不 朽の​名作が​現代アートで​蘇る​

河村康輔の​作風を​代表する​「コラージュ」に​よる​表現。​コブラ自身に​様々な​キャラクターや​世界観を​ふんだんに​取り入れ、​さらに​一枚絵と​して​成立させる​ことに​重点を​置いて​制作された。​
 
河村氏は​本作品の​制作着手までに​数ヶ月かかったと話す。「​コラージュは​入れすぎても​しつこくなる。​入れな​すぎても​面白みに​欠ける。​最終的には​髪の​毛に​集約した​瞬間に​バチっと​ハマったし、​大判作品と​しても​インパクトが​生まれた。​」
 
線は​インクを​幾重にも​重ねる​ことで​立体感を​生み出し、​輪郭に​シャープな​エッジと​確かな​存在感を​与えている。​
 
さらに、​髪の​部分には​ミラー加工を​施し、​光の​反射や​鑑賞する​角度に​よって​表情が​変化する​ことで、​作品に​動きと​奥行きを​もたらしている。​

河村康輔の​作風を​代表する​「シュレッダーアート」に​よる​表現を、​立体的に​仕上げた​作品。​
 
河村氏は​本作品に​ついて​こう話す。「​100点近く​ある​寺沢先生の​原画の​中から、​一枚絵でかっこいい​ポスターと​して​部屋に​飾りたいと​思える​ものを​選びつつ、​さらに​自分の​シュレッターと​いう​作風を​加える​事で、​さらにかっこいいと​思える​表現を​追求した」と​言う。​
 
アートの​仕上げと​しては、​アルミキャンバスと​アクリル板に​原画を​分層して​印刷し、​アクリル板を​浮かせて​設置する​ことで、​平面​表現に​物理的な​奥行きを​与えている。​立体化したことに​よって​再編された​視覚情報は、​レイヤーと​して​空間へと​拡張され、​見る​角度に​よって​異なる​表情を​生み出す。​
 
また、​シルバーフレームや​ボトルネジと​いった​無機質な​要素が​作品全体に​洗練された​印象を​もたらし、​モダンで​クールな​雰囲気を​際立たせている。​