「Actor」で始まることで、構えず自然体のまま作品に入っていける。
アニメ『SPY×FAMILY』のエンディングでは、場面の絵も相まって“夕暮れ”のイメージが強かった。
けれど一曲目として配置された今作では、柔らかい朝焼けのような始まりに聴こえた。

原作を読んだ後に映画を観た感想だと、観る側になかなかに想像の余白を残した仕上がりだなぁと思った。実写化あるあるだけど、原作は心情や場面・風景の隅々まで文字で説明が必要なのに対して、映像は不要な説明書きは省かれる分、役者や音楽などの演出によって話を進めていくことになる。だから原作から入ると、監督によってどこを省いてどのシーンにより重きを置きたかったのかが如実に分れる。それがフィットするのかしないのかも、作品の評価の大きなポイントになる。個人的には、主人公の一人語りなどのナレーションを含ませても良かったのかなと思ったけど、まぁこれはこれで立派な作品だった。物語の要所となるポイントは誰の目にも明らかなので、そこをどう見せるか、そこにどう持っていくかが一番重要なところだと思うので。

※この記事は、2025年7月18日に行われた「YOASOBI HALL TOUR 2025 WANDARA 熊本公演」のライブレポートに加え、YOASOBIがなぜ“国民的アーティスト”になり得たのかについて、自身の視点から考察した内容を含みます。ライブの余韻と共に、音楽という現象についても少し深掘りしてみました。

夏の曇天模様の熊本はとにかく蒸し暑かった💦

東京に行く予定があり、偶然POP UP STOREの日程と一致し、
初めてのPOP UP STOREへ。

いつものように週３回のジムに向かう。まだ退勤直後の時間だからだろう。駐車場は空いている。ジムの中も空いている。着替えてストレッチ。どのマシンにもまだ人はいない。

どれから始めるか、ここがいつも最初の勝負どころ。最初のマシンの選択が上手く行くとやりたいマシンを待ち時間なく、ほぼ網羅できる。

そもそも、チェウォンを好きになった理由はなんなのか。

朝から晩まで出っぱなしだったことなんて関係ないくらい、幸せな時間だった。目の前に憧れの人がいて、その人と同じ空間で過ごせて、ずっとその人のことを考えていられる。まるで夢のような二日間だった。

日常生活での他者との食い違い。思い違い。噛み合わない。あって当然なのだ。本来の意味で噛み合うことの方が、きっと稀だ。そう思って、なんだか諦めのような、救いのような気持ちが沸き起こる。

そして何よりも本を閉じて
今すぐ走り出したくなります。

知りたかったこと、やらなきゃと思っていたこと、その殆どがここにあった。

それが出来ている人が少ないから、幡野さんの言葉に惹かれるのだろう。

「先のことは分からないから考えてもしょうがない」
「とにかく今を生きろ」
「自分の好きなものを純粋に、とことん追求する。仕事になるかなんて考えない」

今まで読んだこうした類の本の中で、いちばん心がラクになる。

自分も、ミスチル批判されたら自分批判されたと感じるくらい（大袈裟じゃなく）、多感な思春期から大人に至るまで、たぶん思考の基盤や人格形成にまで、多大な影響を受けてきた一人だ。たぶんこんな人、同世代でたくさん居るんだろう。

イヤホンから、事前につくっておいたプレイリストを流す。心地よい女性ボーカルの曲が次々と耳の中をとおりすぎる。

普段本は大抵一回読んで終わり、な自分ですが、二週しました。ブックオフになんて、持っていけない。  

自分が本当に伝えたいニュアンスを心の奥から引っ張り出そうとしても、それを言葉だけで伝えるのはいつも困難だ。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

その点を繋ぐ線の上を読み進めるうち、様々な人や感情に出くわす。心の動きを捉えた事細かな文章表現に、時に驚き時に共感しながら、点と点を結んだ線はしなり、伸びやかに鳴る。