«Sono finiti i soldi ma tutto il resto c’è ancora.» Il racconto tragicomico e paradossale di una società che, abolito il Novecento con le sue famigerate lotte, torna a una fissità economica quasi ottocentesca: i ricchi sono ricchi, i poveri sono poveri e la cultura è dichiarazione dei redditi per i primi e vertiginoso discensore sociale per i nuovi ultimi.   

Questo è un libro di avventure successe a Gianni Celati (1937-2022) e all’autore, un libro di passioni letterarie, e di tanti altri personaggi un po’ svitati, incontrati o transitati nei loro pressi; un libro sulla vita con le sue magie, con le vicende più memorabili, e il cammino fatale verso la fine, quando il tempo concesso scade.   

Un campionario di partiti satirici, di movimenti farlocchi, una piccola storia della dissacrazione politica.   

Franco Fortini lavorò come copywriter all’Olivetti per quasi trent’anni. Pochi lo sanno, ma fu lui a trovare il nome a macchine per scrivere ormai leggendarie, quali la Lettera 22 o la Lexikon. Il volume raccoglie l’insieme degli scritti nati da questa lunga collaborazione.   

Lo Scrapbook è la traccia fondamentale dell’impegno di Mekas, durato per tutto il Novecento e oltre. Contaminando autobiografia per frammenti e critica della cultura, questa raccolta di scritti rappresenta la testimonianza più diretta delle sue posizioni e delle sue passioni.   

Una raccolta di interviste, commenti e reportage che aiutano a mettere a fuoco almeno alcuni aspetti della personalità poliedrica di Valentino.   

Il libro mostra che il carisma non è la proprietà esclusiva di un individuo, e che fin dalla sua apparizione nella cultura occidentale è stato considerato, al contrario, una funzione socialmente ripartita per realizzare il bene della comunità.   

Scritto e ambientato negli anni Trenta, si ispira a fatti accaduti alla famiglia Mann nell’estate del 1926 durante una vacanza a Forte dei Marmi. La cittadina, nel racconto appena mascherata dietro il nome fittizio di Torre di Venere, è avvolta in un’atmosfera afosa e vagamente xenofoba, di cui i Mann si ritrovano a fare le spese.   

Mentre in tutto il mondo va rafforzandosi il potere esecutivo, la figura del Capo dello Stato assume un ruolo di preminenza, tale persino da essere presentato, in alcuni casi, come superiore alla legge. Nel quadro di questa transizione epocale, torna con forza la voce di Carl Schmitt.   

Uliana si perde nella sua lingua-foresta, torna instancabilmente a percorrerne i sentieri interrotti del pensiero, e a sfogliarne le abbacinanti, mentali radure.   

Un’antologia esaustiva sul Gruppo 70, movimento nato a Firenze nel maggio del 1963 che raggrupa artisti da vari ambiti disciplinari. Questi poeti visivi e tecnologici attingono dalle iconografie, ai moduli linguistici e ai generi della cultura di massa, dal fumetto al fotoromanzo, dal giornalismo alla pubblicità.   

È forse in qualche modo per compassione e pietà che il Dio, che vuole perdere l’Occidente, lo conduca alla sua fine non nella consapevolezza e nella responsabilità, ma nell’incoscienza e nella follia.   

In queste pagine dedicate al «più grande critico letterario» del Novecento italiano, Mengaldo si interroga sulla possibilità di una verità immanente cui pervenire attraverso l’analisi acuita al massimo grado, tesa e sempre nuova, dei fatti linguistici e stilistici.   

La storia di un uomo attraverso i volti femminili che hanno segnato la sua esistenza. Una corsa in otto tappe, dall’infanzia all’età matura.   

Il Novecento raccolto in questo libro è un mosaico di cento dipinti di autori italiani, scelti e commentati da un artista innanzitutto per capire come andare avanti nella propria ricerca.   

Ugo Cornia ragiona qui con una coerenza impeccabile e con acuto spirito satirico sul ben pensare di oggi, così diffuso tra le greggi umane che pascolano e a volte sbraitano nella nostra povera Italia.   

Il Re Lear di Shakespeare, trasposto nell’impero russo dell’Ottocento.   

Lungo gli oltre quarant’anni del carteggio i dissensi e le convergenze contribuiscono alla ricchezza del dialogo, di cui fanno parte anche le tenzoni in versi affidate alle rispettive opere.   

Il mondo del jazz è pieno di eroi misconosciuti, ma la figura di Eric Dolphy fa storia a sé anche in questa affollata compagnia, tanto da apparire un vero «alieno» musicale.   

Nuova edizione rilegata. La trascrizione integrale delle lezioni tenute da Luigi Ghirri all’Università del Progetto di Reggio Emilia tra il 1989 e il 1990. I testi delle lezioni sono accompagnati dai materiali visivi utilizzati in aula, che comprendono opere di Ghirri e riferimenti tratti dalla storia della fotografia e dell’arte.   

Attraverso una serie di conversazioni Emanuele Quinz ci offre in questo volume un’analisi comparata del design, disciplina in costante mutamento.   

L’arte del tessere narra la sua storia, dai primi intrecci di trama e ordito nella «matassa primordiale», a Penelope che, lavorando al telaio, tenta di arrestare lo scorrere del tempo, alla seta delle vesti dei monaci buddhisti di Lhasa, sulla quale è iscritta una silenziosa preghiera.   

Il libro racchiude ancora in sé diversi gradi di leggibilità: è una guida per il giardiniere, è un trattato di filosofia della natura, è un resoconto letterario delle esperienze che Gilles Clément (paesaggista, ingegnere agronomo, botanico ed entomologo) ha fatto interagendo con la natura.   

A vent’anni dalla scomparsa di Giancarlo De Carlo è possibile leggere le molteplici direzioni ancora vive che quest’autore ha segnato, ma anche, al contempo, guardare in generale la moltiplicazione delle traiettorie come modus operandi.   

Levé si rivolge qui a un amico d’infanzia suicidatosi giovanissimo una ventina d’anni prima. Ma l’amico è (anche) uno specchio dentro cui osservarsi: perché Levé non smette mai di parlarci di sé, della propria fine immaginata, anticipata, pianificata.   

Con la pubblicazione delle Tragedie prende avvio l’edizione integrale di tutto il teatro di William Shakespeare tradotto interamente da Guido Paduano. Affidare la traduzione a una sola persona è una sfida che risponde all’intento di preservare la compattezza stilistica dell’originale e garantire un confronto coerente con la pluralità dei registri.   

Tra il 1968 e il 1972 Italo Calvino, Gianni Celati e Guido Neri pensano di realizzare una rivista, e coinvolgono nel progetto Enzo Melandri e Carlo Ginzburg. Si apre così una fitta discussione, attraverso lettere, incontri, resoconti, protocolli, postille, rettifiche, destinata a protrarsi a fasi alterne fino al 1974.   

Per le prima volta viene pubblicata un’antologia sui saggisti. Sono qui raccolti gli scritti di centosei autori che nella loro diversità stilistica, tematica e caratteriale rivelano le ricchissime potenzialità del saggismo.   

Ci sono decisioni che alle persone ragionevoli possono sembrare avventate, come accogliere un cucciolo di Jack Russell in una casa in cui la demenza mette già a dura prova l’equilibrio e la resistenza della famiglia.   

Una teoria in movimento, nella quale le idee sono esposte come se fossero processi di pensiero, secondo una tecnica che l’autore chiama «suspense euristica» e della quale gli scritti di Freud sarebbero il modello supremo.   

Di questi quaderni, che contengono appunti di pensiero, note di studio e di lettura e annotazioni su persone, incontri ed eventi particolari, l’autore ha scritto che essi sono forse la parte più viva e preziosa della sua opera.   

Un misterioso libretto del 1864 è la fonte di tutta la migliore poesia francese di fine Ottocento. Un fulminante racconto che ripercorre i temi ricorrenti in Perec.   

La prospettiva transnazionale, da sempre presente nel pensiero di Bourdieu, emerge in primo piano nei testi riuniti qui. In gran parte inediti o introvabili, sono preziosi per chi voglia capire le dinamiche e gli effetti della «globalizzazione».   

I dispositivi tecnologici sono il bastone che pretende di dirigere e di fatto dirige chi lo maneggia o, piuttosto, crede di maneggiarlo.   

Ideato da Luigi Ghirri, uscito per la prima e unica volta nel 1984, è un caposaldo della storia della fotografia contemporanea. Le idee che lo guidarono sono il manifesto della Scuola italiana di paesaggio.   

Risolutamente sobrio, privo di pathos e di qualsiasi traccia di sentimentalismo, Autoritratto fa esplodere il concetto stesso di autobiografia.   

La presente edizione dei Vangeli è nata col proposito di offrire un accesso quanto più possibile diretto a testi che in massimo grado hanno nutrito la cultura europea; un unicum di straordinaria forza espressiva il cui scopo è stato di rendere sensibile ai credenti la figura del Redentore, ma da cui dipende altresì la possibilità di accesso alla figura storica di Gesù, e quindi alla genesi della fede cristiana.   

Un progetto di arte partecipativa che chiama in causa inconscio e letteratura.   

Un classico dell’architettura qui presentato nella riproduzione fotografica integrale della prima edizione del 1957, pensata e progettata dallo stesso Ponti come una «piccola architettura da tasca».   

Giù la piazza non c’è nessuno è il libro che Dolores Prato dedica alla sua infanzia di «bastarda integrale» e a Treja, la piccola città delle Marche che fu «bambina con lei» tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento.   

Scottature è la storia dell’uscita nel «mondo» di una ragazza cresciuta in convento. Tutti si aspettano qualcosa da lei: che attraversi l’oceano per sposare un bravo giovane, che tema Dio, che mostri buon senso, che preghi in maniera vistosa, che, disperata di trovare un posto nel «mondo», si faccia suora. La ragazza delude ogni singola aspettativa.   

La realtà è che gli orari dei pasti sono una costruzione culturale e cambiano non solo da un paese all’altro, ma da una classe sociale all’altra e anche da un’epoca all’altra.   

Guglielmo Sputacchiera, inetto sociale e sessuale, si sveglia trasformato in ciò che più gli manca: una donna, è diventato una donna.   

Il più antico e il più importante trattato al mondo sulla coltivazione, la preparazione, l’uso e gli echi letterari del tè.   

«Uscendo dalla mescalina si sa meglio di qualunque buddista che tutto è soltanto apparenza. Ciò che c’era prima, era soltanto illusione di salute. Ciò che c’era durante era illusione della droga. Si è convertiti.»   

Il libro esplora le intricate interazioni culturali e artistiche che hanno accompagnato lo sviluppo. del jazz, dalle radici africane del XVI secolo fino alla sua nascita sul continente americano e alla sua diffusione in tutto il mondo a partire dal XX secolo.   

In quest’epoca ossessionata dal mito dell’immortalità digitale, l’autore tenta di ricostruire il senso della propria esistenza attraverso la registrazione maniacale in forma di lista di tutte le esperienze vissute.   

A un secolo dalla sua comparsa, Teoria della prosa (1925) si conferma una delle opere più significative della critica letteraria nove ­centesca.   

La carenza di criteri accertabili dei fenomeni artistici, un tempo ritenuti riconducibili al mistero della creatività, appare ora colmata nelle aleatorie negoziazioni tra gli artisti e i loro comprimari nel sistema, tra l’opera e il campo della sua fruizione, tra il mondo dell’arte e gli altri ambiti.   

Le due categorie fondamentali del Talmud: la Norma, carica di autorità, e la Leggenda, che ne è invece priva.   

Un modo di accostarsi a Pascoli, a questo straordinario poeta, con una chiarezza e un’intelligenza non comuni.   

Un coltissimo viaggio fantasmagorico attraverso la letteratura, la filosofia, l’antropologia e il diritto, alla ricerca di qualcosa che non c’è.   

A lungo considerato un classico underground per i toni crudi e i contenuti sfacciatamente erotici, il volume è un’autobiografia al confine tra storia e invenzione, arte e pornografia, confessione e fantasia.   

All’origine di questo libro c’è un vecchio manuale sull’industria del fosforo e dei fiammiferi, grazie al quale un mistero d’infanzia trova un’inaspettata soluzione.   

Trelawny, amico e compagno di avventure di Byron e Shelley, ne racconta gli ultimi mesi fino alla morte, ed è un frammento di vite parallele di due uomini nati uguali e fatti diversi dal tempo che li divide.   

Grandi pensate sul mondo presente, forse a volte un po’ fantasiose, ma anche molto realistiche, che non sono mai venute in mente a nessun politico e a nessun opinionista televisivo di destra, di sinistra o di centro   

Una lettura emozionante, che non si dimentica più.   

Il diario di un giovanotto di 21 anni che partecipa sconsideratamente all’impresa dei Mille, con Giuseppe Garibaldi alla testa.   

Il volume che raccoglie per la prima volta tutte le opere, i testi e i progetti, del più celebre gruppo di “architettura radicale”.   

In questo libro di culto Jean-Louis Cohen analizza un momento chiave nella teoria e nella pratica dell’architettura contemporanea, segnato dagli intensi scambi tra Italia e Francia negli anni Settanta.   

Olimpia, Los Angeles, New York, Parigi, Milano, Nuova Delhi, Barcellona, Kiev, Istanbul: una galleria di ritratti di città, amate o affettuosamente criticate, descritte con la passione del progettista e l’acutezza dello scrittore.   

Un tour di alcune città italiane, a partire da Venezia, con qualche fuga oltre confine e alcune escursioni nell’immaginario, alla ricerca di convergenze e dissonanze tra quanto accade e quanto progetti e idee hanno auspicato o tentato di proiettare in altre direzioni.   

La multiforme attività di Gio Ponti in otto saggi dedicati al suo lavoro di scrittore, di grafico, di architetto e di designer.   

Uno dei libri di design più letti al mondo, un punto di riferimento indispensabile per capire le capacità trasformative della progettazione industriale.   

Con oltre cento riproduzioni fotografiche e testi di Cecilia Canziani, Geoff Dyer, Luisella Farinotti, Dieter Roelstraete e una conversazione tra Linda Fregni Nagler e Federico Nicolao.   

Il progetto di Olivo Barbieri prende le mosse dalla Tempesta di Giorgione per interrogare, attraverso il colore e la luce, il paesaggio del Veneto contemporaneo.   

un’immersione, lenta e progressivamente più profonda, nelle leggi che regolano la progettazione estetica delle superfici della Galleria Borghese.   

Un’indagine fotografica sugli attentati che hanno colpito l’Italia dagli anni Settanta ai primi Duemila. I soggetti delle fotografie sono i mezzi di trasporto coinvolti in questi episodi, tutto ciò che oggi rimane di tangibile.   

L’opera di Ozzola racchiusa in un solo volume, concepito come un atlante complesso che attraversa ogni aspetto della sua creatività.   

Il lavoro di Cerio si spinge oltre la ricerca degli effetti del cambiamento climatico, perché interroga la condizione stessa della visibilità e della permanenza nell’epoca che vede consumarsi ogni residua illusione di stabilità.