20години Водна кула арт фест- юни 2026

Водна кула арт фест — 20 години

Покана за съвместно мислене и принос към споделено бъдеще

(Затворена кураторска покана – селектирани артисти и алумни)

София | юни 2026 – продължаващо във времето

Водна кула арт фест (WTAF) отбелязва своята 20-годишнина не просто като празник на устойчивостта, а като момент на колективна равносметка и проекция към бъдещето. Тази покана е отправена към селектиран кръг артисти, куратори и културни практици — част от които са формирали фестивала през годините, а други, чиито практики дълбоко резонират с неговия дух — да се включат с интелектуален и концептуален принос към този повратен момент.

Това не е отворена покана, нито заявка за завършени произведения. Това е покана да мислим заедно, да пишем, да разсъждаваме, да спекулираме и да заемем позиция като общност, която се е изграждала през десетилетия, географии и състояния на нестабилност.


Защо тази покана – точно сега

Живеем във време на ускорена политическа поляризация, екологичен срив, икономическа експлоатация и възраждане на нови империи, изградени върху нестабилни основи: алчност, маскирана като растеж; национализъм, прикрит като идентичност; хедонизъм, продаван като свобода; и власт, поддържана чрез ерозия на емпатията.

Системите, които оформят настоящето ни, все по-рядко са способни да си представят жизнеспособно бъдеще. И самото изкуство е под натиск — инструментализирано, неутрализирано, регулирано или абсорбирано от пазарна логика. Независимите пространства изчезват, резиденциите са принудени да се оправдават чрез показатели за продуктивност, а художественият риск се преформулира като институционална отговорност.

И точно в такива времена изкуството трябва да откаже непосредствеността, да откаже съгласието с „тук и сега“, и да настоява за по-дълги времеви хоризонти, по-дълбоки солидарности и алтернативни системи на стойност.

Водна кула арт фест винаги е съществувал леко извън времето — в изоставени инфраструктури, периферни географии и пространства между минала функция и бъдеща възможност. След 20 години разпознаваме тази позиция не като маргинална, а като необходима.


Общност през времето

От 2006 г. насам WTAF функционира като жива, еволюираща екосистема, а не като фиксирана институция. Неговата общност не се определя от националност, дисциплина или стил, а от споделен ангажимент към:

  • работа с мястото като активен агент, а не като фон
  • етично ангажиране с общности и локални реалности
  • приемане на несигурността, уязвимостта и риска като художествени ценности
  • съпротива срещу екстрактивни, краткосрочни културни модели
  • поддържане на дългосрочни отношения отвъд единични проекти

Тази покана признава вашата роля — минала, настояща или потенциална — в тази екосистема. Тя задава въпроса: какво означава да принадлежиш към художествена общност във времето, особено когато светът около нас става все по-фрагментиран?


Какъв принос каним да направите

Каним ви да допринесете с текстова или концептуална позиция, която да отговори на следния общ хоризонт:

Как художествените общности могат да си представят и да работят към бъдеща реалност, която е политически осъзната, икономически справедлива, екологично устойчива и социално емпатична — отвъд доминиращите системи, в които живеем днес?

Вашият принос може да бъде под формата на:

  • кратък есеистичен текст или манифест
  • спекулативен или поетичен текст
  • критическа рефлексия, изхождаща от собствената ви практика
  • предложение за алтернативни социални, екологични или културни стратегии
  • колективен или диалогичен текст, разработен с други
  • размисъл върху провала, изтощението, отказа или оттеглянето като политически актове

Не търсим консенсус. Търсим яснота на позицията, щедрост на мисълта и смелост да се артикулират посоки, които може да изглеждат далечни от настоящето — но са необходими за оцеляването.


Споделени ценности, не споделени отговори

Тази покана се основава на ценности, които са оформили WTAF през последните две десетилетия:

  • икономика на дара вместо екстракция
  • споделени ресурси вместо натрупване
  • грижа вместо конкуренция
  • екологична взаимозависимост вместо човешки изключителизъм
  • дългосрочни културни процеси вместо краткосрочна видимост

Осъзнаваме, че тези ценности все по-често противоречат на доминиращите политически и икономически наративи. Именно затова настояваме за тях — не като идеология, а като практика.

Вашият принос може да ги утвърди, постави под въпрос, усложни или преформулира. Важно е той да участва в колективно усилие за артикулиране на посока, а не просто да диагностицира разпада.


От форум към архив към бъдеще

Подбраните текстове ще станат част от:

  • Симпозиума и форума на WTAF – 20 години (юни 2026, София), където позициите могат да бъдат прочетени, обсъдени или активирани чрез разговор;
  • Юбилейното 20-годишно издание, замислено не като ретроспективен каталог, а като архив, ориентиран към бъдещето — документ на споделено мислене в момент на дълбока несигурност.

Тази публикация ще остане като свидетелство за това как една международна художествена общност е избрала да говори, да си представя и да поеме отговорност в исторически повратен момент.


Продължаващ ангажимент

Тази покана трябва да се разбира като част от продължаващо отношение, а не като еднократен жест. Водна кула арт фест остава ангажиран с бавна културна работа, дългосрочно сътрудничество и устойчив диалог отвъд граници и различия.

С участието си вие не подкрепяте фиксирана програма или институция. Вие се включвате в колективен опит да останем човечни, въображаеми и отговорни в системи, които все по-активно обезкуражават и трите.


В заключение

Вярваме, че изкуството все още има значение — не защото забавлява, украсява или отвлича вниманието, а защото може да удържа сложността, да подхранва емпатията и да си представя бъдеща реалност, в която други начини на живот са възможни.

След 20 години Водна кула арт фест продължава да пита:

  • Какво си струва да бъде съхранено?
  • Какво трябва да бъде трансформирано?
  • И как го правим заедно — без илюзии, но и без капитулация?

Каним ви да мислите заедно с нас.

Водна кула арт фест (WTAF)
20-годишна юбилейна програма
Сдружение ИМЕ | София
Юни 2026 – продължаващо

Скоро повече инфо за местата, хората изложбите и нещата!

Water Tower Art Fest — Край на 2025, Начало на 2026

С навлизането в 2026 започваме 20-годишния юбилеен цикъл на Water Tower Art Fest — година, посветена на две десетилетия съвременно изкуство, общностни връзки и преобразяване на забравени пространства.

Благодарим, че сте част от това пътешествие.
Очаквайте още новости скоро.

Водна кула арт резиденция – Троян фокус керамика, участници и ментори 2025


Радваме се да ви представим менторите и артистите на нашата резиденция в Троян,WTAF  2025 г.



Педро Матош Фортуна, доктор (Сетубал, Португалия,
http://pedrofortuna.com.pt)

Доцент в катедра „Живопис“ на Факултета по изящни изкуства – Университет Лисабон, https://www.belasartes.ulisboa.pt/, работи в областта на изящните изкуства с ясно изразено предпочитание към керамиката като медия. Член е на Португалското дружество по керамика и стъкло и на VICARTE, http://vicarte.org, изследователска единица, занимаваща се с изследвания върху стъкло и керамика за изкуствата.

Креативността е нагласа, която трябва да отглеждаме; тя се състои от далечни и неочаквани приноси. От онова, което ни заобикаля, и от нашата работа – повече от умение или голяма идея. Творчеството може да бъде съставено от неща, дошли отдалеч, които подхранват апетит, който искаме да продължи.
Най-добрите ни резултати говорят за нас и казват онова, което иначе не бихме знаели как да изразим. Когато се осмеляваме да опитваме нови неща, споделяме онова, което никога няма да липсва, и разкриваме страни, които сме смятали за крехки.
Всичко това – на място, което едва можем да си представим, използвайки най-доброто, което имаме за комуникация, дори ако местният език е удобен, но без обичайните убежища – приемайки, че другият има незаменим принос и че в изграждането на мисълта и паметта, на формата и цвета, се крие най-доброто, което сме преживели.


Петра Худцова – https://www.petrahudcova.com/

Петра Худцова е чешка визуална артистка, чиято практика обхваща инсталация, видео, колаж и намерени материали. Образована във Великобритания – в Leeds Metropolitan University и Central Saint Martins в Лондон – тя изследва теми за пространствена фрагментация, властови динамики и утопични идеали, често в пряк отговор на архитектурата и социално-политическия контекст на градската среда. Нейните site-specific работи целят да нарушат линейното възприятие за време и пространство. През последните години Худцова насочва вниманието си и към керамиката, използвайки тактилната и медитативна природа на глината като терапевтичен инструмент и нова форма на лична експресия.
https://instagram.com/petraaaq/


Неда Личева е талантлива керамична артистка от Троян. Тя произхожда от дълга линия артисти, добре познати със своето майсторство, и продължава семейната традиция, създавайки красиви, изящни и уникални керамични произведения – https://www.instagram.com/nedaartistry/. Майка ѝ, Мариана Личева, работи с уникален стар традиционен метод на рисуване с четка върху керамика – https://www.facebook.com/photo.php?fbid=3732730300141719&id=256972687717515&set=a.373203209427795


Участващи артисти:

Маряни Хол

Художествената практика на Маряни е основана върху културни изследвания, които свързват системи от предаческо знание с съвременно керамично и стъклено изразяване. В момента тя изследва как материалната култура, ритуалните практики и орнаментацията от традициите на диаспорни общности могат да бъдат преконструирани чрез глина и стъкло като жив архив.

Като куиър жена от Африканската диаспора, прекарала своите формиращи години в селските южни щати на САЩ, Хавай и Китай, тя използва керамиката като начин за изследване на наследството, паметта и идентичността. Работата ѝ е фокусирана върху създаване на скулптурни произведения, които канят зрителя към телесно преживяване и емоционален резонанс. Чрез културно значими форми и материали тя се стреми да събуди колективна памет и да разсъждава върху нашите споделени бъдеща. Включва елементи като плитки, мъниста, форми на тела, каурови черупки, шишарки и билки, за да пренесе предачески символи в настоящето. Част от нейната практика е и самото плиткане на коса като акт на трансмутация на паметта, адаптиран в глина, jesmonite, стъкло и всяка друга медия, която го позволява. Тези произведения се превръщат в начин да възвърнем истории, чувства и знания, които може да са били изгубени или пренебрегнати, като им придаваме значение в настоящето и градим бъдещето.

Творбите на Маряни са били показвани в изложби в Лисабон, Португалия, където тя живее в момента и е кандидат за магистърска степен по стъкло и керамика в VICARTE – Факултета по науки и технологии на Universidade NOVA de Lisboa и Факултета по изящни изкуства на Университета в Лисабон.


Екатерина Андреева

Аз съм Екатерина – Магистър по плакат и комуникационен дизайн от Нов български университет, с бакалавърска степен по сценография от Националната художествена академия. Моето художествено изразяване намира най-естествената и автентична форма в рисунката и живописта, където комбинирам графичното с различни живописни подходи и експериментирам с материали. В същото време винаги съм била привлечена от триизмерните форми – керамика, обем, скулптура – като естествено продължение на двумерния образ.

В творческия ми процес срещата между външния и вътрешния свят е от съществено значение. Вдъхновявам се както от мащабни форми като пейзажи, така и от малки детайли – текстури, цветове, нюанси – които превеждам в личен визуален език. В акта на създаване външното – материалната форма – се среща с вътрешното – субективния отклик и творческия импулс. Това уникално взаимодействие ми носи най-голямо вдъхновение както в собствената ми работа, така и в тази на другите. За мен творчеството е процес на изследване и експериментиране, в който материалът разкрива своите възможности, а в диалог с него артистът открива нови начини за себеизразяване – дори нови аспекти на самия себе си. Взаимодействието между форма и абстракция води до визуален разказ, в който материалът „говори“ на зрителя отвъд първоначалната идея на артиста.

Работата ми в сценографията задълбочи разбирането ми за това взаимодействие между външното и вътрешното, материалното и абстрактното. Тя ме доближи до други художествени области – текст, театър и движение – където визуалният език съществува в постоянен диалог с изпълнението и разказа. Този опит ме научи да търся диалог между различни форми на изразяване.


Лидия Чеселски

Моята художествена практика се движи между занаят, дизайн и съвременно изкуство. Вкоренена във fascination към съдове и материали като глина, стъкло или дърво, създавам обекти и ритуално-подобни пространства, които разглеждат въпроси за преходността, принадлежността и трансформацията. Абстрахирайки ежедневни форми и процеси, моята работа отваря пространства както за колективна, така и за лична рефлексия.

*Проекта се реазлизира с финансовата подкрепа на Министерство на Културата в България, Дирекция – Визуални изкуства и Програма “Мобилност” НФК  

Отворена покана: Резиденция Water Tower Art – Троян 2025

 

Задава се още една от нашите творчески резиденции за тази година.

Отворена покана: Резиденция Water Tower Art – Троян 2025
Дати: 15–25 септември 2025 г.
Място: с. Калейца, Троян, България
Краен срок за кандидатстване: 31 юли 2025 г.
С голямо вълнение обявяваме отворена покана за участие в Water Tower Art Residency – Троян 2025 – 10-дневна международна децентрализирана резиденция, посветена на съвременната керамика. Програмата ще приеме до петима художници, чиято основна практика е свързана с керамиката или съвременното изкуство, използващо този медиум.
Като продължение на нашата дългогодишна дейност със социално ангажирани артистични практики в изолирани и често пренебрегвани райони на България, наследството на Water Tower Art Fest продължава да развива значим диалог чрез изкуство – както на национално, така и на международно ниво. През последните осем години изградихме дълбоки партньорства с артисти и местни общности, като дадохме видимост на недооценени места и показахме силната социална функция на изкуството.
С тази конкретна резиденция целим да създадем връзка между традиционните (понякога ригидни) практики в керамиката и широкия потенциал за експериментиране и открития, които този медиум позволява. Чрез нашата менторска програма каним художници да преосмислят керамиката в съвременен контекст – с уважение към местния занаят, но с желание да се прекрачат граници.
Макар да отдаваме заслуженото на историята и традициите, стремим се да разширим хоризонтите на керамиката, като преосмислим нейните основи през съвременна перспектива. Керамиката е едно от най-древните материални изразни средства на човечеството, обединяващо елементите глина (земя), вода и огън. Вкоренена в праисторическите ни открития за външното представяне и синтеза между материалното и ефимерното, керамиката носи наследство, което можем да ценим днес и в бъдеще. Далеч отвъд ограниченията на традицията, този медиум предлага огромни и разнообразни възможности – от скулптура, инсталация и пърформанс до концептуални практики. Независимо дали резултатите са трайни или преходни, те отразяват пълния спектър, който керамиката позволява – чрез експериментиране, трансформация и диалог. Каним художници, които желаят да изследват и разширяват границите на керамиката по смел, иновативен и смислен начин.
Това, което тепърва ни предстои да докоснем, са силите, заложени в самата материя. Като я огъваме и оформяме – сякаш тя ни се подчинява безусловно – ние се чувстваме могъщи, докато тя преминава през вода и огън към едно ново, оправдано и валидно съществуване, изцяло оформено от нашите ръце.
Резиденцията ще се проведе в живописното село Калейца, близо до Троян – известно със своите дълбоки керамични традиции. Участниците ще бъдат настанени в реставрирана каменна къща и ще работят в напълно оборудвано ателие на художничката и ментор Неда Личева https://www.instagram.com/nedaartistry/ , на пешеходно разстояние.
Ментори и участващи артисти:
• Petra Hudcova-http://petrahudcova.com/
• Pedro Fortuna - https://www.pedrofortuna.com.pt/index.html
• Неда Личева (домакин и ментор)
Основни акценти:
• Интензивна работа с керамика и нейните основни материали: глина, глаузри и др.
• Менторски сесии и обмен между участниците
• Посещения на местни керамични ателиета, включително Керамик Студио Термодвойка
• Обиколки на етнографския музей в Орешак, Троянския манастир, срещи с местни художници
• Посещение на Художественото училище по керамика в Троян и публични презентации на участниците
Финално представяне:
Резиденцията ще завърши с публично представяне на произведенията, пърформанси и концерт – споделяйки резултатите от работата с местната публика и гости.
Какво осигуряваме:
• Настаняване в традиционна каменна къща в Калейца
• Работно пространство и материали (глина и инструменти) в ателието на Неда Личева
• Менторска подкрепа и демонстрации на уникални техники от майсторката керамичка Мариана Личева https://otskrina.com/product-brands/mariana-licheva/
• Групови ястия, приготвени от артист-готвач Nicolas Taghniati (разходите се споделят)
• Велосипеди за свободно ползване от участниците
• Локален транспорт, включително трансфер от София (в зависимост от броя участници)
• Промоция, документация и организационна подкрепа от екипа на Water Tower Art Fest
• Видимост за работата на участниците чрез нашите комуникационни канали и партньорска мрежа
Кандидатстване и селекция:
Крайният срок за кандидатстване е 31 юли 2025 г. Подборът ще бъде направен от поканените ментори.
Изисквани документи за кандидатстване:
1. Мотивационно писмо – в което описвате интереса си към резиденцията и връзката на вашата практика с керамиката и целите на програмата
2. Автобиография (CV) и портфолио – с включени примери на работи и линкове, ако има такива
3. Два контакта за препоръки – данни за връзка с двама души, запознати с вашата работа (не се изискват препоръчителни писма)
4. Такса за административни разходи – 20 евро, платими чрез:
o Банков превод (детайли при запитване), или
o Дарение чрез PayPal бутона на нашия уебсайт: https://watertowerartfest.com
o След одобрена кандидатура
Моля, изпращайте всички документи в един имейл на: watertowerartfest@gmail.com
Заглавие на имейла: Кандидатура – WTAR# 10 ½ Troyan Ceramic Mentor Residency 2025
Организатор: Сдружение ИМЕ
С подкрепата на Министерството на културата на България

 

Артисти резиденти WTAR#10 – Родопи

Документален филм представящ творческата резиденция и артисти в Родопите с. Левочево част от проекта “Епоха”

Представаме ви артистите част от Водна кула арт резиденция – Левочево юни 2025

Nicolas Tagnati

Ira RZ

John McGarity

Sandra Zanetti

Irene Anton

Haruka Tomatsu

Leah Rachel Hawker

Голямо голямо благодаря на всички, които участват в това наше магическо начинание в търсене на свещеното лечебно лично пространство, което резонира с природата, митовете, миналото и настоящето, както и с нашия вътрешен пейзаж! Винаги в състояние на осъзната щедрост и любознателност, които ни дават сили да бъдем във вечен творчески поток от енергия – това помага и на другите, когато е необходимо!
Благодаря на всички вас!
С уважение и довиждане
Скоро ще последва документален филм!
Вашият
Ния и Eкип

Линк към албум тук

ОТВОРЕНА ПОКАНА ЗА УЧАСТИЕ ВЪВ ВОДНА КУЛА АРТ РЕЗИДЕНЦИЯ – ЕПОХА СЕЛО ЛЕВОЧЕВО, СМОЛЯНСКА ОБЛАСТ 11 – 22 ЮНИ 2025

Селекцията приключи успешно, Благодарим на всички кандидатствали! Комисията избра общо 8 артисти участници в резиденцията ни през Юни!

Очакваите включване с новини!

 

 

 

 

В продължение на нашата децентрализирана културна  дейност и акт на социално ангажиране в отдалечени райони с артистична резиденция – творчески престои организрана на номадски принцип и даваща възможност за взаймодейстиве с местна общност , традиции, митове и легенди от района на Родопите – магическа реалност и пресъздаване със средствата на съвременното изкуство и интердисциплинарни творби Ви каним на нашата следваща дестинация в село Левочево – сгушено между планински масиви и тихо чакащо да бъде преоткрито, както и целия район на Средни Родопи

Кулминацията на артистичната резиденция 8 творчески престои ще бъде на 21ви Юни – Еньовден с магически ритуал по събиране на лечебни билки в метстността Гюдевица

 

Подробности за резиденцията:

Каним  да кандидатстват артисти, работещи в областта на дигиталното изкуство, звуковото изкуство, живописта, графиката, фотографията, инсталацията, пърформанса, музиката и социално ангажираните изкуства – с нюх към история, митове и легенди и желание за свързване по автентичен начин с тях и трансцедентирането им в новата Епоха

 

Какво предлагаме:

 

Настаняване по време на резидентския период тук The Pine .

Споделени пространства за общо хранене и взаимодействие между участниците.

*Моля, имайте предвид, че разходите за хранителни продукти не се покриват от организаторите.

 

В резиденцията могат да бъдат настанени до 5 артисти.

Участвайте в менторска програма, като получавате индивидуални насоки, семинари и презентации от нашите уажавани ментори. tba

Достъп до специализирано място, където да реализирате своите проекти и идеи.

Техническа подкрепа за инсталиране и създаване на произведения на изкуството.

Изложба на резултатите от резиденцията.

Широко популяризиране на резултатите от резиденцията чрез медиите и социалните мрежи, включително индивидуални презентации за всеки участник.

 

International and National Mentors:

Скоро ще обявим тазгодишните наставници!

 

Water Tower Art Residency #10 предоставя изключителна възможност на творците да се присъединят към уважавана общност от творци. Въз основа на успеха на Water Tower Art Fest – известен фестивал, включващ над 800 предложения за съвременно изкуство от цяла Европа, Бразилия, Канада, САЩ и Япония, резиденцията има за цел да насърчи артистичното развитие, да създаде въздействащи произведения и да ангажира публиката в уникален контекст.

 

Тази година се ангажираме да предизвикаме положителна промяна в общността, като изследваме разнообразни теми. Каним артисти от всички възрасти и нива на опит да се присъединят към нас в Родопите, най магичната планина в България.

 

Във всяка ситуация и място се крие голям потенциал. Мотивацията ни да изберем Родопите за място на резиденцията е да се възползваме от този потенциал и да преосмислим бъдещето му/ни чрез свързване на традиции митове и легенди и съвременната ни идентичност прорязана от страхове за бъдещето и разкъсвана от конфликти както външни така и вътрешни

Чрез изследвания, потапяне и сътрудничество участниците ще имат възможност да взаимодействат с ментори, да споделят знания и да обменят опит, което ще доведе до създаването на завладяващи художествени произведения, като това което планираме е съвместен филм докумнтиращ и надгпраждащ преживяванията ни и творческите намеси и интерпретации. Това което ще отркрием и ще резонира с нашия вътрешен и външен свят може да ни промени, но може и да не намерим тази нишка между минало и бъдеще, защото сме закъснели да търсим на това място и планината да се е  затворила за по късно поколение да я преоткрие . Връзката между миналото и бъдещето чрез навигиране на настоящето в правилна посока за всички нас където ревитализираме общите пространства и си представяме алтернативи на съществуващото положение в което сме и подържаме оптимизъм и надежда за трансформацията ни.

Защо да се включите?

Потопете се в завладяващата атмосфера на  Родопите

Прегърнете една нова култура, изследвайки взаимовръзките между хората, околната среда, наследството и технологиите, с акцент върху съвместното съществуване и устойчивото развитие.

 

Подробности за резиденцията:

Приканват се да кандидатстват артисти, работещи в областта на дигиталното изкуство, звуковото изкуство, живописта, графиката, фотографията, инсталацията, пърформанса, музиката и социално ангажираните изкуства.

 

 

За да кандидатствате, моля, изпратете имейл на watertowerartfest@gmail.com, придружен от автобиография и мотивационно писмо, преди 10.04.2025 г.

***Този проект получава подкрепа от Национален Фонд Култура – Програма Създаване 2024

РЕЗУЛТАТИ ОТ РЕЗИДЕНЦИЯ В С. ГРАДЕЦ

Gallery

This gallery contains 16 photos.

https://watertowerartfest.com/en/resuslts-from-residency-at-gradets-2024/?preview=true&preview_id=2775&preview_nonce=60468841a4   https://www.facebook.com/media/set?vanity=watertowerartfest&set=a.914893914017765     https://www.facebook.com/media/set/?vanity=watertowerartfest&set=a.914893914017765   Photo and film credit:  Dimitur Slavov

Отворена покана „Водна кула арт резиденция“ – село Градец, 2024

Отворена покана

 „Водна кула арт резиденция“ –село Градец,  2024

20-25 септември

Резиденция за изкуство „Водната кула“ #9 предлага изключителна възможност за художници да се присъединят към престижна общност от творци. Въз основа на успеха на фестивала Water Tower Art Fest-София, България, който представя над 80 съвременни арт предложения от цяла Европа, Бразилия, Канада, САЩ и Япония, резиденцията цели да насърчи художественото развитие, да създаде въздействащи произведения и да ангажира аудиторията в уникален контекст.

Тази година сме ангажирани с предизвикване на положителни промени в общността, като изследваме разнообразни теми. Каним художници от всички възрасти и с всякакъв опит да се присъединят към нас в ромското село Градец, област Сливен, разположено в Източна Стара планина – на 14 км от Котел, а наблизо са и Медвен, Жеравна, Катунище.

Във всяка ситуация и място се крие огромен потенциал. Нашата мотивация за избор на Градец като място за резиденцията е да се възползваме от този потенциал и да преосмислим бъдещето му. Чрез изследвания, потапяне и сътрудничество с местната ромска общност, участниците ще имат възможност да взаимодействат с ментори, да споделят знания и да обменят опит, което ще доведе до създаването на въздействащи произведения в сферата на социално ангажираното изкуство.

Защо да се присъедините?

  • Потопете се в завладяващата атмосфера на ромската култура в село Градец, древен град, изпълнен с неизползвано артистично вдъхновение.
  • Разширете достъпа до културно съдържание чрез създаване и разпространение на адаптирани или нови произведения, достигайки до различни аудитории чрез дигитални и физически платформи.
  • Ангажирайте и вдъхновете младите аудитории, насърчавайки трайното присъствие на българското изкуство и артисти в международни партньорски организации.
  • Свържете се с местната ромска общност, използвайки нейния вътрешен потенциал за формиране на по-светло бъдеще.
  • Сътрудничете с уважавани ментори от различни части на света, черпейки от техния опит и насоки.
  • Развийте нови умения, разширете разбирането си за изкуство и култура и създайте връзки, които надхвърлят границите.
  • Приемете нова култура, изследвайки взаимовръзките между хора, околна среда, наследство и технологии с фокус върху съжителството и устойчивото развитие.

Подробности за резиденцията:

Художници, работещи в областите дигитално изкуство, звуково изкуство, живопис, графика, фотография, инсталация, пърформанс, музика и социално ангажирано изкуство, са насърчени да кандидатстват.

Какво предлагаме:

  • Настаняване по време на периода на резиденцията.
  • Общи пространства за колективно готвене и взаимодействие между участниците.
  • Моля, обърнете внимание, че разходите за хранителни продукти не се покриват от организаторите.
  • Резиденцията може да приеме до 8 художници.
  • Участие в менторска програма с персонализирано ръководство, работилници и презентации от нашите уважавани ментори.
  • Достъп до място за реализиране на вашите проекти и идеи. Контакт с медиатори и учители за организиране на работилници с деца и обща комуникация с ромската общност.
  • Настаняване в споделени жилищни условия.
  • Техническа поддръжка за инсталации и създаване на произведения на изкуството.
  • Изложба на резултатите от резиденцията.
  • Обширна промоция на резултатите от резиденцията чрез медии и социални мрежи, включително индивидуални презентации за всеки участник.

Ментори:

  • Йохана Хер е интердисциплинарен художник, чиято работа използва подривни, цветни обекти и максималистични инсталации, за да критикува държавно санкционираното насилие в Америка. Тя притежава магистърска степен от Cranbrook и бакалавърска степен от Parsons. Имала е самостоятелни изложби в Geary Contemporary, Untitled San Francisco, BRIC, Elijah Wheat Showroom, Envoy Enterprises, Red Ger Gallery (Монголия) и Galeri Metropol (Естония). Тя е стипендиант на Fulbright (Монголия) и е участвала в резиденции в SIM, Wassaic Project, IEA’s Experimental Projects Residency, Oxbow, Museum of Arts and Design и Vermont Studio Center. Тя е също съосновател на Daughters Rising, неправителствена организация против трафика на хора в Mae Wang, Тайланд. Живее и работи между Бруклин и Mae Wang.
  • Боян Аврамов – музикант, перкусионист – работилница с музикални инструменти.

За да кандидатствате, моля изпратете имейл на watertowerartfest@gmail.com, придружен от вашето CV и мотивационно писмо преди 30.08.2024 г. Моля, имайте предвид, че може да има ограничения за безопасността и други изисквания, наложени от общинските управители, които са извън нашия контрол.

За допълнителни въпроси или за да подадете кандидатурата си, моля свържете се с: watertowerartfest@gmail.com.

***Този проект получава подкрепа от Министерството на културата.