Author:
Fandom: Doctor Who, Sapphire and Steel
Characters: Liz Shaw, Silver
Summary: Sunshine breeds shadows, and friendship breeds concern; Elizabeth Shaw considers, and worries about, a most unusual friend.
Words: 1,034
Author's note: This is for the lovely
Edited by: None but myself. I obsessively read and reread; if there are mistakes, they are mine alone, and I will correct them once alerted to them.
Disclaimer: None of the characters in this story are mine. They are the sole property of the BBC, Peter J. Hammond, ATV, and their various creators. I intend no infringement and take no coin.
*** *** ***
( Read more...Collapse )
This entry was originally posted at http://kaffyr.dreamwidth.org/646789.html?mode=reply, where there are currently
- Current Mood:
rushed - Current Location:the home office
Здравствуй, дневничок. Сегодня Котофеникс расскажет тебе не про Поход за Культурой, а про кино.
Котофеникс обрел эту редкость благодаря Neko_m, вот только чем поделиться взамен, пока не знаю. Наверное, потом как-то само выявится.
В спектаклях по этой пьесе труднее всего сыграть самого принца Карлоса. Потому, что рядом находятся такие тяжеленные фигуры, как маркиз де Поза и Филипп. Так что здесь нужен очень сильный актер с огромной харизмой, причем, романтической, но не пафосной – такой, каким был Геннадий Бортников. И тем более, что в спектакле он соседствует с таким тяжеловесом, как Царев (Филипп). Харизматичный молодой Аристарх Ливанов в роли Родриго тоже сильный вызов.
Труднее всего показать эволюцию образа. Потому, что Карлос – это человек, идущий по тоненькой ниточке безумия над смертью от безнадежности к надежде. И непонятно, дойдет ли. Вообще, Карлос получается куда большим идеалистом, чем даже Родриго. Он действительно «слишком добр» - готов оправдать и кажущееся предательство друга, не верит в порочность Эболи, постоянно ужасается собственным совершенным в порыве поступкам (как с тем пресловутым письмом короля к Эболи). Он страшно неуравновешен – шарахается от полного отчаяния к надежде, как маятник. У него огромный комплекс вины перед всеми. Странное сходство с «Идиотом». С человеком, который своей совестливостью и добротой губит всех и вся вокруг себя. Но именно эта вера в человека и держит Карлоса на плаву. И заставляет любить себя – это совершенно необъяснимая любовь и вера в него Родриго (потому, как из спектакля убран мотив его клятвы-долга), и королевы, и даже Эболи (которую эта любовь преображает), и скромного честного Лермы. Да, собственно, и Филипп готов любить сына. (А уж насколько обаятелен принц-Бортников для зрителя – и говорить нечего.)
Но чтобы «перевернуть» мировосприятие такого человека, необходим необычайно сильный движок. Потому, что в нашем мире нельзя любить всех. Кого-то придется ненавидеть. От чего-то придется отречься, что-то придется даже предать. То есть, перестать быть идеалистом. Перестать быть чистым.
И вот это «движок» - Родриго. Тоже человек, которого любят – но по-другому. Это любовь-уважение, которая возвышает окружающих. Он не идеалист – он прекрасно понимает, что опередил свое время, что все его замыслы – несбыточны здесь и сейчас, а, может, и вообще. Так что «Трансвааль, страна моя» - пардон, «спасти Фландрию» мантра тоже весьма относительная. Но это единственное относительно реальное дело, которое он может сделать хотя бы отчасти. «Заложить первый камень». Причем, опять же – не сам, потому, что, как говорил кот Матроскин (родственник, мяуJ), «средствов нету». Есть добрый, несчастный Карлос – будущий король, и есть всевластный Филипп. Как бы то ужасно ни звучало, маркиз де Поза – благонамеренный и честный манипулятор. Откровенный манипулятор – он не таит своих намерений. И осознает неэтичность своего манипуляторства – собственно, свою гибель он воспринимает в какой-то мере как искупление. И результат собственной ошибки – людьми манипулировать надо цинично, а не любя свои пешки. Не умеешь – не берись. Не сумел. Взялся. Вообще, в исполнении Ливанова он совершенно негероичен и чрезвычайно обаятелен. Понятно, почему он вызывает такое доверие у королевы, короля и Карлоса. И понятно, почему его выбор и, как последствие, гибель переворачивает мир отца и сына. Очень соблазнительно играть Родриго этаким непреклонным пламенным революционером, борцом с реакцией с красным знаменем наперевес, который героиччески-радостно идет помирать. Да не хочет он умирать. У Ливанова настолько растерянное лицо - неужели это все? Неужели это – со мной? Движется как на ватных ногах. Его просто до ужаса жалко (понятно, каково нервному Карлосу, который за Родриго цепляется как за соломинку).
Филипп, не смотря на весь негатив – и тиран-то он, и реакционер, и так далее – вызывает несомненное сочувствие. Мне его и по пьесе-то жаль. Человека в нем никто не видит – только короля. Жена уважает, но не любит. Между ним и сыном давно возвели такую стену, что он боится его. Хотя ведь, черт побери, тянется к нему. Царев в этой роли – фигура могучая, подавляющая своим присутствием, но в моменты откровенности – с Лермой, с Родриго – он настолько беззащитен и испуган, что становится страшно. И в последних сценах - с великим инквизитором и чтением перехваченных писем Родриго к принцу он просто накручивает себя, чтобы только ненавидеть-ненавидеть-ненавидеть, иначе ведь с ума можно сойти, ведь дальше только одиночество и воспоминание о том, чего ты лишился. «Да, твой последний (обман)» он произносит мертвым голосом, у него растерянное лицо и несчастные глаза. Умерли все. Родриго, Карлос – и Филипп. Вот в это самый момент он перестал жить. Он превращается в функцию.
Мне как-то лениво разбирать подробно всех главных и второстепенных персонажей, хотя Котофеникс тащился от замечательного подлюки Доминго в исполнении Баранцева (как, сцуко такое, взглядом играет!) Елизавета – Пшенная у меня вызывает сильное подозрение в устройстве мятежа в Мадриде в последней сцене – по идее, именно эта суматоха дала Карлосу возможность сбежать из тюрьмы, потому как своей откровенностью в момент срыва он просто подписал себе приговор. И как его выпустили – непонятно вообще. А Елизавета женщина очень решительная – ведь она единственная, кто знал абсолютно все о действиях Родриго. Он только ей доверяется полностью. Потому, что она – сильный человек. Пожалуй, самый сильный среди всех в этом спектакле.
Спектакль дико красивый.
Мне он показался камерным и, после спектакля в БДТ, малолюдным. Здесь много символичных моментов – опять же, по сравнению с нарочитой реалистичностью БДТ.
И очень шиллеровский – в отличие от постановки в БДТ, здесь изъясняются стихом. И, в отличие от БДТ, опять же, текст порезан, иначе кто сейчас осилит четыре с лишним часа стиха? Разве что Котофеникс, но я зверь несуществующий в единичном экземпляре.
А потом Котофеникс будет писать про свой Поход за Культурой в БДТ на премьеру «Дона Карлоса».
Я знаю, что его зовут Геннадий Леонидович Бортников. Знаю, что это замечателтный актёр, блистательно игравший в театре и кино. Но в то время, для меня этот человек был Гансом Христианом Андерсеном и никем иным!( Read more...Collapse )
Заслуженный артист РСФСР (1973)
Народный артист РФ (1993)
Лауреат Премии критики и публики на фестивале наций в Париже (1966, за спектакль «В дороге»)
Геннадий Бортников родился 1 апреля 1939 года в Москве.
Его отец и брат были летчиками, а мама – домохозяйкой. О своей семье Бортников рассказывал: «По линии матери в моих жилах течет итальянская кровь предков по фамилии Форели, по линии отца – кровь старинных петербуржцев. Мой дед по материнской линии занимал высокий пост в отделе государственно-дипломатической корреспонденции и слыл глубоко образованным человеком. Имел чин, форму. К юбилею царской семьи был удостоен серебряной медали как почетный житель Петербурга, принесший много пользы на государственной службе. Кончил дед трагически. В смутные времена на него напала и потоптала конная охрана, после чего он заболел и скончался. Что касается отцовской линии – то моя бабушка, его мать, хотя всегда и утверждала, что она исконно русская, почему-то на старости лет вдруг начала произносить фразы на шведском и финском языках. Я в детстве был лишен родительской заботы. Мама у меня умерла, когда я пошел в 1-й класс. Отец был в постоянных командировках, и растила меня бабушка. И я в раннем возрасте видел болезни, страдания, людей и животных. Особенно переживал, когда видел жестокие сцены обращения с животными. Поверьте, я не сентиментальничаю, терпеть не могу сюсюкать. Просто знаю, что вот этот пес забитый, его надо подкормить. Я его и кормлю».
С днём рождения, чудесный человек!

COLLECTED THOUGHTS ON DRAKE

"You can't be in M9 and have a private life, you know."

"He is not a thick-ear specialist, a puppet muscle man. There will be action, plenty of it, but no brutal violence. If a man dies, it is not just another cherry off the tree. When Drake fights, he fights clean. He abhors bloodshed. He carries a gun, but doesn't use it unless necessary - then he doesn't shoot to kill. He prefers to use his wits. He is a person with a sophisticated background and a philosophy. I want Drake to be the heroic mould - like the classic Western hero - which means he has to be a good man." - McGoohan
http://www.mcgoohan.co.uk/
http://www.danger-man.co.uk/index.asp
"...All in all, not a happy season for Drake, in fact if you really want to see a reason for Drake resigning view these episodes in the following order before watching 'The Prisoner'.
- Judgement day
- Are you going to be more permanent?
- The outcast
- To our best friend
- The man who wouldn't talk
- The man on the beach"
"What was golden about "Secret Agent" in 1965 remains golden: it tackles the familiar spy-story themes---duty, honor, country; loyalty, brotherhood, betrayal---with a theatrical style, with romanticism, wit, and grace, often with deep human feeling. In 1965, when the moral norms in television and movies were starting to go to hell in a handbasket and the spy genre was characterized by the comic-book vulgarity of the James Bond films and the moral pessimism of John Le Carre, the strong moral tone and absence of promiscuity in "Secret Agent" were remarkable. That turned out to be a deliberate device, at the personal insistence of the star. Certain of the writers and directors seemed to recognize the possibilities and seize on them, deftly exploiting their star's unique characteristics to create some fascinating, unforgettable television.
With this reissue of the complete '65-'66 series on DVD---and now that things in the culture have gotten a lot darker---my own thanks go to Patrick McGoohan for that particular moment in his career: for the glowing, graceful Cold Warrior he made of John Drake; for his insistence on a principled approach to the character; for the enduring mystery of personality he brought to a small-screen hero.


Watch McGoohan, with his strange quality of aggressive shyness, in a repertory of amusing impersonations: the tipsy playboy, the wheeler-dealer businessman, the shy schoolteacher, the crisp colonial officer, the langorous beachcomber, the insolent artist, the veddy English butler, the flirtatious German encyclopedia salesman, the supercilious physician ("It's Bailey-Carpenter---ehm---there's a hyphen"). The darkness of "The Prisoner" and 35 years of villain roles haven't dimmed the glow of this princely performance, or the image of the decent, thoughtful man behind it, who seemed to care so genuinely about his influence on the television audience."

"When an agent talks quickly he talks a lot."



"Do you always follow orders without question?"
"Sometimes, yes."
- My time of birth is missing.
- Well, there you are. Now let's bring it all up to date.
- 4.31 am, 19th of March, 1928.
The Prisoner - Arrival
19 марта 1928 года родился талантливый и загадочный актёр, режиссёр, сценарист Патрик МакГуэн (Patrick McGoohan), подаривший нам легендарный сериал 'Заключенный' (The Prisoner) и много других замечательных работ на телевидении и в кино. Поклонники "Коломбо" наверняка запомнили его по нескольким сериям, а любители исторических фильмов - по шикарному исполнению роли Николя Фуке в "Человеке в железной маске" (1977).
Ирландские корни, американская родина и британская слава - так необычно складывалась судьба талантливого парня, который успел поработать в банке и на ферме, прежде чем устроился в Шеффилдский театр и вскоре уже играл на сцене, которую ещё недавно подметал. Огни рампы оказались своего рода стеной, за которой застенчивый юноша наконец почувствовал себя комфортно.
В театре он встретил любовь всей жизни, актрису Джоан Драммонд. Они поженились в перерыве между репетициями и спектаклем и прожили вместе 58 лет! Он писал ей стихи и мечтал создать для нее театр (с рождением дочерей Джоан оставила актерскую карьеру).
Среди его театральных ролей - Лаэрт, Петруччио, капитан Доббин, сэр Люциус и Дюнуа. Роль священника в пьесе 'Serious Charge' привлекла внимание Орсона Уэллса, который пригласил Патрика в свою постановку 'Moby Dick Rehearsed'. С прослушиванием связана интересная история: Патрик, с присущей ему прямотой, высказал не смотревшему на сцену Уэллсу все, что о нем думает, и уже собирался гордо удалиться, как Уэллс остановил его - уж очень такая реакция подходила к роли Старбака! Позже режиссёр говорил, что Патрик, 'с его внешностью, внутренней силой, несомненным талантом и огоньком в глазах', стал бы одним из великих актёров поколения - 'если бы его не заграбастало ТВ'. Что тут скажешь, ТВ его действительно 'заграбастало', но это было очень качественное ТВ, во многом благодаря его ответственности и преданности своей работе.
Телевизионные постановки оказались для него гораздо интереснее кино - отказавшись от контракта с Rank после четырёх фильмов (среди которых "Адские водители"), он снимался в пьесах из серии Armchair Theatre, Play Of The Week, Television Playwright, получил заслуженную премию BAFTA, стал актером года за роль Бранда в постановке одноименной пьесы Ибсена.
А в 1960 на экранах впервые появился герой сериала Danger Man - обаятельный и находчивый секретный агент Дрейк. Джон Дрейк. Да-да, ещё не было ни Джеймса Бонда, ни Саймона Темплера, ни Мстителей, ни Наполеона с Ильей, - именно Патрик МакГуэн ролью Дрейка задал тон начинающейся эпохе экранных шпионов. При этом он создал совершенно особенный персонаж. Когда создатели первого фильма о Бонде предложили ему главную роль, он... отказался (и откажется ещё раз, от Live and let die). По моральным принципам. В отличие от Бонда, его Джон Дрейк пользовался оружием только в крайних случаях и не соблазнял прекрасных героинь. Можно представить себе шок продюсеров Danger Man, когда их с Патриком взгляды настолько разошлись.) К счастью, актёра ценили и позволили создавать образ так, как он считал приемлемым для себя и телевидения. "Герой с моральными принципами более человечен, чем беспринципный герой". Прекрасные героини, кстати, при таком раскладе ещё сильнее очаровывались, как и зрительницы (притягательная неприступность в духе Шерлока Холмса!))
Сериал был возрожден в 1964 году (по иронии, на волне популярности фильмов о Бонде). В перерыве, Патрик сыграл ветеринара Эндрю МакДьюи в экранизации прекрасной повести 'Томасина' Пола Гэллико 'Три жизни Томасины', и удивительного викария-контрабандиста в фильме 'Dr. Syn, alias Scarecrow' (телеверсия называлась 'The Scarecrow of Romney Marsh'), создал замечательный образ молодого наивного охранника в 'The Quare Fellow' и сыграл роль а-ля Яго в 'All Night Long' - современной джазовой версии 'Отелло'. Для этой роли Патрик учился играть на ударных. https://youtu.be/hl5p80BMHYk
Danger Man закончился в самом начале четвёртого сезона - у Патрик МакГуэна, ставшего благодаря роли Дрейка самым высокооплачиваемым актером на британском ТВ тех лет, были другие, более интересные планы. Вместе с Дэвидом Томблином из команды Danger Man он организовал компанию Everyman, и 5 сентября 1966 года в удивительном и прекрасном местечке под названием Портмейрион (Северный Уэльс) начал съёмки сериала 'Заключенный', который и 50 лет спустя очаровывает и озадачивает все новые поколения зрителей. Поклонники продолжают искать новые смыслы ('The sky is the limit', как говорил сам Патрик) и не сходятся даже в вопросе порядка эпизодов - вот такой загадочный сериал. "Не уверен, что я сам могу все объяснить. В определённой степени я позволил инстинкту вести меня, зная, какие темы хочу затронуть". Вы можете смотреть его как приключенческую историю подавшего в отставку шпиона, как противостояние человека с несгибаемой волей обесчеловечивающему обществу, как философскую аллегорию с неожиданным поворотом - в любом случае сериал 'цепляет'. К тому же, как написал кто-то вконтакте, 'всё снято настолько красиво, что хочется любить каждый кадр, каждый цвет, каждого актёра и каждый режиссёрский ход'. И спасибо за это в первую очередь отвечавшему за все и работавшему на износ исполнительному продюсеру, которым был сам Патрик МакГуэн, сыгравший главного героя и выступивший в качестве режиссера и сценариста нескольких серий. Кстати, на финансирование последних серий он пустил всю свою зарплату за фильм "Полярная станция "Зебра".
Финал 'Заключенного' вызвал шквал возмущения. Зрители привыкли получать ответы на все вопросы, но не такой это был сериал и не такой человек был Патрик (он это дал понять ещё на премьерной пресс-конференции, где озадачил уже одним только костюмом, а вопросы переадресовывал обратно))) Потом он скажет, что именно такой реакции и ждал: "Я был в восторге! Предполагалось, что сериал вызовет противоречия, споры, диспуты, дискуссии, что он разозлит народ. Что люди будут махать кулаками перед моим лицом и гневно кричать о том, как я вообще посмел, и что шёл бы я лучше снимать дальше Danger Man, который мы все понимаем." Кулаками, действительно, махали - до такой степени, что Патрик с семьёй уехал в Швейцарию. А потом окончательно переехал в США и лишь изредка возвращался в Англию по работе. Он никогда не принимал участия в мероприятиях фэн-клубов, хоть и согласился быть 'почетным президентом' одного из них, и редко давал интервью. Время от времени ходили слухи о ремейках и сиквелах при его участии, но не сложилось. Единственным возвращением к истории Номера Шесть стало участие Патрика в... симпсоновской пародии на сериал.) Впрочем, отголоски The Prisoner можно отыскать в некоторых его фильмах.
Сериал "Коломбо" принёс актеру две премии "Эмми" и крепкую дружбу с Питером Фальком. МакГуэн играл в четырёх сериях сериала и режиссировал пять. Особенно запомнился его полковник Рамфорд ("При первых проблесках зари"), вроде бы полный discipline freak, но мечтающий выращивать белые розы... И конечно двойной агент Бреннер ("Кризис личности"), которому вот так просто могло взбрести в голову дарить незнакомой девочке игрушечную панду (выигранную в тире на пару с героем Лесли Нильсена). Панду, кстати, звали Арчибальд. Шутка для своих))) и там ещё такого много - одних фразочек "Be seeing you" штук пять.)))
Совместная работа всегда была в радость для Фалька и МакГуэна, это чувствуется, когда смотришь их общие серии, каждый раз угорая на все эти "You rather fascinate me" и прочие "Take care"))) В своей автобиографии Питер Фальк назвал МакГуэна "самым недооцененным и непризнанным талантом" и высоко оценил его работу: "Сериал «Коломбо», ваш покорный слуга, студия «Universal» и NBC – все мы в неоценимом долгу перед Патриком МакГуэном за его огромный вклад в сериал. Он делал всё. Он писал сценарии, режиссировал, снимался – и все это делал превосходно. Он в одиночку смог поднять сериал на новую высоту."
Другой американский телевизионный проект с участием МакГуэна, сериал о докторе Рафферти, не был так успешен, а его авторы "удостоились" нелестных отзывов от актёра, который привык ответственно подходить к работе: "...каждый хотел получить денег, а как ответить за качество, так никого". Жаль, что ему не дали карт-бланш! Сериал никогда не повторяли, однако есть такие, кто вспомнил о нем, когда начался House M.D. - оказалось, Рафферти вполне мог быть 'духовным отцом' Хауса. Патрик опять оказался впереди своего времени - аудитория 70-х не была готова к недоброму, на первый взгляд, доктору.)
А вот родная ITC в том же году приняла "блудного сына" с распростёртыми объятиями - в очень качественном телевизионном фильме "Человек в железной маске" Патрик МакГуэн блестяще сыграл Николя Фуке. Среди прочего великолепия (кстати, некоторые сцены снимали в настоящем замке Фуке, Château de Vaux-le-Vicomte) стоит особо отметить опасный поединок на краю обрыва (от дублера Патрик отказался) и диалог Филиппа и Фуке:
(В юные годы Патрик, воспитанный в католической вере, подумывал стать священнником. Вот такая вот inner joke.))
Среди других работ в 70-х и 80-х - элегантный злодей в "Серебряной стреле" ("через сорок пять минут вы умрете. а пока попробуйте мармелад")), начальник тюрьмы в "Побеге из Алькатраса" (Патрик не любил эту роль за одномерность), и историческая личность Джеймс Стюарт в фильме "Мэри, королева Шотландии".
Интереснейшей работой стала роль в фильме, который, к сожалению, известен гораздо меньше. Это Kings and desperate men ("Короли и отчаянные люди") Алексиса Каннера, который работал с Патриком ещё в "Заключенном". История террористов, захвативших радиостанцию, переплетается с судьбой оказавшегося в заложниках ведущего, прячущего за цинизмом надломленную душу. Рваные планы, закадровые диалоги, танец под дулом ружья, театральные афиши на стенах и пронзительная цитата из Кристофера Фрая, когда "домашнему шуту" не хватает слов для самого главного. Фильм выносит мозг, но оно того стоит.
В 90-х актёр сыграл одну из своих любимых ролей - Бернарда Шоу в The Best Of Friends, эффектно воплотил короля Англии Эдуарда I в "Храбром сердце" и, можно сказать, примерил роль Номера Два в "Истерии". Серия "Коломбо" 1998 года "Звезда и смерть" (Ashes to ashes) оказалась последним появлением актера на экране, но какая же это получилась элегантная и остроумная точка! Серия, которую Патрик также режиссировал, полна чёрного юмора, его героя чествуют как лучшего гробовщика, а в конце Коломбо произносит фразу 'It's your funeral', которая одновременно является названием одной из серий The Prisoner.
Необычный, загадочный, порой эксцентричный, такой же индивидуалист, каким был его герой Номер Шесть. Кто-то считал, что с ним нелегко работать, но те, кто лучше узнавал его, вспоминают доброго и душевного человека.
Patrick McGoohan
1928 - ∞
Be Seeing You, Sir!




Comments