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Genesis

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 Nota: "Ray Wilson" redireciona para este artigo. Para o futebolista, veja Ray Wilson (futebolista). Para outros significados, veja Gênesis (desambiguação).
Genesis
A formação da banda entre 1977 e 1996, composta por Mike Rutherford, Tony Banks e Phil Collins (na foto, em 1980).
Informações gerais
OrigemGodalming, Surrey
PaísInglaterra
Gênero(s)
Período em atividade
  • 1967–2000
  • 2002
  • 2006–2007
  • 2020–2022
Gravadora(s)
Afiliação(ões)
Ex-integrantes
Página oficialgenesis-music.com

Genesis foi uma banda de rock inglesa formada na Charterhouse School, em Godalming, Surrey, em 1967. A formação mais duradoura e de maior sucesso comercial da banda era composta pelo tecladista Tony Banks, o baixista/guitarrista Mike Rutherford e o baterista/vocalista Phil Collins. Na década de 1970, período em que a banda também contou com o vocalista Peter Gabriel e o guitarrista Steve Hackett, o Genesis esteve entre os pioneiros do rock progressivo. Banks e Rutherford foram os únicos membros constantes ao longo da história da banda.

A banda foi formada por alunos da Charterhouse School, Banks, Rutherford, Gabriel, o guitarrista Anthony Phillips e o baterista Chris Stewart. O nome foi sugerido por Jonathan King, ex-aluno da Charterhouse e empresário do ramo pop, que providenciou a gravação de vários singles e do álbum de estreia, From Genesis to Revelation, em 1969. Após se separarem de King, a banda começou a fazer turnês, assinou com a Charisma Records e migrou para o rock progressivo com o álbum seguinte, Trespass (1970). Phillips saiu após a gravação do álbum, e Banks, Rutherford e Gabriel recrutaram Collins e Hackett antes de gravarem Nursery Cryme (1971). Os shows ao vivo passaram a incluir figurinos e performances teatrais de Gabriel. Foxtrot (1972) foi o primeiro álbum da banda a entrar nas paradas do Reino Unido, e Selling England by the Pound (1973) alcançou o terceiro lugar, apresentando o primeiro sucesso britânico da banda, "I Know What I Like (In Your Wardrobe)". O álbum conceitual The Lamb Lies Down on Broadway (1974) foi promovido com uma turnê transatlântica e um elaborado espetáculo de palco, antes de Gabriel deixar o grupo.

Collins assumiu os vocais principais e, como um quarteto, o grupo lançou A Trick of the Tail e Wind & Wuthering (ambos de 1976), com sucesso contínuo. Hackett deixou a banda em 1977, reduzindo-a a um trio formado por Banks, Rutherford e Collins. Seu nono álbum de estúdio, ...And Then There Were Three... (1978), continha o primeiro grande sucesso da banda, "Follow You Follow Me". Seus cinco álbuns de estúdio seguintes – Duke (1980), Abacab (1981), Genesis (1983), Invisible Touch (1986) e We Can't Dance (1991) – mostraram a banda adotando um som mais voltado para o pop e todos foram sucessos comerciais. Collins deixou o Genesis em 1996 e foi substituído pelo cantor Ray Wilson, que participou do último álbum de estúdio da banda, Calling All Stations (1997). A recepção decepcionante do álbum, tanto da crítica quanto do público, levou ao fim do grupo. Banks, Rutherford e Collins se reuniram para a Turn It On Again Tour em 2007 e novamente em 2021 para a The Last Domino? Tour.

Com entre 100 e 150 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, o Genesis é um dos artistas musicais mais vendidos do planeta. Sua discografia inclui quinze álbuns de estúdio e seis álbuns ao vivo. Eles ganharam inúmeros prêmios, incluindo um Grammy de Melhor Videoclipe Conceitual por "Land of Confusion", e inspiraram diversas bandas tributo que recriam concertos do Genesis em várias fases da carreira da banda. Em 2010, o Genesis foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll.

História

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1967–1969: Formação, primeiras demonstrações e From Genesis to Revelation

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O grupo se formou na Charterhouse School em Godalming, Surrey.

Os membros fundadores do Genesis, Peter Gabriel, Tony Banks, Anthony "Ant" Phillips, Mike Rutherford e o baterista Chris Stewart, se conheceram na Charterhouse School, uma escola pública em Godalming, Surrey. Banks e Gabriel chegaram à escola em setembro de 1963, Rutherford em setembro de 1964 e Phillips em abril de 1965.[1] Os cinco eram membros de uma das duas bandas da escola; Phillips e Rutherford estavam na Anon com o vocalista Richard Macphail, o baixista Rivers Jobe e o baterista Rob Tyrrell, enquanto Gabriel, Banks e Stewart formavam a Garden Wall.[1]

Em janeiro de 1967, após a separação dos dois grupos, Phillips e Rutherford continuaram a compor juntos e gravaram uma fita demo no estúdio caseiro de um amigo, convidando Banks, Gabriel e Stewart para gravar com eles. O grupo gravou seis músicas: "Don't Want You Back", "Try a Little Sadness", "She's Beautiful", "That's Me", "Listen on Five" e "Patricia", uma instrumental.[1][2] Quando quiseram gravá-las profissionalmente, procuraram Jonathan King, ex-aluno de Charterhouse, que parecia uma escolha natural como editor e produtor após o sucesso de seu single "Everyone's Gone to the Moon", que alcançou o top 5 no Reino Unido em 1965.[3] Um amigo do grupo entregou a fita a King, que ficou imediatamente entusiasmado.[4] Sob a direção de King, o grupo, com idades entre 15 e 17 anos, assinou um contrato de gravação de um ano com a Decca Records.[5]

De agosto a dezembro de 1967,[6] os cinco gravaram uma seleção de potenciais singles no Regent Sound Studios, na Denmark Street, em Londres, onde tentaram peças mais longas e complexas, mas King os aconselhou a se aterem ao pop mais direto.[7] Em resposta, Banks e Gabriel escreveram "The Silent Sun", uma paródia dos Bee Gees, uma das bandas favoritas de King, que foi gravada com arranjos orquestrais adicionados por Arthur Greenslade.[1] O grupo cogitou vários nomes para a banda, incluindo a sugestão de King de "Gabriel's Angels", antes de aceitar a sugestão de King de "Genesis", indicando o início de sua carreira como produtor. King escolheu "The Silent Sun" como seu primeiro single, com "That's Me" no lado B, lançado em fevereiro de 1968.[8][9] A música obteve alguma execução nas rádios BBC Radio One e Radio Caroline, mas não vendeu bem. Um segundo single, "A Winter's Tale" / "One-Eyed Hound", foi lançado em maio de 1968, mas também vendeu pouco.[10] Três meses depois, Stewart deixou o grupo para continuar seus estudos.[9] Ele foi substituído por John Silver, também aluno da Charterhouse.[11]

King acreditava que o grupo alcançaria maior sucesso com um álbum.[11] O resultado, From Genesis to Revelation, foi produzido no Regent Sound em dez dias durante as férias escolares de agosto de 1968.[12] King reuniu as faixas como um álbum conceitual, que ele mesmo produziu. Greenslade adicionou arranjos orquestrais às músicas, mas a banda não foi informada disso até o lançamento do álbum. Phillips ficou chateado com as adições de Greenslade.[13] Quando a Decca encontrou uma banda americana já chamada Genesis, King se recusou a mudar o nome do seu grupo. Ele chegou a um acordo removendo o nome da capa do álbum, resultando em um design minimalista com o título do álbum impresso em um fundo preto liso.[14] Quando o álbum foi lançado em março de 1969, tornou-se um fracasso comercial porque muitas lojas de discos o colocaram na seção de música religiosa ao verem o título.[9] Banks lembrou que "depois de um ano ou mais", o álbum havia "vendido 649 cópias".[15] Um terceiro single, "Where the Sour Turns to Sweet" / "In Hiding", foi lançado em junho de 1969.[10] Nenhum dos lançamentos obteve sucesso comercial. A falta de sucesso comercial levou à separação da banda da King e da Decca.[16] A King continuou a deter os direitos do álbum, que teve inúmeras reedições. Em 1974, alcançou o 170º lugar na parada americana.[9][17]

Após a gravação do álbum, a banda seguiu caminhos separados por um ano; Gabriel e Phillips permaneceram em Charterhouse para terminar os exames, Banks matriculou-se na Universidade de Sussex e Rutherford estudou no Farnborough College of Technology.[18] Eles se reuniram em meados de 1969 para discutir o futuro, pois suas ofertas de educação superior poderiam resultar na separação do grupo. Phillips e Rutherford decidiram fazer da música sua carreira em tempo integral, pois estavam começando a compor músicas mais complexas do que suas canções anteriores com King.[19] Depois que Banks e Gabriel decidiram seguir o mesmo caminho, os quatro retornaram ao Regent Sound em agosto de 1969 e gravaram mais quatro demos com Silver: "Family" (mais tarde conhecida como "Dusk"), "White Mountain", "Going Out to Get You" e "Pacidy". A fita foi rejeitada por todas as gravadoras que a ouviram.[20] Silver então deixou o grupo para estudar gestão de lazer nos Estados Unidos. Seu substituto, o baterista e carpinteiro John Mayhew, foi encontrado quando Mayhew procurou trabalho e deixou seu número de telefone "com pessoas em toda Londres".[9][21][22]

1969–1970: Primeiros concertos, assinatura com a Charisma, Trespass e a saída de Phillips

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No final de 1969, o Genesis refugiou-se numa casa de campo pertencente aos pais de Macphail, em Wotton, Surrey, para compor, ensaiar e desenvolver a sua performance ao vivo.[23] Levaram o seu trabalho a sério, tocando juntos até onze horas por dia.[24] O seu primeiro concerto ao vivo como Genesis aconteceu em setembro de 1969, no aniversário de um adolescente.[1][25] Foi o início de uma série de concertos ao vivo em pequenos locais por todo o Reino Unido, que incluiu uma atuação na rádio transmitida no programa Night Ride da BBC, a 22 de fevereiro de 1970,[26] e uma participação no Atomic Sunrise Festival, realizado no Roundhouse em Chalk Farm, um mês depois.[27] Durante este período, a banda reuniu-se com várias editoras discográficas relativamente a propostas de contrato. As negociações iniciais com Chris Blackwell da Island e Chris Wright da Chrysalis não foram bem-sucedidas. Em março de 1970, durante a residência de seis semanas da banda nas noites de terça-feira no Ronnie Scott's Jazz Club, no Soho, membros do Rare Bird, banda que o Genesis já havia acompanhado ao vivo, recomendaram a banda ao produtor e olheiro John Anthony, da Charisma Records.[1] Anthony assistiu a um dos shows e gostou tanto que convenceu seu chefe, o dono da gravadora Tony Stratton Smith, a assistir à próxima apresentação.[28] Smith relembrou: "O potencial deles era imediatamente aparente... o material era bom e a performance também... Era uma aposta arriscada, porque eles precisavam de tempo para encontrar sua força... mas eu estava preparado para assumir esse compromisso".[1] Ele concordou com um contrato de gravação e gerenciamento em duas semanas, pagando ao Genesis uma quantia inicial de £10 por semana (equivalente a £200 em 2023).[29][30]

O Genesis permaneceu em Wotton até abril de 1970,[31] altura em que já tinham material suficiente para um segundo álbum.[32] A gravação de Trespass começou em junho no Trident Studios em Londres, com Anthony como produtor e David Hentschel contratado como engenheiro assistente.[33] O álbum incluía canções mais longas e complexas do que o primeiro, misturando elementos de folk e rock progressivo com várias mudanças de compasso, como na canção de nove minutos "The Knife".[34] Trespass é o primeiro de uma série de três designs de capa de álbum do Genesis por Paul Whitehead. Ele havia concluído o design antes da banda decidir incluir "The Knife" no álbum. Sentindo que a capa já não refletia o clima geral do álbum, a banda persuadiu Whitehead a fazer um corte com uma faca na tela e fotografar o resultado.[35] Lançado em outubro de 1970, Trespass alcançou o nº 1 na Bélgica em 1971[36] e o nº 98 no Reino Unido em 1984.[37] "The Knife" foi lançado como single em maio de 1971.[31] A Rolling Stone mencionou brevemente o álbum de forma desfavorável após seu relançamento em 1974: "É irregular, mal definido, às vezes inerentemente chato".[38] "O Genesis parecia estar definhando por volta do nosso segundo álbum", disse Gabriel a Mark Blake. "Não conseguíamos ser contratados. Então, consegui uma vaga na London School of Film Technique."[39]

Essa foi a vez em que chegamos mais perto de nos separar. Por algum motivo, nos sentíamos tão unidos que, se um de nós fosse embora, achávamos que não conseguiríamos continuar. De todas as mudanças pelas quais passamos, sobreviver à saída de Ant foi a mais difícil.

— Mike Rutherford.[40]

Após a gravação de Trespass, problemas de saúde e o crescente medo de palco levaram Phillips a deixar o Genesis. Seu último show com a banda aconteceu em Haywards Heath, em 18 de julho de 1970.[26] Ele sentiu que o aumento no número de concertos afetou a criatividade do grupo e várias músicas que ele escreveu não foram gravadas ou apresentadas ao vivo.[41] Ele contraiu broncopneumonia e se isolou do resto da banda, sentindo que havia compositores demais.[42] Banks, Gabriel e Rutherford viam Phillips como um membro importante, sendo o principal responsável por encorajá-los a se profissionalizarem. Eles consideraram sua saída a maior ameaça à banda e a mais difícil de superar. Gabriel e Rutherford decidiram que o grupo deveria continuar; Banks concordou com a condição de que encontrassem um novo baterista de nível equivalente ao do resto do grupo. Mayhew foi então demitido, embora Phillips mais tarde tenha pensado que a origem humilde de Mayhew entrava em conflito com o resto da banda, o que afetou sua confiança.[40]

1970–1972: Chegada de Collins e Hackett e Nursery Cryme

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Genesis em 1971. No sentido horário, a partir do canto inferior esquerdo: Steve Hackett, Peter Gabriel, Phil Collins, Mike Rutherford e Tony Banks.

A busca por um novo guitarrista e baterista começou com anúncios colocados em exemplares da Melody Maker. O convite foi visto pelo baterista Phil Collins, ex-integrante do Flaming Youth, que já conhecia Stratton Smith. Ele recordou: "Meu único conhecimento do Genesis era através dos anúncios de seus shows. Parecia que eles estavam constantemente trabalhando... Pensei: 'Pelo menos eu vou estar trabalhando se conseguir o emprego'."[43] Roger Taylor, posteriormente do Queen, recusou um convite para uma audição.[44] Collins foi à audição na casa dos pais de Gabriel em Chobham, Surrey, com seu colega de banda do Flaming Youth, o guitarrista Ronnie Caryl. Como chegaram cedo, Collins deu um mergulho na piscina e ouviu o que os outros bateristas estavam tocando. "Eles colocaram Trespass e minha impressão inicial foi de uma música muito suave e redonda, não agressiva, com harmonias vocais, e saí de lá pensando em Crosby, Stills e Nash".[45] Gabriel e Rutherford notaram a maneira confiante com que Collins se aproximava e se sentava à bateria e souberam que ele seria o substituto certo. Banks disse: "Foi uma combinação de coisas. Ele conseguia dar um toque de swing... ele também sabia contar boas piadas e nos fazer rir... E ele sabia cantar, o que era uma vantagem porque Mike e eu não éramos muito bons em vocais de apoio".[46] Em agosto de 1970, Collins tornou-se o novo baterista do Genesis. A audição de Caryl não teve sucesso; Rutherford achou que ele não era o músico que o grupo procurava.[45]

Após um breve período de férias, o Genesis começou a compor e ensaiar como uma banda de quatro integrantes em Farnham, Surrey. As seções de guitarra agora vazias em suas músicas permitiram que Banks e Rutherford expandissem seu som e tocassem o que Gabriel descreveu como "acordes interessantes".[46] Como não haviam encontrado um novo guitarrista, o Genesis retomou suas apresentações ao vivo, com Rutherford adicionando pedais de baixo e Banks tocando solos de guitarra em um Pianet através de um amplificador fuzz box distorcido, além de suas partes de teclado, algo que ele credita por ajudá-lo a desenvolver sua técnica.[47] Em novembro de 1970, após uma segunda audição com Caryl não ter dado certo, Dave Stopps, dono do clube Friars em Aylesbury, sugeriu que eles contratassem Mick Barnard, da banda The Farm, que se juntou ao grupo para seus shows; incluindo a estreia do Genesis na televisão, no programa Disco 2 da BBC.[48] Após dois meses de apresentações, a banda percebeu que Barnard não tinha a experiência necessária e quis experimentar outra pessoa.[49] Em dezembro, Gabriel viu um anúncio na Melody Maker de Steve Hackett, ex-integrante do Quiet World, que queria se juntar a uma banda de "músicos receptivos, determinados a ir além das formas musicais estagnadas existentes".[50] Gabriel aconselhou Hackett a se familiarizar com Trespass e a comparecer ao show deles no Lyceum Theatre, em Londres.[50] Hackett fez um teste com o grupo em um apartamento em Earl's Court e criou uma afinidade instantânea com Rutherford por meio de um interesse comum em acordes invertidos.[51] Depois que Hackett se juntou à banda em janeiro de 1971,[52] Stratton Smith organizou uma turnê pelo Reino Unido com o Genesis abrindo shows para as bandas Lindisfarne e Van der Graaf Generator, também da Charisma.[53] Suas primeiras datas no exterior aconteceram em março, com shows na Bélgica[54] seguidos pela primeira de três apresentações consecutivas no festival anual de Reading, em 26 de junho.[55]

Os ensaios para o terceiro álbum da banda, Nursery Cryme, ocorreram em Luxford House, perto de Crowborough, East Sussex, propriedade de Stratton Smith.[56] A gravação começou no Trident Studios em agosto de 1971, com Anthony e Hentschel reprisando seus respectivos papéis como produtor e engenheiro assistente. O som da banda evoluiu, com o trabalho de guitarra elétrica mais agressivo de Hackett e Banks adicionando um Mellotron, anteriormente pertencente ao King Crimson, ao seu conjunto de teclados.[57] A faixa de abertura, "The Musical Box", foi criada quando Phillips e Mayhew estavam no grupo. A banda desenvolveu ainda mais a música, incluindo a adição de novas partes de guitarra de Hackett.[58] "The Musical Box" e "The Return of the Giant Hogweed" são as primeiras gravações em que Hackett usa a técnica de tapping.[59] Hackett e Collins escreveram "For Absent Friends", que foi a primeira faixa do Genesis com Collins nos vocais principais. Na capa do álbum, Whitehead retratou uma mansão vitoriana baseada na casa dos pais de Gabriel, e cenas e personagens da letra de "The Musical Box".[60]

O álbum Nursery Cryme foi lançado em novembro de 1971 e alcançou o 39º lugar no Reino Unido em 1974.[31] Embora o grupo ainda tivesse um pequeno grupo de fãs no Reino Unido, começou a alcançar sucesso comercial e de crítica na Europa continental, com o álbum chegando ao 4º lugar nas paradas italianas.[61] De novembro de 1971 a agosto de 1972, o Genesis fez uma turnê para promover o álbum, incluindo novas apresentações na Bélgica e, pela primeira vez, na Itália, onde tocaram para plateias entusiasmadas.[31] Em janeiro[62] e março[63] de 1972, gravaram sessões de rádio para o programa Sounds of the Seventies da BBC e, mais tarde naquele ano, se apresentaram no Reading Festival, recebendo aclamação da crítica.[64] Durante a turnê, o Genesis gravou "Happy the Man", um single que não fazia parte do álbum, com "Seven Stones" do Nursery Cryme no lado B.[65]

1972–1974: Foxtrot e Selling England by the Pound

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Gabriel em 1974 interpretando "Watcher of the Skies", vestido com uma capa com asas de morcego e maquiagem fluorescente.

Após ensaios em uma escola de dança em Shepherd's Bush, o Genesis gravou Foxtrot no Island Studios em agosto e setembro de 1972.[66] Hackett, exausto da turnê Nursery Cryme e sentindo que não estava contribuindo o suficiente com o grupo, ofereceu-se para sair, mas foi tranquilizado pela banda, que disse gostar de sua guitarra solo e querer que ele ficasse.[67] Durante as primeiras sessões, desentendimentos entre Charisma e Anthony contribuíram para o fim de sua associação com o Genesis. Depois de testar dois engenheiros substitutos, a banda optou por John Burns e um novo produtor, Dave Hitchcock.[68]

O álbum apresenta a faixa de 23 minutos "Supper's Ready", uma suíte de vários segmentos musicais. A faixa inclui uma peça acústica de abertura, uma canção escrita por Gabriel chamada "Willow Farm" e uma peça derivada de uma jam de Banks, Rutherford e Collins chamada "Apocalypse in 9/8".[69] Outras canções foram a de temática de ficção científica "Watcher of the Skies" e a de temática imobiliária "Get 'Em Out by Friday".[70] Foxtrot foi lançado em 6 de outubro de 1972[71] e alcançou o 12º lugar no Reino Unido. Teve um desempenho ainda melhor na Itália, onde chegou ao 1º lugar.[72] Foxtrot foi bem recebido pela crítica. Chris Welch, da Melody Maker, considerou Foxtrot "um marco na carreira do grupo", "um ponto importante no desenvolvimento da música de grupos britânicos" e que o Genesis havia atingido "um pico criativo".[73] Stephen Thomas Erlewine pensou que Foxtrot marcou a primeira vez que “o Genesis atacou como uma banda de rock, tocando com um poder visceral”.[74]

A turnê Foxtrot percorreu a Europa e a América do Norte de setembro de 1972 a agosto de 1973. Gabriel surpreendeu os outros membros da banda no Estádio Nacional de Dublin em 28 de setembro de 1972, ao usar uma fantasia no palco, seguindo uma sugestão do agente de reservas da Charisma, Paul Conroy. Ele saiu do palco durante uma seção instrumental de "The Musical Box" e reapareceu com o vestido vermelho de sua esposa e uma cabeça de raposa.[75] O incidente resultou em reportagens de capa na imprensa musical, permitindo que a banda dobrasse seu cachê.[76] Em dezembro de 1972, Stratton Smith organizou os primeiros shows da banda nos EUA, com uma apresentação na Universidade Brandeis em Waltham, Massachusetts, e outra no Philharmonic Hall na cidade de Nova Iorque, com a banda de abertura String Driven Thing, em prol do United Cerebral Palsy Fund.[77] Os shows foram bem recebidos, apesar das reclamações da banda sobre problemas técnicos.[78] Os figurinos de Gabriel expandiram-se nos meses seguintes para incluir pintura facial fluorescente e uma capa com asas de morcego para "Watcher of the Skies", vários disfarces ao longo de "Supper's Ready" e uma máscara de um velho para "The Musical Box".[79] Um álbum de gravações da seguinte etapa no Reino Unido, inicialmente gravado para o programa de rádio americano King Biscuit Flower Hour, foi lançado como Genesis Live em julho de 1973.[80] Alcançou o 9º lugar no Reino Unido[31] e o 105º lugar nos EUA.[31]

No verão de 1973, o Genesis renovou seus contratos com a Charisma. Stratton Smith disse que eles conseguiram "um acordo muito melhor", apesar de poderem conseguir um melhor com uma gravadora maior, mas o grupo era leal e confiava na gravadora para suas carreiras.[81] Com um novo contrato e, portanto, sinal verde para um novo álbum, o Genesis gravou Selling England by the Pound no Island Studios em agosto de 1973, o segundo álbum do Genesis que Burns coproduziu. Grande parte dele foi escrita na Una Billings School of Dance e em Chessington.[82] Gabriel contribuiu com letras baseadas na ideia de comercialismo e no declínio da cultura inglesa e na ascensão das influências americanas.[83] Seu título se refere a um slogan do Partido Trabalhista do Reino Unido para deixar claro aos críticos musicais que poderiam pensar que o Genesis estava começando a "se vender" para os EUA.[84] "Firth of Fifth" apresenta um extenso solo de guitarra elétrica de Hackett. A capa do álbum é uma versão modificada de uma pintura chamada The Dream, de Betty Swanwick, que adicionou um cortador de grama para relacionar a imagem à letra de "I Know What I Like (In Your Wardrobe)".[85]

O álbum Selling England by the Pound foi lançado em 5 de outubro de 1973[86] e foi bem recebido pela crítica, embora com um pouco menos de entusiasmo do que Foxtrot.[87] O álbum alcançou o 3º lugar no Reino Unido e o 70º nos EUA.[31] Nessa época, o Genesis havia feito pouco esforço para organizar suas finanças e estava com uma dívida de £150.000 (equivalente a £2.300.000 em 2023).[29][88] Eles contrataram o promotor Tony Smith como seu novo empresário para melhorar sua situação financeira e publicaram as músicas subsequentes da banda por meio de sua empresa, Hit & Run Music Publishing . A turnê Selling England by the Pound percorreu a Europa e a América do Norte entre setembro de 1973 e maio de 1974. Seus seis shows em três dias no The Roxy, em Los Angeles, foram bem recebidos pelo público e pela crítica. O sucesso da turnê rendeu ao grupo o título de "Melhor Banda de Palco" pelos leitores da NME.[31] Ao término da turnê, Macphail renunciou ao cargo de gerente de turnê, pois desejava seguir outros interesses.[89] "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" foi lançado como single no Reino Unido com "Twilight Alehouse", uma faixa não incluída em nenhum álbum, gravada em 1972; alcançou o 21º lugar após seu lançamento em fevereiro de 1974. Seu sucesso levou a uma oferta para o Genesis se apresentar no programa nacional da BBC, Top of the Pops. O grupo achou que isso não combinaria com sua imagem e recusou a oferta.[90]

1974–1975: The Lamb Lies Down on Broadway e a saída de Gabriel

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Em junho de 1974, o Genesis começou a trabalhar em seu álbum conceitual duplo, The Lamb Lies Down on Broadway.[91] Isso marcou um ponto em que o relacionamento de Gabriel com o resto do grupo se tornou cada vez mais tenso, o que contribuiu para sua saída. O álbum foi escrito em Headley Grange, East Hampshire, onde, quando chegaram, o prédio havia sido deixado em péssimo estado pela banda anterior, com infestações de ratos e excrementos no chão.[92] Gabriel se opôs à ideia de Rutherford de um álbum baseado em O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry, achando a ideia "muito piegas".[93] Ele propôs à banda uma história menos fantasiosa e mais complexa envolvendo Rael, um jovem porto-riquenho que vive na cidade de Nova Iorque e embarca em uma jornada espiritual para estabelecer sua liberdade e identidade, encontrando vários personagens bizarros pelo caminho.[94] Gabriel escreveu a história com influências de West Side Story, uma espécie de versão punk de O Peregrino, do autor Carl Jung e do filme El Topo, de Alejandro Jodorowsky.[95] A maioria das letras do álbum foi escrita por Gabriel, deixando grande parte da música para o resto do grupo. Sua ausência em um número considerável de sessões de composição devido a dificuldades com o primeiro parto de sua esposa foi algo que Rutherford e Banks "não apoiaram de forma alguma".[96] Gabriel também deixou o grupo quando o diretor William Friedkin lhe pediu para escrever um roteiro, mas retornou depois que o projeto foi arquivado.[97] Em agosto de 1974, a produção mudou-se para Glaspant Manor em Carmarthenshire, País de Gales[98] com Burns como co-produtor, operando o equipamento móvel da Island Studios. Mais trabalho e mixagem ocorreram na Island, onde Brian Eno contribuiu com sintetizadores e efeitos que a capa do álbum credita como "Enossificação". Quando Gabriel perguntou a Eno como a banda poderia lhe pagar, Eno disse que precisava de um baterista para sua faixa "Mother Whale Eyeless". Collins disse: "Fui mandado para o andar de cima como pagamento".[99] Gabriel ficou satisfeito com o trabalho de Eno, mas Banks estava menos entusiasmado.[100]

Rutherford, Gabriel (vestido de Slipperman) e Collins em 1974 durante a turnê do álbum

O álbum The Lamb Lies Down on Broadway foi lançado em novembro de 1974 e alcançou o 10º lugar no Reino Unido[101] e o 41º lugar nos EUA.[17] "Counting Out Time" e "The Carpet Crawlers" foram lançados como singles em 1974 e 1975, respectivamente. Sua capa é a primeira de quatro capas de álbuns do Genesis desenhadas por Storm Thorgerson e Aubrey Powell da Hipgnosis. De novembro de 1974 a maio de 1975, o Genesis completou 102 shows na América do Norte e na Europa como parte da turnê The Lamb Lies Down on Broadway.[31] O repertório incluía a execução completa do álbum com um bis, uma decisão que não foi apoiada por toda a banda, considerando que a maioria do público ainda não estava familiarizada com a grande quantidade de material novo.[102] O espetáculo no palco incluía figurinos novos e mais elaborados usados ​​por Gabriel, três telas de fundo que exibiam 1.450 slides de oito projetores,[103] e um show de luzes a laser.[104] Os críticos musicais frequentemente focavam suas resenhas nas performances teatrais de Gabriel e consideravam a performance musical da banda como secundária, o que irritava o resto da banda.[105]

Durante a estadia em Cleveland durante a turnê, Gabriel disse à banda que sairia ao término da mesma.[106] Ele escreveu uma declaração sobre sua saída para a imprensa inglesa, publicada em agosto de 1975, intitulada "Out, Angels Out", explicando que estava desiludido com a indústria musical e queria passar mais tempo com sua família.[107] Banks afirmou mais tarde: "Pete também estava ficando grande demais para o grupo. Ele estava sendo retratado como se fosse 'o cara', e não era bem assim. Era muito difícil lidar com isso. Então, na verdade, foi um alívio."[106]

1975–1977: Collins torna-se vocalista, A Trick of the Tail, Wind & Wuthering e a saída de Hackett

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Genesis em 1976. Da esquerda para a direita: Mike Rutherford, Phil Collins, Tony Banks, Steve Hackett.

Após a turnê Lamb, Hackett gravou seu primeiro álbum solo, Voyage of the Acolyte, pois não tinha certeza se o Genesis sobreviveria após a saída de Gabriel.[108] Ele se reuniu com os membros restantes do grupo em Londres, em julho de 1975.[109] Durante esse período, Collins começou a tocar bateria com a banda instrumental de jazz rock Brand X, da qual seria um membro semi-regular sempre que o Genesis estivesse em hiato pelos próximos cinco anos.[110] A ideia de Collins de que o Genesis continuasse como um grupo instrumental foi rapidamente rejeitada pelos outros, pois achavam que se tornaria entediante.[111] Os ensaios para A Trick of the Tail aconteceram em Acton, onde o material foi escrito rapidamente e com pouco esforço;[112] a maior parte de "Dance on a Volcano" e "Squonk" foi composta nos primeiros três dias.[113] A gravação começou em outubro de 1975 no Trident Studios, com Hentschel como produtor. Como não encontraram um substituto para o vocalista, a banda decidiu gravar o álbum sem vocais e fazer audições com cantores ao longo do processo. Publicaram um anúncio anônimo na Melody Maker procurando por "um cantor para um grupo no estilo Genesis", que recebeu cerca de 400 respostas. Collins então ensinou as músicas aos candidatos selecionados; Mick Strickland vocalista e flautista do Witches Brew,[114] foi convidado para cantar no estúdio, mas as faixas de acompanhamento estavam em um tom fora de sua extensão vocal natural e a banda decidiu não trabalhar com ele.[111] Sem conseguir encontrar um vocalista adequado, Collins foi ao estúdio e tentou cantar "Squonk". Sua performance foi bem recebida pela banda, que decidiu que ele deveria ser o novo vocalista principal. Collins então cantou nas faixas restantes.[115]

Minha verdadeira preocupação era o que dizer ao público, porque Peter sempre teve esse carisma peculiar que dava à banda uma aura estranha. Eu estava muito mais amigável e acessível... Passei mais tempo... me preocupando com o que dizer entre as músicas do que com o que faria quando as músicas começassem.

— Phil Collins.[116]

A Trick of the Tail foi lançado em fevereiro de 1976 e foi um sucesso comercial e de crítica para a banda. O álbum alcançou o 3º lugar no Reino Unido[117] e o 31º lugar nos EUA.[17] A faixa-título foi lançada como single, embora não tenha entrado nas paradas.[118] Em junho, o álbum foi certificado Ouro pela British Phonographic Institute por vender mais de 100.000 cópias,[119] o que ajudou a banda a quitar a dívida de £400.000 (equivalente a £3.600.000 em 2023)[29] que deviam quando Gabriel saiu.[120] Pela primeira vez em sua carreira, o Genesis filmou vídeos promocionais para suas músicas, incluindo "A Trick of the Tail" e "Robbery, Assault and Battery".[121] Antes da próxima turnê, Collins procurou um baterista com quem se sentisse confortável enquanto cantava; Ele escolheu Bill Bruford, que se ofereceu para fazer o trabalho.[122] De março a julho de 1976, o Genesis se apresentou na América do Norte e na Europa com a turnê A Trick of the Tail, para plateias entusiasmadas. Collins adotou uma relação mais humorística com o público, ao contrário da abordagem teatral de Gabriel, que foi bem-sucedida. Os shows em Glasgow e Stafford foram filmados para o filme-concerto Genesis: In Concert, lançado nos cinemas em fevereiro de 1977 em sessão dupla com White Rock.[123]

Em setembro de 1976, o Genesis mudou-se para o Relight Studios em Hilvarenbeek, na Holanda, com Hentschel para gravar Wind & Wuthering.[124] O álbum foi produzido em pouco tempo e uma quantidade considerável de material foi escrita previamente, da qual as músicas mais adequadas foram escolhidas para desenvolvimento. Rutherford falou sobre o esforço consciente da banda em se distanciar de canções inspiradas por fantasia, algo que seus álbuns anteriores "estavam repletos".[125] A banda passou cerca de seis semanas compondo o álbum,[126] com uma forma básica de cada faixa sendo gravada em doze dias.[127] Gravações e trabalhos de produção adicionais foram feitos no Trident Studios em outubro daquele ano.[128][127] Hackett, que já havia lançado um álbum solo, desfrutou de um maior controle sobre o processo de gravação, algo que o trabalho em grupo não lhe proporcionava. Ele sentiu que suas músicas, incluindo "Please Don't Touch" (que ele lançou posteriormente em seu segundo álbum Please Don't Touch!), foram rejeitadas da ordem final das faixas em favor de material que Banks, em particular, havia apresentado. Collins falou sobre a situação: "Nós só queríamos usar o que concordávamos ser o material mais forte, independentemente de quem o escreveu".[128] Wind & Wuthering foi lançado em dezembro de 1976 e alcançou o 6º lugar no Reino Unido e o 26º nos EUA.[129] A faixa de Rutherford, "Your Own Special Way", tornou-se seu único single e chegou ao 43º lugar no Reino Unido. Seu lado B é "It's Yourself", originalmente destinado a A Trick of the Tail.[130]

Hackett em janeiro de 1977 na turnê de Wind & Wuthering, a última antes de sua partida.

Antes da turnê de 1977, Bruford recusou uma oferta para retornar como segundo baterista, deixando Collins à procura de um substituto. Ele ouviu o baterista americano Chester Thompson, da banda de Frank Zappa e do Weather Report, tocar uma passagem de bateria em "More Trouble Every Day", do álbum ao vivo de Zappa, Roxy & Elsewhere. Collins disse: "Fiquei completamente impressionado... Eu nunca o tinha conhecido. Liguei para ele e disse: 'Oi Chester, ouvi suas músicas, você gostaria de tocar com o Genesis?'... Ele nem fez um teste!"[131] O Genesis fez a turnê Wind & Wuthering de janeiro a julho de 1977 pela Europa, América do Norte e, pela primeira vez, Brasil. O espetáculo custou £400.000 (equivalente a £3.100.000 em 2023)[29] e incluía um novo sistema de som, lasers e fumaça, e iluminação fornecida por duas fileiras de luzes de pouso de aeronaves Boeing 747.[132][133] A turnê começou em 1º de janeiro com três shows esgotados no Teatro Rainbow em Londres, onde 80.000 inscrições foram feitas para os 8.000 ingressos disponíveis.[134] Eles retornaram a Londres para três noites no Earls Court, então a maior arena da Grã-Bretanha, com Richie Havens como artista de abertura.[133] A crescente popularidade da banda na América do Norte levou a aparições na televisão e shows organizados em locais maiores do que as turnês anteriores, incluindo o Madison Square Garden na cidade de Nova Iorque.[125] Seus shows no Brasil tiveram a presença de mais de 150.000 pessoas e um show proposto para 100.000 pessoas foi cancelado por receio de tumultos. Um guarda-costas armado acompanhou cada membro durante toda a sua estadia.[135]

Em maio de 1977, o Genesis lançou Spot the Pigeon, um EP com três faixas que ficaram de fora do álbum Wind & Wuthering. O EP alcançou o 14º lugar na parada de singles do Reino Unido. Foi o último lançamento do Genesis antes da saída de Hackett do grupo. Ele vinha compondo mais material sozinho e achava cada vez mais difícil contribuir com suas ideias dentro do contexto do grupo. Ele desejava embarcar em uma carreira solo e "arriscar para descobrir o quão bom eu era sozinho".[136] A notícia da saída de Hackett coincidiu com o lançamento do álbum duplo ao vivo da banda, Seconds Out, gravado em Paris durante as turnês de A Trick of the Tail e Wind & Wuthering e lançado em outubro de 1977.[129] O EP alcançou o 4º lugar no Reino Unido e o 47º nos Estados Unidos.[129]

1977–1980: ...And Then There Were Three... e Duke

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Genesis em 1978. Da esquerda para a direita: Mike Rutherford, Phil Collins e Tony Banks.

Quando Seconds Out foi lançado, Banks, Rutherford e Collins já haviam gravado ...And Then There Were Three..., o primeiro álbum do Genesis gravado como um trio, em setembro de 1977 no Relight Studios com Hentschel como produtor.[137] A mixagem foi feita no Trident Studios em Londres. Para apresentar um número maior de ideias musicais, o álbum é uma coleção de músicas mais curtas.[138] A maioria das onze músicas foi escrita individualmente; Banks contribuiu com quatro, Rutherford com três e Collins com uma, enquanto as três restantes foram escritas coletivamente.[139] O novo material sinalizou uma mudança no som da banda, com músicas mais voltadas para o pop, incluindo a faixa escrita pelo grupo "Follow You Follow Me". Collins lembrou que essa foi a única música do álbum escrita do zero durante os ensaios.[140] Rutherford se sentiu confortável em assumir a guitarra solo, além de suas funções habituais de guitarra rítmica e baixo, embora a banda tivesse considerado fazer testes com guitarristas substitutos ou usar um guitarrista de estúdio no álbum.[137] Collins mais tarde considerou o álbum como "um álbum muito vocal e sólido" que carecia de faixas mais rítmicas como "Los Endos" ou canções de Wind & Wuthering, pois ter ideias na bateria enquanto vivia em seu apartamento em Ealing com sua família era difícil.[141]

...And Then There Were Three... foi lançado em março de 1978. Recebeu críticas mistas na época, devido ao álbum conter apenas músicas curtas, o que animou novos fãs, mas desiludiu aqueles que estavam acostumados com o trabalho anterior da banda.[142] Chris Welch escreveu uma crítica positiva na Melody Maker, citando um álbum "notavelmente poderoso".[143] Foi um sucesso comercial e alcançou o 3º lugar no Reino Unido[37] e o 14º nos EUA.[17] "Follow You Follow Me" foi lançado como seu primeiro single e alcançou o 7º lugar no Reino Unido[144] e o 23º nos EUA, seu single de maior sucesso em ambos os países desde a sua formação.[17] Seu sucesso apresentou a banda a um novo público, incluindo um maior interesse feminino, impulsionado pela exibição de seu videoclipe no Top of the Pops.[145] O seu sucesso levou alguns fãs a acusarem o grupo de se vender a uma música mais comercial.[140] Um single seguinte, "Many Too Many", teve menos sucesso, pois já tinha aparecido no álbum.[146]

Na busca por um novo guitarrista para a turnê, Rutherford testou Pat Thrall e Elliott Randall,[147] seguido por Alphonso Johnson, do Weather Report, mas ele era principalmente baixista e não conseguia tocar as partes de guitarra solo de Hackett com desenvoltura.[148] Johnson então sugeriu o guitarrista americano Daryl Stuermer, do grupo de jazz fusion de Jean-Luc Ponty, que se sentia mais à vontade com vários estilos de guitarra. Durante o ensaio de Stuermer na cidade de Nova Iorque, Rutherford ficou satisfeito com sua performance após tocarem "Down and Out" e "Squonk".[148] Quando Stuermer foi escolhido, ele se familiarizou com uma lista de 26 músicas que lhe pediram para aprender, estudando cinco por dia.[149] A turnê ...And Then There Were Three... ocorreu de março a dezembro de 1978 e passou pela América do Norte, Europa e, pela primeira vez, Japão. O custo estimado para a montagem foi de £2 milhões (equivalente a £14 milhões em 2023).[29] incluindo o sistema de som, projeções de luz e laser e efeitos adicionais de seis espelhos controlados por computador,[150] tudo isso levou oito horas para ser montado e cinco para ser desmontado.[151] Um de seus shows contou com a participação especial de Gabriel, que cantou "I Know What I Like (In Your Wardrobe)".[152] Em junho, o Genesis foi a atração principal do Festival de Knebworth daquele ano, seu único show no Reino Unido naquele ano.[146]

Em dezembro de 1978, o Genesis iniciou um período de inatividade, pois o casamento de Collins estava em risco de desmoronar, já que as turnês o mantinham frequentemente ausente de sua esposa e filhos. Após uma reunião com Banks, Rutherford e Smith, Collins foi para Vancouver, Colúmbia Britânica, Canadá, para tentar reconstruir a família.[153] Ele explicou: "Eu nunca ia deixar a banda. Era só que, se eu fosse morar em Vancouver, teríamos que nos organizar de forma diferente."[150] Banks e Rutherford decidiram dar ao Genesis uma pausa prolongada e gravar seus respectivos álbuns solo de estreia, A Curious Feeling e Smallcreep's Day, no Polar Studios em Estocolmo, Suécia.[150] Em abril de 1979, Collins retornou ao Reino Unido após sua tentativa de salvar o casamento ter falhado. Com tempo livre antes de trabalhar em um novo álbum do Genesis, Collins voltou ao Brand X para o álbum Product, tocou bateria no terceiro álbum de seu ex-companheiro de banda Peter Gabriel e começou a escrever seu primeiro álbum solo, Face Value, em sua casa em Shalford, Surrey.[150]

Em 1979, Banks e Rutherford mudaram-se para a casa de Collins em Shalford para compor e ensaiar o material para Duke. Os três acharam o processo de composição mais fácil e menos complicado do que o de And Then There Were Three. Rutherford argumentou que isso se devia ao fato de estarem "voltando ao estágio básico de ideias sendo trabalhadas em conjunto".[150] Banks atribuiu isso à pausa nas atividades, resultando em "boas ideias... o que não acontecia há algum tempo".[150] Duke deu continuidade à transição da banda para a composição de músicas mais curtas. Cada membro contribuiu com duas músicas para o grupo desenvolver: Banks sugeriu "Heathaze" e "Cul-de-Sac", Rutherford usou "Man of Our Times" e "Alone Tonight" e Collins contribuiu com "Misunderstanding" e "Please Don't Ask". Os três compuseram as cinco faixas restantes, incluindo "Duchess", a primeira música do Genesis a apresentar uma bateria eletrônica, especificamente uma Roland CR-78 importada do Japão.[154] Em sua forma original, o álbum deveria conter uma faixa de 30 minutos baseada em um personagem fictício chamado Albert, mas a ideia foi cancelada para evitar comparações com "Supper's Ready" de Foxtrot.[155] Em novembro, a banda gravou Duke no Polar Studios com Hentschel reprisando seu papel como produtor. Sua capa foi feita pelo ilustrador francês Lionel Koechlin e apresentava o personagem Albert.[156]

Lançado em março de 1980, Duke foi o maior sucesso comercial da banda na época, permanecendo duas semanas em 1º lugar no Reino Unido e alcançando o 11º lugar nos EUA.[129] O álbum gerou três singles; "Turn It On Again" chegou ao 8º lugar no Reino Unido,[129] "Misunderstanding" alcançou o 14º lugar nos EUA,[17] e "Duchess" alcançou o 46º lugar no Reino Unido.[37] Duke foi promovido com uma turnê pelo Reino Unido e América do Norte de abril a junho de 1980, que começou com uma turnê de 40 datas no Reino Unido, para a qual todos os 106.000 ingressos foram vendidos em poucas horas após o início das vendas.[157]

1980–1985: Abacab e Genesis

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O estúdio remodelado da banda em Chiddingfold, Surrey, conhecido como The Farm. Abacab foi o primeiro álbum gravado lá.

Em novembro de 1980, o Genesis comprou a Fisher Lane Farm, uma casa de fazenda com um estábulo anexo perto de Chiddingfold, Surrey, como seu novo local de ensaio e gravação. O prédio foi remodelado em um estúdio em quatro meses, antes do início das gravações de Abacab em março de 1981.[158] O novo ambiente teve um efeito produtivo no processo de composição, já que a banda escreveu material suficiente para um álbum duplo, mas descartou uma hora de músicas que soavam muito semelhantes aos seus álbuns anteriores. Banks disse que a banda se esforçou para manter as melodias o mais simples possível, o que sinalizou novas mudanças em sua direção.[159] A mudança foi sublinhada na produção quando Hentschel, seu produtor e engenheiro desde 1975, foi substituído por Hugh Padgham, depois que Collins gostou de sua produção em Face Value e no terceiro álbum solo de Gabriel.[160] As responsabilidades de produção foram creditadas exclusivamente à banda pela primeira vez, com Padgham como seu engenheiro.[161] O álbum é formado por material escrito pelo grupo com uma música individual de cada membro. "No Reply at All" conta com a participação do The Phenix Horns, a seção de metais da banda americana Earth, Wind & Fire.[162]

Abacab foi lançado em setembro de 1981 e alcançou o 1º lugar no Reino Unido[163] e o 7º lugar nos EUA.[17] Três singles do álbum entraram no top 40 em ambos os países; "Abacab" alcançou o 9º lugar no Reino Unido[118] e o 26º lugar nos EUA, "No Reply at All" alcançou o 29º lugar nos EUA,[17] e "Keep It Dark", um single exclusivo para a Europa, chegou ao 33º lugar no Reino Unido.[37] Abacab foi promovido com uma turnê pela Europa e América do Norte de setembro a dezembro de 1981, terminando com shows na Wembley Arena e no NEC Birmingham.[164] A turnê marcou a primeira utilização do Vari-Lite pela banda, um sistema de iluminação inteligente controlado por computador. Após uma demonstração no The Farm, a banda e Smith mostraram interesse imediato na tecnologia e se tornaram acionistas da empresa.[165] Em maio de 1982, três faixas gravadas durante as sessões de Abacab – "Paperlate", "You Might Recall" e "Me and Virgil" – foram lançadas como um EP na Europa, 3×3,[118] que alcançou o 10º lugar no Reino Unido.[37] Sua capa é uma homenagem ao EP Twist and Shout dos Beatles, com notas de encarte escritas pelo ex-publicitário do grupo, Tony Barrow.[166]

Basicamente, chegamos ao ponto em que ou nos tornávamos uma caricatura de nós mesmos e nos acomodávamos na rotina, ou mudávamos. Não tínhamos dúvidas de que a mudança era a resposta.

— Mike Rutherford sobre a mudança de direção da banda.[167]

Em junho de 1982, o Genesis lançou o álbum duplo ao vivo Three Sides Live em duas versões diferentes. A edição norte-americana contém três lados de gravações ao vivo, com o quarto lado compreendendo as faixas do 3×3 e duas das sessões com Duke. O lançamento europeu contém um quarto lado com faixas ao vivo extras.[168] O álbum coincidiu com o lançamento em vídeo do filme-concerto Three Sides Live gravado em 1981. Seguiu-se uma turnê pela América do Norte e Europa, que ocorreu de agosto a setembro de 1982, com participações especiais de Bill Bruford e do The Phenix Horns.[168] Em 2 de outubro, o Genesis foi a atração principal de um concerto único com Gabriel no Milton Keynes Bowl, sob o nome de Six of the Best. O concerto foi organizado para arrecadar fundos para o projeto World of Music, Arts and Dance de Gabriel, que, naquele momento, estava com uma dívida considerável.[169] Hackett, que veio do exterior, chegou a tempo de apresentar as duas últimas músicas.[170]

O trabalho no décimo segundo álbum do Genesis, Genesis, começou em março de 1983 com o retorno de Padgham como engenheiro.[171] Foi o primeiro álbum escrito, gravado e mixado no estúdio remodelado na The Farm. Banks lembrou que a banda estava carente de novas ideias musicais e que "às vezes parecia que estávamos esticando o material ao máximo".[172] "Mama" trata da obsessão de um homem por uma prostituta em um bordel cubano.[173] A música se originou de uma batida que Rutherford criou em uma máquina LinnDrum, que foi processada por seu amplificador de guitarra e um pedal de eco.[172] A risada de Collins na faixa se originou de "The Message", do Grandmaster Flash and the Furious Five.[174] Lançado em outubro de 1983, Genesis chegou ao nº 1 no Reino Unido[163] e alcançou o pico no nº 9 nos EUA,[17][37] onde conquistou o Disco de Platina em dezembro daquele ano e vendeu mais de quatro milhões de cópias.[175] Três faixas foram lançadas como singles; "Mama" alcançou o nº 4 no Reino Unido, seu single de maior sucesso no Reino Unido até então,[118] e "That's All" alcançou o nº 6 nos EUA.[17] A Mama Tour ocorreu do final de 1983 até 1984, abrangendo a América do Norte e cinco shows no Reino Unido em Birmingham. Esses últimos shows foram filmados e lançados como Genesis Live – The Mama Tour.[176]

Em fevereiro de 1984, o Genesis fez uma pausa nas atividades para permitir que cada membro continuasse com suas carreiras solo.[177] Rutherford formou seu grupo Mike + The Mechanics, Banks trabalhou em seu álbum solo Soundtracks e Collins lançou No Jacket Required, que alcançou sucesso mundial e aumentou sua popularidade. A imprensa musical notou que o sucesso de Collins como artista solo o tornou mais popular que o Genesis.[178] Antes do lançamento de No Jacket Required, Collins insistiu que não deixaria a banda. "O próximo a sair da banda vai acabar com ela", disse Collins à revista Rolling Stone em maio de 1985. "Me sinto mais feliz com o que estamos fazendo agora, porque sinto que está mais próximo de mim. Eu não serei o escolhido." Ele acrescentou: "O pobre Genesis às vezes atrapalha. Ainda não vou deixar o grupo, mas imagino que terminará por mútuo acordo."[178] Em junho, Collins falou da intenção da banda de começar a trabalhar num novo álbum nesse ano,[179] pondo fim aos rumores de um falso anúncio transmitido na BBC Radio 1 que sugeria que os Genesis tinham se separado.[180]

1985–1996: Invisible Touch, We Can't Dance e a saída de Collins

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Genesis em 1986. Da esquerda para a direita: Mike Rutherford, Phil Collins e Tony Banks.

O Genesis se reuniu novamente no The Farm em outubro de 1985 para começar a trabalhar em Invisible Touch, que durou seis meses.[181] Eles continuaram com o método de composição usado em Genesis, desenvolvendo material a partir de improvisações em grupo. Banks lembrou-se da época como um período criativo forte para a banda, com ideias "fluindo de nós".[182] "Invisible Touch" foi desenvolvida dessa forma, quando o grupo estava trabalhando em "The Last Domino", a segunda parte de "Domino". Durante a sessão, Rutherford começou a tocar um riff de guitarra improvisado ao qual Collins respondeu com uma letra improvisada – "Ela parece ter um toque invisível" – que se tornou o refrão da música.[183]

Após seu lançamento em junho de 1986, o álbum passou três semanas em 1º lugar no Reino Unido e alcançou o 3º lugar nos EUA,[17][37] e se tornou o álbum mais vendido do Genesis, com sete milhões de cópias vendidas.[184] Os cinco singles do álbum – "Invisible Touch", "Throwing It All Away", "Land of Confusion", "In Too Deep" e "Tonight, Tonight, Tonight" – entraram no top 5 da parada de singles dos EUA entre 1986 e 1987,[17] com "Invisible Touch" liderando a parada por uma semana.[185] O Genesis se tornou o primeiro grupo e artista estrangeiro a alcançar esse feito, igualando o recorde de cinco singles estabelecido por Michael Jackson, Janet Jackson e Madonna.[186] Depois de Collins ter sido parodiado pela série de televisão satírica britânica Spitting Image, ele encomendou-lhes a criação de marionetes da banda para o vídeo de "Land of Confusion".[187]

Quase 300 mil pessoas em Wembley... Na época, e ainda hoje, acho que aquele momento foi o auge da nossa carreira.

— Tony Banks[188]

A turnê Invisible Touch foi a maior turnê mundial da banda em sua história, incluindo 112 datas de setembro de 1986 a julho de 1987. O Genesis recebeu algumas críticas por sua decisão de ter a cerveja Michelob como patrocinadora. A turnê terminou com quatro shows consecutivos com ingressos esgotados no Estádio de Wembley, em Londres.[189] Os shows foram lançados em 1988 como The Invisible Touch Tour.[183] Quando a turnê terminou, o Genesis fez uma pausa enquanto cada membro se dedicava a seus projetos solo. Eles se apresentaram duas vezes durante esse período; em 14 de maio de 1988, fizeram um show de 20 minutos no concerto de 40º aniversário da Atlantic Records no Madison Square Garden.[189] Isso foi seguido por um show beneficente no Festival de Knebworth de 1990, em 30 de junho, com o Pink Floyd como atração principal.[190]

Em 1991, o Genesis gravou seu décimo quarto álbum, We Can't Dance, de março a setembro, com seu novo engenheiro e co-produtor, Nick Davis. A banda aproveitou a maior capacidade oferecida pelo CD e lançou mais de 71 minutos de música inédita em 12 faixas. Collins escreveu a letra de "Since I Lost You" para seu amigo Eric Clapton após a morte de seu filho, Conor, de quatro anos.[191] O álbum foi lançado em novembro e alcançou o 1º lugar no Reino Unido por uma semana e o 4º lugar nos EUA,[17][37] onde vendeu mais de 4 milhões de cópias.[175] O álbum gerou vários singles de sucesso; "No Son of Mine" chegou ao 6º lugar no Reino Unido e "I Can't Dance" alcançou o 7º lugar no Reino Unido e nos EUA.[17][37] Em 1993, We Can't Dance foi indicado ao Brit Award de Melhor Álbum Britânico.[192]

Apresentação da banda Genesis no Festival de Knebworth em agosto de 1992

A turnê We Can't Dance percorreu a América do Norte e a Europa de maio a novembro de 1992, com cada concerto tendo uma média de 56.000 pessoas presentes.[193] A turnê gerou dois álbuns ao vivo; The Way We Walk, Volume One: The Shorts alcançou o 3º lugar no Reino Unido e The Way We Walk, Volume Two: The Longs chegou ao 1º lugar no Reino Unido.[37] Um vídeo caseiro ao vivo, também intitulado The Way We Walk, documentou um dos seis shows consecutivos da banda no Earl's Court durante novembro de 1992. Após a turnê, a banda fez uma pausa nas gravações e apresentações. Banks, Rutherford e Collins se apresentaram no Castelo de Cowdray, em Midhurst, em setembro de 1993, em um evento beneficente com o guitarrista de turnê do Pink Floyd, Tim Renwick, o baterista Gary Wallis e o baterista do Queen, Roger Taylor. Rutherford também tocou baixo no show do Pink Floyd no mesmo concerto.[194]

Em março de 1996, Collins anunciou sua saída do Genesis. Em um comunicado, ele disse: "Tendo estado no Genesis por 25 anos, senti que era hora de mudar a direção da minha vida musical. Para mim agora, será música para filmes, alguns projetos de jazz e, claro, minha carreira solo. Desejo aos caras do Genesis tudo de bom no futuro. Continuamos sendo os melhores amigos."[195]

1996–2006: Wilson como vocalista, Calling All Stations e hiato

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Pouco depois de Banks e Rutherford decidirem continuar com o Genesis em 1996, eles foram para The Farm para começar a compor Calling All Stations. Rutherford inicialmente achou as sessões difíceis, pois via Collins como "o cara no meio" que fazia Banks e ele trabalharem melhor.[196] Suas melhores ideias desenvolvidas nesse período foram apresentadas enquanto faziam audições com novos cantores, incluindo Francis Dunnery e Nick Van Eede. Os dois principais candidatos, David Longdon (posteriormente do Big Big Train) e o cantor escocês Ray Wilson, do Stiltskin, fizeram audições ao longo de 1996, que consistiam em cantar junto com as faixas do Genesis sem os vocais principais. Wilson foi anunciado como o novo vocalista do Genesis em junho de 1997.[197] Embora grande parte do álbum já estivesse escrita quando ele se juntou à banda, Banks ficou satisfeito com suas contribuições, que incluíram a composição da letra de "Small Talk" e riffs em "Not About Us" e "There Must Be Some Other Way".[198][199] Banks e Rutherford optaram por dois bateristas em Calling All Stations – o músico de estúdio israelense Nir Zidkyahu e Nick D'Virgilio do Spock's Beard.[200]

O álbum Calling All Stations foi lançado em setembro de 1997. Foi um sucesso comercial e de crítica na Europa, onde alcançou o 2º lugar no Reino Unido,[37] mas o álbum chegou apenas ao 54º lugar nos EUA, sua pior posição nas paradas desde Selling England by the Pound.[17] Um single do álbum, "Congo", alcançou o top 30 no Reino Unido[37] e o Genesis completou uma turnê europeia de janeiro a maio de 1998, adicionando Zidkyahu na bateria e o guitarrista irlandês Anthony Drennan. Uma turnê de shows na América do Norte foi planejada, mas foi cancelada devido à fraca resposta comercial e à baixa venda de ingressos, o que levou Banks e Rutherford a anunciarem em 2000 que o grupo não gravaria nem faria mais turnês.[200]

Em 1998, Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Phillips, Rutherford e Silver se reuniram para uma sessão de fotos e jantar para celebrar o lançamento da caixa de quatro discos, Genesis Archive 1967–75. O conjunto inclui "Supper's Ready" e "It" com novas sobreposições de Gabriel e Hackett.[201] Em 1999, Banks, Collins, Rutherford, Hackett e Gabriel lançaram uma nova versão de "The Carpet Crawlers" para a coletânea Turn It On Again: The Hits.[202] Em 21 de setembro de 2000, Collins, Banks e Rutherford se reuniram para apresentar um breve set acústico no Music Managers Forum, em homenagem ao seu empresário, Tony Smith. Gabriel compareceu à cerimônia, mas optou por não se apresentar com a banda.[203] O Genesis fez uma breve apresentação no casamento de Gabriel em 2002.[204] Em 2004, o Genesis lançou Platinum Collection, uma coletânea de três discos que abrangia a carreira da banda e alcançou o 21º lugar no Reino Unido.[37][205]

2006–2020: Turnê Turn It On Again, documentário da BBC e especulações sobre reunião

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Em uma coletiva de imprensa realizada em Londres em novembro de 2006, Banks, Rutherford e Collins anunciaram seu reencontro para a Turn It On Again Tour, a primeira com Collins em quatorze anos.[206] Eles revelaram o plano inicial de fazer uma turnê com The Lamb Lies Down na Broadway com Gabriel e Hackett. Os cinco se encontraram em Glasgow em novembro de 2004 para discutir melhor a ideia, mas ela nunca se desenvolveu, pois Gabriel não pôde se comprometer devido a outros projetos.[207] Em vez disso, Banks, Rutherford e Collins decidiram prosseguir com Chester Thompson e Daryl Stuermer retornando na bateria e guitarra, respectivamente.[208] Em março de 2007, uma coletiva de imprensa foi realizada na cidade de Nova Iorque para anunciar a etapa norte-americana.[209]

Genesis se apresentando em Old Trafford, Manchester, em 2007. Da esquerda para a direita: Stuermer, Rutherford, Thompson, Collins e Banks

A Turn It On Again Tour apresentou um palco projetado pelo arquiteto Mark Fisher com um show de luzes de Patrick Woodroffe, incluindo um painel de LED de 55 metros de comprimento formado por 9 milhões de luzes de LED.[210] A etapa europeia viu quase 400.000 ingressos vendidos em 40 minutos para shows na Alemanha e na Holanda.[211] A etapa europeia terminou com um show gratuito em 14 de julho no Circo Máximo em Roma para cerca de meio milhão de pessoas.[212][213] Este show foi filmado e lançado em DVD no ano seguinte como When in Rome 2007. Um álbum ao vivo formado por gravações de várias datas europeias foi lançado em 2007 como Live over Europe 2007.[214] Em 7 de julho, a banda tocou no show Live Earth em Londres, no Estádio de Wembley.[215]

A autobiografia da banda, Genesis Chapter & Verse, foi publicada em 2007 como um livro de capa dura totalmente colorido com 359 páginas. Os créditos de escrita foram Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett e Mike Rutherford, editado por Philip Dodd.[216]

Em 2007, os álbuns de estúdio da banda, de Trespass a Calling All Stations, foram remasterizados digitalmente por Nick Davis em três box sets: Genesis 1970–1975, Genesis 1976–1982 e Genesis 1983–1998. Cada álbum é apresentado como um conjunto de dois discos contendo um CD/Super Audio CD com uma nova mixagem estéreo e um DVD com mixagem de som surround 5.1 e recursos bônus, incluindo performances ao vivo inéditas, entrevistas e programas de shows.[208] Mais dois box sets foram lançados em 2009: Genesis Live 1973–2007,[217] que reuniu todos os álbuns ao vivo da banda, e Genesis Movie Box 1981–2007, que compilou todos os lançamentos em vídeo ao vivo da banda.[218]

Após 2011, os membros do Genesis expressaram opiniões divergentes sobre a possibilidade de uma reunião. Collins se aposentou da indústria musical como músico ativo naquele ano para se dedicar a compromissos familiares[219] e afirmou que não pode mais tocar bateria devido a problemas de saúde.[220] Hackett disse: "Eu diria que é possível, mas altamente improvável. Sempre estive aberto a isso. Não sou o cara que diz não".[207] Gabriel abordou a possibilidade de uma reunião, afirmando: "Nunca digo nunca. Realmente não aconteceu da última vez. Acho que há uma pequena chance, mas não acho que seja muito alta."[221] Em 2014, Collins reiterou: “As pessoas pensaram bem nisso? Não é como se vocês fossem ter Peter como vocalista e eu como baterista. Eu não consigo mais tocar, então isso nunca vai acontecer”, acrescentando que não seria provável que Gabriel interpretasse músicas nas quais Collins originalmente cantava os vocais principais.[222]

Em 2014, Gabriel, Banks, Rutherford, Collins e Hackett reuniram-se para Genesis: Together and Apart, um documentário da BBC sobre a história da banda e os vários álbuns solo que os membros lançaram ao longo de suas carreiras. Embora tenha participado do documentário e o promovido, Hackett foi muito crítico após sua exibição, dizendo que era tendencioso e não lhe deu participação editorial, acrescentando que ignorou seu trabalho solo, apesar de ele ter falado longamente sobre ele.[223] O documentário também não abordou o período de Ray Wilson no Genesis. Em 2015, Hackett estava em dúvida sobre a ideia de uma reunião do Genesis, dizendo: "Assista ao documentário e você terá uma ideia das prioridades que transparecem."[224]

Em 2015, Collins anunciou o fim de sua aposentadoria e especulou que uma reunião com Banks e Rutherford seria possível,[225] uma visão que Banks endossou.[226] Em 2017, Rutherford disse que também estava aberto a uma turnê de reunião, caso Collins estivesse interessado. Hackett disse que gostaria de uma reunião da formação do Genesis liderada por Gabriel, de 1971 a 1975, com Gabriel novamente nos vocais, mas enfatizou que era muito improvável, acrescentando: "Não direi mais nada porque não quero criar expectativas."[227] Collins publicou sua autobiografia em 2016 e afirmou na introdução que se aposentou do Genesis em 2007.[228]

2020–2022: Turnê The Last Domino?

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Genesis se apresentando em Londres em 25 de março de 2022

Em 23 de janeiro de 2020, Collins, Banks e Rutherford foram vistos juntos em um jogo de basquete no Madison Square Garden, em Nova Iorque, o que gerou rumores sobre uma possível reunião do Genesis.[229] Em 4 de março, o trio anunciou seu retorno e a turnê The Last Domino? no programa de Zoe Ball na BBC Radio 2. A turnê foi originalmente planejada para dezessete datas no Reino Unido e na Irlanda entre novembro e dezembro do mesmo ano,[230][231] com o guitarrista/baixista de longa data Daryl Stuermer e o filho de Collins, Nic, na bateria.[232] O baterista habitual da banda, Chester Thompson, não foi convidado e disse que não falava com Collins há dez anos.[233] A turnê foi remarcada duas vezes devido à subsequente pandemia de COVID-19 e ao lockdown,[234] primeiro de abril de 2021 e depois de setembro de 2021.[235] Collins afirmou que a turnê seria a sua última com o Genesis devido aos seus problemas de saúde,[236] e disse que não havia planos para a banda gravar novas músicas, mas acrescentou: "Nunca diga nunca".[237] Uma etapa norte-americana foi posteriormente adicionada para novembro de 2021, após a etapa no Reino Unido.[238] A turnê foi promovida com o lançamento de uma coletânea de grandes sucessos, The Last Domino? – The Hits.[239]

A turnê começou em 20 de setembro de 2021.[240] Em 8 de outubro, com quatro datas restantes, a etapa no Reino Unido foi adiada devido a um teste positivo para COVID-19 na banda.[241] Com exceção da segunda data em Glasgow,[242] as datas foram remarcadas para março de 2022, terminando com três shows em Londres, de 24 a 26 de março.[243] O Genesis realizou seu último show da turnê The Last Domino? em 26 de março, em Londres. Gabriel estava presente no show, mas não se juntou à banda no palco.[244]

Em setembro de 2022, o Genesis anunciou que havia vendido parte de seus direitos musicais para a Concord por um valor estimado em £270 milhões. O acordo inclui direitos autorais de publicação e receitas de streaming de suas produções posteriores a 1978 e álbuns solo de Banks, Rutherford e Collins.[245] Os ganhos com o acordo com a Concord e a turnê The Last Domino? fizeram com que o Genesis liderasse a lista dos artistas mais bem pagos de 2022 da revista Forbes, com US$ 230 milhões.[246]

Em 3 de março de 2023, foi lançado o box set ao vivo de 5 CDs BBC Broadcasts, apresentando material originalmente transmitido entre 1970 e 1998.[247]

Em 26 de setembro de 2025, uma versão remasterizada de The Lamb Lies Down on Broadway foi lançada em homenagem ao 50º aniversário do álbum. Gabriel e Banks trabalharam juntos na nova mixagem, e o álbum incluía um compêndio do grupo sobre a criação do álbum, fotografias, entrevistas, bem como um Blu-Ray do concerto completo de janeiro de 1975 no Shrine Auditorium em Los Angeles.[248]

Integrantes

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Última formação

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  • Tony Banks – teclados, guitarra, vocais de apoio (1967–2000, 2006–2007, 2020–2022)
  • Mike Rutherford – baixo, guitarra, pedais de baixo, vocais de apoio (1967–2000, 2006–2007, 2020–2022)
  • Phil Collins – vocal principal e de apoio, bateria, percussão (1970–1996, 2000, 2006–2007, 2020–2022)

Linha do tempo

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Discografia

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Álbuns de estúdio

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Ver também

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Referências

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Bibliografia

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Leitura complementar

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  • Carruthers, Bob (2011). Genesis: The Gabriel Era – Uncensored on the Record (em inglês). [S.l.]: Coda Books. ISBN 978-1-908-53873-4 

Ligações externas

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