nba百视通在线直播极速体育(NBA湖人队)
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文章详情介绍：
十年直播12000+场比赛，百视通与NBA合作精彩正当十
今天上午，在上海明天广场机遇中心，SMG旗下东方明珠百视通与NBA中国共同举行“精彩正当十——百视通直播NBA十周年”纪念仪式。
SMG党委书记、董事长，东方明珠党委书记、董事长王建军，NBA中国CEO张墀驹等领导嘉宾出席纪念仪式。
NBA球星科雷·布鲁尔、迈克·米勒也来到现场，共同回顾百视通与NBA过去十年的历程。
百视通与NBA的十年
不仅仅是两家公司的十年
也是无数NBA球迷的十年
为诠释“精彩正当十”的纪念会主题
仪式现场设置了一个特别环节
现场先后揭晓从2009到2019
这十年的10张手绘海报
科比五冠、姚明退役、诺天王单核传奇
热火三巨头、水花兄弟崛起
维斯布鲁克三双王、哈登MVP……
10张手绘由十年来
亲历百视通直播的当事人一一揭晓，现场解读
伴随着阵阵袭来的“回忆杀”
十年的激情岁月一一闪回
十年前加盟百视通解说NBA
——解说嘉宾张大维
将百视通解说NBA这十年
看成是自己篮球人生的三部曲
十年前，主持人刘勇加盟百视通
为了他心爱的篮球
他离开了居住地新加坡
举家搬到了上海
现场，我们还见到了久违的解说员王东
从2002年直播解说姚明状元选秀
到在百视通见证姚明退役
王东的回忆和很多球迷有一个共同的主题——姚明
从美国赶来的NBA球星科雷·布鲁尔
曾是休斯敦火箭队的发带三兄弟之一
现场他分享了当年的大逆转奇迹
球星迈克·米勒讲述了“光脚三分”这个经典时刻
这是热火三巨头时代的经典瞬间
十年纪念仪式是个生日Party
现场活动的高潮是与会人员
共同分享专门定制的十周岁蛋糕
20年前，SMG电视频道五星体育播出NBA比赛
每一轮有1-2场比赛能与观众见面
这成为众多球迷心中关于NBA的美好记忆
进入2009年
SMG旗下新媒体平台百视通日渐成熟壮大
这一年百视通与NBA官方签约
不仅全场次高清播出NBA全赛季各项比赛
还可以点播、回看
开创中国新媒体全景全赛季直播体育赛事先河
也开启了可以“左右时间看”的全新服务
对于NBA在中国的传播以及商业开拓
树立了新的里程碑2009年，百视通携手NBA中国
这是国内新媒体首次引进国外顶级体育赛事
这项当时看起来“胆子很大”的合作
对于百视通来说
其实很有把握
百视通专门打造了
“NBA直播梦工厂”和专业直播团队
播出包括季前赛、常规赛、全明星赛、季后赛
以及总决赛在内的超过1200场NBA比赛
十年来
百视通一直都是NBA在电视端新媒体的唯一播出平台
十年前
这个平台覆盖IPTV端1000万家庭用户
十年后
百视通全渠道已经汇聚超过1亿用户
包括IPTV用户4863万
OTT用户2870万
有线付费频道用户6000万
互动点播平台用户1600万
此外，移动终端月活用户7200万
SMG党委书记、董事长，东方明珠党委书记、董事长王建军表示：“NBA与SMG旗下东方明珠百视通的合作，已经打开两国篮球文化交流之窗。在今天这个意义非凡的时刻，我们所看到的过往的成绩，都让我们更有信心，创造更好的未来。”
十年，百视通直播NBA比赛12000+场次
超过了传统电视媒体30年的转播总量
最多时每天要进行15场赛事的制作转播
如果说“全场次直播”是个高起点
那么在随后的十年时间里
每个赛季百视通花样翻新的直播创新
则见证了新媒体传播技术的不断演进
声音技术上尝试多音轨解说
画质技术尝试4K高清转播
360度镜头旋转特效的虚拟战术分析等等
数据技术方面
专门构建了经典集锦视频库、球星库、球迷库等等
2010年开始
百视通作为国内新媒体首次前往
NBA全明星赛场、总决赛赛场做现场直播
2012年开始
百视通成为每年NBA中国赛国际公用信号的指定制作单位
制作的信号传向全世界215个国家和地区
让篮球，就是篮球
这是直播第十个赛季
百视通平台的年度口号
十年，意味着专业
专业的制作服务专业的球迷
百视通NBA直播见证了许多人的青春
十年来，从科比到库里
百视通平台沉淀着许多人的激情岁月
百视通成为了许多球迷的“NBA之家”
NBA中国CEO张墀驹表示：“百视通在电视转播、科技运用和移动领域都极具创新精神，能有这样的合作伙伴和我们一道，在中国推广NBA赛事和篮球运动，我们感动非常欣慰。NBA期待与百视通继续紧密合作，为球迷带来更多精彩的赛事和节目。”
活动现场
两层楼的通透空间布置了10周年的主题展
NBA的球员“怼语”文化墙
十年回忆打卡点
球员的签名球衣
NBA衍生品橱窗等等
成为了线下网红点
吸引了诸多专业球迷和南京西路上来往的行人驻足
其中最值得关注的是
所有NBA球星都梦寐以求的
奥布莱恩冠军奖杯在此特别展出
只要来到现场
就有机会与冠军奖杯亲密接触
在上海明天广场举办的“百视通直播NBA十周年主题展”
将持续到五月中旬
球迷既可以到现场感受篮球生活
还可以在微博上参与#百视通NBA十周年#系列活动
快到现场打卡吧~
“影游融合”的结果是随机的吗？
作者：郑 炀
《超级马里奥兄弟大电影》全球票房已经达到了8.71亿美元（约合人民币60亿元），不仅超越2016年的《魔兽》登上游戏改编电影全球影史票房最高的宝座，且有望成为今年首部票房突破10亿美元的电影。
《超级马里奥兄弟大电影》剧照
这并非马里奥兄弟的形象第一次出现在大银幕上。马里奥作为《金刚》街机游戏中的角色初次亮相，距今已过去四十多年。尽管在那款游戏中他籍籍无名，仅被称为“跳跃人”。但是自此，马里奥形象一直保持极强的生命力，并出现在200多部电子游戏、数不清的动画片及两部院线电影中。除1986年松竹公司以VHS发售的动画片《超级马里奥兄弟：公主救援大作战》之外，较近的改编是1993年的真人电影《超级马里奥兄弟》。虽说这部影片的票房与市场反馈堪称灾难，但却是史上首部基于电子游戏作品改编的真人长篇电影，与眼下正在热映大受好评的影片形成一种跨越时空的奇观式对照。
这引发我们重审“影游融合”的议题。因为，若“影游融合”意味着自然而然的正确性，能够为电影与游戏两个产业都带来丰厚利润，那为何同款游戏的两次跨屏穿越得到的结果截然相反？而且电影《真·三国无双》与《魔兽》令玩家/观众“双重沮丧”的殷鉴不远，难道中外电影制作人只能如卡在副本中的玩家一般，除反复尝试以求随机结果之外别无他法吗？
玩法还是故事？
电子游戏的两难之选
自20世纪80年代数字技术广泛应用于电影领域以来，支撑电影媒介的胶片和机械运动要素渐被削弱，数字技术使电影与电子游戏间的互动日益紧密，游戏改编的电影备受瞩目。例如，《古墓丽影》游戏改编的同名电影取得了空前的成功，此后电影“游戏化”趋势开始变得越发显著，如快速剪辑、非线性叙事与第一人称视点等游戏图像风格在电影中变得愈发常见。
然而，尽管3D建模、物理模拟和虚拟场景在两个媒介中广泛应用，但两者在图像语言基础上的差异相当明显。
电影结构通常是线性的，分解连续影像后的每一帧都是静态二维图像。因此，电影作者可以对细节精雕细琢，如《超级马里奥兄弟大电影》完美展现了“彩虹桥”上每个光斑的折射效果。在以视效为核心的段落中，电影每一帧都在彰显对“完美技术”的执着。
电子游戏截然不同，其底层机制强调非线性（如支线或副本）、即时渲染的动态图像和可随意切换的3D视角。游戏与玩家通过操纵互动，但保持玩家沉浸感的前提是足够高的图像渲染帧率，以保证体验流畅。这意味着电子游戏中一切要素均需服务于算法速度的优化。尽管许多游戏引擎能模拟复杂场景和环境，但穿模、掉帧、贴图丢失、闪退等问题仍不可避免，即时渲染机制无法确保视觉流畅性万无一失。
另外，早期受技术条件限制，利用游戏媒介难以进行复杂叙事。最早的电子游戏之一《乒乓》，仅在屏幕上呈现一个代表乒乓球的光点和两个可移动的“球拍”。它没有故事，仅是现实世界类似活动的数字化再现。不过这种粗粝感仅因受引擎算力的限制，而非创作者想象力的束缚。可见，游戏之所以是游戏并非因为它的故事或图像，而在于它的玩法。玩法基于游戏开发的算法与代码而形成，游戏本质上就是一个电脑程序。只有当引擎算力被技术释放后，通过游戏媒介对艺术进行深入探索才成为可能。
如今，游戏的“电影级视效”追求变成了显著的行业趋势，许多“3A大作”（高成本、高体量、高质量的游戏作品）都在以自家的游戏画面呈现无比接近电影来招徕玩家。《荒野大镖客：救赎2》《最后生还者2》《赛博朋克2077》等游戏均以电影级视效著称。它们在画面质量、角色建模、光影效果、场景环境方面均达到了极高水准，不仅为玩家带来沉浸式的游戏体验，还使游戏在视觉上能与电影相媲美。
这个趋势促使游戏玩法与故事融合，并形成了与电影类似的审美机制。沉浸于游戏故事中的玩家需像看电影一般，建立起对屏幕所呈现内容的假定性心理。由于逼真的视效同样是使电子游戏故事得以成立的前提，那么利用游戏媒介叙事的作品就必须确保视效持续稳定，否则脆弱的假定性心理容易因为出现一个微小BUG而崩溃。高科技的强大游戏主机乃至移动设备为稳定性提供了技术保障。另外，在解密、探险和角色扮演游戏等主流类型中，玩法与故事得到完全整合，因为玩家通常需通过游戏机制推进故事，或通过故事情节解决游戏中的谜题或挑战，例如《原神》中玩家要扮演一位“旅行者”，探索神秘的“提瓦特大陆”。游戏中，玩家需通过解决各种谜题和战斗来推进故事情节，而这些战斗和谜题与故事情节紧密相连，从而创造出连贯的游戏体验。
游戏故事在视觉呈现上向电影语言的靠拢，成为“影游融合”过程中游戏向电影借势的最重要手段。然而，既然游戏的底层机制即代码与算法形成的玩法，那么游戏若抛弃对玩法的追求，无异于对自身媒介特性的背叛。热门游戏《星之海洋5：忠诚与背叛》似乎在用题名对这个两难之选进行注解——这款游戏试图通过摒弃战斗特效，让所有玩家可以随时切换角色，使战斗全部发生在相同的开放世界当中来达成玩法与故事之间的媾和。它“忠诚”于游戏“玩法”，但又不愿“背叛”对故事与视效的追求——从而成为该系列评价最糟糕的一部。
电影与游戏之外：
复杂媒介环境中的多维互动
因此，电影业者应如何选择游戏进行改编以满足市场期待？那就是寻找那些更“靠近”电影的游戏。
尽管有人认为电影与游戏间的界限日益模糊，但如何充分利用游戏提供的素材和“群众基础”以推动电影创作却向来明确。从经久不衰的游戏系列“马里奥”可以看出，随着主机引擎的计算能力增强，二维横版“马里奥”游戏长度不断增加，最终走进了三维世界。但是游戏的故事情节从来未变——马里奥必须拯救困在城堡中的公主而踏上旅程。依靠游戏系列与影视长达四十多年的频繁互动，马里奥、路易吉等角色形象逐渐丰满。例如“马里奥最喜欢的食物”等问题在游戏设计中似乎无关紧要，但在电影中却早已为编导者解决。因此，在“马里奥”游戏与影视作品基数越来越大、品牌价值与市场号召力随之增长的过程中，两部改编自相同游戏的作品产生云泥之别的市场反应是必然的结果。
当然，将电影改编为游戏也是“影游融合”的重要环节。如今，许多电影似乎就是为了改编成游戏而设计的。2023年上半年轰动一时的游戏《霍格沃茨之遗》便是例证。虽然游戏没有继承《哈利·波特》的故事，但“华纳兄弟游戏”却将电影中最引人注目的“施咒效果”与霍格沃茨城堡在游戏中纤毫毕现。对《哈利·波特》的影迷而言，谁能抵挡在游戏中漫步霍格沃茨开放地图、随心施放魔法咒语的诱惑呢？另一个著名的例子是《创·战纪》，电影版的主角被“吸”进了一台游戏机中并成为了其中赛车游戏的参与者。最具标志性的元素是赛车手们的“光线摩托”，在飞驰时会留下炫目光轨。游戏版中，这些元素得到生动还原。
如今，“影游融合”还更显著地在主题公园（常被视为电影的“衍生品”）中融为一炉：环球影城里一支售价300多元的“互动魔杖”常供不应求，而《创·战纪》的游乐设施“创·极速光轮”亦是上海迪士尼乐园中的“排队大户”。
电影与游戏的互动能够为两者带来产业上的“双赢”，它们互相提供不断从对方那里挖掘潜在观众/玩家的“灵动岛”。电子游戏通过日益增加的视觉与叙事复杂性，正成为更具融合特质的艺术形式；电影同样受游戏滋养，开始将诱发观众互动行为当作故事创作的重要目标。实际上，在如今纷繁复杂的媒介环境中，所有媒介的表达模式之间均存在多维且深度的相互关联，且难以确定某种特定元素从未被其他媒介所共享，网络文学、漫画、游戏、电影、直播、短视频等概莫能外。
笔者近期的经历恰似对这一媒介互动结构的脚注：为了在观看漫改电影《灌篮高手》前重温少年时代早已在漫画与电视中看过的故事内容，我开始对视频网站中一位“up主”利用《NBA 2K》系列游戏生成并录制的“体育转播”产生了浓厚兴趣。
（作者郑炀系上海师范大学影视传媒学院副教授）
来源： 文汇报
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