「なぜ他の店より売れてないのか？何が足りないのか？」

Vashti Bunyan のバックメンバーとしての活動、さらにカーネギーホールでの David Byrneとの共演を始め、Devendra Banhart、Teenage Fanclubなど超大物アーティストとのコラボ経験を有する才女による待望の新作。

これを理解してもらいます。
毎日更新される全店売上枚数ランキングチャートのチェックする癖付けてもらいました。

今作『瑪瑙』は、『古風』を追伸し、進化させた作品。

宮原店は、ステラタウンの1F角にあったので
2面ガラス張りのお店はまるで路面店的な感じでした。

アコースティック楽器や電子音と融合させた豊かなテクスチャーの作風が特徴で、前作『I Can Feel My Dreams』は、英ガーディアン紙によって2024年のベスト・コンテンポラリー・アルバム第1位に選ばれました。

初めてのメガストアの動きにも慣れて
きたところで異動です。
大きな店だったのでそんな簡単に変わりませんでしたが、ちょうど兆しが出ていたところだったのでちょっと残念。。

2ndアルバムとなる今作は、そのパレットをさらに広げ、70年代ソウルの質感、オルタナティヴR&B、ネオソウルの要素を取り入れながら、彼女のソングライティングを特徴づける静かな誠実さを保っている。

「これどうですか？ちょっとMV観て欲しい！」

ウッドベースのFranzi Aller、ドラム Nicolas Stampf、ギター Bertram Burkert、シンセサイザー/ キーボード Johannes Arzberger、トランペット/フリューゲルホルン Konstantin Döben。
それぞれジャズシーンをベースに様々なセッションをこなす若きミュージシャンたちによるバンド、Conic Rose】の2ndアルバム！

1997年に一旦活動を休止。2009年、Warp Recordsからレーベル20周年記念公演で演奏するよう依頼されたことをきっかけに活動を再会させ、2011年にセルフタイトルのアルバム『Seefeel』でシーンに復帰。
2024年には、13年ぶりの新作としてWarpから2枚のミニ・アルバム『Everything Squared』と『Squared Roots』をリリース。

ピアノ、ギター、ベースなどを弾きこなす、マルチなプレイヤー、大橋好規のソロ・プロジェクト【大橋トリオ】の1stアルバム。

インディーズ作品は、イメージとしては
０から１０を作り出す感覚です。

グループが2023年に活動を終えたとき、キャメロンはすぐにソロ・アルバムを作りたいとも、別のバンドに飛び込みたいとも感じていなかった。チームの一員とも言い切れず、かといってバンドリーダーでもない--そんな曖昧な立ち位置のままスタジオに入り、やがてマイ・ニュー・バンド・ビリーヴの種子がゆっくりと芽吹きはじめた。

当時、６FにあったWAVE。
エスカレーター上り正面が一番目立つ展開場所。
巨大なモニターでその時の一番押しが展開されます。

声帯の怪我で何年も歌えなかった彼女は、別の音楽言語を編み出し、Ernest Hoodが開拓し、The Booksが完成させた、複雑でアットホームなアンビエント・ミュージックの文法を習得した。
シカゴ出身のピアニスト／コンポーザーである彼女は、当時制作した2枚のインストゥルメンタル・アルバム（2020年の『Mia Gargaret』と2023年の『Romantic Piano』）で、純粋な音のエモーショナルな可能性に身を委ねた。そして今、フィジカル（身体的）な声が癒され、アーティステイック（芸術的）な声も磨かれた彼女は、2018年の『There’s Always Glimmer』以来となるボーカル・アルバム『Singing』で、再び原点回帰。

ただ、全体バランスを見ると手が空いているジャンルもちらほら。
商品量からして邦楽が物量も作業も一番大量。

今作は、オーケストラのテーマに着想を得た楽曲群で構成された作品。
タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で「室内コンサート」を意味します。
スクエアプッシャーことトーマス・ジェンキンソンが作曲家としての手腕を発揮し、プログレッシブ、アンビエント、エレクトロニック、エクスペリメンタルといった要素を取り入れつつ、ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そしてサウンドライブラリ由来の追加楽器によって制作。

今までこれほどジャンルにしっかり担当がいるお店での経験はありません。