講義では音源を用いたポップな解説を中心にしましたが、この記事ではもうちょっと学術的な部分を深掘りします。マニアックな情報が中心になるので、ある程度の音楽理論を知っている前提で話を進めさせていただきます。

SoundQuestの準備編に、音色に関する記事を追加しました。

前回見たDAWごとの「ハコ」の働きの違いには、まさに想定するユーザーの差、ユーザーの曲作りのシナリオの差が映し出されています。今回も、引き続きDAWの「ハコ」の仕組みについて見ていく中で、DAWごとの個性への理解を深めていきたいと思います。
前回は、スタンダードな「イベント式」と、【セッション】というパフォーマンス機能を前提にした「クリップ式」を紹介しました。今回紹介したいのはFL Studioが採用する「パターン式」。しかしその前に前提として知っておく必要のある機能があって、それがハコの“分身”を作る機能についてです。

例えばiPhoneはよく直感的だと評されますが、「トリプルタップ」とか「2本指でピンチ」といった操作は、本当に何も知らない人が“直感”だけで見つけ出せるかというと怪しいものがあります。だから直感というのは本能ではなく、あくまで経験から来るものなのではないか──。

この記事群はもともと、ソニー・ミュージックエンタテインメントが運営していたウェブメディア「Soundmain Blog」に2021-2022年にかけて寄稿したものです。2023年に当該サービスが終了したことに伴い、許可を得てこちらに転載しています。

Cubase、Logic、Liveといった本格DAWソフトは、使いこなすのが大変な存在です。その難しさゆえ挫折してしまったととか、あるいはひとつのDAWに慣れてから別のDAWに乗り換えようとしたとき、操作性の違いに苦戦して諦めてしまったというような体験談は珍しくありません。

“改宗”と言うほど入れ込んでいることは何もなかったけれども。

本大会の採点はアカペラに詳しい専門家25人が行うというシステムで、採点項目はいくつかに分かれ、そのうちのひとつに「ハーモニー」がありました。この記事では、採点者のいるアカペラといういわば“競技アカペラ”の世界で高得点をとるためにできるハーモニー構築の工夫について考えます。

前回は、波形生成のパーツを「位相グラフ」と「波形グラフ」に分けるという基本コンセプトを説明しました。

UHMというウェイブテーブル生成言語を用いて、FMシンセのアルゴリズムそのものをウェイブテーブル内で再現するというプロダクトです。

そこはかとない違和感

しかし、なぜ完全5度(=7半音)刻みで回ると綺麗に各音を1回ずつ拾って一周できるのでしょうか?

感覚的には納得しているけど、きちんと証明できますかと言われると、すぐにつらつらとは説明できない。その証明方法を、Twitterを通じて色んな人に教えて頂いたので、備忘録としてここに記しておきます。

「今年の新語」という催しについて