そんな答えが返ってくるかもしれませんね。

良い作品を真似してみると、自分の作品の足りない部分もわかってくるからです。

今回はMさんから３つ質問をいただきました。

料理で例えると、食材（アイデア）が腐っていれば、どうやっても良い料理にならないのと同じです。

いろいろ読みあさったところ、最低限これくらいわかっておけばミステリっぽい作品が書ける、というポイントがわかってきました。

今回は「文章表現によるアクションや戦闘シーン」です。

今回はキャラ、ネタ、展開などのかぶりに関するご質問にお答えします。

前回はこちら。↓

鋭いオチが必要ない話もありますが、オチをつくる方法は知っておいて損はないでしょう。

最近、喫茶店で原稿を書いているのですが、作業がかなり捗って驚いています。

ところで、あなたの小説は面白いですか？

担当さんとも話し合ったのですが、結局、このnoteにえらそうに書いている基本的なことを、私自身が実践できていなかったことが原因でしょう。

私も、最初の長編は途中で諦めそうになりましたから、諦める人の気持ちもよくわかります。

書いている最中は面白いと思ったのに、冷静になって読み返すとまったく面白くなくて愕然とすることがあります。

私の周りにもこういう人はけっこういます。

短編に慣れている人ほど、初めての長編執筆には戸惑うのかもしれませんね。

今回はよくダメ出しされる点をいくつかご紹介します。

簡単に言うと、企画を立てるというのは、たくらむことです。

苦労を減らすためにも、やらなくていいことはやらない方がいいでしょう。

今回は、特定のジャンル向けになるかもしれませんが、求められる小説を書く考え方をご紹介します。

私にはエネルギーがないので、有効に活用しなければ作家になれないと考えていたからです。

今回は設定編です。

同期作家に聞いてみると、２、３作目で受賞している人が多く、愕然としました。