Footnotes

Helén Svensson

Öppet: 6-22 marsFOOTNOTES

Jag träffade Helén Svensson i egenskap av curator i samband med arbetet med ID:I:s 20-årsjubileumsutställning. Vid en översyn av hennes konstnärliga bana dittills blev det tydligt att ett eget, gediget och finkänsligt/finstämt konstnärskap var för handen, ett som samtidigt konsekvent tett sig påtagligt lågmält i form och
visuell uppenbarelse. Idén uppstod initialt från mitt håll att fortsätta samarbeta i en nära och löpande dialog. För Helén, för att nya vägar och riktningar skulle kunna uppstå, och för att ansatser skulle kunna tas som ibland identifieras lättare av en
externt inkännande och välvillig blick, som, till skillnad från konstnären, inte är tyngd av att förhålla sig troget till en given historik. För mig som curator handlade det om att utforska ett mer symbiotiskt sammanhang att arbeta i, där en kommer in
tidigare i skapandeprocessen.

Nu presenterar vi det som är en fjärde soloutställning av Helén, som vi har arbetat med tillsammans helt från roten, från idé till den fysiska form som har uppstått. Under de år som samarbetet har pågått har flera idéer blivit centrala, såsom att belysa det relationella i konstnärligt skapande som något som, mer eller mindre uttalat, inbegriper konsthistorien och hur konstnärer själva också kan vara drivande i påminnandet om den.

I utställningar som “Kvinnorna” och “Darlings” har vi medvetet, som hommager riktat blicken mot pionjära kvinnor i den samtida konsthistorien som på olika vi upplevts besläktade med Helén, Judy Chicago, Louise Nevelson, Carmen Herrera,
Lenore Tawney, Ruth Asawa och Lygia Clark. En minsta gemensam nämnare har funnits genom exempelvis abstraktion, minimalism och materiell approach, vilket har öppnat fönster för nya möjligheter i Heléns konstnärskap.

Ett “IMP” har utkristalliserats i hur vi konsekvent arbetar tillsammans, en intention, en metod och en process, vilket med tiden har blivit tydligare även för oss. Det är ett samarbete som inte är konventionellt, men som bör kunna vara  tänkvärt och både inspirera och förundra. Utställningen “Footnotes”, Heléns andra på ID:I, summerar några års arbete enligt ovan i en rumslig installation som bär de drag som utgör vår arbetsram.

Ashik Zaman, curator

Anders Ola Hellström

HAIKU

Anders Ola Hellström

Vernissage fredag den 5:e december kl. 17 – 20

Öppet: 5 – 21 december.

torsdag – söndag kl 12 – 17

”Jag är scenograf med bakgrund i filmvärlden, och mitt arbete styrs till stor del av vad som syns genom kamerans lins. Till utställningen har jag konstruerat något som liknar ett filmset: byggt för en specifik vy, där illusionen uppstår i ett visst fokus och faller isär så fort blicken förskjuts. Jag arbetar med en blandning av modellbygge, dekormåleri och digital teknik, ofta med spillmaterial. Delar som på nära håll kan se enkla eller ofullständiga ut blir i rätt utsnitt en sammanhållen scen.

Idén till arbetet började med en haiku av Tomas Tranströmer som jag hörde på P1 för ungefär tjugo år sedan. Jag vet inte vilken dikt det var, men jag minns att den handlade om en solkatt. Minnesfragmentet blev en stämning jag burit med mig och som långsamt format detta verk.

Arbetet är inspirerat av de tidiga diorama-teatrarna från början av 1800-talet som föregick den rörliga filmen och gav publiken en konstruerad upplevelse av natur och miljö. I galleriets stora rum står en två meter bred kinetisk cylinder med ett inre landskap. Genom en kupolspegel i mitten kan betraktaren, genom kikare, uppleva dioramat inifrån och ut.

I det bakre rummet visar jag reliefer och små målningar som fortsätter undersökningen av rumslighet, material och perspektiv.”

/Anders Hellström

Utställningen arrangeras med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och Kulturrådet

Isac Sundström

Denna bild har ett alt-attribut som är tomt. Dess filnamn är CLOTHES-r-JPG-800x1024.jpg

Isac Sundström
Clothes collection 2011 – 2025

Galleri ID:i

Vernissage fredagen den 14.11 kl. 17-20

Utställningen pågår t.o.m. 23.11

Utställningen består av kläder funna av Isak Sundström i
skogar runt om i Sverige under åren 2011-2025
“Jag tyckte redan som barn om att hitta saker i skogen. Jag hade
bland annat en samling av skelett som jag funnit i skogarna runt
om där jag växte upp. Inne i en skogsglänta hade jag och en
kompis upprättat ett slags museum. Vi hade organiserat dom olika
skelettdelarna i sektioner; fårskallar för sig, koskallar för sig, ben i
storleksordning osv. Museet vara bara för oss själva, vi hade inga
besökare.
Intresset för kläder i skogen började nog när jag var omkring 16 år
och var ute och gick i skogarna i Sproge på Gotland där jag är
uppväxt. I ett dike bredvid en avlägsen åker hittade jag en halvt
förmultnad röd t-shirt. Det som gick att uttyda av det som var
kvar av t-shirten var texten” Now I`m a Cowboy”. Det visade sig
vara en skiva av det ganska dåliga brittiska rockbandet The
Auteurs. Hur denna t-shirt hade hamnat på denna åker förstår jag
inte.
Jag har sedan fortsatt att samla på kläder ifrån skogar jag besökt
under åren. Det är en samlarhobby men något som kanske också
påminner om svampplockning. En anledning att få komma ut i
naturen. Jag har utvecklat en bra känsla för vart jag kan hitta bra
kläd-ställen. Jag fotar av kläderna och paketerar dom i vacuum
påsar, skriver årtal och plats där kläderna är funna, lägger dom i
frysen ca en månad och förvarar dom sedan i mitt källarförråd.
Varför jag samlar på kläder vet jag inte helt och kanske vill jag
inte heller veta. Det finns antagligen massa intressant att utröna i
detta, hur kläderna hamnat där, vems dom är osv, men jag tycker
mest bara om att samla.
Denna samling av kläder sträcker sig från åren 2011- 2025. “
/Isak Sundström “

Utställningen arrangeras med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och Kulturrådet

Åsa Andersson Broms

ID:67.02.03

Åsa Andersson Broms
Ella Bakhshi och Caspar Broms

24 okt – 9 nov

Vernissage fredag den 24 oktober kl. 17 – 20
Åsa Andersson Broms

Finissage torsdag den 6 november kl. 18
Ella Bakhshi och Caspar Broms

Öppet: torsdag – söndag kl 12-17


Välkommen till en konstnärlig förvandlingsprocess på ID:I galleri
Under tre helger smälter gamla och unga konstnärskap samman – och isär. Utställningen du möter på
vernissagen – är en annan på finissagen.


Utställningen kan liknas vid ett teaterstycke i två akter. I den första akten visas verk av Åsa Anderson
Broms, och i den avslutande akten visar duon Ella Bakhshi och Caspar Broms formexperiment. Båda
”akterna” tar sin utgångspunkt i det periodiska systemet – de 118 grundämnena – för att sedan
omformas till egna tolkningar av verklighetens grundläggande principer.


Akt I – Åsa Andersson Broms
Smoke wakes me from my sleep och Mirrors är två fotografiska bildserier som utforskar vår
uppfattningsförmåga, den medvetna och den omedvetna. .
I den ena serien fångas ljus, reflektion och betraktarens blick i flyktiga ögonblicksbilder av andra
konstnärers verk. I den andra serien är det i stället planlagda tillfälliga aktioner i stadsrummets
utkanter som fungerat som scen för (andliga) experiment med rök.
Det är i samspelet mellan det verkliga och det sublima – mellan materia och energi – som
fenomenologiska föreningar kan uppstå, likt alkemiska förvandlingar där själva perceptionen blir
katalysatorn för förändring.


Akt II – Ella Bakhshi & Caspar Broms
I sina gemensamma formexperiment utforskar duon Ella Bakhshi och Caspar Broms densitet, massa
och formbarhet hos olika material. Digitala partikelströmmar omformas, och mönstrade ytor vecklar ut
sig till rumsliga installationer. Färgstarkt, formtajt och lekfullt!


Håll utkik efter mer information om deras finissage den 6 november på sociala medier!

*Ella Bakhshi studerar andra året på kandidatprogrammet i Grafisk formgivning på Konstfack. Caspar
Broms studerar andra året på programmet för Visuell kommunikation på Beckmans Designhögskola.
Åsa Andersson Broms är konstnär och medlem i galleriet.


(English)

Vernissage Friday, October 24, 5 p.m. – Åsa Andersson Broms
Finissage: Thursday, November 6, 6 p.m. – Ella Bakhshi and Caspar Broms

Exhibition period: October 24, 2025 – November 9, 2025
Open Thursday – Sunday, 12 noon – 5 p.m.


Welcome to an artistic process of transformation at ID:I Gallery
Over the course of three weekends, artistic practices—young and old—will merge and unfold. The
exhibition you encounter at the opening will not be the same one you meet at the closing.


The exhibition can be compared to a play in two acts. The first act presents works by Åsa Andersson
Broms, while the second act features the duo Ella Bakhshi and Caspar Broms with their experimental
explorations in form. Both “acts” take their point of departure in the periodic table—the 118
elements— which are then reshaped into personal interpretations of the fundamental principles of reality.


Act I – Åsa Andersson Broms
Smoke wakes me from my sleep and Mirrors are two photographic series that explore our perceptual
abilities—the conscious and the unconscious.
In one series, light, reflection, and the gaze of the viewer are caught in fleeting moments of other
artists’ works. In the other, transient situations at the edges of the urban landscape become a stage
for (spiritual) experiments with smoke.
It is within the interplay between the real and the sublime—between matter and energy—that
phenomenological fusions may occur, like alchemical transmutations where perception itself becomes
the catalyst for transformation.


Act II – Ella Bakhshi & Caspar Broms
In the collaborative form experiments by Ella Bakhshi and Caspar Broms, the density, mass, and
malleability of different materials are explored. Digital particle flows are reshaped, and pattern reports
expand into spatial installations. Vivid, tight in form, and playfully expressive!
Keep an eye out for more information about their Finissage on November 6 via social media!


*Ella Bakhshi is in her second year of the Bachelor’s program in Graphic Design at Konstfack.
Caspar Broms is in his second year of the Visual Communication program at Beckmans College of
Design. Åsa Andersson Broms is an artist and a member of the gallery.


Utställningen arrangeras med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och Kulturrådet

galleri