Née en 1957 dans un petit village d’Abitibi, Gaëtane Dion vit différents déracinements géographiques avant de s’installer à Sainte-Catherine-de-Hatley en 2021. Ces déplacements additionnés à de nombreux voyages sur la planète marquent et métissent sa pratique en arts visuels. Dans la jeune vingtaine, après ses études collégiales en arts plastiques, elle s’expatrie au Sénégal pour accompagner son conjoint, mais aussi pour explorer le monde et déployer ses ailes. Ce séjour de deux ans en terre africaine suscite chez elle un intérêt pour les habits des Sénégalaises et leurs parures aux couleurs vives qui détonnent avec l’aridité du pays et la pauvreté de ce peuple fier. Là-bas, elle expérimente l’aquarelle et le batik et anime des ateliers d’arts plastiques pour les enfants de coopérants canadiens en plus de produire des illustrations pour un dispensaire de brousse. De retour au Québec, parallèlement à sa pratique, elle travaille dans le domaine de la presse écrite durant une trentaine d’années, d’abord à titre de graphiste, puis comme gestionnaire.

De 2000 à 2004, elle fait des études au baccalauréat en dessin et peinture à l’université Concordia, ce qui a pour effet de stimuler sa pratique et son engagement au sein d’organismes de diffusion des arts visuels en Montérégie. En 2009, elle choisit de se consacrer principalement à sa pratique en plus d’offrir des ateliers de création aux adultes.

Plus tard, une rencontre fortuite l’amène à s’intéresser de manière plus approfondie aux racines de sa pratique. Elle entreprend alors le programme de 2e cycle en Étude de la pratique artistique dispensé par l’UQAR, puis complète ensuite sa maîtrise en art à l’UQTR en 2020. Sa pratique multimédia (peinture, vidéo, animation 2D, estampe, microédition) se déploie autour de questionnements liés à l’intime, notamment l’apparence et la perception, l’identité et l’altérité. À travers ses observations et ses réflexions nourries par sa réalité quotidienne et onirique, elle se penche sur cette dimension où le visible et l’anodin invitent au dialogue avec l’invisible.

Depuis plus de 35 ans, sa trajectoire l’a amenée à présenter son travail au Québec, en France, en Espagne et au Texas lors d’expositions individuelles et collectives ou en galerie.

Elle a notamment été membre professionnelle de Culture Montérégie (2003-2021) ; membre cofondatrice de la Route des Arts du Richelieu (présidente, 2016–2018) ; membre du Comité de développement culturel à la MRC Vallée-du-Richelieu (2015-2018) ; membre cofondatrice du collectif Artistes de cœur (membre du C.A. 2009-2014) ; et membre du Parcours des Arts du Richelieu (membre du C.A. 2009-2012 et 2014-2015 ; présidente 2016-2017).

Enfin, elle est membre professionnelle du RAAV depuis 1997 ainsi que du Conseil de la culture de l’Estrie depuis 2021.

Élue : AGA 2021 / 2023 / 2025

Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire originaire de Montréal. Après s’être impliqué au sein de L’École de la Montagne Rouge pendant le printemps érable, il fonde, avec divers artistes, le collectif Les Mêmes-Cacaïstes lors de son baccalauréat en arts visuels à l’UQAM. Il crée, avec son groupe et en partenariat avec SOIR MTL, L’Espace des Mêmes, un lieu de diffusion alternatif à Montréal. Il y fait la rencontre de plusieurs musicien.n.es de l’industrie musicale montréalaise. Son parcours en arts visuels est marqué par plusieurs prix et distinctions et il termine sa Maîtrise en 2021 à l’université Concordia en Studio Art/Print Media.

Mathieu Deschênes oeuvre également sur la scène musicale émergente en temps qu’auteur-compositeur-interprète depuis 2008, ayant principalement travaillé au sein de divers groupes (Caviar d’Homme, Lionord, Kikipiss, Presqu’ïle, Faux Sommets, MOAB et Necklace). C’est à travers ces projets collaboratifs qu’il acquiert son expérience d’enregistrement et de scène, ( M pour Montréal, Mutek, Quai des Brumes, Esco, Galerie Beaverbrook).

Il fonde en 2019 l’École Jean-Léon Deschênes, une école d’art alternative qui réunit plus de cinquante artistes lors de retraites artistiques dans le Bas-Saint-Laurent.

Il fonde, en février 2021,  le label Club Découverte, une plateforme de diffusion de musique expérimentale basée à Montréal, dont la mission est de bâtir une communauté de musiciens oeuvrant sur la scène underground. Le tout dans le but de démocratiser la musique expérimentale et aider des artistes dans leur processus de création et de présentation.

Coopté le 7 septembre 2023.

Élu à l’AGA de 2023 / 2025.

Son arrivée dans le monde professionnel des arts visuels se situe au début de sa quarantaine. Avant sa carrière artistique, Lorraine Beaulieu sculptait cette matière très organique que sont les cheveux : elle a été entrepreneure dans ce domaine d’activités de services à la personne et enseigné ce métier pendant plus de trente ans. C’est à la mi- trentaine qu’elle a commencé ses études en arts plastiques en alternant avec ses activités en coiffure. Après un certificat en enseignement, elle a obtenu un baccalauréat en arts plastiques à l’UQTR en 2003 et une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval à Québec en 2009.

Ses premières reconnaissances par les pairs ont été une exposition dans un lieu professionnel en 2000 et l’obtention d’une première bourse du CALQ en 2002. Les intentions qui soutiennent sa production artistique se déclinent à travers de multiples matériaux, médiums et stratégies artistiques ; elle est une artiste multidisciplinaire qui travaille le 2D comme le 3D. Toutes ses réalisations convergent vers ses préoccupations environnementales au sujet de l’eau principalement et plus largement, vers l’expression du lien des humains avec la nature. L’utilisation fréquente de matériaux issus de la récupération, tel que des bouteilles d’eau en plastique vides, des magazines périmés, des papiers journaux, des parapluies, etc., est récurrente. Ces choix de matériaux, sortis de leur existence de déchet et insérés dans des œuvres d’art, s’inscrivent dans le mouvement du « surcycling » et vient souligner le fait que tout est interconnecté; ce qui se passe sur une partie de la planète aura tôt ou tard des répercussions ailleurs sur l’ensemble de l’écosystème terrien. Ses réalisations artistiques sont quelquefois participatives où elle invite des communautés à recueillir des bouteilles d’eau vides en plastique par exemple. L’utilisation d’objets du quotidien rend son travail accessible. En 2007, son expérience lors d’une résidence artistique en Antarctique a fortement imprégné son engagement artistique et sa conviction de contribuer par son travail de création, à mettre en évidence la dégradation du climat et de ses conséquences sur les humains. Son travail a été diffusé au Québec et dans plusieurs pays d’Amérique et d’Europe, en Égypte et en Chine.

Entre 2015 et 2022, Lorraine Beaulieu a occupé le poste de responsable de la Galerie d’art R3 de l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). Ce travail de gestionnaire culturelle lui a permis d’acquérir une bonne expérience du milieu des arts visuels québécois et canadien. Elle a aussi été responsable de la collection d’œuvres d’arts de l’UQTR. À plusieurs reprises depuis le début de sa carrière artistique, elle a réalisé des commissariats d’expositions et d’évènements de performances artistiques dont « La performance comme espaces de rencontres I, II et III ».

Cooptée le 7 septembre 2023.

Élue à l’AGA de 2023 / 2025

D’origine italienne, l’artiste peintre et dessinateur Gianni Giuliano est né à Montréal, où il continue de vivre et de travailler. Au fil de son parcours académique, il a complété un baccalauréat en beaux-arts avec distinction à l’Université Concordia en 1998, programme au cours duquel il a orienté sa pratique autour de la peinture et du dessin. Puis quelques années plus tard, en 2014, il a terminé sa maîtrise en arts visuels à l’Université du Québec à Montréal pour se spécialiser dans l’art pictural figuratif.
Depuis la fin des années 1990, Gianni Giuliano a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, à des foires d’art contemporain ainsi que des résidences d’artistes. En 2004, par exemple, il a eu l’opportunité d’exposer en Italie, au Musée civique d’art contemporain et il a aussi participé à une résidence d'artiste à Pouch Cove à Terre-Neuve. Au fur et à mesure du temps, il s’est particulièrement implanté dans le milieu montréalais en exposant à Westmount, à St-Laurent, à L’Île des soeurs et ailleurs dans la ville. Il a également reçu plusieurs prix et bourses durant sa carrière artistique.
Notamment, il a été finaliste à la 10é édition Figurework à Ottawa en 2018, puis finaliste du concours Bombay Sapphire Artisan Series au Centre Phi à Montréal en 2018. De plus, il a remporté le prix gagnant pour la 6é édition de Brush Off Competition à Westmount en 2017, et quelques années auparavant, il a obtenu la bourse de la Fondation Elizabeth Greenshields en deux reprises 1997 et 2001.
En ce qui concerne ses plus récents projets artistiques, ses oeuvres ont été exposés dans des galeries et des centres d’exposition à Montréal, comme à la Arte Cavallo lors de l’exposition collective Infondere, présentée dans le cadre de L’ItalFest en 2022, puis au Musée des beaux-arts à Mont Saint-Hilaire la même année dans le cadre du biennale du dessin et ainsi qu’au centre d’exposition Lethbridge de St-Laurent pour l’exposition Les no(m)-dits en 2021.
En plus, depuis 2012 il enseigne de l’art à l’Université de Montréal aux activités culturelles, au Centre Arts Visuels, à l’Académie des beaux-arts de Montréal, à Rubika Montréal et plus récemment au Musée des beaux-arts de Montréal.

Dessin – Peinture
Élu à l’AGA de 2024

Me Linteau est avocat en pratique privée depuis plus de 45 ans.  Il œuvre principalement en droit des affaires et plus particulièrement dans les domaines du droit corporatif, du droit commercial, du droit de la distribution et du droit de la concurrence.

Il a eu l’occasion d’assumer des tâches d’enseignement, soit auprès de l’École de formation professionnelle du Barreau du Québec, soit auprès d’ordres professionnels.

S’exprimant aussi bien en français, en anglais qu’en espagnol, il a été amené à traiter de nombreux dossiers au plan international, principalement en droit des affaires.

Dès les premières années de l’exercice de sa profession, il s’est inscrit comme membre de diverses organisations internationales regroupant des juristes.  Il maintient ces affiliations et y participe de façon active.

Coopté en 2025.
Élu à l’AGA 2025.

Artiste multidisciplinaire, Catherine Chriscelia Jean-Baptiste est née à Montréal en 1991 et a vécu dans plusieurs régions du Québec comme la Baie James, l’Estrie, la Mauricie et la Capitale Nationale. Issue d’une famille multiethnique et ouverte sur le monde, elle a baigné dans la culture, les arts, et l’importance des enjeux sociaux et historiques. Après un parcours en enseignement au secondaire, elle entame un processus de professionnalisation de sa pratique artistique. D’abord en arts visuels au Cégep Sainte Foy (2014-2016), puis en design graphique à l’Université Laval en 2023. Aujourd’hui candidate à la maitrise en design avec mémoire, ses intérêts de recherche examinent le rapport à l’espace dans les pratiques commissariales des expositions de design graphique, les pratiques situées, la recherche-création et le graphisme d’auteur.

Son expérience dans le monde de l’enseignement a teinté sa pratique artistique par sa façon de chercher à sensibiliser les gens aux réalités qui les entourent tout en cherchant à vulgariser des enjeux éthiques et humains. Tantôt humoristique et provocatrice, tantôt sobre et sensible, sa pratique révèle ses intérêts pour les luttes et débats sociaux le tout dans un visuel éclaté et affirmé. Dans une pratique multidisciplinaire, elle travaille entre autres l’illustration, la photographie, la peinture et la typographie en mariant l’humour, l’art et l’éducation citoyenne.
Elle a notamment participé aux expositions « Ouvrir la Voix » du RAIV en 2023, « Utopie et Dystopies : L’esthétique des possibles » de l’association Artefact en 2022, « Inclusion : Au travail! » du Carrefour d’action interculturelle en 2021 et au « Cocktail de clôture de la Messe Basse » du festival Phoque Off en 2019.

Éue à l’AGA de 2025

Camille-Zoé Valcourt-Synnott (elle) est une artiste multidisciplinaire et travailleuse culturelle originaire de Québec (QC), maintenant basée à Saint-Jean-Baptiste (QC), un petit village dans la vallée entre Wigwômadenizibo (Mont Saint-Hilaire) et Wigwômedenek (Mont Rougemont), sur le territoire traditionnel de la Nation Waban-Aki. Bachelière en beaux-arts (Print Media) de l’Université Concordia en 2018, elle détient une Maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université NSCAD en 2020. Elle s’intéresse au travail invisible et non rémunéré qui existe en périphérie de toute pratique artistique et aborde ces tâches bureaucratiques comme du travail, comme façon de légitimer l’art. L’administration d’une pratique devient alors l’œuvre elle-même. Elle s’intéresse aux intersections entre les dynamiques de travail, de genre et de classe. Ses performances invitent à réfléchir à la valeur du travail de l’artiste, aux perceptions de la productivité et à l’endroit où la vie et l’art se rencontrent.

Elle a présenté son travail dans des centres d’artistes autogérés et des galeries à travers le Canada, notamment au Center for Arts Tapes (Halifax, NÉ), à la Anna Leonowens Gallery (Halifax, NÉ), à La Maison des artistes visuels francophones (Winnipeg, MB), au Atlantic Arts Symposium (Saint-John, NB) et plus récemment à Latitude 53 (Edmonton, AB). Elle a également participé à des résidences de recherche et création à l’Atelier d’estampe Imago (Moncton, NB), chez Céline Bureau et à L’imprimerie, centre d’artistes (Montréal, QC). Elle travaille aussi de manière collaborative sur des projets de performance participatifs comme avec le projet “The Employee” de l’artiste Joshua Schwebel avec Forest City Gallery (London, ON) en 2020-21 et “PLAY”, chorégraphié par Jacinte Armstrong et présenté par Mocean Dance (Halifax, NÉ) en 2022-23. Elle a assuré la co-présidence du Conseil d’administration de Eyelevel Gallery (Halifax, NÉ) entre 2022-2025 et s’est impliquée avec CARFAC Maritimes. Le Conseil des arts du Canada, le Arts Nova Scotia, LOJIQ et Culture Montérégie ont soutenu financièrement sa pratique.

Coopté en 2025.
Élu à l’AGA 2025.

Artiste multidisciplinaire, Alexis puise son inspiration dans la fusion de divers médiums tels que la sculpture, la peinture, l’installation, la murale, la performance et l’ébénisterie. Ses œuvres captivent par leur capacité à transformer des matériaux de la vie quotidienne en témoignages poétiques de notre réalité contemporaine.Autodidacte en peinture et dessin, Alexis explore son talent tout en travaillant comme soudeur de mobilier pendant plusieurs années. Rejoignant différents collectifs d’artistes, il initie son propre atelier d’ébénisterie puis de soudure. La participation à diverses expositions collectives lui offre une visibilité grandissante, culminant avec sa première exposition solo en 2019.Depuis lors, Alexis s’investit dans la scénographie, les installations et le mobilier sculptural, tout en continuant à explorer les domaines de la peinture, du dessin et de la peinture murale. Son travail met en lumière notre dépendance à la technologie et notre consommation effrénée. Son approche artistique laisse une large place à l’interprétation, ses œuvres étant aussi énigmatiques que les questions sans réponse qui habitent notre quotidien.

Co-fondateur du Studio Ascètes et membre du collectif muraliste LAMA, Alexis privilégie la collaboration artistique et multidisciplinaire, notamment à travers des projets de murales collectives et la revalorisation de la matière.

Coopté le 22 Octobre 2025.

Annie Lupien est une artiste professionnelle en arts visuels, originaire de Trois-Rivières, qui vit et travaille à Saint-Bruno-de-Montarville. Sa pratique, ancrée principalement en céramique et en installation, s’intéresse aux notions de lenteur, de cycles du vivant et de transformation. Inspirée par le slow living, elle explore le rapport au temps, au geste et à la matière à travers des processus de création ouverts, où la recherche et l’expérimentation occupent une place centrale.

Titulaire d’un DEC en Arts et lettres, communication, ainsi que d’un baccalauréat et d’un DESS en communication-marketing, Annie cumule plus de 25 ans d’expérience professionnelle dans le domaine des communications et du marketing numérique. Elle a œuvré au sein d’agences et de grandes organisations, dans des fonctions stratégiques liées au positionnement de marque, au rayonnement, à la communication institutionnelle et à la transformation numérique. Depuis près de dix ans, elle agit également comme consultante, accompagnant des entreprises dans l’alignement de leurs communications et le renforcement de leur présence publique.

La pandémie marque un point tournant dans son cheminement, l’amenant à se recentrer sur sa démarche artistique. Son travail a notamment été présenté à l’Atelier Silex et au Centre d’exposition du Vieux Presbytère. Elle est récipiendaire d’une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Ses œuvres font partie de collections privées ainsi que de la collection municipale de la Ville de Saint-Bruno-de-Montarville.

Photographe professionnel depuis 1981

Artiste en art visuel depuis 1999

Admis à l’Académie royale des arts (RCA) en 2004 (CA 2010-2015)

Directeur photo/réalisateur depuis 2011

Travaillant en équipe ou en solo, en région urbaine tout autant qu’en zone éloignée.

Toutes ces années de pratique professionnelle l’ont amené d’est en ouest au Canada incluant l’Arctique, mais aussi ailleurs en Amérique, Europe, Asie et Afrique.

En 1999, il amorce le développement d’un volet « libre » artistique, il ajoute la vidéo en 2011.

L’essentiel de sa recherche d’interprétation du paysage est fait à partir de prise de vue aérienne.

Depuis son élection à l’Académie royale des arts du Canada, il a participé à plus de 35 expositions solos et de groupe tant au Canada qu’en France.

Formation
Dawson Institute of Photography, Montréal, promotion 1980

INIS, Montréal, montage vidéo

Coopté le 26 novembre 2018. Élu à l’AGA de 2019 / 2021 / 2023 / 2025

Marie-Claude Plante est, avant tout, une entrepreneure culturelle inspirante, audacieuse et innovante.

Elle cumule un parcours professionnel de vingt-cinq ans comme conceptrice graphique, en publicité et communication au sein d’agences sherbrookoises. À ce titre, elle connaît très bien les besoins communicationnels inhérents au monde des affaires. Elle a fait une incursion en formation professionnelle où elle a enseigné l’infographie.

En parallèle, elle obtient un diplôme de deuxième cycle en pratique artistique actuelle de l’Université de Sherbrooke et détient deux certificats de premier cycle en arts visuels et en études de formations pédagogiques.

Ses valeurs sociétales l’amènent à s’engager au conseil d’administration du Centre culturel d’arrondissement Le Parvis à Sherbrooke, dont elle assure la présidence entre 2017 et 2020. Son engagement se poursuit sur le CA de PESOT — organisme de création.

Ses connaissances du milieu des affaires et de celui des arts l’amènent à créer un ambitieux projet qui vise le maillage de ces deux secteurs d’activité. Le projet est incubé chez Espace-inc, accélérateur d’entrepreneurs.

En décembre 2019, Marie-Claude Plante fonde son organisme d’économie sociale De cause à effets qui utilise les marqueurs de l’innovation sociale et se consacre à tisser des liens pérennes entre artistes et gens d’affaires.

Depuis 2021, elle est membre du Pôle d’entrepreneuriat collectif de l’Estrie et fait partie du Comité entrepreneurs du QG du pôle de l’entrepreneuriat et du développement économique de la Ville de Sherbrooke. Depuis 2022, De cause à effets est reconnu au Conseil des arts du Canada comme organisme inter-arts.

Cooptée le 27 juin 2022. Élue à l’AGA de 2022 et 2023.