Уважаемые мои читатели, вынуждена написать новый верхний пост. Все картинки в этом блоге сделаны мною и К.(если не указано иное). Если вы берете фото (или текст) я очень прошу вас давайте ссылку на блог, иначе я буду считать вас ворюжкой. Ужасно, что столь простое правило требует отдельного проговаривания. Не берите чужого - это нехорошо!!! Ставьте ссылку - это просто. Спрашивайте, если есть сомнения.
Сегодня две дискуссии в Фейсбуке меня изрядно удивили. Берут без ссылки и : "а что такого? а что надо ставить ссылки?" У меня оторопь.
И ещё, за последний год у двоих достойнейших моих друзей забирали из ЖЖ и фб тексты целыми блоками (иногда и с картинками) и использовали этот материал в лекциях и разных публикациях (зачастую с ошибками). Так что наблюдаю тенденции. А что красивенькое хорошее лежит, возьму-ка себе.
К моим дорогим друзьям все это, конечно не относится. :)
k6XfC7qgUvr6n98g7P62k9
Сегодня две дискуссии в Фейсбуке меня изрядно удивили. Берут без ссылки и : "а что такого? а что надо ставить ссылки?" У меня оторопь.
И ещё, за последний год у двоих достойнейших моих друзей забирали из ЖЖ и фб тексты целыми блоками (иногда и с картинками) и использовали этот материал в лекциях и разных публикациях (зачастую с ошибками). Так что наблюдаю тенденции. А что красивенькое хорошее лежит, возьму-ка себе.
К моим дорогим друзьям все это, конечно не относится. :)
k6XfC7qgUvr6n98g7P62k9
Ну вот и заключительный пост по маминой коллекции. Место происхождения мы решили указывать актуальное на время приобретения (и изготовления) игрушки. Поэтому – социалистические республики.
Спасибо всем читателям, получился прекрасный проект, а ваше внимание к теме очень радовало и маму, и меня.
Украинская ССР.
Спасибо всем читателям, получился прекрасный проект, а ваше внимание к теме очень радовало и маму, и меня.
Украинская ССР.
Один из самых известных центров гончарного мастерства в Украине – это город Опошня. Гончарное дело появилось приблизительно в 12 веке. В конце 19 – начале 20 столетия в Опошне работало около тысячи гончаров. Обжигали изделия в специальных печах – горнах. Обычно это была вырытая в земле яма, обложенная внутри кирпичом. Лепили и игрушку – животных и птиц.
Гуцульская (Косовская) керамика. Ивано-Франковская область, г.Косов,
Косов – небольшой городок в Ивано-Франковской области на западе Украины, где живут гуцулы, стал центром гончарства в 19 веке. Цвета косовской керамики – жёлтый (солнце), зелёный (живая природа), коричневый (земля). Это искусство родилось и процветало в одном из живописнейших уголков Украины известном под названием Гуцульщина, лежащим у восточных отрогов Карпат. Край этот полон необыкновенного своеобразия. Оно и в величественном горном ландшафте, и во внешнем облике людей, их жизненном укладе, во всём, что сделано их руками с таким удивительным вкусом и мастерством. В этом краю искусство удивительным образом сроднилось с бытом людей. Печь в углу против окна отливает блеском поливных изразцов. У меня есть отсканированные из книги эти изразцы, наклеенные на доски и развешенные на стенах. Они удивительны. Но об этом отдельно.
«Птички-свистульки», Ивано-Франковская область, г.Косов, Юрий Александрович Илюк, 1980-е годы; «Конь», Полтавская область, село Опошня, Т.Н.Демченко (?), 1984 г.

( Read more...Collapse )
Новоторжская игрушка. Тверская область, город Торжок.
Здесь гончарный промысел, судя по раскопкам, существовал еще в 11-12 веках. Основным товаром была гончарная посуда, но лепили и игрушки-свистульки, которые ярко и пёстро раскрашивали. В 19 веке гончарный промысел здесь пришел в упадок. Новоторжокская игрушка была возрождена Галиной Алексеевной Климовской. Художник, искусствовед и краевед, она изучала эту игрушку практически по черепкам. В 1975 году в Торжке в объединении «Народные художественные промыслы» открылся цех по производству глиняной игрушки, и, хотя эта игрушка имела авторские истоки, всё же она основана именно на народных традициях – игрушка стала называться «новоторжской».
«Петух», 1980-1990-е годы.

( Read more...Collapse )
Сапожковская игрушка. Рязанская область, Сапожковский район,
деревня Александра-Прасковьинка.
деревня Александра-Прасковьинка.
Сапожковский гончарный промысел был одним из самых крупных в РСФСР. Деревню Александра-Прасковьинка в народе до сих пор называют Глинки – в прошлом она широко славилась своими гончарными изделиями. Лепка игрушки сопутствовала производству гончарной посуды. Самые известные потомственные игрушечницы: Марфа Ивановна и Анна Николаевна Сычёвы, Бородулина Ольга Ивановна, Анастасия Ивановна Жутова, Анна Алексеевна Силкина, Тимофей Андреевич Кондрашов. Мастера создавали небольшие компактные свистульки-«улютки» в виде птичек, всадников, женских фигурок в колоколообразных юбках и крестьянских кокошниках. Тимофей Андреевич Кондрашов прожил почти 100 лет. Это был последний мастер-игрушечник в деревне Александра-Прасковьинка.
«Наездник», Тимофей Андреевич Кондрашов 1980-е годы.

( Read more...Collapse )
Вельская (Сомовская игрушка). Архангельская область, Вельский район, д.Сомово.
Деревня Сомово имела тесные связи с соседними поселениями русского Севера, благодаря чему гончарный промысел быстро распространился за её пределы и в 19-20 веках активно развивался. В советский период были организованы артель и промкомбинат. Делали корчаги различных размеров, рукомойники, братины, кухонные горшки, молочные кринки, а также кувшины, блюда, кружки, детские игрушки.
Сомовские игрушки весьма многообразны. Это свистульки в виде птичек, всадников на двухглавых конях, домашних животных. Как и посуду, свистульки покрывали отливающей блеском зелёной или коричневой глазурью.
В начале 1950-х годов промысел пришёл в упадок. Была закрыта созданная в 1925 году артель гончаров.
Возрождением Сомовского гончарного промысла занялись два брата: Александр Иванович (1908-1981) и Павел Иванович (1910-1988) Житнухины из города Вельска. Другой энтузиаст – мастер из Вельского района – Сергей Степанович Клыков.
1. «Наездники», братья Александр Иванович и Павел Иванович Житнухины, 1970-е годы.

Петровская (Сусанинская) игрушка.
Костромская область, Сусанинский район, деревня Петровское.
Игрушечный промысел вместе с гончарным существовал в деревне Петровское с незапамятных времен. Производство было семейным. Обжигали в русских печах, топившихся по-чёрному. Гончарство было сезонным, обжигали только зимой, а летом печь не топили. Торговля в основном тоже шла зимой – на санях возить посуду удобней. Продавали лишь в ближайших окрестностях, поэтому Петровская игрушка по России не разошлась. Здесь делали – и здесь же продавали. Игрушка получила известность благодаря Павлу Алексеевичу Иванову, который был не только искусным гончаром, но и талантливым мастером глиняной игрушки. После ухода мастера из жизни в 1984 году игрушку в д. Петровское больше не лепили. С середины 1980-ых годов в игрушечный промысел пришло новое поколение мастеров с художественным образованием. Промысел начал возрождаться под руководством Михаила Александровича Шмарова, ставшим в 1994 году народным мастером России. Одна из особенностей Петровской игрушки – это зелёно-бурый цвет глазури и тиснёный орнамент (а не роспись). А один из любимых образов – это «Мокошь», женщина с поднятыми вверх руками – славянский женский оберег, символ богини «Макошь», покровительницы судьбы, плодородия, рукоделия и домашнего очага.Костромская область, Сусанинский район, деревня Петровское.
«Конь»; «Берегиня» (хранительница жизни, плодородия и дома); «Гусь». Павел Алексеевич Иванов, 1970-е годы.

( Read more...Collapse )
С раннего детства я росла рядом с маминой коллекцией глиняной игрушки. Мне давали с ней играть (только будь аккуратна!), но.. следы моих игр навсегда на ней отпечатались – что-то подклеено, что-то просто немножко побито. Сказочные Кони, Лебедь, Коза, Гуси, Всадники и Полканы ходили друг к другу в гости, пили чай, сплетничали и танцевали на балах. По ковру скакали зайчики, а в кустах сидели и свиристели дивные птицы. Я постоянно придумывала с ними разные истории. Увы, почти ничего не помню, остались только неясные образы. На коней надевались мамины бусы, строились целые замки из кубиков (тут я была мастером), для игрушек лепились деревья из пластилина и творились чудеса из цветной бумаги и клея. Это были привычные для меня игрушки, близкие, не музейная коллекция. Когда я выросла, то немного пополнила коллекцию и до сих пор продолжаю докупать игрушки. И теперь это "коллекция за стеклом". Мама всегда любила систематику, поэтому ко всем игрушкам приклеены номерки и есть тетрадка, где все они тщательно переписаны, с указанием места происхождения и автора-игрушечника. Поэтому, когда мама предложила отснять и выложить всю ее коллекцию, я отнеслась к этой идее с восторгом. Я приехала к ней с фотоаппаратом и штативом, и за несколько раз мы все засняли. Мама сделала подробное описание. Текст ниже - мамин.
Фотографий получилось много, на несколько постов, так что начали...Часть 1. :).

( Read more...Collapse )
Фотографий получилось много, на несколько постов, так что начали...Часть 1. :).

( Read more...Collapse )
Итак, завершён ещё один проект. На этот раз он связан с Кенозерским национальным парком. Это совершенно замечательное место в Архангельской области, где на исконных местах, в священных рощах стоят такие восхитительные деревянные церкви с расписными Небесами на потолке, такие настоящие живые крепкие северные дома, красивейшие озера, особенно Кенозеро - большое сложно- разветвленное, хочется сказать извилистое, ну и абсолютное раздолье. А ещё потрясающие северные люди, думаю, что многие понимают о чем я.
Ну а я ведь счастливица - я с детства знала об этих местах, потому что у нас дома на стенах висели фотографии деревянных церквей. В 78 году папа с мамой бродили там с рюкзаками и палаточкой и мама все отсняла и напечатала (и на стенку повесила). Не только Кенозерье конечно, оно - лишь часть.
Лет 15 назад моя сестрица все отсканировала. А в этом январе, когда мы с К. там путешествовали я рассказала в музее, какие у нас есть сокровища и они заинтересовались и попросили прислать что у нас есть. Я все отретушировала, привела все в божеский вид и вуаля.
Пока сделала только Кенозерье.
Мама тоже написала немного, предваряя серию.
( Read more...Collapse )Мама тоже написала немного, предваряя серию.
Меня зовут Щелокова Л. В., я родилась в 1939 году. Живу в Москве, окончила строительный институт и занималась системами кондиционирования воздуха, работала в проектных институтах. Еще в школе начала ходить в походы – сначала пешие, позднее на плотах по горной реке в Саянах, на байдарках. В 60-е годы занялась фотографией. Нам с мужем очень нравилось ездить по старым русским городам и северным деревням. У нас никогда не было машины, и мы ходили пешком с палаткой. Очень любили ездить в Архангельскую область. У меня довольно много фотографий 70х годов по деревянному зодчеству на реках (Онега, Северная Двина и Свирь), с Кенозера, Каргополья, Онежского озера, из Кижей.
Мой муж, Смит Вильям Артурович – химик, доктор наук, мастер спорта по альпинизму. Я тоже любила горы, ездила в альплагеря, два раза вместе с Вильямом и его компанией была в альпинистской экспедиции на Памире. О занятии альпинизмом и о своей дружной альпинистской компании он написал две книги: «Мои друзья и горы» и «Очерки на разных высотах». У меня было много разных увлечений, например, я собирала глиняную игрушку, в том числе каргопольскую. У меня есть небольшая, но очень любимая коллекция игрушки, которая началась с 1967 года.
Всегда мне очень хотелось знать, что же за растения растут вокруг меня? Искала определители и собирала гербарий травянистых растений средней полосы России.
А потом занялась разведением цветов в своем саду. Они так радуют, особенно после долгой зимы, когда еще лежит снег, а на проталинах среди сугробов зацветают разноцветные подснежники.
А теперь фото почти все 1978 г.

А теперь фото почти все 1978 г.

В связи с новыми правилами хочу сообщить,что испытала отвращение.
Но я остаюсь, потому что люди, потому что это моя жизнь (более 10 лет), потому что это мое-мое. И в конце концов с какой стати!
Перечитываю 451.
Не теряемся.
Но я остаюсь, потому что люди, потому что это моя жизнь (более 10 лет), потому что это мое-мое. И в конце концов с какой стати!
Перечитываю 451.
Не теряемся.
Итак, картины, которые я использовала в коллаже.
Витторе Карпаччо, «Лев Святого Марка», 1516 г. Ее многие отгадали. Я использовала более качественную репродукцию, но успела потерять.

( Read more...Collapse )
Витторе Карпаччо, «Лев Святого Марка», 1516 г. Ее многие отгадали. Я использовала более качественную репродукцию, но успела потерять.

( Read more...Collapse )
Comments
Здоровья и пусть всё задуманное сбудется.