Authors編集部は、これまで新しいまちづくりの可能性を探索してきました。その過程で見えてきたのは、新しいまちをつくるには、つくりかたそのものを変える必要があるということです。言い換えれば、線形的な都市計画ではたどり着けない場所に向かうための、非線形のアイデアが求められている。そうした発想をブーストするために、SF作家の津久井五月さんに協力を仰ぎ、わたしたちの現実のすぐ"隣にある現実"を想像する思索的な物語「ボワヨーが聞こえる方へ」を執筆いただきました。今回は、その物語が意図するところを、津久井さんへのインタビューを通じて読み解きます。

わたしたちの現実の“隣にある現実”

「ボワヨーって言葉、聞いたことはないかな？」。床の一角が四角くくり抜かれ、地下へと続く急勾配の階段の向こうにある（はずの）謎の部屋の存在を意識して以来、ボワヨーなるものに翻弄され続ける私。ボワヨー。それは、この街のハラワタ（腸）の世界？ 入口は見えども、足を踏み入れられないその先にあるものとは ── 。
Authorsのリサーチへの同行、イベントでの体験を経て、なにを感じたのか。建築のバックグラウンドをもち、テクノロジーによる都市や風景、生物の変容を関心を寄せるSF作家・津久井五月さんによる書き下ろし短編小説。

原宿を歩いているとき、思うことがある。
　原宿はいったい、どこにあるんだろう。
　たしかにJR山手線の原宿駅はある。表参道やキャットストリート沿いには原宿と名の付いた服屋やカフェもいくつもある。でも地名として存在するのは、神宮前の一から六丁目だ。歩き回る私には原宿の中心も境界も曖昧で、足元がふわふわとする。
　あの人がいた頃は、そんな不安は感じなかった。
　自分はたしかに原宿にいる ── と感じられていた。
　私はことさらファッションに敏感なわけでも、カワイイに夢中なわけでもない。ただ、雑踏を抜けて脇道に入るとふいに、辺りが静かになり、何を売っているのかすぐには分からないさまざまな店や、古びた民家やアパートが連なっている。通り一遍のイメージに収まらない、そんな普通の街としての原宿が好きだった。
　それは結局のところ、あの人が住んでいたから。
　それだけのことだったのかもしれない。
「ぼくが子どもの時分は、まだ原宿という町名があったんだよ。百年以上前には、白秋もいっとき住んでいた。『思ひ出』を出した頃だね」
　コーヒーを啜りながら、窓外の小径を眺めてあの人はそう言っていた。その日の帰りに書店で探した北原白秋の第二詩集は、私の本棚に今もある。
　両親よりも歳上のあの人は、遥か先を行く人生の先達として、私にいろいろなことを教えてくれた。あの人の斜め後ろを歩きながら、私はコーヒーや書物や音楽や映画に出会った。出かける頻度が増えたので、いつしか多少は、服も気にするようになった。回り道をして、ファッションの街としての原宿にも、たしかに出会ったのだ。

一冊の本との出会いから輪郭を帯び始めた〈Authors Harajuku〉。「直進する経済」と「迂回する経済」。二つの異なる経済観を、ひとつの街で、あるいはひとつの施設の中でどうすれば両立していけるのか。どうすれば「迂回する経済」が持続可能でいられるか ── 。新たな問いを得るための1カ月が幕を閉じます。
※本連載では、2025年11月に原宿で展開したAuthors Harajukuがいかにして誕生したのかを、そのプロセスやリサーチフェーズから辿っていきます。

「もう終わっちゃうの？」「近くにあると嬉しかったのに......」。
〈Authors Harajuku〉が幕を閉じるころ、来場者からはこんな声が聞こえてきました。

都市には、ただ消費するだけではない場を探している人がいます。参加と創出、主体と客体。その境界が曖昧になることで生まれる編集可能な空間は、「参加の余白」を創出します。“出来事が起こる場所”として機能した〈Authors Harajuku〉の27日間を追体験。
※本連載では、2025年11月に原宿で展開した〈Authors Harajuku〉がいかにして誕生したのかを、そのプロセスやリサーチフェーズから辿っていきます。

21日間、39のイベント

原宿の空白部分に突然立ち上がり、多くの方々に足を運んでいただいた〈Authors Harajuku〉。「文化のよりみち」をコンセプトにした期間限定のポップアップスペースが、どのようにしてつくられたのか。まずは、コンセプトや空間づくり、キュレーションについて『Authors』編集部の目線で話します。
※本連載では、2025年11月に原宿で展開した〈Authors Harajuku〉がいかにして誕生したのかを、そのプロセスやリサーチフェーズから辿っていきます。

オルタナティブなまちづくり

「開けっ放し」「ヒビを入れる」「繕う」。閉じずに広がるユニークなコンセプトをもつ東京・東長崎のカフェ〈MIA MIA〉。お店の周りには世代を超えて人が集い、賑わっている。数年来、コミュニティなる言葉が注目されていますが、むしろ「街にはプロジェッティスタ（プロジェクトの実践者）が必要」と話す建築家でMIA MIAを経営するアリソン理恵さんにお話をうかがいました。
※本連載では、2025年11月に原宿で展開した〈Authors Harajuku〉がいかにして誕生したのかを、そのプロセスやリサーチフェーズから辿っていきます。

曖昧なパブリックとプライベート

裏通り、非効率にも見える内装への投資 ── 。商売の定石からは逸脱した飲食店舗やホームグッズブランドの運営をするクリエイティブスタジオ〈& Supply〉。「Stay Small」を合言葉に、資本主義やSNSと“ちょうどいい”距離を保ちながら、つくり手の思想が見える偏愛的な空間づくりと共感でつながる小さな経済圏を育てている& Supplyの井澤卓さんにお話をうかがいました。
※本連載では、2025年11月に原宿で展開した〈Authors Harajuku〉がいかにして誕生したのかを、そのプロセスやリサーチフェーズから辿っていきます。

「Stay Small」という小さな経済圏

まちづくりの評価軸を、もう少し長い時間で引き直してみる必要があるのではないか ── 。「直進する経済／迂回する経済」という、ユニークなフレームでまちづくりを読み解く都市計画研究者・吉江俊さんに、これからのまちづくりの要件とはどのようなものかをうかがいました。
※本連載では、2025年11月に原宿で展開した〈Authors Harajuku〉がいかにして誕生したのかを、そのプロセスやリサーチフェーズから辿っていきます。

迂回する経済という“小さな実験”

都市開発において、効率や経済合理性が最優先される時代の先に求められるものとは ── 。NTT都市開発 デザイン戦略室が、2018年から続けてきたデザイン・イノベーション・ファームTakramとのオルタナティブなまちづくりについてリサーチは、ポップアップスペース〈Authors Harajuku〉としていよいよ現実の街へ。2025年11月の出来事、街の“著者たち”との記録をお届けします。
※本連載では、2025年11月に原宿で展開した〈Authors Harajuku〉がいかにして誕生したのかを、そのプロセスやリサーチフェーズから辿っていきます。

7年間の対話と冊子『Authors』

NTT都市開発デザイン戦略室は、デザイン・イノベーション・ファームTakramとともに、2018年から継続的に、国内外の街と人、街と暮らしの関係をリサーチし、 “新しいまちづくりの可能性” を探索してきました。その取り組みをひとつのかたちとするため、来る11月1日（土）から1カ月間、都市の中に文化や生活が交差する「場」を立ち上げる試みを実施します。
いったい、都市の中に文化や生活が交差する「場」とは？ そのアウトラインをここでご共有します。

NTT都市開発デザイン戦略室は、これまでのnoteで公開してきたように、デザイン・イノベーション・ファームTakramとともに、2018年から継続的に、国内外の街と人、街と暮らしの関係をリサーチし、 “新しい街づくりの可能性” を探索してきました。

オルタナティブなまちづくりとは？ NTT都市開発 デザイン戦略室は、2018年から6年にわたってこれからのまちづくりに必要な要素をリサーチしてきました。わたしたちがここまでのリサーチで辿り着いたひとつの仮説。それは、街の個性を生み出す「文化のたまり場」をつくることでした。では、いったい「文化のたまり場」はいかにしてつくられるのか。2025年、小さな実証実験に向けたアジェンダを語るべく、遠山正道さん、津久井五月さん、鈴木美波さんとともに公開編集会議を開催。その“議事録”をここに ── 。

2025年3月10日。2018年から始まったNTT都市開発 デザイン戦略室のnoteの集大成として、これまでの記事と、いくつかの新しい記事で構成したZINE『Authors』を発行しました。

エストニア、デンマーク、神山町（徳島）、尾道（広島）に始まり、宗教史学者・文化人類学者、歌人、仲卸人、起業家、フードエッセイスト……..。
さまざまな角度から、次なるまちづくりの可能性をリサーチしてきたNTT都市開発デザイン戦略室のデジタルZINE（note）が、2025年3月にプリント版として発行します。その発行を記念したトークイベントを3月10日に原宿で開催。テーマは、「文化のたまり場」のつくりかた。さて、どんなトークイベントになるのでしょうか。

NTT都市開発 デザイン戦略室は、2018年からメディアプラットフォームnoteで、さまざまな角度から「まちづくりのありかた」についてリサーチしたコンテンツを公開してきました。

『みんなの#品川研究』？ 品川THE CAMPUS？ いろいろな文脈が隠れており、かえって謎が深まるばかりですが、NTT都市開発 デザイン戦略室は2018年からnoteで展開してきたコンテンツの再編集＋αをZINEとして2025年春に『Authors』というタイトルで発行します。
その予告編的ZINE『みんなの#品川研究』をCity is our Dancefloor Booksのアクネサトコさんと制作し、11/27から30に品川THE CAMPUS周辺で開催される「CULTURE SNACK」で配布します。

このnoteは、2018年にNTT都市開発 デザイン戦略室のオウンドメディアとしてスタートしました。国外はエストニアやデンマーク、国内は広島・尾道や徳島・神山町、山梨、沖縄などに足を運び、そして時々イベントを開催しながら、“これからのまちづくり”について考えてきました。この約6年の活動で、私たちにもさまざまな知見が貯まってきましたが、ただ抱えているだけでは宝の持ち腐れ。ここはデベロッパーらしく、実際の街で試してみようではありませんか。ということで、都内某所での“ある企み”について構想を始めました。その企みとはいったい!?（デジタルZINE「ちいさなまちのつくりかた」）

NTT都市開発 デザイン戦略室は、さまざまなリサーチを通して、いまの社会に寄り添った「まちづくりのオルタナティブ」を考えてきました。実際に街でプロジェクトとして取り組むにあたり、長谷川さん、高倉さん、伊藤さん、3人へのインタビューを経てたどり着いた一つの仮説は「個人の強い想いやこだわりは、周囲の人々へ影響を与え、街のコミュニティを変容し、地域経済を創り出す」ということです。

これからのまちづくりは、どう変わっていけるでしょうか。その方法からあたらしくしたいと、一見まちづくりとは縁遠そうな3人に会い、お話をうかがいました。3人とは、魚の仲買人の長谷川大樹さん、サンゴでスタートアップを立ち上げた高倉葉太さん、歌人の伊藤紺さんです。
生活者の目線からは、「まち」は大きく捉えどころのないものです。そうではなく、一人ひとりがその仕事や生き方を通して触れている「まち」の側面に光を当てたい。そして、その知見をまちづくりに活かしたい、という動機から、今回の連載企画は始まりました。（デジタルZINE「ちいさなまちのつくりかた」）

魚の仲買人の長谷川大樹さんからは、自身の価値観を信じて研究、そして行動することで、自ずと新しいマーケットが開けることを学びました。まだ存在していない市場を生み出すために、身近な漁師や仲買人、料理人と「おいしい」を共有すると同時に、未利用魚などの価値を高めています。彼の活動は周囲にも波及していき、結果として漁港全体の環境や経済に対するリテラシーが上がり、コモンズ意識の高まりが見られました。

「五・七・五・七・七」という三十一字に乗せた日常の瞬間や微細な感情が共感を呼ぶ、歌人・伊藤紺さんの短歌。しかし、伊藤さん自身は、誰かに共感を求めたり、誰かの気持ちを代弁することへの意識はないと潔く言い切ります。大切なことは、その歌に「背骨」があるか否か。その独特な言い回しの奥に隠されているのは、マイナーなものがメジャーに出ていくうえでの矜持なのかもしれません。短歌の可能性の拡張を試みる伊藤紺さんの創作の裏側とは ── 。（デジタルZINE「ちいさなまちのつくりかた」）

世界で初めてサンゴの人工産卵に成功し、モーリシャス沖の重油事故では現地調査を行った環境移送ベンチャー「イノカ」。今回取材する高倉葉太さんは、その創業者。海洋環境の保全にも関わる企業の創業者と聞くと、使命感に燃えた熱血漢が思い浮かぶかもしれません。しかし、実際は熱血漢とは遠く、落ち着きのある、知的好奇心あふれる人物です。そしてなにより「生き物が好き」。サンゴの生態に惹かれた高倉葉太さん率いるイノカの面々は、「生き物好き」という個人的なパッションのもと集い、グローバルアジェンダにアクセスしようとしています。（デジタルZINE「ちいさなまちのつくりかた」）

いまから約半世紀前に、生態学者ギャレット・ハーディンが提唱した理論「コモンズの悲劇」。端的に言えば、それは経済合理性を追求しすぎた先に待ち受けるコモンズ（共有資源）の枯渇、あるいは致命的なダメージへの警鐘でした。そのコモンズのあたらしい世界線を、“欲望”を起点に切り開こうと活動するのが、仲買人・長谷川大樹さん。仲買人の枠を越え、欲望という批評的まなざしで、“まだ見ぬニーズ”を見立てる、その仕事と思考とは ──。（デジタルZINE「ちいさなまちのつくりかた」）

地元や現地を意味する「local」という言葉の語源の核は、「特定の場所」だといわれています。街を特定の場所たらしめるのは、文化、コミュニティ、風景、そして行き交う人々です。街の生活者はいま、気づき始めています。経済合理性の追求を超えたまちづくりがあることに。本当の「特定の場所」をつくることが求められていることに。
あたらしいまちづくり ── 。それは既存のつくりかたではなく、そのプロセスからあたらしくした先にこそ生まれるものではないか。そうした仮説をもとにNTT都市開発 デザイン戦略室は、“街のあたらしいつくりかた”を考えます。

誰のためのまちづくり？

「まちを読む」をテーマに、多様な視点を持つゲストを招いてお届けするデジタルZINE「まちのテクスチャー」シリーズも、いよいよ最終回。個性豊かな10名の方々と共に沖縄・読谷村や勝どきエリア、表参道、はたまた“数十年後”と思しき銀座などを、それぞれの視点で読み解いた今回のリサーチ。それは、無数の視点とイメージが積層して生む“街の奥行き”を体験する営みでした。果たして「まちを読む」とは、どういうことなのか ──。そうした問いのもと歩いた先に、5つの気づきが浮かび上がりました。

多様な視点を持つゲストを招いてお届けしているデジタルZINE「まちのテクスチャー」シリーズ。登場いただいたゲストの方々に、「まちを読む」というテーマで選書をお願いしました。それらの選書を3回にわけて紹介する第3回。過去の記録や記憶、あるいはすでに私たちが“知っている”と思い込んでいる事実と未来の存在とは ──。あまりにも有名な、SF作家ウィリアム・ギブスンの〈未来はすでにここにある。ただ均等に行きわたっていないだけだ〉という至言のように、“いまここにあるもの”に、すでに未来の破片が潜んでいることを知る5冊と1作。

多様な視点を持つゲストを招いてお届けしているデジタルZINE「まちのテクスチャー」シリーズ。登場いただいたゲストの方々に、「まちを読む」というテーマで選書をお願いしました。それらの選書を3回にわけて紹介する第2回。所与の条件のごとく提示された産業や社会、まちの在り方、そして労働の姿を疑うには ──。語り尽くされた偏見や古い価値観から抜け出し、カウンターたる異なるまなざしを持つための7冊と1作。

多様な視点を持つゲストを招いてお届けしているデジタルZINE「まちのテクスチャー」シリーズ。登場いただいたゲストの方々に、「まちを読む」というテーマで選書をお願いしました。それらの選書を3回にわけて紹介する第1回。ビッグデータや3D都市モデルなどによって可視化し尽くされつつある「まち」の、可視化できない“視点”とは ──。既知の「まち」を、未知の「まち」へと読み替えるための8冊。

フィジカル／デジタルの空間的融合、都市データの利活用、そして気候変動......。街づくりのパラメーターは大きく変わりつつあります。その変化の兆しを、未来的視座を持つバーチャル建築家・番匠カンナさん、都市研究家・鈴木綜真さん、建築思想家・竹村泰紀さんの3人の眼は、すでに捉えているようです。ビジュアルとテキストから浮かび上がる三者三様の「まちのテクスチャー」とは？ 「まちを読む」をテーマに、多様な視点のゲストを招いてお届けするデジタルZINE「まちのテクスチャー」シリーズ第6回。

01 都市の隙間への巣食い、あるいは救い ── 番匠カンナ（バーチャル建築家）

女性が安心して歩ける街、子どもが楽しく遊べる街 ──。街は今、少しずつ多様性を帯び始めています。では、もし世界から音が消えたなら、街はどのように見えるか？ そんな私たちの問いに、ろう者の両親のもとで育ったインタープリターの和田夏実さん、その友人でろう者の映画作家の牧原依里さん、ろうコミュニティの活性化に取り組む西脇将伍さんと、”手話目線”のそぞろ歩きに出かけました。渋谷と原宿を結ぶキャットストリートで、身体感覚で街を読む散歩型のワークショップが始まります。「まちを読む」をテーマに、多様な視点を持つゲストを招いてお届けするデジタルZINE「まちのテクスチャー」シリーズ第5回