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MOTH063

“Canary Yellow” Special Edition Vinyl 140g
Black Vinyl 140g
&
Compact Disc

Atsuko Chiba come full-circle with the release of their self-titled fourth long-player, positively rethinking their sound while unearthing six idiosyncratic gems that resonate deeply with their experimental ethos. Each sprawling sonic essay is a world of its own, yet Atsuko Chiba (April 24th, 2026 via Mothland) remains iridescently cohesive, putting on display an a-priori array of polychromatic sounds. Drawing inspiration from visionary artists such as Mark Lanegan, Beak>, Talk Talk, Can, or Portishead, the five-piece offer 32 minutes of ethereal exploration. Though the Montréal outfit have been introducing more and more singing with every release, their namesake sees Atsuko Chiba further wield vocals as a means to delve into their intrinsic meta. And with this introspection comes a lyrical universe that coexists effortlessly with wildly evocative soundscapes. Atsuko Chiba is all at once a gritty post-rock epic and an intimate hymn to self-discovery, made possible by creativity, but even more so by collective self-reflection.

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Avec la sortie de son quatrième long-jeu éponyme, Atsuko Chiba boucle la boucle, revoyant de long en large sa palette sonore, déterrant six artéfacts idiosyncratiques qui résonnent profondément avec l’éthos expérimental du groupe. Bien que chaque essai tentaculaire soit un tableau iridescent en lui-même, le long jeu Atsuko Chiba (24 avril 2026 via Mothland) demeure cohérent, affichant un éventail de sons polychromatiques d’une grande connectivité. S'inspirant d'artistes visionnaires tel.le.s que Mark Lanegan, Beak>, Talk Talk, Can ou Portishead, le quintette propose ici 32 minutes d'exploration éthérée. Bien que les montréalais aient introduit toujours plus de chant de sortie en sortie, leur ouvrage homonyme voit Atsuko Chiba déployer encore davantage les voix comme moyen de plonger dans leur méta intrinsèque. Et avec cette introspection arrive un univers lyrique qui coexiste harmonieusement avec des paysages instrumentaux on-ne-peut-plus évocateurs. Atsuko Chiba est donc à la fois une épopée post-rock casse-cou et un hymne intime à la découverte de soi.

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MOTH065 / BELLA1711V

“Bubblegum Slushie” Special Edition Vinyl 140g + 4-Panel Insert
Black Vinyl 140g + 4-Panel Insert

With sophomore full-length Bingo!, La Sécurité have crafted yet another genuine and inspired collection of beautiful curiosities. Following up on their critically-acclaimed debut Stay Safe! (June 16th, 2023 via Mothland), the five-piece further implement polyrhythms, counter-intuitive chord changes, as well as subtle melodic and harmonic dissonance. The resulting forays into subversive pop are catchy and dancey, while also challenging the listener via eclectic, often edgy arrangements. The album sees the Montréal/Tiohtià:ke collective introduce even more elements from no wave, noise rock, and shoegaze to their signature alloy of bilingual “spring-loaded post-punk” (Post-Trash), all the while “channeling art punk and new wave into something jittery, confrontational, and irresistibly kinetic.” (Range) In turn, Bingo! (June 12th, 2026 via Bella Union & Mothland) aptly harnesses La Sécurité’s natural sound, which fuses calculated musical chaos and uncanny musicality in dealing a powerful and distinct barrage of decibels.

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Avec son deuxième long jeu Bingo!, La Sécurité propose une nouvelle collection d’atypies sonores intègres et inspirées. Fort du succès critique de Stay Safe! (16 juin 2023 via Mothland), le quintette continue de jouer dans la polyrythmie, les changements d'accords hardis, ainsi que dans les dissonances mélodiques et harmoniques. Il en résulte des incursions dans la pop subversive qui sont accrocheuses et dansantes, tout en défiant l'ordinaire à force d’arrangements éclectiques voire hasardeux. L'album voit le collectif montréalais introduire encore plus d'éléments de no wave, de noise rock et de shoegaze à leur alliage singulier de « post-punk à ressort » bilingue (Post-Trash), tout en « canalisant l'art punk et la new wave dans quelque chose de nerveux, de confrontant et d'irrésistiblement cinétique » (Range). À son tour, Bingo! (12 juin 2026 via Bella Union & Mothland) exploite parfaitement le son naturel de La Sécurité, fusionnant chaos musical calculé et musicalité excentrée en un barrage de décibels puissant et distinct.

MOTH059
Silkprinted Jacket + Insert
Black Vinyl 140g

A few planetary orbits after introducing their stylish strand of shadowed glam rock verging on psych synth punk via self-released tape, Street Cleaning Machines of the World (May 25th, 2021), Crasher (Montréal, QC) are back with a long-awaited sophomore effort. Named after their beloved, now defunct art space, Odditi Populaire is all at once an ode to creativity, a cryptic love letter, and an analog manifesto. Propelled by fast-paced drums—both acoustic and electronic—as a means to electrify heavenly melodies, the 10-track long-player offers a modern take on electro-punk, combining beautifully erratic songwriting with synthesizer and bass-heavy arrangements.

Whether sung, narrated or shouted, lyrics from Crasher’s Odditi Populaire feature inspired poetry from singer-songwriter Airick Asher Woodhead, as well as from a handful of guest lyricists, namely: Dusty Lee from Slash Need on “Stories”; Ky Jukka from Snake Of Rhyme on “No One’s War”; and Toronto poet Ali Laasasenaho on “Dead System Man”. Through a distinct lyrical landscape, romantic and defiant songs alike muse about love, longing, and battling inner struggles, also grappling with misdirection, flawed systems, and unattainable, unwanted conformity. From its surrealist opener about mannequins in a windowless airport all the the way to its closer, a metaphorically-dense slowjam about choices while facing the unknown, the album’s evocative imagery slowly permeates our subconscious mind by way of striking, reverb-laden melodies.

Recorded between 2021 and 2025 within the confines of Crasher’s late subterranean sonic laboratory, Odditi Populaire’s gritty production showcases keyboardist/vocalist Woodhead, bassist Kai Thorpe, and drummer Tyrin Kelly’s otherworldly symbiotic musicality by harnessing the raw energy, aplomb, and verve of their live set. In doing so, with help from recording/mastering engineer Asher Gould-Murtagh (Born Ruffians, Mother Tongues, Le Ren) and mixing engineer Josh Korody (Tanya Tagaq, Zoon, Tess Parks), the three-piece deliver a poignant sonic eulogy in memory of their feu! industrial art space… This must-listen for fans of punk-infused new wave is scheduled for November 7th, 2025 via Mothland.

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Quelques orbites planétaires après avoir introduit son stylisé amalgame de glam rock ombrageux et de synth punk psychédélique via une cassette autoproduite, Street Cleaning Machines of the World (25 mai 2021), Crasher (Montréal, QC) est de retour avec un deuxième enregistrement très attendu. Prenant son titre de leur local d’art tant chéri et maintenant disparu, Odditi Populaire est à la fois une ode à la créativité, une lettre d’amour cryptique et un manifeste analogique. Propulsé par des batteries rapides – acoustiques comme électroniques – comme moyen d’électrifier des mélodies célestes, ce long jeu de 10 titres offre une approche moderne à l’électro-punk, combinant une composition magnifiquement erratique avec des arrangements riches en synthétiseurs et en guitare-basse.

Qu’elles soient chantées, narrées ou hurlées, les paroles de l’album Odditi Populaire de Crasher présentent la poésie inspirée de l’auteur-compositeur-interprète Airick Asher Woodhead, ainsi que de quelques parolières-ers invité.e.s, notamment : Dusty Lee de Slash Need sur “Stories” ; Ky Jukka de Snake Of Rhyme sur “No One’s War” ; et la/le poète.sse torontois.e Ali Laasasenaho sur “Dead System Man”. À travers un paysage lyrique distinct, des chansons romantiques et défiantes méditent sur l’amour, le désir et la lutte aux conflits intérieurs, abordant également la désorientation, les systèmes imparfaits et une conformité inatteignable, voire indésirable. De sa pièce d’ouverture surréaliste à propos de mannequins dans un aéroport sans fenêtres jusqu’à son épilogue, un slow-jam métaphoriquement dense sur les dilemmes devant l’inconnu, l’imagerie évocatrice de l’album imprègne lentement notre subconscient de par des mélodies saisissantes et drapées de réverbération.

Enregistré entre 2021 et 2025 dans les confins du regretté laboratoire souterrain de Crasher, Odditi Populaire met en valeur, par le biais d’une production brute, la musicalité symbiotique outremonde des claviériste/chanteur Woodhead, bassiste Kai Thorpe et batteur Tyrin Kelly en exploitant l’énergie brute, l’aplomb et la verve de leur concert live. Ce faisant, avec l’aide de l’ingénieur à l’enregistrement et au matriçage Asher Gould-Murtagh (Born Ruffians, Mother Tongues, Le Ren) et de l’ingénieur au mixage Josh Korody (Tanya Tagaq, Zoon, Tess Parks), le trio livre un éloge sonore poignant en mémoire de leur feu! espace d’art industriel… Cet incontournable pour les fans de new wave teintée de punk est prévu pour le 7 novembre 2025 via Mothland.

MOTH062

“Drip” Special Edition Vinyl 140g
Black Vinyl 140g

Spiritual Content, the fourth full-length from pop alchemists Sunglaciers (Calgary, AB), explores modern day life through allegorical songwriting elevated by genuine melodies, resolute arrangements, and stylish production. Its nine haptic songs capture fleeting yet endearing moments in time, their narrative bent, twisted, and distorted into highly evocative musical pieces. Along its flashing 35 minutes of indie-rock-via-post-punk, expansive soundscapes play like a timeless psychedelic sequence where grooves dance in and out, awaking feelings of wonder, while also triggering emotions akin to bewilderment or alienation. All at once, supple and brash, poetic and defiant, Spiritual Content (March 27th, 2026 via Mothland) is a postmodern take on art pop that does well to sanctify the vulnerability of indie rock, while also embracing the complex dystopia of punk. RIYL: Wire, Beak>, Talking Heads, Yo La Tengo, etc.

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Spiritual Content, le quatrième album complet des alchimistes de la pop Sunglaciers (Calgary, AB), explore la vie moderne à travers une écriture allégorique rehaussée de mélodies sincères, d’arrangements éloquents et d’une production stylisée. Ses neuf chansons haptiques capturent des moments fugaces mais d’une grande portée, leur récit revu et distordu en pièces musicales des plus évocatrices. Au fil de ses 35 minutes fusionnant indie rock et post-punk, des paysages sonores expansifs se déploient comme une séquence psychédélique intemporelle où les cadences viennent et vont, suscitant l’émerveillement, tout en déclenchant des émotions s'apparentant à la perplexité ou à l'aliénation. Tout à la fois souple et effronté, poétique et provocateur, Spiritual Content (27 mars 2026 via Mothland) propose une vision postmoderne de l'art pop, cherchant à sanctifier la vulnérabilité de l'indie rock, tout en embrassant la dystopie complexe du punk. RIYL: Wire, Beak>, Talking Heads, Yo La Tengo, etc.