ゴールデンウィークというと、4月30日のユネスコ認定「国際ジャズ・デー」があり、日本を含んだ世界各地でイベントが開催されています。その直後の5月4日というと、先ず想起するのは”May the 4th (force) be with you”の「スターウォーズの日」ということになりまして、私も等身大のヨーダのぬいぐるみを持っているほどの大ファンですが、今回提唱したいのは、同日にもう一つの楽しみとして推したい、ジャズピアニストの巨人の記念日「デイブ・ブルーベックの日」です。

これまで複数回にわたって取り憑かれるように取り上げてきたキース・ジャレットのソロピアノライブの名盤『ザ・ケルン・コンサート』ですが、その女性興行主ヴェラ・ブランデスを主人公としてドタバタの舞台裏を描いた映画『1975年のケルン・コンサート』が遂に4月10日、本邦公開されました。

ソロピアノの演奏は、せっかちな私にとっては、聴き始めても直ぐに集中力が途切れるので、概ね途中で頓挫してしまいます。それでも、肌寒さの中に春の明るい兆しを感じる静かな雰囲気の週末の朝には、温かい飲み物を飲みながら、落ち着いた環境でソロピアノの澄んだ音色を聴きたくなります。

アルバートアイラーというと、フリージャズ代表格の一人であり、泣き叫ぶようなフリーキーな旋律や心を揺さぶるほどの呻き、激しいビブラートといった尖った演奏で、好みが分かれるところかと思います。私も例に漏れず何度も演奏を聴いてはみるものの、理解が届かないために最後まで辿り着く前に脱落してしまう、複数の作品を試しては、そんな事を繰り返して距離を置いていました。

巨人フランクシナトラの初ライブアルバムが本作です。天才クインシージョーンズがアレンジを施す名門カウントベイシー楽団の演奏を従えたシナトラ絶好調のディナーショー公演を収録したものです。ボーカル好き、ビッグバンド好き、オーディオ好きの方それぞれにお勧めできる名演名録音の上に、ライナーノーツもグラミー賞受賞という完成度の高い豪華な作品です。

本日は、収録から70周年を迎えたスイングジャズ全盛期の立役者にして、その後のビバップ形成から現在に至るまで影響を与え続けているテナーサックスの大家で独創のスタイリスト、レスターヤング”Pres/Prez”（1909年8月27日 - 1959年3月15日）の晩年の作品“Pres and Teddy”を取り上げます。現代において「格好良い」が標準語として定着した”Cool”のスラングの原型を本格的に使い始めた張本人とされている人物でもあります。

時代的には一昔前の古典的なスイングスタイルと解像度がそこそこのモノラル音質のため、これまで個人的に距離を置いていた作品でしたが、周年を機に聴き込み、その味わい深さを再認識すると共に、深掘りする中で現代ジャズにまで及ぶヤングの影響力を改めて実感したため、あらためて紹介することにしました。今回はその系譜を辿るために登場人物の存命期間を付してあります。

今や重鎮ギタリストとなったパットメセニーが、21歳の際にECMから発表したデビュー作”Bright Size Life”の録音から、今月でちょうど50周年を迎えました。スミソニアン博物館が選定した、スコットジョプリン作曲の”Maple Leaf Rag”から始まる”JAZZ: The Smithsonian Anthology”の111ある作品の一つに含まれるギタートリオの名盤で、アメリカの息吹が感じられる一枚です。冬の録音ということもあって冷たい空気感や清涼感が寒さ厳しい季節に相性の良い作品とも言えます。

R&Bのバックグラウンドを持つパットンは、1963年2月に収録されたジャズオルガン第一人者ジミースミスの約7年在籍したブルーノートレーベル最晩年の”Rockin’ Boat”セッションに何故かタンバリン奏者として参加しています。

その拙記事『名盤『ザ・ケルン・コンサート』の写真の謎を探ってみた』での結論はこちらです。

鬼才オルガニスト、ラリーヤングのベースレス変則カルテットによる名盤です。マイルスデイビスの”Bitches Brew”にも参加している、ハモンドオルガンにありがちなコテコテ感の少ない新感覚の旋律を繰り出すヤング独特の管楽器演奏者のようなメロディセンスが際立つ一枚です。その意味で、ヤングはそれまでのジャズオルガンの固定概念を覆した奏者と言って良いでしょう。そのヤングの演奏のみならず、他の参加者の個性が満載されていて、特にエルビンジョーンズがお好きな方には、そのソウル溢れるポリリズムがこれでもかというほどに捉えられているので、その飛沫（しぶき）を浴びたい方には聴きどころの多い一枚です。

前回、フリゼールを観戦したのは、2017年1月に開催された同じ会場でのチャールズロイドカルテット公演です。主役のロイドが集中しつつも楽しげに演奏していたのは、相性の良いフリゼールが独特のトーンと話法で伴奏者の立場から引き立て刺激する非凡さの賜物だと感じたステージでした。公演翌日に偶然、成田空港で帰国の途につくご一行に遭遇、フリゼールに話して写真を撮ってもらい同じサンフランシスコ便に乗るという貴重な機会に恵まれた思い出もあります。

それから大ファンになって、はや20年以上になります。そして、前回のフェローシップでのブルーノート東京での公演から13年振りの来日で、さらに記憶を辿ると今回の会場となるコットンクラブにて今回と同メンバーによる公演を観に行ったのが2008年9月でした。

現在ジャズの女性ボーカリストの筆頭格、ノラジョーンズによる、ロンドンの老舗ジャズクラブ、「ロニースコッツ」における8年前のトリオ演奏のライブ映像を本日はご紹介します。トレーラーはこちらです。

エバンスの音楽はもちろん素晴らしいのですが、個人的に印象に残っているのは、ジャズ史上最高峰の名盤の一つで、エバンスも参加した帝王マイルスデイビスのリーダー作品”Kind of Blue”における、エバンスが記した、ジャズの真髄である即興演奏の例えとして日本の芸術を取り上げた同アルバムのライナーノーツです。

（この日に生を受けた大親友T.K.の誕生日を祝して）

今回は、ギターを手に取りたくなるソロギターの奥深い世界への誘いです。ジャズのソロギターというと真っ先に取り上げられる、ジョーパスによる大名盤、寸分も疑う余地のない53分強にわたる金字塔、今でも多くのギタリストに影響を与え続けている一枚です。

そこで紹介されたリスナーの方のリクエストは、Part IとPart IIcが大半で、ラジオの放送時間の制約から、後者が多かったそうです。IIcをかけた後に、バラカンさんが、「いろいろなハプニングがあって」と切り出して概要を説明して、「いろいろと書かれているウェブサイトがあるのでぜひ検索してみてください」と締め括っています。

O.P.の凄さは、難しいことをやっているにも関わらず、その難しさをひけらかしたり強いることのない聴衆視点を軸に、果てしなく滑らかにスイングする明快さと朗らかさ、ブルースのフィーリングを兼ね備えた演奏をいとも簡単に弾きこなすことです。聴いているうちに心が躍り揺さぶられる没入感と悦びや哀しみに満ちた感情表現にも恐れ入るしかありません。

ジャズピアノの巨人ビルエバンスの初期の伴侶として頭角を現し、ベースの革新者スコットラファロと共にジャズピアノトリオの型を築き、その流れでキースジャレットのトリオやカルテットに加わり、晩年には自身がリーダーとしてジャズ界を牽引したドラマー、ポールモチアン(1931/3/25-2011/11/22）による後年の一連のリーダー作品のひとつが本作です。

チャールズミンガスというと、ジャズベーシスト以外にどういうイメージをお持ちでしょうか。バンドリーダー、作曲家やアレンジャーの実績から偉大なる音楽家としての認知は確立されていますが、強面、癇癪持ちで喧嘩っ早い、政治的なメッセージの発信といった、個人的には近寄り難い心理的な距離感があるように感じています。

通称「お城のエバンス」アルバム、お好きですか。スイスのモントルーにおける初夏の瑞々しい爽やかな空気感に包まれたビルエバンストリオによる1968年6月15日収録の溌剌さが印象的なライブアルバムです。エバンスが長年連れ添ったベースのエディゴメスと今や重鎮ドラマーのジャックディジョネットの若かりし頃の組み合わせのモントルーカジノでの演奏を、ラジオスイスが録音したエバンス初のグラミー賞受賞作品です。その印象に残るアルバムジャケットと冒頭の紹介アナウンスは、こちらです。

ハードバップからモードジャズ期に主に活躍したドラマー、ピートラロカによる初リーダーアルバムにして、唯一のブルーノートレーベルでのカルテット作品。