Будь Страдивари. Be the Strad.

Что для русского хорошо...

pr_manager — Sun, 06 Dec 2015 14:38:32 GMT

Удивительно, как много людей отозвалось на наш призыв помочь великому гитаристу и эндорсеру Ibanez Тони Макалпину - чужому, казалось бы, человеку из враждебной нам сейчас страны. К акции по сбору средств для Tony MacAlpine присоединяется все больше и больше профессиональных гитаристов: Дмитрий Андрианов, Сергей Головин, Федор Досумов, Олег Изотов. Также на сторону Света перешел музыкальный продюсер Федор Фомин - и число поддерживающих нас людей растёт с каждым днём!

Сила, как мы помним благодаря герою Сергея Бодрова, в правде. А наша правда в том, что Россия всегда была сильна духом. Христианским духом любви и сострадания. Наш ближний – это не родственник, коллега или земляк. Согласно Евангелию, это любой – повторяем, любой! - человек, попавший в беду.

Тони Макалпайн многие и многие годы радовал нас великолепной музыкой, помогал своим творчеством в сложные периоды существования, дарил радость и надежду на лучшую жизнь. Уверены, проявление сострадания и милосердия – лучший способ делом показать всему миру силу и крепость истинно русского характера и живые традиции гостеприимной и щедрой России!

Внимание, акция "Рок против рака": помоги спасти жизнь Тони Макалпина!

pr_manager — Wed, 02 Dec 2015 22:52:13 GMT

Только что прилетела новость - Стив Вай выставит на благотворительный аукцион гитару Ibanez Jem 77BRMR, которая будет подписана "T-Mac" в честь Тони Макалпина и средства от продажи которой пойдут на его лечение. Напоминаем, что у Tony Macalpine был диагностирован рак толстой кишки.

Мы считаем, что нельзя оставаться в стороне и закрывать глаза на чужую беду. Если нам и вправду дороги люди, которые своим творчеством делают наше существование светлее и радостнее - значит, мы должны бороться за счастье слышать их и дальше, если их жизни угрожает смертельная болезнь!

Поэтому Фонд "Русская скрипка" совместно с крупнейшим в России сообществом любителей гитар Ibanez и артистов, использующих их в своем творчестве (каковым является и Тони) объявляет сбор средств на лечение артиста - чтобы встать плечом к плечу с его друзьями, которые прикладывают все силы, чтобы вырвать жизнь музыканта из рук смерти. Легендарные гитаристы Steve Vai, Закк Уайлд (Zakk Wylde) и Джон 5 (John 5), а также выдающийся барабанщик Майк Портной (Mike Portnoy), культовый басист Билли Шиэн (Billy Sheehan) и феноменальный клавишник Дерек Шериньян (Derek Sherinian) выступят на благотворительном концерте в помощь гитаристу, который состоится в зале Wiltern Theater в Лос-Анджелесе 12 декабря.

Если вам не безразлична судьба одного из лучших в мире сольных рок-гитаристов, то вы можете перечислить средства на его лечение на счет фонда (см.реквизиты ниже) с пометкой "На лечение Тони Макалпина".

Все поступления средств будут в режиме реального времени фиксироваться в комментах. В день проведения концерта, 12 декабря, мы закроем их приём в полночь и через неделю (чтобы все переводы успели дойти) вся сумма будет переведена в доллары и перечислена на счет гитариста для его лечения. Все документы о конвертировании средств и их переводе также будут вывешены в открытый доступ.

А если нет денег ни копейки - помогите репостом и внесите свою посильную лепту в борьбу с раком у выдающегося музыканта!

Контакты: Александр Бесполдёнов, stradivari.pro@gmail.com, +7 910 442 8348
Реквизиты:
· Фонд возрождения русской скрипичной школы «Русская скрипка»
· Почтовый адрес: 119034, Москва, Зубовский бул., 16-20, оф.7
· ИНН 6234991559
· КПП 623401001
· Номер расчетного счета 40703810702000000151
· Наименование банка ООО «Рязанский» ОАО «Промсвязьбанк»
· БИК 047888760
· Номер корреспондентского счета 30101810300000000760

Биография артиста

Тони Макалпайн (англ. Tony MacAlpine) — американский гитарист-виртуоз, клавишник и композитор. В основном известен своими сольными проектами, а также проектами с другими музыкантами.

Тони Макалпин еще до того, как взял в руки гитару, в детстве получил классическое музыкальное образование и начал играть на фортепиано и скрипке. С тех пор, его приверженность к классической музыке, и особенно к Шопену дает о себе знать едва ли не на каждом выпускаемом им альбоме. Практически всегда он участвует в записи клавишных партий, и на большинстве его сольных альбомов всегда находится место для фортепианного этюда Шопена.

Тони Макалпин работает и пишет музыку в разных стилях. В целом и в основном, его музыку можно определить как нео-классик рок с элементами шреда, фьюжна и блюза. Начиная с 1984 года, Тони Макалпин с завидным постоянством выпускает свои сольные альбомы, перемежая их с участием в других группах и проектах. Игра Тони Макалпина и звук его гитары на сольных альбомах легко узнаваемы, несмотря на ощутимые стилевые различия альбомов (справедливости ради, не всех). Очень интересны его эксперименты в области соединения нео-классического металла с джазовыми элементами (с группой САВ), работа с известным украинским пианистом Виталием Куприем, а однажды, на редком для Тони Макалпина не инструментальном альбоме Master Of Paradise он исполнил и вокальную партию.

25 августа 2015 года на официальном сайте музыканта появилась информация о том, что он переносит даты своего тура по Азии и Австралии в связи с подозрением на рак. Музыкант был вынужден обратиться к врачам по поводу сильных болей в желудке.

Источник: Wiki

Музыкант в опасности – требуется помощь

pr_manager — Tue, 14 Jul 2015 14:55:08 GMT

Самый титулованный джаз- и фанк-скрипач России может остаться без инструмента и, как следствие, средств к существованию, а страна – без очередного конкурентноспособного в международном сообществе таланта. Фонд «Русская скрипка» призывает всех, кто любит современное искусство, сообща помочь музыканту.

Рассказывает музыкант, скрипач, композитор и певец Феликс Лахути:
− Сейчас у меня всего одна годная электроскрипка, звук которой многим нравится. Но инструменту уже 15 лет, он активно гастролировал вместе со мной и использовался во всех концертах – это огромная нагрузка и для человека, а уж для изящной деревянной вещицы и подавно. Запасного инструмента нет. Доигрываю последние концерты на остатках старого – это уже почти дрова, которые еле дышат и звучат уже всё равно не так, как прежде. Нужна новая электроскрипка концертного уровня, за которую мастера просят 170 тысяч рублей. Таких денег у меня нет – спасибо, друзья скинулись и собрали примерно треть суммы. Но на этом их ресурс исчерпан. Я не знаю, как быть дальше.

Оставить его без инструмента – это значит погасить еще одно из немногих оставшихся дарований, которые достойно представляют Россию в музыкальном сообществе по всему миру. Скрипач, на данный момент, является «лицом» российского скрипичного исполнительского искусства в таких интеллектуальных музыкальных направлениях, как джаз и фанк. К сожалению, кризисные явления в стране, в целом, и в культуре, в частности, прервали активную гастрольную деятельность музыканта (см.биографию), служившую основным источником дохода, и поставили его на грань выживания.

Представители фонда «Русская скрипка» считают, что это вопиющая ситуация, и обращаются ко всем неравнодушным гражданам в России и соотечественникам за рубежом с предложением проявить гражданскую позицию, собственными силами поддержать скрипача и помочь ему с приобретением новой электроскрипки. Как с одной ноты начинается огромная симфония, так и с одной пожертвованной копейки мы сможем всем миром помочь поддержать славу отечественной музыки.

Все донаторы будут бесплатно приглашены на концерт, который Феликс Лахути даст на новом инструменте.

Контакты: Александр Бесполдёнов, вице-президент Фонда: stradivari.pro@gmail.com, +7 910 442 8348
Банковские реквизиты Фонда:
· Фонд возрождения русской скрипичной школы «Русская скрипка»
· Почтовый адрес: 119034, Москва, Зубовский бул., 16-20, оф.7
· ИНН 6234991559
· КПП 623401001
· Номер расчетного счета 40703810702000000151
· Наименование банка ООО «Рязанский» ОАО «Промсвязьбанк»
· БИК 047888760
· Номер корреспондентского счета 30101810300000000760

Биография исполнителя:

Феликс Лахути - лауреат премии "Триумф", а также Первого международного фестиваля современного скрипичного искусства Скрипач.ру. Скрипач, играющий на пятиструнной электроскрипке, а также вокалист, шоумен, композитор, аранжировщик и продюсер музыки фанк. Выпустил несколько CD и DVD. Работал со многими звёздами музыкальной индустрии в областях:
· музыки фанк: George Clinton & Parliament-Funkadelic
· джаза: "Harlem Blues Jazz Band" Луиса Армстронга, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood, Mike Ellis, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Даниил Крамер, Аркадий Шилклопер, Алекс Ростоцкий, Вячеслав Горский, Сергей Манукян, Олег Киреев, Анатолий Герасимов, Владимир Чекасин, Игорь Бриль, Алексей Кузнецов, Георгий Гаранян, братья Ивановы, фанк-трио "Орнамент", "Marimba Plus", Анна Бутурлина и др.
· рок- и поп-музыки: группа "Браво", Гарик Сукачёв, Александр Ф. Скляр, Вадим Степанцов, Филипп Киркоров, Владимир Маркин, Александр Цекало и др.
· этно-музыки: "Гунеш" Ришада Шафи (Ашхабад), "Гандхар" Кешаба Канти Чоудхури (Индия), Грант Айрапетян (Армения), Анар Таги-заде (Баку), Андрей Монгуш (Тува) и др.
· электронной музыки: DJ's Грув, Cанчес, Лист, Zig-Zag, Валерий Марьянов, Transdriver, Smile, Слава Финист и др.
· хип-хопа: DJ's Africa Bambaataa, Женя Лурье, "Da Boogie DJ's", рэперы: Лигалайз, "Big Black Boots", брейк-данс-коллективы "Da Boogie Crew", "All The Most", сборная лучших брейк-танцоров Москвы "Moscow City Breakers" и др.

Продюсерские лейблы Феликса - "Funky Land Connection" и "Funk Family":
- F.L.Connection": - это группа "Felix Lahuti & Funky Land" (основной состав - 5 человек), а также творческое сообщество единомышленников, принимающих активное участие в жизни проекта - лучших фанк-музыкантов, вокалистов, DJ's и MC's(чтецов рэпа), B-boys (брейк-танцоров), VJ's, дизайнеров, журналистов и др. В настоящее время группа выступает с программой "Легализация позитивных вибраций", в которую входят авторские композиции Феликса и обработки хитов музыки фанк. В рамках "F.L.Connection" существует также несколько малых составов: трио с пианистом и клавишником Дмитрием Илугдиным (участник "Арсенала" Алексея Козлова) и джазовой саксофонисткой и вокалисткой Анной Королёвой, трио "Groovy Jam" c Романом Гринёвым (бас-гитара, грув-бокс) и Александром Староверовым (гитара), дуэт "In Funk We Trust" с DJ Топором (участник группы "Da Boogie Crew"), а также сольная программа.
- "Funk Family" - это первый российский фанк-лейбл, в который входят группы «Felix Lahuti & Funky Land», «Clean Tone», «Miss Is Big», «Urban Funk Army», «Funk You» и «МАО». На счету у лейбла – выпуск первого российского фанк-сборника на CD, проведение фестивалей и других акций с привлечением многочисленных друзей, гостей и партнёров лейбла, а также создание объединённого состава “Funk Family Mob”.

Гастрольным менеджментом Феликса занимается известный пианист и импрессарио Даниил Крамер, с которым Феликс также выступает в активно гастролирующем дуэте. В программу их концертов входит классика джаза и пьесы современных композиторов, среди которых значительное место занимают авторские пьесы Феликса.

Ф. Лахути - участник многих международных фестивалей и концертов в Москве, а также в различных городах в России, во Франции, в Германии, в Финляндии, на Украине, в Армении, в Белоруссии и в Казахстане. В Москве, в частности, выступал в Большом зале консерватории, в зале им. Чайковского, в ГЦКЗ "Россия", в Международном доме музыки, в спорткомплексе "Олимпийский" и др., а также на ведущих каналах ТВ.

III Leopold Auer International Competition

ext_1474808 — Fri, 09 Jan 2015 17:24:31 GMT

III МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС СКРИПАЧЕЙ И СТРУННЫХ КВАРТЕТОВ ИМ. АУЭРА
ОБЪЯВЛЯЕТ ПРИЁМ ЗАЯВОК
Крайний срок подачи заявок
10 июня 2015
Скачать анкету:

Предварительный раунд (по желанию)
Ассоциация Леопольда Ауэра и Продюсерский Центр Русский Фестиваль объявляют предварительное прослушивание для участия в Третьем Международном Конкурсе имени Ауэра который пройдет с 17 по 25 Октября 2015. в Санкт- Петербургe.Два лучших участника получат бесплатные авиабилеты в Санкт- Петербург из любой точки мира для участия в конкурсе.Прослушивание проводится по аудио или видео записям, которые участники должны прислать в виде ссылки в YouTube или MP3 файле.
Прослушивание материалов будет производиться только после оплаты вступительного взноса.
Все подавшие заявки на предварительное прослушивание и оплатившие вступительный взнос для участия в разыгрывании авиабилетов, но не выигравшие приз, освобождаются от оплаты вступительного взноса для участия в Конкурсе в октябре 2015.

Материалы для прослушивания :
Программа должна содержать два контрастных произведения по выбору участника.
Продолжительность:10 минут для Junior,15 минут для Senior
Оплата.
100 Евро или эквивалент в долларах или рублях по курсу http://www.xe.com/currencyconverter/ на день оплаты Paypal, Чеки, банковский перевод, почтовый перевод, оплата банковской картой.Реквизиты для оплаты будут высланы участникам по емайл по получении анкеты.
Заявки принимаются до 1 го Марта.
Результаты будут объявлены не позднее 30 го Марта.
Все анкеты и материалы для прослушивания должны посылаться на емайл председателя Жюри Аллы Арановской или Леопольд Ауэр Ассоциации
Прослушивание материалов будет производиться только после оплаты вступительного взноса.
alla.aranovskaya@gmail.com
info@leopoldauersociety.com
Следите за обновлениями на Вебсайте Конкурса, и наших страничках в социальных сетях.
http://rufest.com/konkurs-auera/
https://www.facebook.com/groups/auerviolin/
http://vk.com/auerviolin
https://www.facebook.com/LeopoldAuerSociety?fref=t
Скачать анкету:
Application for Preliminary round 2015
Следите за обновлениями на Вебсайте Конкурса, и наших страничках в социальных сетях.
http://rufest.com/konkurs-auera/
https://www.facebook.com/groups/auerviolin/
http://vk.com/auerviolin
https://www.facebook.com/LeopoldAuerSociety?fref=ts

Творческая молодежь Москвы встретилась в рамках нового клубного проекта "Код"

pr_manager — Tue, 30 Dec 2014 23:26:55 GMT

27 декабря прошла первая встреча молодежного творческого клуба «Код», организованного фондом «Русская скрипка» при поддержке всероссийской политической партии «Правое дело».

Гостей ждали праздничная программа, живая музыка, традиционные новогодние угощения, общение с творческой молодежью. Главной целью этой и последующих встреч был объявлен поиск культурного кода, позволяющего россиянам самоидентифицировать себя как нацию и заложенный, по мнению создателей клуба, в лучших произведениях «золотого века» русской культуры.

Центральным событием вечера стал концерт, который специально для собравшейся молодежи дали лауреаты международных конкурсов, победители телевизионного конкурса «Щелкунчик» Полина Сенатулова (скрипка) и Анастасия Максюта (рояль). Прозвучали произведения Рахманинова, Чайковского, Кролла, Вичея.

Лидер партии «Правое дело» Вячеслав Анатольевич Маратканов прислал праздничное обращение к участникам встречи, в котором отметил, что «выдающиеся отечественные художники, режиссеры, поэты, литераторы, музыканты стали мерилом в своих областях, стали точкой отсчета при оценке достижений других творцов… Хотелось бы напомнить, что следующий год — год русской литературы, которая воплотила в себе всю нашу богатейшую историю и культуру. Недаром великий русский писатель Александр Гончаров сказал, что “литература язык, выражающий все, что страна думает, чего желает, что она знает и чего хочет и должна знать”. Желаю всем вам в 2015 году послужить России тем даром, которым каждого из вас наградил Бог».

Цель объединения заявлена в неофициальном девизе клуба: «изменить себя – изменить ближайшее окружение – изменить Россию». По мысли создателей, наши мыслями, словами, делами движет некий «русский код», по которому мы безошибочно узнаем соотечественников в любой стране мира. Он заложен в огромных культурных богатствах нации, которые мы получили в дар от великих творцов прошлого и которые составляют основу личности каждого россиянина. И задачей клуба является «взломать код», то есть, обнаружить его во время встреч и обсуждения произведений русской культуры, материализовать через творческий процесс и, таким образом, качественно улучшить свою собственную жизнь, жизнь людей из ближнего окружения и, как итог, жизнь страны в целом.

По словам члена попечительского совета фонда «Русская скрипка», артиста Госконцерта и преподавателя Московской консерватории им П.И.Чайковского Анны Соколовой, «мы должны стремиться быть конкурентноспособными – среди сверстников, среди коллег, среди народов. Поднимая свой уровень – поднимать всю страну на все новые и новые высоты. И пример наших предков – доказательство самое незыблемое, что это возможно и нужно делать».

Вечер состоялся во многом благодаря поддержке, которую оказали компания «Музыкальный салон» в лице генерального директора Тимура Гафитулина, предоставившая фортепьяно Feurich, и лично Марат Рави, обладатель Гран-при Всероссийского конкурса премии «Золотой Остап». Хотелось бы поблагодарить Елену Хлопину, которая специализируется на производстве сладостей ручного изготовления и предоставила всем участникам клуба возможность насладиться традиционными рождественскими угощениями.

Информацию по следующим встречам клуба можно получить на страницах фонда «Русская скрипка» (https://vk.com/electroviolin) и всероссийской политической партии «Правое дело» (https://vk.com/pravoedelo), по телефону +7 910 442 8348 (Александр) или написав письмо на адрес stradivari.pro@gmail.com.

Милорад Павич о скрипке

pr_manager — Tue, 09 Dec 2014 17:03:59 GMT

— Знаешь что, — сказал он мне однажды вечером, полируя о свои бакенбарды покрытые лаком ногти, — не напрасно говорят: «Тут нужны две пары глаз!» Я думал об этом и пришел к выводу, что это выражение относится не к какому-то четырехглазому чудовищу, а к двум людям, у глаз которых есть что-нибудь общее. Так же как можно смотреть левым глазом сквозь правый, вполне вероятно, можно смотреть своими глазами сквозь чужие. Нужно только найти то общее, что их связывает. Каждая пара глаз, ты это сто раз сам видел, имеет разную глубину и цвет. Эту глубину можно с большой степенью точности вычислить тригонометрическим путем. Я провел кое-какие исследования и теперь убежден, что у глаз одной глубины и цвета есть какой-то общий знаменатель…

На мгновение он замолчал, и я заметил, что, пока его правый глаз мигнет один раз, левый успевает сделать это дважды.

— Точно так же и с музыкой, — продолжал он, — вещи, столь же удаленные друг от друга, как две пары глаз, я имею в виду четыре инструмента, следует связать, дать им общую задачу. Глухой не может играть, так же как и немого нельзя научить петь в церкви. Нельзя выиграть в карты, пользуясь только трефами и червями. Нужно иметь также и бубны, и пики, нужно играть всеми четырьмя мастями, нужно раскрыть все четыре глаза.

И, достав из футляра мою виолончель, он, к изумлению присутствующих, без единой ошибки сыграл мою партию из квартета. По памяти. Когда он дошел до трели, где ему пришлось попеременно и быстро касаться струн то средним, то указательным пальцем, ногти которых были покрыты синим и желтым лаком, мы увидели на них зеленый цвет.

— Если ты не понял, я объясню на одном очень простом примере, —окончив играть, продолжил урок Манассия. — Знаешь, в Греции есть полуостров, такой узкий, что буйволы, запряженные в обычный якорь, могут пропахать его поперек и отсечь от суши. Это Святая гора. Центр цивилизации восточного христианства. Вот уже тысячу лет полуостров населен монахами, он самостоятелен, имеет свою границу с греческим государством, свою таможенную зону и свое правительство, состоящее из трех министров-монахов и протоиерея — председателя правительства. У каждого из них есть четвертая часть печати, которой заверяется документ, разрешающий въезд на территорию Святой горы.

Говорят, что три части этой печати мужские, а одна — женская. Печать имеет силу только в том случае, если составлена из всех четырех частей, полученных от каждого из этих монахов и скрепленных красной нитью. Только тогда она подтверждает достоверность визы на въезд на Афон… Так же и с твоей музыкой. Ее нужно пропустить через все четыре времени года, и летом она будет звучать иначе, чем осенью. Если ты хочешь проникнуть в ее сущность, тебе придется выучить все четыре партии квартета, который мы играем, ты должен уметь использовать все четыре инструмента, хотя, когда мы вместе, ты играешь только на одном.

— Разве музыка — это не то же самое, что и математика? — возразил я Манассии Букуру. — Если нечто действительно для одного инструмента, значит, оно действительно и для всех!

Тут я увидел, что на кончике его носа, как бы из-под кожи, проглянуло что-то вроде одиннадцатого ногтя, и этим ногтем на носу он, как указательным пальцем, уперся прямо в меня:
— Нужно принимать во внимание и происхождение чисел, которыми оперирует математика. А если подойти к делу с таких позиций, тебе придется принять в расчет и происхождение элементов, составляющих музыку. Например, возьми инструмент, на котором играю я. Скрипку. Ты знаешь, из чего она состоит?

И он прочел мне целую лекцию.
— Прежде всего это дерево. Тело скрипки делается из ели, которую выдерживают гораздо дольше, чем живет тот, кто ее срубил. Дно и обод тела изготовлены из явора. Головку вырезают из мягкого и сладкого дерева вишни, а гриф из эбенового дерева прикрепляют к шейке скрипки. Внутри каждой скрипки находится «душка» — палочка-распорка, сделанная из еловой ветки и отделяющая верхнюю деку от нижней. От этой распорки зависит диапазон звука инструмента. Так что у скрипки душа женская. Смычок делают из прута розы, выросшей на ветру, а смазывают его смолой хвойных деревьев.

Но некоторые части скрипки имеют не растительное, а животное происхождение. Волос для смычка берется из конского хвоста, а некогда (еще до того, как скрипка появилась на свет) считалось самым лучшим использовать для смычков волос из хвоста единорога. Две толстые струны делают из свитых кишок животных, а подставку изготовляют из кости, придавая ей весьма причудливую форму. Из кости делается и держатель волоса в головке смычка, причем говорят, что иногда (у Паганини) для этого брали кость человека. Из кости оленя сделана пуговка, к которой натянутой жилой присоединен подгриф.

Клей, скрепляющий отдельные части инструмента, тоже животного происхождения. Считается, что Амати пользовался клеем, сделанным на основе вареного мяса ехидны, которая рожает в воздухе, и поэтому такой клей почти ничего не весит. На колодке смычка с каждой стороны инкрустировано немного перламутра. Перламутр всегда чуть холоднее дерева, поэтому с его помощью пальцам легче чувствовать то единственно правильное место, за которое они должны держаться, — безымянный всегда должен оставаться на этом перламутровом винте.

И наконец, есть такие части скрипки, которые своим происхождением обязаны рудным богатствам земли. Две тонкие струны делаются из металла, седло, в котором они укреплены, иногда бывает из камня, а намотка волоса, которой заканчивается головка смычка, изготовлена из серебра. Кроме всего этого, важная роль отводится огню, сильному и мягкому, над которым выгибают дерево и готовят клей и лак. Лак — это совершенно отдельная история. Он всегда разный, и каждый скрипичный мастер хранит быстрые и медленные тайны приготовления лака, унаследованные от своего духовного отца. Такие быстрые и медленные тайны скрипичного лака обеспечивают инструменту успех, если принадлежат будущему. Если же эти тайны из прошлого, лак считается плохим…

Суть состоит в том, — закончил свой рассказ Манассия, — что человек всегда может на слух отличить, какое дерево шумит в ночи — ель или явор.

Инструмент, даже когда он звучит в твоих руках, никогда не утрачивает связи со своим происхождением, с материалом, из которого он сделан, с приемами, которые использовал мастер при его изготовлении, а сама музыка только благодаря всему этому получает свое оправдание. Дело вовсе не в том, что пальцы играют на скрипке, а в том, что с ее помощью они входят в соприкосновение с основными элементами воды, воздуха, огня или подземного мира, с их тайнами, которые в каждом инструменте соединены по-своему.

Милорад Павич, фрагмент романа «Внутренняя сторона ветра»

Стихи. Погодой навеяло.

pr_manager — Sat, 21 Jun 2014 14:33:34 GMT

Скрипка, как желтая птица,
Поет на груди скрипача.
Ей хочется двигаться, биться,
Ворочаться у плеча.

Скрипач ее криков не слышит.
Немыми толчками смычка
Он скрипку все выше, все выше
Забрасывает в облака.

И в этой заоблачной выси –
Естественный климат ее,
Ее ощущенья и мысли,
Земное ее бытие.

Но мы, возвращаясь к земному,
Добравшись по старым следам
К родному, знакомому дому,
Иное почувствуем там.

Мы чем-то высоким дышали,
Входили в заветную дверь
И многое людям прощали,
Чего не прощаем теперь.

Варлам Шаламов (с)

#Продажа: лот №1 - копия скрипки «Лорд Уилтон» работы Гварнери (1742 год)

pr_manager — Fri, 20 Jun 2014 21:42:49 GMT

Сегодня мы начинаем публиковать объявления о продаже тех инструментов, которые нам пришлись по душе. Если вам тоже есть что предложить миру - напишите красивую историю, сделайте хорошие фотографии и присылайте. С удовольствием разместим. Эти материалы можно будет отыскать по тегу "Продажа / Sale".

Лот №1: «Это уникальный мастеровой инструмент, в мельчайших деталях воспроизводящий легендарную скрипку Lord Wilton работы Гварнери Дель Джезу из Кремоны, изготовленную мастером в 1742 году. Названа так по имени первого владельца, пэра Англии, маркиза Вестминстерского. Приобрела известность благодаря Иегуди Менухину, выдающемуся скрипачу 20 века, который купил ее в 1978 году и не расставался до самой смерти, предпочитая имеющимся также в собственной коллекции инструментам Страдивари. Вот как звучит оригинал:

Скрипка вышла из рук лютье (скрипичного мастера) Вадима Божко, имеющего более чем 30-тилетний опыт изготовления инструментов. Он глубоко изучил и применил на деле традиционные методы построения скрипок, сформировавшиеся в «золотую» эпоху, когда творили Амати, Страдивари, Гварнери. Инструменты В.Божко быстро приобрели международную известность и получили признание у профессионалов, благодаря исключительно тщательной работе, соблюдению традиций старых мастеров вкупе с применением новейших технологий, позволяющих создавать изделия высочайшего качества.

Его «конёк» - копии известнейших инструментов прошлого, связанных с величайшими именами легендарных мастеров и выдающихся скрипачей своего времени. И если у вас не хватает денег на настоящего Страдивари, то, приобретя такую копию, вы сможете в мельчайших деталях увидеть собственными глазами, как выглядел оригинал – потому что инструмент, сделанный сегодня, выглядит минимум на 300 лет. И при этом обладает великолепным звуком – так что даже опытные любители музыки не смогут с уверенностью сказать, где звучит "Лорд Уилтон", а где его близнец.

Звук инструмента характеризует особая мягкость, округлость и теплота, органично сочетающаяся с полетностью и пробивной силой, характерной для инструментов Гварнери и так высоко оцененной Никколо Паганини. Это достигается за счет тщательного воспроизведения конструкции и формы оригинала. Деки имеют умеренно высокие своды, начинающие плавно возвышаться от самых краев и образующие в наивысшей точке характерное для позднего Гварнери плато в районе подставки. Очертания корпуса также характерны для творений великого кремонца, а пятку шейки венчает его фирменная «подпись» – эбеновый полумесяц, так же, как на оригинале. Мягкий, зрелый, сочный лак, наложенный тончайшим слоем, позволяет сохранить дерево на века – и придает тембру окончательную завершенность, так ценимую настоящими любителями старых итальянских инструментов.

Конструкция:
• лак – масляный, изготовлен по античному рецепту старых итальянских мастеров 18 века;
• верхняя дека – из отборной кавказской ели, выдержанной более 20 лет;
• нижняя дека – великолепный «пламенный» клен, 15 лет;
• гриф – черное дерево;
• подставка – классика мирекурской школы, Aubert Deluxe, покрытая особым составом, секрет которого мастера хранят вот уже как 150 лет;
• подбородник, подгриф, колки, пуговица – все C:DIX (лучший и самый престижный производитель скрипичной фурнитуры), самшитовые, вручную инкрустированные эбеном;
• струны - Evah Pirazzi, любимая марка Джошуа Белла.

Размеры:
• размер – 4/4, «целая»;
• длина корпуса (без учета шейки и головки) – 352 мм.;
• наибольшая ширина нижней части деки – 206 мм.;
• наибольшая ширина верхней части деки – 169 мм.;
• ширина талии в самом узком месте – 117 мм.

Отзывы клиентов мастера:
Вероника, 31 год, оркестровая скрипачка: «Это божественно! Недорого купила инструмент Вадима – и многие подруги до сих пор думают, что у меня любовник-олигарх, подаривший настоящего Страдивари))».
Олег, 20 лет, студент консерватории: «Достойный уровень. Инструмент позволяет все. Очень отзывчивый, отлично лежит в руках, приятное звучание под ухом – но слышен даже на последних рядах концертного зала. Возьму с собой в аспирантуру».
Марья Николаевна, мать Ивана, ученика детской музыкальной школы (13 лет): «Наконец-то накопили денег и купили Ванюше хорошую скрипочку. Преподаватели говорят, у нашего ребенка большое будущее – и надо ему уже привыкать играть на настоящей скрипке, а не китайской фабричной, которая была с 3 класса (мальчик у нас крупный). Выбирали долго и поверили мастеру Вадиму Божко. Преподаватель одобрила сразу, только не поверила, что так дешево купили – говорит, это 19 век».

К инструменту прилагается номерной сертификат подлинности и гарантия. Связаться с продавцом можно через сайт AVITO.RU.

Страдивари, пролежавший в шкафу 25 лет, выставлен на аукцион за $10 млн

pr_manager — Fri, 23 May 2014 19:40:24 GMT

Скрипка Страдивари будет продана как часть коллекции, известной среди знатоков как «Американская династия: семейные сокровища семьи Кларк" (An American Dynasty: The Clark Family Treasures). Аукцион состоится в Нью-Йорке 18 июня.

Скрипка, изготовленная мастером в 1731 году, принадлежала скрипачу Родольфу Крейцеру (Rodolphe Kreutzer) большую часть его жизни и поэтому известна среди музыкантов по имени владельца.

Скрипка была выставлена в Гонконге на этой неделе аукционным домом "Кристи" (Christie's) в рамках предварительного просмотра. Штатный эксперт компании по струнным инструментам Керри Кин (Kerry Keane) сказал: "это великолепный инструмент, это прекрасная скульптура".

В июне не только этот Страдивари уйдет с молотка. Альт его же работы, известный как "Макдональд" (Macdonald), как ожидается, будет продан по цене в районе 45 миллионов долларов, что сделает его самым дорогим струнным инструментом в мире. Сейчас рекорд принадлежит виолончели Мстислава Ростроповича, проданной после смерти маэстро за $25 млн.

Софи Лорен: "Чарли Чаплин подошел ко мне и сказал: “Вы драгоценная скрипка"

pr_manager — Fri, 23 May 2014 18:49:41 GMT

Легендарная итальянская актриса Софи Лорен дала на 67-ом Каннском фестивале мастер-класс, который собрал огромное число почитателей ее таланта. В зале Дворца Фестивалей, где он состоялся в минувшую среду, попал только каждый пятый желающий.

“Когда я думаю о своей актерской карьере, то не могу поверить, что это правда”, – заявила актриса.

Софи Лорен призналась, что особенно хорошо ей работалось с выдающимся итальянским режиссером Витторио Де Сика. “На съемочной площадке мы понимали друг друга без слов”, – заметила она.

Рассказала актриса и о съемках у Чарли Чаплина. Софи Лорен приняла участие в его последнем фильме – “Графиня из Гонконга” /1967 год/. “Вы не поверите, но Чарли Чаплин боялся смотреть в съемочную камеру, как это делают режиссеры, – сообщила она. – Он настолько привык к объективу камеры, к актерскому амплуа, что для него настоящим мучением было сидеть за ней с другой стороны”.

“Графиня из Гонконга” является единственным фильмом великого Чаплина, где он выступил только режиссерам и не сыграл ни одной роли.

“Когда был завершен последний кадр, Чаплин подошел ко мне и сказал: “Вы драгоценная скрипка, в руках умного режиссера вы звучите божественно”, – заявила актриса.

На нынешнем Каннском фестивале был показан и первый с 2009 года новый фильм с участием Софи Лорен – короткометражная лента “Человеческий голос” /The Human Voice/. Его презентация состоялась в минувший вторник. Актриса играет в нем женщину, которую покидает возлюбленный ради ее подруги.

Режиссером фильма является сын Софи Лорен – Эдуардо Понти. “Для меня нет в жизни большего счастья, нежели сняться в картине своего сына”, – заявила актриса.

Источник.

Международная премия имени Чайковского появилась в России

pr_manager — Thu, 22 May 2014 17:51:50 GMT

В России учреждена Международная премия имени Петра Чайковского. Ее первое вручение приурочено к 175-летию со дня рождения русского музыкального классика. Этот юбилей будет отмечаться в мае 2015 года – как раз перед началом Международного конкурса имени Чайковского, который состоится уже в пятнадцатый раз.

Инициаторами создания новой премии стали несколько известнейших культурных учреждений, носящих имя Петра Чайковского. В их числе, прежде всего - Ассоциация лауреатов Международного конкурса имени Чайковского, одного из наиболее престижных музыкальных состязаний в мире. А еще Дом-музей Чайковского в подмосковном Клину. И, конечно, наиболее авторитетное в России музыкальное учебное заведение – Московская консерватория: она по праву носит имя Петра Чайковского, ведь знаменитый композитор был среди ее первых профессоров.

Объявляя об учреждении международной музыкальной награды, ректор Московской консерватории Александр Соколов подчеркнул: "Премий в наше время множество, а вот той, что носила бы имя одного из самых исполняемых по всему миру композиторов, почему-то до сих пор не было".

"Юбилей Чайковского – побудительная причина для того, чтобы эта премия была объявленной. Но нам бы хотелось, чтобы она закрепилась как традиция. И чтобы в ней была какая-то своя собственная изюминка. В чем конкретно? Это очень мобильная премия".

Речь идет о том, что премия имени Чайковского будет вручаться по широкому кругу номинаций. Это музыкальное исполнительство и композиторское творчество, музыкальная педагогика и музейно-выставочная деятельность, связанные с музыкальным искусством мультимедийные и инновационные проекты, а также музыкальные спектакли, их создатели и участники.

В течение всего нынешнего года оргкомитет Международной премии имени Чайковского будет внимательно отслеживать ситуацию в музыкальной культуре и по итогам этого "мониторинга" выдвигать первых номинантов, что важно – оставляя за собой право вручать премию не во всех номинациях или, напротив, присоединять к уже имеющимся номинациям новые.

Учреждение Международной музыкальной премии имени Чайковского российские музыканты встретили с энтузиазмом. Так, известный концертирующий скрипач, лауреат Конкурса имени Чайковского Максим Федотов в интервью "Голосу России" сказал: "Конечно, для нас имя Чайковского – это святое имя. Я вижу, как удивительно тепло, как к части собственной культуры относятся к музыке Чайковского во многих странах. Мне кажется, что в этом смысле сама премия Чайковского – это давно назревшее в нашем обществе и в нашей культуре явление".

Итак, новая премия будет вручена почти через полтора года. В ее ожидании исполнители готовятся к двум международным конкурсам имени Чайковского. Это, во-первых, юношеский конкурс, он состоится в Москве уже летом нынешнего года, и, во-вторых, следующий за ним "с годовым отрывом" конкурс взрослый.

Эти два состязания не связаны между собой непосредственно, однако немало участников и победителей Юношеского конкурса имени Чайковского, проходившего в разных странах в течение вот уже 20 лет, становились лауреатами взрослого конкурса. Достаточно вспомнить таких известных в мире музыкантов, как пианистка Аяко Уехара из Японии, американская скрипачка Дженнифер Ко, российский виолончелист Борис Андрианов и его коллега из Армении Нарек Ахназарян. А немецкий виолончелист Даниэль Мюллер-Шотт и пианист Ланг Ланг из Китая попали в мировую музыкальную элиту прямо с юношеского конкурса.

Список далеко не полон, и его, несомненно, продолжат новые таланты. Возможно, кто-то из них будет удостоен и новой награды – Международной музыкальной премии имени Петра Чайковского.

XIII Московский Пасхальный фестиваль прокатится по всей стране

pr_manager — Sat, 19 Apr 2014 10:42:29 GMT

В этом сезоне Тринадцатый Московский Пасхальный фестиваль установит рекорд по масштабам региональных гастролей: 30 000 км поездом и самолетом по России - от Калининграда до Владивостока. Сотни концертов в театральных и филармонических залах, в домах культуры и воинских частях, в домах офицеров, пансионатах, больницах, церквах, музеях. Четыре афиши: симфоническая, камерная, хоровая, звонильная. Театральная премьера "Лоэнгрина" Вагнера на сцене Мариинки-2. Программы с участием детских региональных хоров и коллективов Вооруженных сил РФ. Традиционный общедоступный концерт на Поклонной горе 9 Мая. О нынешних приоритетах Московского Пасхального фестиваля читателям "Российской газеты" рассказал его художественный руководитель Валерий Гергиев:

В этом году Мариинскому оркестру предстоит какой-то немыслимый по длине пасхальный маршрут?

Валерий Гергиев: Маршрут в этом году действительно грандиозный. Еще до начала фестиваля мы слетали в Калининград, оттуда - в Североморск, Мурманск, Беломорск, выступили в Петрозаводске. Один из величайших скрипачей за последние 40 лет Пинхас Цукерман впервые в своей карьере выступил с нами в Калининграде и в Мурманске. Он будет играть с нами и в день открытия фестиваля в Большом зале консерватории, и в Казани. Фактически фестиваль уже идет полным ходом и с огромным успехом. В воскресенье мы откроем Пасхальный фестиваль в Москве, а дальше нам предстоит проехать поездом через Казань, Екатеринбург, Омск, Красноярск до Иркутска, Якутска. Оттуда на самолете полетим во Владивосток - Хабаровск - Томск - Новосибирск. Потом снова пересядем на поезд: Тюмень, Пермь, Липецк, Петербург, Воронеж, Волгоград, Оренбург, Пенза, Нижний Новгород.

А в чем необходимость такого "броска" - от Калининграда до Владивостока?

Валерий Гергиев: Трудно объяснить, почему человек хочет выступить в разных регионах своей страны. Я уже выступал во всем мире, на всех пяти континентах: в Америке, в Европе, в Южной Америке, в Австралии, в Азии, выступал в Израиле и Иордании, в Омане и Абу-Даби. Однако сегодня политика Мариинского театра состоит в том, чтобы выступать в российских регионах. И мне хотелось бы, чтобы эта наша программа была обширной: чтобы привлекались к концертам детские хоры, чтобы с оркестром Мариинского театра выступали молодые солисты из разных регионов - набирались опыта. У меня уже есть список человек в 10-15 таких талантливых музыкантов, и я с удовольствием с ними выступлю. Может, потом кто-то из них дерзнет и попытается выиграть в конкурсе Чайковского. Также мне хотелось бы выстраивать отношения со своими коллегами в российских театрах. Мы уже открывали оперный театр в Астрахани, приедем теперь выступить в новый оперный театр во Владивостоке. Не первый год сотрудничаем с театрами в Самаре, в Петрозаводске. Конечно, не все у наших коллег получается сразу, потому что театры - новые или открывшиеся после реставрации, должны еще технически обживать свои здания. На это требуется время. Ну, а где-то вообще и залов нет, где-то - роялей. Мы будем помогать.

В программах, которые планируется исполнять в этом году в регионах, будет много музыки Скрябина: Поэма экстаза, Поэма огня и др. Что-то подразумевали?

Валерий Гергиев: Скрябин - великий русский музыкант, и мне кажется, это интересно, чтобы в разных городах послушали его "Прометея", "Поэму экстаза", Третью симфонию, Концерт для фортепиано с оркестром. Мы уже посвящали на фестивале большие программы Шостаковичу, Прокофьеву, Стравинскому, Чайковскому. Звучали у нас Римский-Корсаков, Глинка, Малер, Вагнер, Бах, Барток. И в этом году программы будут разнообразными: сочинения Мусоргского, которому отмечается 175 лет, все симфонии и концерты Брамса, 9-я симфония Бетховена, 2-я симфония Малера, произведения Рахманинова, Чайковского, Шостаковича, Рихарда Штрауса, Мессиана, Вагнера. На закрытии в Большом зале консерватории исполним "Трубадура" Верди, поставленного в новом Мариинском театре-2 с участием Анны Нетребко, Екатерины Семенчук, Алексея Маркова. На пасхальных гастролях с нами будут выступать очень интересные солисты: уже известные лауреаты конкурса Чайковского - Даниил Трифонов и южно-корейский пианист Сенг Чжин Чо, такие мировые звезды, как Пинхас Цукерман, Аманда Форсайт, Нельсон Фрейре, Денис Мацуев, который, кстати, буквально на днях блестяще сыграл со мной и Лондонским симфоническим оркестром "Прометея" в лондонском Барбикан холл. По опыту Пасхального фестиваля я уже знаю, что в провинции публике интересно слушать все: и Скрябина, и Мусоргского, и Малера. Поэтому, когда я выхожу там на сцену и вижу лица этих людей, когда я вижу, как они слушают музыку, я хочу снова и снова туда приезжать. Пасхальному фестивалю надо просто делать свое хорошее дело.

А что это за новая идея - привлечь Вооруженные силы к программам Пасхального фестиваля?

Валерий Гергиев: В этом году отмечается 100-летие Первой мировой войны, и у нас возникла мысль провести концерты для военнослужащих и их семей в Домах офицеров, сыграть для морских офицеров в Североморске, во Владивостоке. У Пасхального фестиваля есть свои приоритеты - в частности, создание детских хоров в регионах. И мы все видим, как это движение развивается, как заработало Хоровое общество в России. Это важно для всех нас. Я родился в Москве, я люблю этот город, я люблю Петербург, в котором живу и работаю, где я провел тысячи концертов и спектаклей, а в Москве, думаю - сотни. Но мне кажется, что сегодня для того, чтобы Россия стала более сильной страной, важно поднимать ее культуру в регионах. И мы просто обязаны регионам помогать, бывать там, создавать возможности для развития детей. Когда недавно в Ханты-Мансийске несколько сот сибирских детей дружно отвечали мне на вопрос, какой инструмент изображает птичку в "Пете и волке": флейта! Когда они участвовали вместе с Мариинским оркестром в исполнении Девятой симфонии Бетховена, я подумал, что уже только для этого мне стоило летать в Сибирь. Это - мои сегодняшние приоритеты. А то, что на днях я совершенно незапланированно слетал на несколько часов в Нью-Йорк, чтобы выручить на концерте в Карнеги-холл Мюнхенский филармонический оркестр, с которым меня связывает не только контракт, но и человеческие отношения, не имеющие ничего общего ни с политикой, ни с медийным напряжением, это факт, который доказывает, что все мы - прежде всего люди. Мы - музыканты, стремимся друг к другу. И я могу так сказать о нескольких западных оркестрах, которые очень уважаю и ценю за возможность работать с ними. Но сегодня я очерчиваю свои приоритеты иначе: не еще раз попасть в Нью-Йорк, а подтянуть Владивосток или Томск до уровня, на котором находятся крупные музыкальные города мира. Пусть звучит музыка в Сибири, на Дальнем Востоке, во всех наших регионах, пусть там выступают наши молодые музыканты. Я думаю, что всем в России это будет только полезно.

Кстати

В Мурманске на концерте Симфонического оркестра Мариинского театра губернатор Мурманской области Марина Ковтун прямо со сцены пообещала создать Детский хор Мурманской области. В Беломорске, где Валерий Гергиев спустя пять лет после своего первого пасхального визита выступил со Страдивари-ансамблем, ему присвоили звание почетного гражданина Беломорска.

Афиша фестиваля

XIII Московский Пасхальный фестиваль откроется 20 апреля в Москве в Большом зале консерватории и продлится до 9 мая. В день открытия состоятся два концерта с участием Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

15.00. Бетховен, Рахманинов, Вагнер, Стравинский, Мусоргский, Мессиан. Солисты: Пинхас Цукерман (скрипка), Нельсон Фрейре (фортепиано).

19.00 Римский-Корсаков, Скрябин, Мусоргский. Солисты: Анастасия Калагина (сопрано), Денис Мацуев (фортепиано), Тимур Мартынов (труба).

21 апреля в Зале Церковных соборов храма Христа Спасителя состоится открытие Хоровой программы.

18.00. Афонский хор "Фессалоникис Имноди" (Салоники, Греция), Хор Мариинского театра, Московский Синодальный хор.

С 21 апреля начнется гастрольный тур Пасхального фестиваля по регионам России. Казань (21) - Екатеринбург(22) - Омск (23) - Красноярск (24) - Иркутск (25) - Якутск (27) - Владивосток (28) - Хабаровск (29) - Томск (30) - Новосибирск (30) - Тюмень (1 мая) - Пермь (2 мая) - Москва (2-3 мая) - Липецк (4 мая) - Воронеж (4 мая) - Волгоград (5 мая) - Оренбург (6 мая) - Пенза (7 мая) - Нижний Новгород (8 мая) - Москва (8 мая) - Москва (9 мая).

Подробности программы см. на сайте Московского Пасхального фестиваля: http://easterfestival.ru/

Между тем

Московские концерты Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

2 мая. 20.00 Концертный зал Чайковского. Шостакович, Скрябин. Солист - Даниил Трифонов.

3 мая. 14.00. Центральный академический театр Российской армии. Бетховен. 9-я симфония. 19.00. Большой зал консерватории. Рихард Штраус. Солист - Роман Симович (скрипка).

8 мая. 20.00. Концертный зал Чайковского. Симфоническая программа.

9 мая. 14.00. Поклонная гора. Солист - Денис Мацуев (фортепиано). 19.00. Большой зал консерватории. Закрытие Пасхального фестиваля. "Трубадур" Верди. Солисты - Анна Нетребко, Екатерина Семенчук, Алексей Марков и др.

Моцарт и скрипка Страдивари

pr_manager — Sat, 19 Apr 2014 10:21:13 GMT

На родине Рахманинова, в Великом Новгороде, выступил прославленный австрийский скрипач Луц Лесковиц, родившийся в Зальцбурге, на родине Моцарта. Программа концерта состояла исключительно из произведений Моцарта. Мастер играл на скрипке Страдивари, возраст которой перевалил за 300 лет (выполнена в 1707 году.) Эту уникальную итальянскую скрипку Луц Лесковиц получил в 1975 году в дар от своего учителя, выдающегося чешского скрипача Ваша Пржигода (статью о нем можно прочитать в этом блоге).

Моцартовскую программу подготовил камерный оркестр Новгородкой областной филармонии им. А.С. Аренского. Дирижёр, лауреат международных конкурсов Костантин Маслюк (Москва) выступил также в качестве солиста, исполнил фортепианную партию в концерте Моцарта № 14 для фортепиано с оркестром (он с отличием окончил Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского по двум отделениям, как дирижёр и как пианист).

Луц Лесковиц выступал во втором отделении, он солировал в ре-мажорном концерте Моцарта для скрипки с оркестром. Кроме того, оркестр исполнял «Дивертисмент для струнных» и знаменитую «Маленькую ночную серенаду», последнюю часть которой, на бис, оркестр исполнил вместе с солистом (Луц Лесковиц попросился в «простые оркестранты», что и было сделано на радость всем). Провожали бурными аплодисментами, криками «Браво!», зал встал и долго аплодировал, вызывая исполнителей на многочисленные поклоны.

На этот раз я попросила список вопросов для интервью с Маэстро у старшеклассников гимназии №1, которые давно ходят в филармонию вместе со своим любимым преподавателем по литературе Ириной Николаевной Ивановой.

«Скрипка Страдивари произвела на нас сильное впечатление, её тихий голос, богатый тембр, её облик и, конечно, музыка гениального Моцарта, - сказали гимназисты. – Хорошо, что музыковед Наталья Владимировна Серова так много рассказала о Моцарте, о его эпохе, о том как ценили и равнялись на Моцарта русские композиторы, как восторгался им сам Пушкин».

С переводом с немецкого нам помог дирижёр Константин Маслюк, так что краткие ответы Маэстро были получены. Интересно, что хотели узнать молодые новгородцы у прославленного скрипача?

- Почему скрипку Страдивари, раритетную ценность, передали именно этому музыканту?

- Скрипку Страдивари Луц Лесковиц получил благодаря своему таланту, проявленному уже в раннем детстве. В 13 лет его приняли в Академию музыки в Вене, сам Иегуди Менухин (гениальный скрипач) пригласил его преподавать в Лондоне. Наш гость – автор и организатор крупнейших европейских фестивалей камерной музыки, он объездил с концертами весь мир, так что скрипка Страдивари попала в надёжные руки.

- Для кого играет Маэстро, на какую аудиторию ориентируется?

- Играет Луц Лесковиц для всех пришедших на концерт, не отдавая предпочтение никому. Но он заметил, что в России, в отличие от Европы, в концертных залах гораздо больше молодёжи. И даже приводят маленьких детей, что для него удивительно.

- Почему тот же самый финал «Маленькой ночной серенады» на бис прозвучал иначе - нежнее, строже, проще?

«У музыкантов не бывает повторений, каждую минуту сердце музыканта бьётся иначе, и даже дирижёр не может предсказать все нюансы, потому что каждое исполнение – иное. В этом и есть тайна и очарование музыки», - закончил Константин Маслюк.

Источник.

Владимир Спиваков и Валерий Гергиев удостоены звания Артист мира ЮНЕСКО

pr_manager — Wed, 16 Apr 2014 23:40:27 GMT

В Париже 15 апреля отмечали 60-летие вступления СССР, Украины и Белоруссии в организацию ЮНЕСКО. В мероприятиях участвовала российская делегация.

На семинаре, посвящённом этому событию, генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова отметила, что культуре и образованию предстоит стать важнейшими источниками развития человечества. Она сказала, что в мире происходят серьёзные изменения, которые требуют ввода ограничений планетарного масштаба. Эти ограничения непосредственно касаются культурного наследия, в частности, для России важно сохранить архитектурные ценности Санкт-Петербурга, московского Кремля, памятник истории Соловки.

В мероприятии ЮНЕСКО принял участие спикер Госдумы Сергей Нарышкин, он открыл выставку, на которой представлены исторические архивные и фотодокументы о встречах известных россиян с представителями международной организации, например, рассказывающие о выступлении Юрия Гагарина в центре ЮНЕСКО.

Россия находится в числе лидеров по числу объектов всемирного наследия, к настоящему времени в списках ЮНЕСКО их 25. Из них 15 относятся к культурным ценностям — это Казанский Кремль, Троице-Сергиева лавра, Красная площадь, старый город Дербент и другие. По природным критериям к объектам ЮНЕСКО относятся озеро Байкал, Западный Кавказ, Ленские столбы, камчатские вулканы.

Российские музыканты, дирижёры Владимир Спиваков и Валерий Гергиев удостоены звания Артист мира ЮНЕСКО. Со 2 апреля этого года послом Доброй воли международной организации стал российский пианист Денис Мацуев.

Источник.

Скрипка работы Амати, принадлежавшая Муссолини, выставлена на торги за £150 000

pr_manager — Fri, 11 Apr 2014 23:05:08 GMT

Скрипку, принадлежавшую итальянскому диктатору Бенито Муссолини, выставили на торги за £150 тысяч. Об этом пишет The Telegraph. Музыкальный инструмент был сделан примерно в 1700 году представителем известной династии Иеронимом Амати.

Муссолини был опытным скрипачом, и считается, что скрипка принадлежала ему в 1920–1930-х годах, когда политик находился у власти в Италии. После Второй мировой войны музыкальный инструмент сменил нескольких владельцев. Теперь он выставлен на торги аукционного дома Bonhams.

Как отметил директор отдела музыкальных инструментов Bonhams Филипп Скотт, подлинность скрипки была установлена американским экспертом в 1955 году.

Торги состоятся в Лондоне 12 мая.

Юрий Башмет: "Объявить Год культуры — все равно что провозгласить Год еды"

pr_manager — Wed, 09 Apr 2014 12:32:48 GMT

Альтист № 1 всея Руси Юрий Башмет уже давненько не заглядывал на Южный Урал, поэтому его приезд вызвал заметный интерес публики и даже СМИ, несмотря на достаточно скромную рекламу — все-таки имя у всех на слуху. Масла в огонь любознательности поклонников высокого искусства подливал и факт сломанной руки маэстро, по причине чего он был вынужден отказаться солировать даже на олимпийском концерте. Будет ли он играть в Челябинске? В афише, по крайней мере, значился концерт для альта и скрипки.

Счастливое совпадение
Обещанного общения маэстро с челябинскими СМИ пришлось ждать если не три года, то, по крайней мере, больше часа: время пресс-конференции перенесли на полчасика, потом еще минут 50 журналисты были предоставлены сами себе, но расходиться не рискнули, тем более что с каждой упущенной минутой возможность задать свой вопрос сокращалась.

— Ничего, ничего, — подбадривали организаторы. — В Уренгое вообще все отменилось: не смогли вылететь, а к нам все-таки добрались, уже едут из гостиницы.

Наконец из коридора потянулись курильщики и прогульщики: «Идут». Фотографы заискрили вспышками, телевизионщики развернули камеры на 180 градусов, чтобы запечатлеть торжественное шествие. Маэстро встретили аплодисментами. Вместе с ним на постамент поднялись два «столпа» «Новатэка» — местный директор и московский гость. Собственно, этой компании челябинцы и обязаны удачей услышать и увидеть Башмета с его «Солистами Москвы». Правда, компания тоже не благотворительностью занималась, а собственный 20-летний юбилей культурно отмечала. Отмечала широко, с размахом, в разных городах и весях с многочисленными программами, но Челябинску и Башмета хватило.

— Я горжусь тем, что у меня такой партнер, и это сотрудничество счастливое, — музыкант сделал реверанс в сторону юбиляров. — Знаете, буквально как только мы договорились о сотрудничестве, «Солисты Москвы» тут же получили Grammy. Это как «Оскар»: можно номинироваться за один фильм раз 12 — лучшая мужская роль, женская, художник и прочее. Так и Grammy, только в музыке. Я был номинирован множество раз, но только в ансамбле с «Новатэк» мы эту премию, наконец, получили.

Послевкусие от Олимпиады
Ансамбль «Солисты Москвы», с которым Башмет приехал в Челябинск, — любимое детище маэстро, хотя проектов у него много, и все дороги сердцу, поскольку он по жизни занимается любимым делом, а на вопрос, есть ли у вас хобби, отвечает: «Есть, но я за него еще и деньги получаю». А совсем недавно, на Олимпиаде, Башмет презентовал еще одну воплощенную в жизнь идею — юношеский симфонический оркестр.

— Мы проехали по всей стране от Ярославля до Хабаровска, прослушивали талантливых детей, и так получился конкурс, который проходит живьем, а не по записям. Победителями оказались 78 детей, из которых мы создали детский симфонический оркестр и сыграли премьеру в Сочи, а потом поехали в турне по России. Ажиотаж получился очень большой, и мы уже получили приглашение на фестиваль детских оркестров в Берлине, оказывается, есть такой. 23 июня поедем. Конечно, есть проблемы — это ротация возрастная. Надо, чтобы детей отпускали из школы. В оркестре самые разные ребята — от малявок восьми лет до женихов и невест 22 лет.

Помимо этого в четырех городах страны Башмет проводит свои музыкальные академии, когда талантливые ребята со всей страны приезжают поучиться у самых лучших педагогов. Занятия проходят по разным специальностям: скрипка, альт, фортепиано, виолончель, гитара, флейта, кларнет и саксофон. Многим учащимся академия дала путевку в жизнь: кто-то поступил в консерваторию, кто-то лучше подготовился к престижному конкурсу. Жаль, что в Челябинске ничего подобного не намечается, а вот в Самаре уже третий раз прошла.

— Там учат талантливых ребят, и неплохо учат. И я стараюсь каждый раз к ним заезжать, — комментирует артист.

Преданья старины глубокой…
И все-таки концертная деятельность — самая главная тональность его биографии. Музыкант с юмором вспоминал, как он добивался разрешения на проведение сольных концертов, один из первых, кстати, состоялся именно у нас, в Челябинске.

— Я года три добивался, чтобы меня включили в план, и это было нелегко. Дело в том, что мой инструмент по бюрократическим спискам сольным не считался, как скрипка или рояль. Ни балалайка, ни домра, ни клавесин, как и альт, не могли претендовать на соло. Разве что орган попадал. И поэтому я никак не мог ездить по стране и выступать с сольными концертами. И вот, наконец, меня утвердили и отправили в самую глубинку: Альметьевск, Бугульма. А в Челябинске все прошло очень смешно. Было очень холодно, и большой автобус возил нас двоих — меня и пианиста — по ужасным колдобинам. По разнарядке у нас было по три концерта в разных залах, и была такая практика: в некоторых организациях просто ставили штамп, что концерт прошел, а его на самом деле не было. Потому что организациям так было выгодней: не приходилось открывать гардероб, буфет, вызывать туда служащих, оплачивать их работу, продавать билеты, клеить афиши, приглашать публику и прочее. И в Челябинске мы тоже должны были сыграть три концерта. Один проходил в общежитии каком-то строительном. Это был даже не зал, а фойе. Было три человека: два парнишки и девушка во фланелевом халатике сонная вышла, и она должна была оценить всех этих Хиндемитов и Бартоков, которых я играл на всяческих конкурсах. Когда пианист нажал первый аккорд, выяснилось, что пианино вообще не настраивалось, а некоторые клавиши вовсе отсутствуют. Ситуация глупая. Ну что делать? Я говорю: «Наверняка у вас есть гитара?» И девушка так оживилась: «Да, есть, принести?» «Нет, — говорю, — у гитары бывает шесть или семь струн, и можно на ней играть вот так, этот прием называется пиццикато». Ну, в общем, прочел им целую лекцию, и потом нам уже расставаться даже не хотелось. А последний заезд у меня был как раз «штамповый», когда даже играть не пришлось. Мы приехали в какой-то зал, там было жутко накурено, стояли столики, на каждом ваза с одной гвоздичкой и бутылкой крепленого вина. Оказалось, что это клуб «Кому за 30», люди туда приходили познакомиться, потанцевать. И тогда я устроил администратору скандал, получил печать, и мы уехали. Это было где-то в конце 70-х. Ну а потом я уже приезжал не единожды, и все было на другом, профессиональном, уровне, но, как вы знаете, больше всего запоминается именно первый раз.

Разрушим до основанья, а затем…
— А когда было проще пробиться музыканту: в советское время или теперь? — интересуются журналисты.

— Трудно сказать, — признается маэстро. — Времена были всякие, было и такое, что в буфете нечего было продавать, но у молодежи, с ее творческими амбициями, была возможность выучить программу и обыграть ее на разной публике. И для нее пусть даже плановые концерты были важны, ведь только сцена приводит музыканта в готовность. И этим, кстати, наши музыканты отличались от западных, где действовала совсем другая система: концерты организовывали спонсоры, и искусство становилось разновидностью бизнеса. И такой массовой возможности продвинуться молодым не было. Когда распался Союз, многие вещи, даже хорошие, исчезли, но, поскольку народ талантливый, хватает сил как-то все это собирать и удерживать. И потом, в советское время существовала еще идеология. Всем известно, как в свое время Шостаковича ругали, его произведения не исполняли, а тут как-то его пригласили в Америку на фестиваль. Ему позвонил Сталин: «Как поживаете?» — Тут Юрий Абрамович удивил собравшихся недюжинным актерским талантом, довольно точно изображая своеобразную манеру разговора вождя народов. — Шостакович ему пожаловался, что кто-то все время срывает замок на гараже и поэтому там невозможно ничего хранить. «Считайте, что этого человека больше нет», — говорит Сталин. Еще поговорили о каких-то бытовых вещах, и вдруг Сталин говорит: «Нам нужно, чтобы вы поехали в Америку на конгресс». — «Но как же, я ведь не выездной!» — «Кто вам сказал? Этот человек больше не работает». И все проблемы были решены.

Год культуры в стране плебеев
— В России объявили Год культуры. Вы ощущаете реальную поддержку государства? Может, получили какие-то дотации?

— Объявить Год культуры — все равно что провозгласить Год еды, — усмехается народный артист. — Как будто все это время мы голодали, а тут начали есть. Ну, это если относиться цинично. Если серьезно, то это дает повод прийти, стукнуть кулаком по столу и спросить чиновников: «Почему у вас такое отношение к культуре? Вы что, не согласны с установкой президента?» То есть этим можно как-то воспользоваться при необходимости. С другой стороны, в Сочи был год театра и год кино, в течение которого собиралось и выбиралось самое лучшее. Концентрация по какой теме — это неплохо. Что же касается специальных дотаций — нас это не коснулось, — разводит руками Башмет и, тут же спохватившись, добавляет: — А вообще-то государство поддерживает культуру.

Последняя фраза тонет в общем хохоте и аплодисментах, все прекрасно понимают тонкости государственной казуистики. Маэстро отправляется на репетицию, за ним следом стартуют и журналисты: до концерта осталось около часа. У оперного театра уже зябко мнутся первые страждущие. Впрочем, и концерт, как пресс-конференцию, пришлось задержать: «служенье муз не терпит суеты», но длительная пауза была компенсирована замечательной игрой. Концертная симфония Моцарта для скрипки и альта звучала удивительно нежно, прозрачно, башметовское сфумато окутывало невесомой лиричной ноткой даже финальное presto. «Воспоминание о Флоренции» Чайковского, яркое и жизнерадостное, отличалось неуловимой сердечностью и теплотой. Культурная челябинская публика то ли от избытка «чувств-с», а скорее от недостатка воспитания, неистово хлопала между частями. Но музыканты уже не реагировали, судя по всему, провинциальные замашки уже не считаются моветоном даже на столичных подмостках. Изменит ли что-то в этой связи помпезно провозглашенный Год культуры? Как думаешь, читатель?

Справка:
Юрий Башмет — народный артист СССР, прославленный альтист и дирижер, глава и вдохновитель международных фестивалей в России, Германии, Италии и Белоруссии, учредитель Международного фонда и ежегодной престижной премии имени Шостаковича, организатор единственного в России международного конкурса альтистов. Руководитель камерного ансамбля «Солисты Москвы». Профессор Московской консерватории, артистический директор музыкальных академий стран СНГ.

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Московской консерватории. За двадцать лет совместной работы музыканты ансамбля сыграли более 1500 концертов. Это около 2800 часов пребывания на сцене. Искусству «Солистов Москвы» рукоплескали ценители музыки в более 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. В самолетах и поездах они провели свыше 5000 часов, преодолев расстояние в 1 400 000 км, что равно 35 путешествиям вокруг Земли по экватору.

Источник.

Скрипачи отказались от Страдивари в пользу современных инструментов

pr_manager — Wed, 09 Apr 2014 12:15:48 GMT

Эксперимент, проведенный в Париже, ставит под сомнение миф о превосходстве кремонского мастера.

Шесть из десяти скрипачей-солистов сочли, что современные скрипки лучше, чем инструменты великого итальянца Антонио Страдивари. Таковы опубликованные в американском журнале «Труды Национальной академии наук» (Proceedings of the National Academy of Sciences) результаты эксперимента, проведенного Клаудией Фриц и Джозефом Кёртином в Париже в 2012 году.

Авторы опыта предложили десяти концертирующим скрипачам, в том числе россиянину Илье Калеру, выбрать на слух лучший инструмент из 12 предложенных. В арсенале были шесть современных скрипок и шесть старых итальянских, в том числе пять инструментов Страдивари «золотого периода». В итоге наибольшее число голосов получила новая скрипка. На старинных инструментах остановили свой выбор лишь четверо из десяти музыкантов.

Авторы эксперимента убеждены, что репутация Страдивари как непревзойденного мастера обусловлена интересами многомиллионной индустрии: цена его инструментов доходит до $16 млн.

Это уже не первый подобный эксперимент, однако на сегодняшний день — самый подробный и объективный. Впрочем, скромное число участников не позволяет назвать его результаты универсальными.

Как выяснили «Известия», многие звезды скрипичного исполнительства относятся к легенде Страдивари без излишнего трепета. Максим Венгеров готов поменять свою скрипку кремонского мастера на никому не известный инструмент, если последний будет звучать лучше.

— Единственным критерием в выборе скрипки для меня является звук, — заявил он «Известиям».

Звезда жанра «кроссовер» Ванесса Мэй, играющая на инструменте Гваданьини, сказала, что ее скрипка «очень далека от лучших образцов, но ее слышало больше людей; таким образом, она приносила больше радости, чем самые великие скрипки». Мэй заверила, что ее устраивает «жизнь вдали от мира прославленных инструментов».

Альтист Юрий Башмет считает, что «90% инструментов Страдивари — самые лучшие в мире, а 10% — просто нормальные». Есть как минимум один альт Страдивари (всего их десять), который Башмет признает откровенно неудачным.

Немецкая скрипачка Юлия Фишер вспомнила, что, когда она перешла со Страдивари на Гваданьини, никто этого не заметил — ни оркестранты, ни дирижеры, ни коллеги-скрипачи.

— Один мой друг-пианист говорил: «Не бывает плохих роялей, бывают плохие пианисты». В каком-то смысле он прав, — призналась «Известиям» Фишер. — Имя скрипичного мастера не должно влиять на публику. Ведь 99% слушателей не могут отличить Страдивари от Гварнери.

А вот самый популярный американский скрипач Джошуа Белл не потерял веры в абсолютное превосходство Страдивари.

— Точно могу сказать, что инструменты Страдивари ставлю выше любых других, они всегда были моим идеалом. Многие коллеги любят Гварнери. Он хорош, и я был бы не против обладать таким инструментом для кое-какого репертуара, но всё же Страдивари — это совершенство, — убежден Белл.

На вопрос о плачевных для Страдивари результатах эксперимента он ответил, что «это был эксперимент не над скрипками, а над людьми».

— Очень важны отношения между инструментом и скрипачом — то, как они вместе делают музыку. Играя на великой скрипке, ты чувствуешь себя более сильным музыкантом. У меня нет ни малейших сомнений по поводу разницы между Страдивари и лучшими современными скрипками. Разница, может, и тонкая, но очень важная, — заключил Джошуа Белл.

Между тем аукционный дом Sotheby's объявил о закрытой продаже одного из десяти альтов Страдивари за $45 млн, тем самым готовясь установить новый мировой рекорд стоимости музыкального инструмента. Согласно словам Башмета, это не тот альт, который он счел провальным.

The Times: Россия не увидит гей-версию «Лебединого озера»

pr_manager — Tue, 08 Apr 2014 08:30:08 GMT

Знаменитый британский хореограф Мэтью Борн в интервью The Times пообещал, что гомофобная Россия не увидит нашумевшую постановку балета «Лебединое озеро». Кроме этого, некоторые артисты британского театра и балета не хотят ехать в Россию в рамках Года культурного обмена между странами, так как опасаются за свою безопасность.

Артисты британского театра и балета опасаются ехать в Россию в рамках программы культурного обмена. В России они могут стать жертвами нападения гомофобов, утверждает издание The Times.

Мэтью Борн, один из самых известных хореографов Великобритании, в интервью изданию заявил, что никогда не привезет в Россию свой знаменитый балет «Лебединое озеро», точнее, гей-версию классической постановки, так как беспокоится за безопасность своей труппы.

«Мы уже ставили в России постановки на гей-тему, но тогда этого никто не заметил. Сейчас же это стало проблемой. «Лебединое озеро» не приедет в Россию. Русские катятся назад. Они приравнивают гомосексуальность к педофилии. Я не думаю, что меня ожидает радушный прием, я не уверен в безопасности своих артистов», - сообщил Мэтью Борн.

2014 год объявлен Годом культурного обмена между Россией и Великобританией. Британский Совет надеется, что это поможет нормализовать отношения между странами. В мае, например, Национальный театр Шотландии и Королевский Шекспировский театр представят на сцене театр им. Моссовета пьесу Дэвида Грейга «Дунсинан». А в июне на сцене Большого театра должен выступить Королевский балет.

Все три компании обсуждали проблему гомофобии со своими участниками. Руководители компаний заявили, что с уважением отнесутся к решению любого участника не ехать в Россию из-за существующего там законодательства.

В совместном заявлении Национальный театр Шотландии и Королевский Шекспировский театр сообщили, что верят в то, что «с помощью культурных связей можно лучше всего понять, в чем мы соглашаемся, а в чем нет, и внести большой и долговременный вклад в более терпимый мир». Также они добавили, что выступают против «дискриминации кого бы то ни было по какому-либо признаку».

По данным Британского Совета, пока что не было отменено ни одно мероприятие. Ли Гибсон, исполнительный директор программы культурного фестиваля из Британского совета сообщил The Times, что «у некоторых партнеров было несколько вопросов, связанных с поездкой в Россию», и «мы предоставили им всю информацию для того, чтобы они могли принять взвешенное решение».

Источник.

Ваша Пржигода, чешский виртуоз-скрипач, - и лучшее исполнение Паганини

pr_manager — Mon, 07 Apr 2014 20:52:51 GMT

Ваша Пржигода (чешск. Váša Příhoda; 22 августа 1900, Водняны, Чехия — 26 июля 1960, Вена) — чешский скрипач.

Сын Алоиса Пржигоды, директора музыкальной школы в пражском пригороде Нусле. Учился в Пражской консерватории (1910—1912) у Яна Маржака. В 1912 г. выступил в Праге с первым сольным концертом, исполнив произведения Моцарта, Дворжака и Фибиха.

Начал концертировать по Европе с 1913 года, но из-за Первой мировой войны гастроли почти не приносили денег, так что в 1919 г. отчаявшийся музыкант уже играл в миланском ресторане. Здесь его и услышал Артуро Тосканини, заявивший во всеуслышание: «И Паганини не сыграл бы лучше». Благодаря отзыву великого дирижёра карьера Пржигоды пошла в гору: за последующие пять месяцев он дал в Италии 84 концерта.

В 1920 г. Пржигода отправился на гастроли в Аргентину, откуда переместился в США, где его игра получила восторженные отзывы, например, Наана Франко. По возвращении в Европу Пржигода жил и работал преимущественно в Австрии, преподавал в зальцбургском Моцартеуме.

В годы Второй мировой войны он активно концертировал по Третьему рейху. Первые полтора года после окончания войны были связаны для Пржигоды с попытками защитить свою репутацию, на которой отрицательно сказались не только его творческие успехи конца 1930-х — начала 1940-х, но и то, что его первая жена, скрипачка еврейского происхождения Альма Розе, погибла в Освенциме (Пржигоду обвиняли в том, что он развёлся с ней из карьерных соображений; вторая жена его, однако, тоже была еврейкой, да и сам брак с Альмой длился с 1930 до 1935 гг., то есть распался до того, как Австрия попала в сферу действия нацистских антисемитских кампаний). К концу 1946 г. обвинения и запрет на работу с Пржигоды, в основном, были сняты, и он вновь стал интенсивно концертировать, при этом живя преимущественно в Италии и Австрии и ведя в Вене преподавательскую работу.

Несмотря на тяжёлый перелом руки в 1954 г. Пржигода пережил звёздный час в 1956 г. во время выступления на фестивале «Пражская весна», встреченного беспрецедентными овациями. В 1958 г. сделана наиболее известная запись Пржигоды — вариации Паганини «Nel cor più non mi sento» (на тему «Прекрасной мельничихи» Паизиелло).

Вальс от Энтони Хопкинса

pr_manager — Sun, 06 Apr 2014 18:58:07 GMT

Одной из главных тем пользователей соцсетей стало обсуждение видеоконцерта, на котором прозвучал вальс And The Waltz Goes On, сочиненный много лет назад голливудским актером, сэром Энтони Хопкинсом, - передает Vesti.Az со ссылкой на зарубежные СМИ.

Слезы умиления и восторга самого автора не оставили равнодушным даже скептически настроенных людей. Почти все слушатели сравнивают услышанный вальс с произведениями Иоганна Штрауса. Забавно, что событие, сумевшее сегодня взбудоражить интернет, случилось почти три года назад в Вене. Концерт прошел в парке Пратер, где в свое время часто выступал король вальсов Иоганн Штраус.

О том, что Хопкинс пишет музыку много десятков лет, знали лишь его близкие. Сам же артист боялся, что его сочинения недостойны внимания широкой публики. «На своем пианино я играю почти каждый день, если у меня есть время, – говорит сам актер. – Мне всегда нравилось импровизировать. Но я никогда не воспринимал ничего из этого всерьез. Да и музыкой я начал заниматься, не задумываясь о славе музыканта. Я просто получал и получаю удовольствие от этого. Стелла (актриса Стелла Арройяве – нынешняя супруга артиста), которая слушала мою игру на протяжении долгих лет, однажды спросила, почему я не хочу серьезно заняться написанием музыки. На тот момент многие мои партитуры лежали в шкафах по всему дому и собирали пыль».

Однажды Хопкинс случайно увидел по телевизору выступление оркестра голландца Андре Рье, прозванного в музыкальных кругах «королем вальса». Именно выступление оркестра заставило Хопкинса задуматься, а после и осмелиться показать свое сочинение известному музыканту. Вскоре состоялся концерт-дебют артиста в статусе композитора.

Спустя полгода после этого концерта вышел первый музыкальный альбом Энтони Хопкинса под названием Anthony Hopkins – Composer, в который вошли 9 треков. В списке композиций, кроме вальса, имеются аранжировка саундтреков к фильмам «Вихрь» и «Август», написанная самим Хопкинсом, и ария «Стелла», посвященная любимой жене.

Свои первые шаги в мире музыки легендарный артист начал семьдесят лет назад. Когда-то 6-летний Энтони увлекся музыкой, а, став постарше, нашел в отцовской библиотеке самоучитель по оркестровке и написал свои первые композиции. Так наброски Хопкинса-подростка стали основой произведений, записанных на диске. «Я много лет мечтал, чтобы мои идеи и кусочки мелодий когда-нибудь прозвучали в исполнении симфонического оркестра, – вспоминал Хопкинс. – Сегодня, когда я вижу, что моя мечта претворена в жизнь, я стал самым счастливым и очень дорожу этим фактом».

Напомним, что свое первое образование Энтони получил в Уэльском королевском колледже музыки и драмы, и оно было музыкальным. И лишь отслужив в армии, продолжил учебу в Королевской академии драматических искусств. Кстати, кроме музыкального таланта, Хопкинс обладает и способностями к живописи. К примеру, одна из его картин, написанная маслом, была продана за 6,4 тыс. долларов, передает wday.ru

Девичий юмор от Salut Salon

pr_manager — Sat, 05 Apr 2014 10:56:47 GMT

The Piano Guys, 2Cellos... Это все парни, отлично шутящие на тему классики. А вот и представительницы прекрасного пола - встречайте аплодисментами девичий юмор от Salut Salon!

Подвиг юного скрипача

pr_manager — Thu, 03 Apr 2014 15:02:47 GMT

В партизанской борьбе в годы Великой Отечественной войны участвовали тысячи советских детей, которые впоследствии были отмечены орденами и медалями. Героя нашего сегодняшнего рассказа среди них нет.

Музыкальный талант в докторской династии

Он не убил ни одного врага, не распространил ни одной листовки, ни разу не пускал под откос поезда с вражескими танками. Его борьба с фашизмом длилась всего несколько мгновений, а оружием его были скрипка и великое мужество…

Его практически никто и никогда не называл полным именем Абрам, все звали Мусей — так, как называла его мама. Позже из-за этого возникла путаница — некоторые считали, что полное его имя Моисей. Но родные Муси Пинкензона, пережившие войну, рассказали, что мама мальчика, Феня Моисеевна, звала его «Абрамуся». А позже это уменьшительно-ласкательное имя укоротилось до просто «Муси».

Муся Пинкензон родился 5 декабря 1930 года в молдавском городе Бельцы, который на тот момент принадлежал Румынии. Семья Муси была «классической еврейской семьёй» в полном смысле этого слова. Пинкензоны в Бельцах создали династию врачей, насчитывавшую несколько поколений, и отец Муси, Владимир Пинкензон, был её продолжателем. К доктору Пинкензону в Бельцах относились с большим уважением.

Неудивительно, что мальчику с момента рождения прочили медицинскую карьеру. Однако ещё во младенчестве у Муси проявилась тяга к музыке. Талант раскрылся очень рано: уже в 5-летнем возрасте вундеркинд настолько виртуозно играл на скрипке, что о юном даровании писали все городские газеты.

Эвакуация

В 1940 году Бессарабия, а вместе с ней и город Бельцы, вошла в состав СССР. Но на обыденной жизни семьи Пинкензонов этот процесс сильно не сказался. Муся, ставший пионером, продолжал усердно заниматься музыкой, Владимир Пинкензон продолжал лечить людей.

В июне 1941 года Муся Пинкензон должен был участвовать в «1-ой республиканской олимпиаде художественной самодеятельности Молдавии», однако все планы рухнули с началом войны. Семья Пинкензонов эвакуировалась на Восток и через несколько недель прибыла на Кубань, в станицу Усть-Лабинскую. Здесь Владимир Пинкензон стал врачом военного госпиталя, а Муся пошёл в местную школу.

По вечерам он приходил в госпиталь к отцу и играл на скрипке для раненых. Летом 1942 года Кубань перестала быть глубоким тылом. Стремительное наступление гитлеровцев потребовало новой эвакуации, но ни раненых, ни врачей госпиталя из Усть-Лабинской вывезти не успели. Врача Владимира Пинкензона, до последнего остававшегося со своими пациентами, арестовали гитлеровцы.

Они потребовали, чтобы врач, успевший заработать авторитет и уважением у местных жителей, лечил немецких солдат. Доктор Пинкензон ответил отказом и оказался в тюрьме. Спустя некоторое время за решётку бросили жену и сына Владимира Пинкензона.

Нацисты вознамерились не просто ликвидировать проживавших в Усть-Лабинской евреев, но и устроить акцию устрашения для всех остальных.

Сила одной песни

К месту казни согнали всё население станицы. Когда люди увидели, что среди приговорённых ведут и 11-летнего Мусю Пинкензона, прижимающего к груди своё главное сокровище — скрипку, пробежал ропот:
– Ребёнка-то за что? Нелюди!

Владимир Пинкензон попытался обратиться к немецкому офицеру, чтобы попросить его пощадить сына, но был убит. Следом застрелили бросившуюся к мужу маму Муси, Феню Моисеевну. Он остался совсем один, 11-летний мальчик, окружённый истинными арийцами, считающими его «недочеловеком». А за рядами немецких солдат стояли жители Усть-Лабинской, смотрящие на происходящее со страхом и отчаянием. Они ничем не могли помочь Мусе.

Внезапно сам Муся обратился к немецкому офицеру:
– Господин офицер, разрешите мне перед смертью сыграть на скрипке!

Офицер рассмеялся и разрешил. Очевидно, он подумал, что стоящий перед ним маленький еврей пытается ему угодить и таким образом вымолить себе жизнь. Через мгновение над Усть-Лабинской зазвучала музыка.

Несколько секунд ни немцы, ни жители станицы не могли понять, что играет Муся. Вернее, они понимали, но не могли поверить в реальность происходящего. 11-летний Муся Пинкензон, стоя перед гитлеровцами, играл «Интернационал» — гимн коммунистов, который в тот момент был гимном Советского Союза. И вдруг кто-то в толпе сначала неуверенно, а затем громче подхватил песню. Затем ещё один человек, ещё…

Опомнившийся немецкий офицер заорал:
– Свинья, немедленно прекрати!

Зазвучали выстрелы. Первая пуля ранила Мусю, но он попытался продолжить играть. Новые залпы оборвали жизнь скрипача. Гитлеровцы в бешенстве разгоняли толпу. Акция устрашения превратилась в акцию их унижения. 11-летний мальчик, стоя перед лицом смерти, проявил такую силу духа, против которой оказалась бессильна вся мощь нацистского оружия. В этот день люди в Усть-Лабинской снова поверили в Победу. Эту веру им вернул маленький скрипач…

После войны на месте расстрела Муси Пинкензона в бывшей станице Усть-Лабинской, ставшей в 1958 году городом Усть-Лабинском, установили памятник. Его борьба с фашизмом длилась всего несколько мгновений, а оружием его были скрипка и великое мужество… Но разве этого мало?

Источник.

Альт «Макдональд» работы Антонио Страдивари будет выставлен на закрытые торги Sotheby`s за $45 млн.

pr_manager — Wed, 02 Apr 2014 08:58:46 GMT

Альт Страдивари выставлен на аукцион со стартовой ценой 45 миллионов долларов. Продажа состоится нынешней весной.

Инструмент увидел свет в 1719 году, а свое название он получил, когда в 1820 году его приобрел Годфри Босвиль, третий барон Макдональд.

Организуют продажу «Sotheby’s» и специализирующаяся на продаже ценных музыкальных инструментов фирма «Ingles & Hayday». Продажа будет носить специфический характер. Участники торгов должны будут предлагать не менее 45 млн. долл. в закрытую.

Тот, кто предложит больше всех, получит инструмент. Если он найдет покупателя, то станет самым дорогим музыкальным инструментом в мире.

На сегодня аукционный рекорд принадлежит скрипке Страдивари «Леди Блант», созданной мастером в 1721 году, которая была продана в 2011 г. за 15,9 млн. долл. Такое различие в ценах объясняется отчасти тем, что скрипок Страдивари сохранилось 600, а альтов – только 10. Продаваемый инструмент принадлежал игравшему в квартете «Amadeus Quartet» Питеру Шидлофу вплоть до его смерти в Англии в 1987 г.

Интересно, что этот альт был продан в 1964 г. за 81 тыс. долл. голландской компании «Philips», которой принадлежала фирма звукозаписи «Deutsche Grammophon». «Amadeus Quartet» записывался на ««DG», и инструмент был куплен специально для Шидлофа. Каким образом право собственности перешло к нему, неизвестно.

27 марта альт демонстрировался в штаб-квартире «Sotheby’s» в Нью-Йорке с 13 до 17 часов. Затем он будет выставлен в Гонконге и ряде стран Европы.

«Кремль музыкальный» начинается с Дома Пашкова

pr_manager — Tue, 01 Apr 2014 15:25:05 GMT

...15 лет назад прославленный пианист Николай Петров (1943—2011) дал жизнь симпатичному апрельскому фестивалю «Кремль музыкальный». В 2014-м форум перешел «под опеку» замечательного скрипача с мировым именем Дмитрия Когана (кстати, воспитанника и друга Николая Арнольдовича). И это здорово, ведь у Когана особое чутье на то, что нужно нынешней публике: он синтезирует разные стили, программы и жанры.

В скобках отметим, что предуведомляет фестиваль любопытный концерт в Доме Пашкова, в котором будут заняты сам маэстро Коган, а также Светлана Касьян (сопрано), Максим Пастер (тенор), Аскар Абдразаков (бас), и Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Марка Кадина. Основная же часть фестиваля традиционно пройдет в Оружейной палате Московского Кремля (в 2012 году в память об ушедшем из жизни музыканте было принято решение о том, что форум будет носить имя Николая Петрова). Смотр объединяет молодых и уже завоевавших мировое признание музыкантов из разных стран мира. С каждым годом «Кремль музыкальный» вовлекает в свою орбиту всё новых и новых исполнителей.

По словам художественного руководителя Дмитрия Когана, выбор площадки для концерта, предваряющего Фестиваль, имеет символическое значение.

Дом Пашкова одно из самых красивейших мест в Москве, — рассказал маэстро,— и один из самых красивейших камерных залов в мире — то место, где гармонично сочетается помпезность и изящество, а, кроме того, там прекрасная акустика. То, что предваряющий фестиваль концерт пройдет именно здесь символично... Дом Пашкова расположен напротив Боровицкой башни Московского кремля, напротив въезда в Кремль — это связка, означающая, что фестиваль в этом году впервые в своей истории выходит за пределы Кремля, это знак того, что он будет развиваться и расширяться, но историческая часть фестиваля в Оружейной палате останется в своем неизменном виде».

— Дмитрий Павлович, расскажите про ваши отношения с Николаем Петровым? Как он повлиял на ваше творчество?

— Николай Петров был моим близким другом. Можно даже сказать вторым отцом. Мне было 16 лет, когда он — великий музыкант — предложил мне, мальчишке, сыграть совместный концерт... После этого у нас сложились очень близкие личные и творческие отношения, которые продолжались до его кончины. Мы сыграли вместе бесчисленное количество концертов. Этого человека я с полным правом могу назвать своим учителем, хотя мы играли на разных инструментах.

— Скажите пару слов о концертах...

— Программа фестиваля достаточно обширна. Прозвучат "Времена года" Антонио Вивальди, инструментальные концерты Баха, арии известнейших оперных композиторов, итальянские песни и другие произведения. Кроме того, на открытии гостей ждет сюрприз, о котором они узнают только 7 апреля.

— 2014-й объявлен годом культуры. Что необходимо отрасли в первую очередь, на ваш взгляд...

— На мой взгляд, сейчас самое главное — развитие регионов... Во время своих гастролей по стране я наблюдаю огромное количество талантливых людей — у которых только два выхода: или бросить свое дело или уехать, — тем самым опустошив свой регион. Потому что в некоторых городах нет учебных заведений, современных концертных площадок, должного финансирования и поддержки. Я буду счастлив, если в этот год отношение к российским регионам коренным образом изменится.

Источник.

Павел Коган: "Чем выше уровень культуры человечества, тем меньше вероятность катаклизмов"

pr_manager — Tue, 01 Apr 2014 15:02:23 GMT

Художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного академического симфонического оркестра Павел Коган рассказал "Голосу России", какие книги любит читать, что значит для него Россия, с какими выдающимися музыкальными деятелями его сводила судьба, в чем заключается секрет успешного дирижерского искусства и почему развитию культуры государство должно уделять большое внимание.

Источник.