luc Thomas collabore avec des musiciens et des chanteurs bretons, maliens, polonais, brésiliens, indiens et arabes, des musiciens traditionnels, classiques ou issus du jazz (Carlos Malta, Michel Godard, Yacouba Moumouni, Vitor Lopes, Ravichandra Kulur, etc.), et intègre, durant trois ans, le Théâtre Équestre Zingaro (« Ex-Anima »). Infatigable arpenteur du monde et de ses traditions, il n’a jamais rien concédé au commerce. Dans toutes ses tentatives d’union entre les musiques, Jean-Luc Thomas ne s’est jamais contenté de recettes, de trucs, de facilités. C’est que, pour lui, la dignité humaine ne se marchande pas : « On reçoit des choses tellement grandes..., s’étonne-t-il encore. Ma flûte m’a ouvert les portes du monde. » Et c’est tout un monde, qu’en retour, sa flûte nous invite à découvrir. Adaptation de la biographie écrite par Louis-Julien Nicolaou (Les Inrocks – Télérama)

Mansfarroll, compositeur et percussionniste cubain installé en France depuis 2002 révélera son 3e album « África sí » qui sortira le 10/04/2026 en CD et digital chez M. Percuson / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le vendredi 17/04/2026 à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage, lors d'un concert de lancement exceptionnel. « África sí » le 1er single éponyme extrait de ce nouvel opus est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes ! Entre afro et cubain, il y a un trait d'union. En géographie, c'est l'Atlantique ; dans cet album, c'est le compositeur et percussionniste Mansfarroll qui joue ce rôle. Les captifs africains déportés vers les Amériques y ont introduit leur musique. L'île caribéenne l'a « cubanisée » rapidement. Depuis, au gré des traversées de l'Atlantique, les échanges ne cessent, d'est en ouest et d'ouest en est. Mansfarroll nous fait redécouvrir les liens profonds qui unissent le continent africain à l'île caribéenne, les rumbas congolaises aux cubaines, le high-life ghanéenne à la tumba francesa, le jazz au tourbillon des rythmes afro-cubains... Sur cet album Mansfarroll (compositions et arrangements, percussions, choeurs) s’est entouré d'artistes de référence de la scène afro-Jazz : Yaroldy Abreu Robles : percussions, chant (titres 1 - 10) Ballaké Sissoko : kora (titres 3, 7) Pierre Marcault : djembe, bougarabou (titres 2, 8, 9) Patrick Bebey : flûte pygmée et kalimba (titres 6, 7) Jorge Vistel Serrano : trompette (titres 1, 2, 4, 5, 6, 9) Irving Acao Sierra : saxophone ténor, soprano et flûte (titres 1, 2, 4, 6, 10) Julien Chirol : trombone (titres 1, 2, 4, 6, 9) Aude Publes Garcia : chant et choeurs (titres 1, 2, 3, 4, 5, 8, 10) Monika Kabasele : chant et choeurs (titres 1, 2, 3, 4, 5, 8) José Ramón Cabrera Montes de Oca : piano-fender rhodes (titres 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10) Felipe Cabrera Cardenas : contrebasse (titres 1, 2, 8, 9, 10) Gino Chantoiseau : guitare basse (titres 4, 5, 6) Abdoulaye Kouyaté : guitare électrique (titres 1, 4, 6) Daniel Garlitsky : violon (titres 2,10) Jérémie Visseaux : violon (titres 2,10)Nina Tonji : alto (titres 2,10) Mimi Sunnerstam : violoncelle (titres 2,10) Biographie Mansfarroll : A Cuba, il tourne avec Maraca y Otra vison et le groupe Síntesis las Hermanas Faez y la Casa de la Trova. Installé en France, il collabore avec des musiciens et formations tels que Chucho Valdés, Ibrahim Maalouf, Ernesto « Tito » Puentes, David Murray, Patrice Caratini, Julien Lourau, Camille Bertault ; les plus grands artistes internationaux tel que Rosalia, Angélique Kidjo, Las Maravillas de Mali avec Mory Kanté ; de la variété française comme Charles Aznavour, Michel Fugain, Clara Luciani, et beaucoup d’autres. Il a joué à l'ouverture des J.O. Paris 2024 (Lady Gaga), l'ouverture des Jeux paralympiques avec Christine and the Queens, la Parade des Champions avec Philippe Katherine, Christine and the Queens, Cerrone, Amadou et Mariam. Il a signé deux premiers CD Utop!a Guantanamera nominé au prix Cubadisco, puis Dizzy El Afrocubano, hommage au centenaire de la naissance de Dizzy Gillespie.

Le groupe Zumbao, sous la direction du pianiste, compositeur et arrangeur SimonBolzinger révèlera le 13 mars 2026 chez Picante / Socadisc "Chachacha contra la guerra", un single engagé et vibrant d'actualité, en hommage à Rafael Quintero (décédé en 2024) chanteur et compositeur du groupe. Le single "Chachacha contra la guerra" sera disponible sur toutes les plateformes, et aussi en clip à la même date. Cette chanson est écrite par Rafael Quintero, poète et chanteur vénézuélien installé à Marseille, au début des années 2000, en protestation aux nouvelles guerres fomentées par les États Unis dans le monde, et notamment en Irak. Rafael Quintero est alors le chanteur et le compositeur du groupe Zumbao, basé à Marseille et dirigé par Simon Bolzinger. La musique est co-écrite entre Quintero et Bolzinger, et le groupe interprète le titre à l'occasion de nombreux concerts, comme en particulier la Fête de l'Humanité à Paris en septembre 2001. Comme le font tous les soneros, Rafael Quintero réinvente les paroles des couplets à chaque interprétation. Au fil du temps la chanson se dirige plus généralement contre les fabricants d'armes qui s'enrichissent grâce à la guerre. Le groupe Zumbao sera réuni à Marseille le 26 mars 2026 pour rendre hommage à Rafael Quintero, et à son œuvre. Il réinterprétera à cette occasion le « Chachacha contra la guerra ». Le groupe Zumbao est constitué de musiciens de renom de la scène Latin Jazz : - Simon Bolzinger (piano, direction) - Martin Fuenmayor (voix lead ) - Gilles Grivolla (saxophone) - Alain Henriot (trompette) - Isabel de la Roca (trombone) - Carlos Sanoja (basse) - Edwin Sanz (timbales, congas, percussion mineure ) - Cédric Léonardi (batterie) Historique de "Chachacha contra la guerra" : Cette chanson est écrite par Rafael Quintero, poète et chanteur vénézuélien installé à Marseille, au début des années 2000, en protestation aux nouvelles guerres fomentées par les États Unis dans le monde, et notamment en Irak. ese el coloso del norte que en su colmillo estridente siempre tiene aqui clavado en los paises independientes le dieron palo en Vietnam saben a quien me refiero le daran palos en el Irak palo palo con palo Rafael Quintero est alors le chanteur et le compositeur du groupe Zumbao, basé à Marseille et dirigé par Simon Bolzinger. La musique est co-écrite entre Quintero et Bolzinger, et le groupe interprète le titre à l'occasion de nombreux concerts, comme en particulier la Fête de l'Humanité à Paris en septembre 2001. Comme le font tous les soneros, Rafael Quintero réinvente les paroles des couplets à chaque interprétation. Au fil du temps, la chanson se dirige plus généralement contre les fabricants d'armes qui s'enrichissent grâce à la guerre. quienes fabrican las armas tambien van a fabricar la manera de venderlas guerras van a fomentar los gringos tienen un master ese es gran interes canones rifles misiles a todos quieren vender En 2006, Zumbao joue en ouverture de la Feria de Cali en Colombie, capitale mondiale de la salsa. Afin de gagner à sa cause le public colombien, Rafael Quintero dénonce une nouvelle fois l'impérialisme états-unien, et sa tentative de provoquer une guerre entre le Venezuela et la Colombie, tentative qui sera par la suite vouée à l'échec. me aseguro que yo nunca lo podria pensar que un pais tan hermoso no consigua el camino hacia la paz Le groupe Zumbao se disloque après la Feria de Cali et la chanson n'est pas enregistrée. Quintero tombe malade en 2022 et quitte la France pour le Venezuela. Bolzinger lui propose d'enregistrer ses chansons inédites, dont le « Chachacha contra la guerra ». Les nouvelles paroles destinées à l'enregistrement s'adapteront à l'actualité, toujours dominée par les guerres financées par les États-Unis, en particulier à Gaza et en Ukraine. Genocidio en Palestina La ONU guarda silencio Aunque hay un repudio inmenso Contra Israel que asesina La production est lancée en 2024 et durera un an et demi, avec des enregistrements réalisés à distance de manière à regrouper les anciens membres du groupe Zumbao : Marseille, Paris, Genève, Mexico, Cali et Caracas apporteront leurs pierres à l'édifice. L'état de santé de Quintero s'étant dégradé, il ne pourra pas enregistrer la chanson et décède en décembre 2024. Bolzinger fait appel au chanteur vénézuélien Martin Fuenmayor pour la partie salsa, mais ne trouve pas de nouvel interprète pour la partie rap prévue par Quintero : La OTAN es instigador De ataques y destrucción Pasó de defensa a ataque De cuidar a amenazar Quiero tu petróleo Te hago la guerra No me gusta tu gobierno Te hago la guerra Viene aumentando tu industria Te hago la guerra Afin de permettre la sortie du single à temps avant le concert d'hommage à Rafael Quintero, organisé par Radio Galère à Marseille le 26 mars 2026, Bolzinger décide de remplacer le rap initialement prévu avec Quintero par un remix du discours pour la paix prononcé par Nicolas Maduro, président du Venezuela le 17 novembre 2025, qui fait le buzz et est déjà remixé par l'influenceur dominicain Hey Santana. Le 3 janvier 2026, le pouvoir change de main au Venezuela. La production du master est terminée quelques jours plus tard et le clip vidéo dans les semaines qui suivent, en puisant des images dans les chaînes d'information sur YouTube. Le single « Chachacha contra la guerra » sortira le 13 mars 2026, distribué par Inouïe Distribution. Le groupe Zumbao sera réuni à Marseille le 26 mars 2026 pour rendre hommage à Rafael Quintero, et à son œuvre. Il réinterprétera à cette occasion le « Chachacha contra la guerra». Par la suite sera lancé un appel à contributions à tous les artistes chanteurs.ses et rappeurs.euses souhaitant enregistrer à leur tour de nouveaux couplets de la chanson, afin que perdure la protestation mondiale contre ceux qui financent les guerres et s'enrichissent grâce à l'oppression des peuples.

Le groupe CAMiNOS, sous la direction du compositeur et guitariste Germain Chaperon, révélera son nouvel EP éponyme le 24/04/2026 chez Piment Rouge Production / ACEL WORLD WIDE / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le jeudi 04/06/2026 sur la scène du Triton (Les Lilas) lors d’un concert de lancement exceptionnel. Le 1er single "Lila" sera disponible sur toutes les plateformes dès le 06/03/2026 ! CAMiNOS, ces chemins que nous suivons, que nous croisons, que nous créons... Cette idée de parcours, de cheminement, tant dans la vie que dans la musique, est au centre du projet. Sur une base de compositions originales de Germain Chaperon, CAMiNOS met en lumière les univers que chaque musiciens a glané sur son parcours pour ce rendez-vous à la croisées des chemins, des rencontres qu’on peut y faire, et de la manière dont nous nous construisons avec. Ainsi se crée naturellement un pont entre les cultures, où l’on s’aperçoit qu’à travers tous ces chemins de vie, ces étapes, ces accidents, qui font de nous ce que nous sommes à un moment donné, une humanité profonde nous rassemble. C’est cette rencontre et cette connexion que le projet met en valeur, pour un voyage musical au delà des frontières, qu’elles soient physiques ou culturelles. Basé à Marseille, CAMiNOS propose un répertoire résolument méditerranéen, avec des chants en occitan, en espagnol, en italien, qui viennent ponctuer un univers musical voyageur, évoquant des cultures qui nous inspirent : Les Indes, l'Europe de L'Est, l'Afrique du Nord, et bien sûr le Flamenco espagnol et ses résonances Sud Américaines, dans une écriture qui peut faire appel au jazz et aux musiques actuelles. Le groupe CAMiNOS est composé de Germain Chaperon (compositions, guitare) ; Neda Cainero (chant) ; Marek Eichler (basse) ; Sven Clerx (batterie). « El encuentro que se cruza en tu camino, El camino, el que marca tu destino. » La rencontre, celle qui croise ton chemin, le chemin, celui qui marque ton destin. DISTRIBUTION : Ce projet est articulé autour des compositions à la guitare de Germain Chaperon. Imprégné de nombreuses influences allant de l’Inde à l’Amérique du Sud, en passant par l’Europe de l’Est et l’Afrique, il inclut dans son jeu une forte touche flamenca, là où, à son sens, la guitare trouve sa plus belle expression. Neda Cainero au chant illustre parfaitement le propos de CAMiNOS. Son répertoire voyage à travers l’Europe, l’Amérique Latine et l’Afrique. De la chanson au jazz, de la cumbia au reggae, tout en passant par la tarentelle. Les styles et les paysages sonores se croisent et se mélangent dans ses propositions musicales. A la basse, Marek Eichler est issu de la scène jazz rock tchèque et hollandaise. Son arrivée en France a marqué sa rencontre avec les musiques Gnawa du Maghreb et le Flamenco, il met sa virtuosité et sa musicalité au service du projet. A la batterie, Sven Clerx qui, après son prix de conservatoire s’est dédié à la scène tant dans le jazz expérimental que le spectacle vivant, propose une grande technicité et une belle énergie.