在上一篇文章「淺談AI焦慮：面對AI浪潮橫空出世，是抵死不從還是打不贏就加入？你各位們都準備好了嗎？來聽聽各行各業怎麼說！」中，我們邀請到各行各業的創作者，分享對AI的看法。本篇，我們繼續邀請到各式各樣的創作人，包括有導演、藝人、Youtuber、專業模特兒、音樂製作人、影音工作者…，請他們對AI的想法與觀察，分享一點心得給大家參考。
「把創意與AI結合，比什麼都自己摸索省時又省力，不必再花太多時間學習一些零碎技能。」- 朱禹潔（專業模特兒）
雖然現在網路上充斥著各種AI生成美女，甚至有廠商直接讓AI美女當代言人，但我不覺得這對我構成威脅，反而帶來更多正面的影響。
因為我們服務的是熱愛攝影的人，他們的樂趣在於親手拿相機拍人，而不是用AI產生照片。除非未來的攝影玩家，突然對拍照失去興趣，只想要有好看的圖片，那AI或許會取代一部分拍攝需求。但對真正喜歡攝影的人來說，拍照只是其中一環，打光、後製、修圖…等過程，都是攝影迷人的地方所在。
▲「把自己的創意想法與AI結合，比什麼都自己摸索省時又省力，也不必再花太多時間學習一些零碎技能。」-朱禹潔（圖片來源：朱禹潔本人提供）
時代是一直在變化，你不可能阻止進步，AI確實是未來趨勢，與其抗拒它，不如學會和它共處、整合進工作中。例如善用AI工具，不但能優化照片、甚至連影片上字幕、排版、特效通通能自動完成，讓工作更高效。我認為把自己的創意想法與AI結合，比什麼都自己摸索省時又省力，也不必再花太多時間學習一些零碎技能。
AI會持續進化，但沒有人能變成AI。與其焦慮，不如先弄清楚，人和AI本就不是競爭關係，每個人和各種工具都有優缺點，與其陷入AI恐慌，不如多學新技能、讓自己變得更有彈性。
「如果把網路線拔掉，缺乏原生創意能力的AI，就會永遠停留在這一刻，再也不能學習」-嘉徽（影音工作者）
主要工作內容為拍攝影片，但拍片不只是拍片，還包括許多人與人的接觸，例如溝通、會議、採訪等，這些都必須與人面對才能辦到。人與人接觸的工作，貴在真實，例如與受訪者的人際互動、相互理解，這些都是AI無法取代的真實感。
新聞影音工作亦是如此，每天都有好事壞事發生、社會上都有弱勢群體需要被關懷，目前AI演算還是無法百分之百辨認真偽，甚至產生「AI幻覺」誤導大眾，這些都是AI完全無法取代的理由。
目前暫時沒有被立即取代的危機，有些工作細節因導入AI演算科技，反而省去不少繁瑣時間。但我認為有部分工作會被AI取代，例如毛片素材剪輯、同步上字幕…等相對機械式的內容，目前已正在被AI取代中。
▲「如果把網路線拔掉，缺乏原生創意能力的AI，就會永遠停留在這一刻，再也不能學習。」-嘉徽（圖片來源：嘉徽本人提供）
在攝影術發明之初，有人說繪畫會消失，現在看來是杞人憂天。因此，對於AI來勢洶洶，我認為不需要100%全盤接受，但也不能斷然抗拒。目前的AI仍不算是實質意義上的「人工智慧」，充其量只是一座大型網路數據資料庫，而所謂的生成，也只是模仿、東拼西湊人類的創意罷了，如果把網路線拔掉，缺乏原生創意能力的AI，就會永遠停留在這一刻，再也不能學習。
所以我們要主動學習、試錯、多與不同意見的人交流，善用身為人的絕對優勢，把AI變成手上善用的工具。在真正的人工智慧出現之前，現在的AI只是一個工具，所以正視它、善用它、修正它，才是我們該具備的態度。
「AI無法複製Live現場的互動與瑕疵美感，這份對真實的執著，正是AI時代人類的獨特立足點。」- 蔡仲軒（吉他手/音樂製作人）
早年做音樂，需找大量樂手來錄音室同步完成，後來做音樂，只需打開電腦，啟動軟體，獨自一人進行「拼貼」作業，如今只需要打開瀏覽器、把中文提示給SUNO，就能輕鬆生成完整歌曲。我認識一位只會打鼓的朋友，最近跟我分享，他只花了幾個小時，使用AI做出媲美大型編制管弦樂團般的樂曲，甚至還因此成功接到廣告案。
我一開始也很抗拒用AI做音樂，後來因為太好奇才接觸，我覺得AI音樂雖然完整度很高，但仔細聽還是會發現破綻，例如樂器定位不穩、段落突然更換樂器、伴奏持續性不足，又或者雖辨認得出是小提琴聲，但總覺得欠缺一股真實感。另外，AI雖能精準模擬各種唱腔，但聽起來就像合成聲，缺乏人類自帶瑕疵與情感張力。
▲「AI無法複製Live現場的互動與瑕疵美感，這份對真實的執著，正是AI時代人類的獨特立足點。」-蔡仲軒（圖片來源：起而行文化傳媒提供）@圖 蔡仲軒
最近國外已經出現，使用AI產出整張專輯、甚至擠進告示牌的虛擬歌手，但假使AI音樂突然爆紅，下一步要走向現場演出，那該如何呈現呢？難不成在舞台上用電腦播放音樂？AI無法複製現場Live Band的互動與瑕疵美感；另外對聽眾來說，無疑希望聽到最真的東西，這份對真實的執著，正是AI時代人類的獨特立足點。
但無可否認的是，若把AI應用在做音樂，確實能成為強大的輔助，未來的趨勢將走向「共創」：學會精準下指令，利用AI增強個人巧思，而非完全被AI取代，這也是所有音樂人需面對的課題。
「AI其實是放大器，會放大你的創意、放大你的價值觀。重點是，你想讓它放大什麼樣的你」。-凱莉粟（Youtuber）
一開始接觸AI，我覺得「有機會被取代」，畢竟不論是鬼故事腳本、插畫或動畫，AI現在都能做到一定程度。我觀察到越來越多用AI製作插圖、甚至開說鬼故事頻道的人，這代表創作的門檻正在降低。
不過說真的，我目前沒有太強烈的「被影響」感。因為我所做的是比較小眾的市場，觀眾的口味相對穩定，也許他們是為了某種「氣氛」與「敘事風格」而來。來來去去的觀眾雖然都有，但整體社群的溫度仍在。與其說被AI取代，不如說我和AI在同個時代，分別在做不同層面的創作實驗。
AI可以模仿技巧、節奏、風格，但它還沒辦法真正「感受」人與人之間的情緒連結。我覺得創作者最難被取代的地方，是「個人特色」和「互動」。我和觀眾的交流不只是留言互動，而是一種共同參與的氛圍。他們會投稿、留言、甚至延伸我的故事。我挑選題材的直覺、節奏的拿捏、語氣的停頓，這些都是AI很難掌握的部分。有些觀眾甚至會說：「他們就是喜歡我的聲音」那大概就是所謂的人味吧。
▲「AI其實是放大器，會放大你的創意、放大你的價值觀。重點是，你想讓它放大什麼樣的你」。-凱莉粟（圖片來源：凱莉粟本人提供）
我不但接受AI，還滿喜歡它的。我覺得AI只會越來越厲害，電影裡那些情節，像《機械公敵》或《變人》，遲早都會成真吧。這世界感覺越來越有趣了，而我現在就已經在使用AI了，從腳本到插畫、甚至影片構圖的輔助。人類之所以是人類，正是因為我們會使用工具。當有新工具出現，可以幫助我們節省時間、激發創意，我反而會覺得這是機會，能把省下的時間，拿去做更多有價值、也更有溫度的事情。
如果要給有AI焦慮的人一句話：別抗拒，去了解它、學著駕馭它。AI其實是放大器，會放大你的創意，也會放大你的價值觀。重點是，你想讓它放大什麼樣的「你」。
「我不怕AI變強，我只怕自己忘了為什麼比AI更像人。」-佩佩（藝人/直播主/婚紗店闆娘/藝術學苑校長）
AI確實很厲害，厲害到常常讓人心裡冒出一絲不安：會不會哪天它把我的工作全部取代？它能寫文章、設計圖片、製作影音，甚至能模擬一個完美的角色。但我後來慢慢明白，AI雖然強大，它卻永遠無法真正取代「人」。
因為有了孩子，我深刻體會到教育沒有一套公式。相同的方法放在兩個不同個性的孩子身上，結果會完全不同。AI再怎麼聰明，也不可能準確感受孩子當下的性格、心情與細微的需求。而媽媽的角色，就是在這些每天不同的情緒與成長中，找到最合適的回應。這份敏銳與愛，是世界上最神聖的工作，也是AI永遠模仿不了的。
▲「我不怕AI變強，只怕自己忘了為什麼比AI更像人。」-佩佩（圖片來源：佩佩本人提供）
在我經營的婚紗店裡，常常看著一對對新人，聽他們分享愛情故事，然後陪著他們找到那件屬於自己命定的婚紗。有時候，新娘穿上那一刻眼睛紅了，甚至哽咽到說不出話。這種帶著生命故事的感動，就算AI畫再多完美的禮服圖也無法取代。當然，我也很樂意用AI幫助他們更快找到適合的款式，讓流程更有效率，但最後那份「心被觸動」的時刻，還是得由人來完成。
所以，我並不害怕AI。我怕的反而是忘了，什麼才是屬於人的價值。如果只是照著別人的路徑複製、貼上，把自己活成一套公式，才是真的被取代。AI可以做很多事情，但它做不到的，正是我們該專注的地方：真實、溫度、故事。
「我不怕AI變強，我只怕自己忘了為什麼比AI更像人。」
這句話一直提醒著我，與其害怕被取代，不如善用AI，把時間和精力留給那些只有我們能創造的細膩感動。因為在教育裡，在愛情故事裡，在日常生活裡，真正的價值從來不在於「完美」，而在於「真實」。
「AI生成內容雖然快速、且「看起來都不錯」，但容易產生審美疲勞，人們反而會被那些不完美、帶有個人情緒與生命故事的作品打動。」-蘇達（導演/編劇）
現在有愈來愈多電影導入AI換臉技術，透過逼真的電腦特效，就算是在大螢幕上特寫，觀眾也幾乎無法查覺，當我親眼見到時也非常驚嘆。不僅如此，近幾年好萊塢早已在非關鍵鏡頭，大量使用AI以節省成本，就我自己接觸到電影圈，確實有人開始擔心：當AI技術能模擬人的臉孔、聲音，甚至是表演風格，編劇、演員等影視創意工作者，會不會慢慢被AI取代？
我的答案非常清楚，那就是「不會」。就算AI再強大，也無法真正取代人類的表演與創作思考。理由在於，目前AI的所有素材，都來自人類既有作品，它的運算與生成，本質上是對既有資料的排列組合，所有反應模式都具可預測性，反而缺乏人類那種瞬間產生、層次交疊、受生命經驗觸發的複雜情感。
▲「AI生成內容雖然快速、且看起來都不錯，但容易產生審美疲勞，人們反而會被那些不完美、帶有個人情緒與生命故事的作品打動。」-蘇達（圖片來源：蘇達本人提供）
以我目前導演的身份，倒是很享受把AI當成是「升級版工具」，就像汽車取代馬車、計算機輔助心算，即使科技不斷進步，人類的能力並沒有因此退化，反而能騰出更多心力，追求更高階的需求與創作。
對導演的工作來說，AI很擅長幫助整理資料、生成初稿或腳本，卻無法替人類做出真正「有靈魂的選擇」，也無法預測哪一個創意會成為時代的共同記憶。當一個演員在鏡頭前，再短短幾秒內表現出稍縱即逝的眼神變化，背後是由多年的體會、創傷與信念累積而成，這種獨創性與深度情感，是AI無法演算的領域。
我認為目前AI最容易取代的，是高度標準化、重複性高的內容，例如罐頭式商業配樂、制式活動文案、模板化影像素材等。市場已悄悄出現一股「反AI同質化」趨勢，越來越多品牌與觀眾，願意為非AI生成、具有明顯個人風格的內容付出更高代價。原因在於，AI生成內容雖然快速、且「看起來都不錯」，但長期大量接觸後，容易產生審美疲勞，人們反而會被那些不完美、帶有個人情緒與生命故事的作品打動。
當AI能在幾秒內生成看似完美的畫面與文字，人類真正的價值，反而更集中在無法被資料化的部分，那就是獨一無二的人生經驗、對世界的敏感度，以及願不願意為自己相信的東西，承擔風險做出選擇。
