Såvel dramatisk som musikalsk står Idomeneo i gæld til fornyelsen af opera seria-genren, som var blevet gennemført i bl.a. Mannheim og Wien siden 1760, ofte inspireret af den parisiske tragédie lyrique. Kor, ballet, pantomime og scenebillede blev her integreret i handlingen og brugt til storslåede og dramatiske tableauer. Samtidig lagdes vægt på de medvirkendes ensemblespil og følelsesladede udtryk.
Idomeneo indleder Mozarts modne periode. Det er den første opera, hvor han var aktivt involveret i udarbejdelsen af teksten. Og det er her, vi første gang møder modsætningen mellem hævn og tilgivelse, mellem egenkærlighed og medfølelse, som er det gennemgående tema i alle de efterfølgende operaer.
Da scenariet til Idomeneo blev udarbejdet på baggrund af Danchets libretto, blev Ilia til den centrale karakter. Hun tøver med at erklære Idamantes sin kærlighed, fordi grækerne har dræbt hendes familie, men efterhånden befris hun for fortidens skygger og bliver i stand til at tage Idamantes og Idomeneus til sig som sin nye familie. Hendes tre arier, der alle er udtryksmæssigt krævende, afspejler denne udvikling, der kulminerer med hendes afbrydelse af Idamantes' ofring i tredje akt. Som Priamos’ datter er hun den eneste, der kan skabe den forsoning, som guderne kræver.
Som musikalsk og dramatisk modbillede til Ilia står den uforsonlige Elektra, som er den første i en række af Mozarts skurkekarakterer, som alle fortæres af hævntørst: Osmin i Bortførelsen fra seraillet, Grev Almaviva i Figaros bryllup, Donna Anna, Masetto og statuen i Don Giovanni, Vitellia i Titus og Nattens dronning i Tryllefløjten.
Kommentarer
Kommentarer til artiklen bliver synlige for alle. Undlad at skrive følsomme oplysninger, for eksempel sundhedsoplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer, når de kan.
Du skal være logget ind for at kommentere.