Привет! Меня зовут Наталья, меня знают по нику Pamsik. Думающая, пишущая, театрал, путешественник по мирам, полу-блогер.
Руководитель сообщества московских блогеров МОСКВА ЛЮБЛЮ (соцсеть ВКонтакте), которое является агрегатором приглашений на самые разные по формату мероприятия, проходящие в рамках культуры в столице и области.
Автор Телеграм-канала "Театральная Роза и автостоп", соавтор ВК-канала "Субъективный путеводитель"
Сообщество МОСКВА ЛЮБЛЮ 
, мой Телеграм-канал 
, партнёр Yayoi Kusama's art (Япония) 
Для удобства поиска в блоге создан алфавитный «Стран-ный и Город-ной путеводитель по рассказам о наших поездках»
[Мои контакты для сотрудничества]pamsik@bk.ru
Заходите и подписывайтесь на меня в Телеграм
и ВКонтакте 
!Наука, религия, философия до сих пор не могут дать определения душе. Душе, той, которую никто не видел, но в существовании, которой никто не сомневается. Именно душа становится высшей ставкой в сделке с дьяволом. Покупатель готов заплатить за нее высокую цену в виде богатств, почестей, и даже бессмертия, а, продавец, не осознающий ее бесценности, расплачивается собственной жизнью.
«Фауст» – чрезвычайно серьезное произведение, которое нельзя просто прочитать и забыть, или увидеть на сцене и остаться равнодушным. Для Театра Вахтангова «Фауст» долгое время оставался неприкосновенным, и тень его не касалась прославленной сцены. Если и были соприкосновения с этим сюжетом, то лишь опосредованные: телеверсия Евгения Симонова 1969 года или китайская постановка Римаса Туминаса 2019-го, когда он возглавлял театр. Возможно, тогда для этой истории действительно ещё не настало время. Но вот, в 2026 году, «Фауст» наконец дождался своего «вахтанговского часа». И сейчас спектакль о вечной борьбе добра и зла, о силе искушения и торжестве света звучит как ответ на острый запрос общества в реалиях сегодняшнего дня.
Открылись! Наконец, в «Царь-Макете» случилось долгожданное событие – открылся второй зал «Восточная (Азиатская) часть»!
И теперь можно любоваться, восхищаться, зависать над деталями, упоённо рассматривать – Владивосток, Благовещенск, Находку, Петропавловск-Камчатский,
остров Врангеля, Магадан, Чукотку, Якутск, Оймякон, Мирный!
А также Ленские столбы, плато Путорана,
вулканы Камчатки, алмазную шахту-трубку «Мир»,
Енисей, Ангару (Байкал скоро), Японское море!
БАМ и Чарские пески!
Есть город будущего со звездолётами!
«Аркадию Гайдару суждено было прожить 37 лет. Гайдар во всем и всегда оставался порядочным, отважным, скромным, бескорыстным, чутким, ранимым – одним словом, самим собой. Для него слово – было делом, убеждения – сущностью личности.
Лучшая его книга – это его жизнь: в 14 лет начал военную службу, в 17 - командовал полком, в 20 начал писать и создал 2 больших произведений, более 200 рассказов, очерков, фельетонов, которые были переведены на 28 языков мира. 28 фильмов было снято по его произведениям. Входил в число двадцати самых известных людей Советского Союза. Стал родоначальником тимуровского движения, которое захватило и увлекло своей романтикой миллионы подростков по всему миру, а 1941 погиб – защищая своих товарищей».
Местом действия спектакля «Человек из Подольска» выбран… полицейский участок.
Первая мизансцена выглядит так. За столом сидит человек в погонах с квадратной челюстью. На столе лежит дубинка. Рядом на стуле - испуганный, нервно дергающийся молодой человек среднестатистической наружности. За прутьями решетки, в «обезьяннике» сидит бритый уголовник в ватнике. Полицейский берет нож и начинает чистить картошку. Жует картофельную шелуху. Задержанный с испуганными глазами требует на повышенных тонах озвучить причину задержания. Он просто шел по улице, а его скрутили. За что!? Человек в форме отвлекается от картошки, берет в руки дубинку и угрожающе подходит к задержанному…
Муром-Муром – городок! Чем славен, знаете?
Сколько лет Мурому неизвестно. Историки знают только, что на том самом месте, где сейчас монастыри (Благовещенский и Троицкий) и Окский сад с памятником Илье Муромцу – на высоком берегу на крутом - было древнее городище. Оно называлось – Старый вышний град, а через глубокую расщелину оврага на следующей береговой террасе начинался рыбацкий посад – Николо-Набережное селище.
В Муроме удивительные монастыри. Всего их четыре.
Два первых – Свято-Благовещенский и Свято-Троицкий – мужской и женский. Находятся совсем рядом друг от друга. Практически стенка к стенке.
Свято-Благовещенский - мужской. Голубые маковки.
Свято-Троицкий - женский. Тёмно-серые (пепельные) маковки.
Арзамас – сказка, а не город! Правда, замело его снегом по самые крыши! Но как же это красиво – белый-белый снег, снежинки танцуют, морозец. Вот такая весна выдалась в этом году!
«Много видел я в Москве церквей, но в Арзамасе, кроме церквей не видел ничего. Все домишки исчезают под давлением куполов, колоколен и башен».
Соллогуб в 19 веке сказал - подтверждаем!
После спектакля буквально каждый, выходя из зрительного зала, будет обсуждать фразу: «Хорошо, что мы оставили его дома!»…
Пьеса Флориана Зеллера «Сын» - центральная часть трилогии о семейных кризисах, обрамлённая «Отцом» и «Матерью». В ней французский драматург исследует тему подростковой депрессии. На сцене Театра Ермоловой «Сына» поставил Георгий Сурков - режиссёр, успевший поработать в Даугавпилсском театре, Камчатском театре драмы и комедии и ныне возглавляющий Русский театр имени Горького в Махачкале. Постановка вошла в репертуар юбилейного 100‑го сезона (2025 год) по инициативе художественного руководителя Олега Меньшикова.
Я долго подступаюсь собственно к самому спектаклю.
Потому что «Сын» получился очень сильным, грустным, тяжелым – но необходимым. Как то горькое лекарство, которое надо принять, чтобы выздороветь.
В спектакль пригласили актеров, к которым сейчас приковано особое внимание.
«Ты получила роль Кормилицы? – спросила Людмила Максакова Асю Домскую, - а какой смесью кормить будешь?». Так актриса начала серьезно задумываться о том, чем и как будет наполнять свою роль в спектакле Олега Долина «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» в Театре Вахтангова.
Спектакль вышел очень ассоциативным, чрезвычайно ассоциативным. Постоянно будут вспыхивать флэшбэки – из собственного детства, из просмотренных фильмов или прочитанных книг. Из пережитой боли первой любви и первой потери.
Джульетта в спектакле – девочка с хвостиком в нежном белом платье. Она немного Наташа Ростова, немного Вероника из «Летят журавли». Ромео – очкарик в нелепой ушанке. Он может быть Ромкой из «Вам и не снилось» или Леонидиком из «Бедного Марата». Не имеет значение, как вы лично его увидели – потому что, это история о бессмертной Любви. Нет времени, никакой конкретной привязки к датам.
Было бы громадной ошибкой не поставить «Героя нашего времени» в Театре Гоголя, когда у них есть Андрей Финягин. Попаданием в десятку стало приглашение его, одаренного необычной отрицательной сценической харизмой, на роль Печорина. Вообще не покидает ощущение, что Финягин долго шел именно к этому театру, к этому режиссеру, и к этой роли. Актёру выпал счастливый шанс поработать с Антоном Яковлевым - человеком, воплощающим современный тип режиссёрского мышления, умеющего по умному и красиво сочетать классику и смелые эксперименты таким образом, что они глубоко резонируют с нынешним зрителем.
В гастро-пространстве Москвы произошло знаковое событие: на втором этаже фуд-молла Центрального рынка открылся корнер эко-фермы «Былинкино». Для тех, кто следит за качественными продуктами, это имя давно стало синонимом премиальных сыров. Теперь у гостей рынка есть возможность попробовать блюда русской кухни, приготовленные из этих же фермерских продуктов.
Что такое добро? Кто-нибудь задумывался над этим? Давайте откроем справочник и там прочитаем про этимологию слова. Глубоко и надолго задумаемся. К добру, ведь подготовиться как-то надо, хотя бы морально. Настроиться на нужную волну, например, а потом пойти и искать, кому бы его причинить.
Командировочный московский инженер Мякишев в ожидании поезда выскочил на перрон, чтобы перекурить, а потом снова нырнуть в тепло маленького вокзала. Сибирские морозы злые. Но вдруг увидел девочку-подростка, которая… собралась прыгнуть под поезд. Мякишев не долго думая, рванул и сумел затормозить состав. Девчонку обнял, успокоил и с таким «подарочком» возвратился домой ровно под Новый год, когда вся семья в сборе.
Не оставлять же ее там.
Как бы вы поступили на его месте? Стали бы в такой момент рассуждать о природе добра?
Спектакль «Спешите делать добро» в постановке Галины Волчек - одна из самых пронзительных и запоминающихся страниц в истории театра «Современник». Премьера состоялась в 1980 году и сразу стала событием. Режиссёр Галина Волчек собрала поистине звёздный состав, который сегодня называют легендарным!
Марина Неёлова - Оля. Игорь Кваша - Владимир Мякишев, инженер, совершивший импульсивный добрый поступок. Алла Покровская - Зоя, его жена. Валентин Гафт — Виктор Горелов, друг семьи, циничный скептик. Нина Дорошина - Сима, соседка. Людмила Крылова — Аня, сестра Зои.
Приём был исключительно тёплым, иногда восторженным, реже спopным, но равнодушным он не оставлял никого. Зрители воспринимали происходящее настолько остро, что грань между актерами и ролями стиралась. Спектакль стал не просто удачей театра, а его «визитной карточкой» на десятилетия.
Спустя 46 лет, обновленный спектакль вернули на сцену театра «Современник».
Режиссёрская группа постановки – артисты Театра Табакова – Яна Сексте, Алексей Усольцев, Максим Сачков.
Алексей Арбузов не раз переписывал «Таню», чувствуя неубедительность образа. Имя героини намекает на легкость и воздушность, но ожидания обманчивы.
Таня – молодая жена московского инженера по имени Герман. Из Краснодара перебирается в Москву, на Арбат. Спектакль начинается смехом, объятиями и празднованием года семейной жизни, но далее идиллистическая картинка рассыпается как карточный домик. Бросается в глаза ее взбалмошность и беспечность, домом занимается прислуга. Приходит понимание, что «любовь» Тани более похожа на болезненную, собственническую привязанность к мужу. Девушка не дает ему воздуха, ревниво лишает друзей, выгоняет гостей. Чем занимается Таня? – Ничем. Она недо-врач и недо-музыкант (бросила мединститут и занятия музыкой). Помогла мужу чертить важные чертежи, но свою помощь расценивает как подвиг, требующий награды.
Арсения Мещерякова, молодого талантливого режиссера, заворожила тема страха, транслируемая народными сказками и мифами. Несколько месяцев назад Мещеряков знатно и красиво-эстетски напужал русскими народными сказками в Театре Наций. И решив продолжить серию театрального хоррора, в МХТ им. Чехова поставил гоголевского «Вия».
Повесть Гоголя, столь сочная и колоритная, сама рождает в воображении яркие картины быта, нравов и верований жителей Малороссии, - и, кажется, будто и не нуждается в театральной визуализации. Но режиссер изобретает ходы способные удивлять!
В пост-революционном прошлом нашей страны, в 1931 народные комиссары понимали значимость культуры для народа и подписали указ о создании Государственного Объединения музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий (ГОМЭЦ). В первоначальном штате числилось 193 артиста. Потом, конечно, и название, и структура менялись. Возникли Мосгосэстрада и Ленгосэстрада, объединившиеся в свою очередь в ВГКО, потом в Росконцерт, а в 1964 и в Москонцерт.
Не изменилось лишь главное.
Москонцерт был и остается самым главным концертно‑гастрольным объединением столицы.
Евгений Вахтангов в 1918 году написал в дневнике: «Надо взметнуть, надо инсценировать Библию». В 2026 Театр Вахтангова и взметнул – поставил «Иосифа и его братьев» Томаса Манна. Один взгляд на объем этого произведения немецкого писателя заставляет содрогнуться. Четыре отдельных романа, объединенные в один грандиозный цикл! «Былое Иакова» (1933), «Юный Иосиф» (1934), «Иосиф в Египте» (1936), «Иосиф-кормилец» (1943).
Простой библейский миф занимает четыре книги, почему?
Автобиографическую повесть Сергея Довлатова «Заповедник» можно отнести к жанру и комедии, и драмы. Читается она легко и местами даже весело, хотя веселье это неловкое и как будто неприличное. Стыдно все-таки выставлять на всеобщее обозрение слабость главного героя к алкоголю (сильно пьющий), неудавшуюся личную жизнь (в разводе) и полное фиаско на литературном поприще. Поэтому повествователь скрывается за именем Бориса Алейханова, но угадать в нем самого Довлатова не составляет труда.
Как сыграть эту двойственность да еще имея в основе не пьесу, а литературный текст? Как пройти по тому самому канату над пропастью, чтобы уравновесить драму смехом, а человеческую боль бытовым абсурдом?
Сейчас на вопрос по героям пьесы Чехова нейросеть выдает ответ: «Возможно, имелся в виду российский сериал «Три сестры»?».
Ээ, Алиса! Антон Павлович закройте уши!
Пьесу эту сам автор не любил и называл «скучной, тягучей и неудобной».
Поэтому не грех с ней немного поиграть, что и не преминула сделать российский драматург Наталия Мошина. В 2018 году она набросала спин-офф чеховских «Трех сестер» под названием «Розовое платье с зеленым пояском». По ее словам, написать продолжение будто бы побудило что-то «сверху». Спин-офф – это ответвление сюжета, или, по-русски говоря, «вбоквел».
У пьесы англичанина Рэя Куни очень интересно сложилась судьба в России. Его джентльменский истинно английский юмор пришелся нашему зрителю по душе. Хотя, на минуточку, поскольку пьесу переводил сатирик Михаил Мишин, часть славы, несомненно, принадлежит и ему.
Главное - пьеса оказалась с сюрпризом. Она обладала почти магической способностью регулировать финансовые потоки. В 2001 году в МХТ пришел Олег Павлович Табаков. Пришел, заглянул в бухгалтерские книги и растерялся. Что делать? Поставили «№13» - и спектакль вытаскивает МХТ из долговой ямы!
Безусловно, нельзя не отметить, что эту самую «английскую магию» активировал именно Владимир Машков. Его неистовая кипучая энергия и талант помогли родиться первой версии спектакля под несчастливым номером, который оказался в итоге более чем счастливым.
Спектакль «МУЗЫКА МЕЖДУ СТРОК» по тайной переписке Петра Чайковского и вдовы железнодорожного короля Надежды фон Мекк - удивителен и мистичен.
Во-первых, потомкам баронского рода Фон Мекк больше не нужно скрываться за фамилиями супругов. Один из них – Денис Андреевич фон Мекк – примет участие в этом спектакле, хотя он вовсе не актер, а предприниматель и меценат. Про него в полной мере можно сказать булгаковской фразой: «Как причудливо тасуется колода! Кровь!» – ведь в его генах действительно смешались две ветви: Фон Мекков и Чайковских.
Удивительна судьба пьесы Леонида Зорина «Покровские ворота», написанной в 1974 году. Ведь не назвать ни сам текст, ни сюжет особо выдающимися. Автор просто поселил в коммунальной квартире пеструю компанию смешных и нелепых людей и переплел их судьбы так, будто кошка поиграла с клубком ниток. Марк Захаров после выхода фильма, поставленного Михаилом Козаковым, назвал его «китчем». Критики критиковали. Но в то же самое время на «серость персонажей» этой камерной истории, «безыдейность», «невозвышенность», «нехватку харизмы и юмора» ниагарским водопадом обрушился безумный зрительский восторг.
Когда выяснилось, что в собственной труппе нет актёра на ключевую роль, художественный руководитель Олег Леушин пошёл на рискованный шаг. О том, как он «украл» Сергея Климова из Театра Сатиры для спектакля «Покровские ворота» и других моментах создания спектакля говорилось на пресс-конференции после премьеры.
Олег Леушин
художественный руководитель Театра на Юго-Западе
Как-то перебирал фото моих дедушки и бабушки 50-х годов, и они дали направление мысли для выбора этого спектакля. Но я тогда подумал: «Куда ты лезешь? Все уже сделано до тебя, как у Казакова не получится». - Действительно, у нас получается всегда по своему, по юго-западному. И в этом мне помогли замечательные артисты, нескольких человек я пригласил «со стороны». Перед началом работы я посмотрел труппу: «А Хоботова-то нет! Что делать?».
Удивителен путь человеческий. Кто-то движется по прямой, кто-то - по наклонной, а кто-то устремляется вверх. Вектор же всегда задаёт сердце. Именно к его голосу прислушалась Сати Казанова, когда после оглушительной популярности в группе «Фабрика» внезапно ощутила пустоту. Коллектив распался, каждый пошёл своей дорогой. А она осталась наедине с Музыкой. Она стала ее путем, ее языком и ее молитвой.
Вряд ли кто-то ожидал, что красавица-черкешенка из девичьей поп-группы начнёт искать ответ на экзистенциальные вопросы: «Кто я и зачем я здесь?». Поиски привели ее в индуистский ашрам, где Сати впервые услышала, как поют мантры и баджаны.
Петр Шерешевский дробно пальнул смыслами из чеховского ружья на стене в зрительный зал. Свистят они как пули у виска, в кого что попало.
Итак, все (почти) персонажи пьесы – в нашем времени. Но есть нюансы. Сцена поделена на квадраты квартиры именитого профессора-киноведа Серебрякова и соседней Астровых. Сверху прямоугольный экран прямой трансляции действия.
Редфлаги сразу ставим рядом с ним (седовласый пижон) и Еленой Андреевной (бесстыжая пассия).
«Мы рады, что вы с нами. Посмотрите, как мы живем», - так встречает гостей художественный руководитель «Современника» Владимир Машков и вспоминает знаменитый принцип ученого Павлова, трижды повторенный золотыми буквами: «Наблюдательность. Наблюдательность. Наблюдательность». «Именно это мы и предлагаем вам сегодня - наблюдать за ходом нашей работы, ощутить ее атмосферу, - говорит он. - Смотрите, как мы работаем, вникайте, чувствуйте. Ведь конечная цель всего, что происходит в этих стенах, - зритель».
«Кроткая» - произведение небольшое, трагическое, написанное Достоевским в «фантастическом жанре». Отчего такой жанр – до сих пор не совсем ясно. Важно другое. Если смотреть отвлеченно на историю семейной пары, где муж-ростовщик, а жена его бедная бывшая швея, то отношения между ними кажутся абьюзивными, знаки плюс и минус, роли палача и жертвы расставляются легко. Но хотя Достоевский считается непревзойденным «исследователем глубин человеческих душ», режиссер Таня Стрельбицкая — личность настолько неординарная, многогранная и талантливая, что не стоит торопиться с выводами.
Вы рассказали нам со всем искусством и талантом
Не стоит женщине гулять
Ни с камер-юнкером, ни с флигель-адъютантом
Особенно, когда она жена и мать
Молодой и талантливый режиссер Данил Чащин представил свою версию «Карениной» для Театрального агентства «АртПартнёр XXI». Премьера спектакля состоялась на сцене РАМТа, а играть его будут сразу два превосходных состава, где главные роли исполнят Анастасия Уколова и Ангелина Стречина (Каренина), Виталий Коваленко и Дмитрий Лысенков (Каренин), Антон Филиппенко и Дмитрий Чеботарев (Вронский), Анастасия Светлова и Светлана Камынина (в собирательном образе светского общества и княгини Лидии).
Но даже очень талантливым и не только молодым Толстой дается непросто.
Сейчас рестораны и кафе что-то только не делают, чтобы удивить посетителя. Смешивают несочетаемое, посыпают незабудками, расщемляют на молекулы. Но народ уже ничему не удивляется. Жареные бабочки или щупальца осьминога – ну и что?
Ресторан «Бессонница» в самом центре Москвы на Лесной улице, той самой, где когда-то торговали лесом – удивил. По-хорошему удивил! Так всегда бывает, когда делом занимаются увлеченные неравнодушные люди.
Они сделали ставку на историю дома, где находится их заведение.
А подсказал идею – Дух!
С помощью ясновидящей было установлено, что в доме жила женщина по имени Эльза! С этого все и началось. Пошли в архивы, стали изучать старые документы.
И как будто включили машину времени.
В спектакле «Идиоты» на Малой сцене МХТ им. Чехова звучит музыка Цоя. Цой жив! Равно как и Юрий Бутусов, чей ученик Сергей Волков блестяще собрал этот сложный паззл из романа Достоевского и четверки актеров. Интересно проследить творческую эволюцию Волкова. В 20 лет он поставил «Преступление и наказание» и сыграл Раскольникова в Санкт-Петербурге, а теперь, в 32, берется за «Идиота», выходя на сцену в роли Мышкина в Москве. Своему мастеру, который и сам мечтал о постановке «Идиота», Сергей Волков пообещал сделать спектакль «максимально иным». И свое обещание он с блеском выполнил. Перед нами смелая, личная и неожиданная версия классики.
Целое поколение знакомо с картинами Гелия Коржева с детства. Взгляд «Поднимающего знамя» с репродукций в советских учебниках не забыть никогда. Эта работа - центральная в триптихе «Коммунисты» - сегодня хранится в Русском музее. Рядом с ней не менее мощный «Интернационал», который тоже врезается в память навсегда. Перед «Облаками 1945 года» люди плачут. Перед «Следами войны» застывают как вкопанные. Его герои – одновременно живые люди с нелёгкой судьбой и символы эпох. Каждый, кто приходит посмотреть на «живые» картины Гелия Коржева, ведет с ними немой диалог.
Дыхание захватывает от мощи, казалось бы, непритязательного сюжета, от выразительности лиц, от гениально переданной фактуры – будь то металл, ткань или сетка морщин на лице. Гениально умел выразить характер. Гениальный мазок и цвет.
Забегая вперед. 15 минут зал бисировал, не отпуская артистов, режиссера и композитора Максима Дунаевского. От него, автора мега шлягеров ждали новых мелодий, таких, чтобы запели все – и он их оправдал. Музыку к этому спектаклю он называет «лучшим своим сочинением». Вальс «Кружится весь океан», песни моряков все зрители запомнят надолго и будут напевать, вспоминая историю шхуны «Святая Анна»...
Почти всех героев этого мюзикла можно назвать героями. А тех, кто совершал нелицеприятные поступки - простить. Судить легко, а как повели бы себя вы – после двух лет зимовки на судне, затертом дрейфующими льдами, которого течением уносило прочь от берега без надежды когда-либо быть вынесенными на открытую воду. Холод, цинга, голод.
В Театре Нации поставили «Сказки Афанасьева» для зрителей 16+!
Почему такое возрастное ограничение? Да потому, что режиссер Арсений Мещеряков выбрал для спектакля не искусственные кастрированные подделки под народные рассказы, близко граничащие с нелепицей и бессмыслицей, а настоящие неадаптированные стародавние предания, записанные как есть Александром Афанасьевым – историком и фольклористом, глубоким исследователем славянских верований и обычаев.
Девять сказок выбрал из сборника Афанасьева режиссер и поставил спектакль, который в полной мере дает почувствовать вкус и аромат драгоценного наследия русской старины. Сказки разные, среди них, действительно страшные.
После спектакля «Первая любовь последнего года», который поставил Анатолий Шульев на Симоновской сцене Вахтанговского театра, в памяти сами собой вспыхнули флэшбеки всех светлых советских детских книг, прочитанных в детстве и ставшими маячками – как поступать правильно, что недопустимо, что такое хорошо и что плохо.
Имя автора книги «Перекрестки» Юрия Слепухина по праву могло бы стоять в одном ряду с Гайдаром, Кавериным, Осеевой, Катаевым. Но судьба распорядилась иначе. Шестнадцатилетним подростком его вместе с семьей немцы угоняют на принудительные работы в Германию, затем жизнь забрасывает его в Аргентину, и лишь в конце 60-х он возвращается в СССР.
Влад Васюхин, конечно, сильно волновался перед началом. И совершенно напрасно!
Пятеро актеров с листочками, испещренными пометками, сумели в дождливый московский октябрьский вечер создать в Онегинском зале Дома-музея К.С. Станиславского волшебную атмосферу, в которой почти реально ощущалось присутствие самой Далиды. Итальянка по рождению, француженка по месту жительства, она покорила весь мир дивным голосом, но за этой ослепительной славой скрывалась беспросветная бездна одиночества.
Влад умеет сильно писать.
Комментарии
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категориям: Культура, Россия, Театр.
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в…