現在地を分析してみると、私はまだミニマリストになれそうにない。

今の感覚として、まだまだ持ち物は多い。「少なく持つ」というより、「選んで持つ」という感覚である。

昨日、また溜め込んでいた紙を一気に捨てながらそう思った。定期的に捨てないと溜まる。捨てたらまたスッキリした。スッキリの状態を保ちたい。

溜め込まない。
持ち歩かない。

少しずつ身軽になりながら、自分にとって大切なものを選び取っていきたい。

緊張の伴う場に自分の身を投じてみること
練習は本番のように
本番は練習のように
まさにこれ！
緊張感をともなう練習をどれほど積んできたかどうか。ただやるんじゃなくて、負荷をかけられながらやれるかどうかということ。

つい、「こうすればうまくいく」という方法や型を求めたくなる。
しかし、実際の学級は毎年違うし、同じ方法でもうまくいくこともあれば、そうでないこともたくさんある。

だからといって、型が不要なわけではない。
型は出発点として大切である。
ただ、型をそのまま当てはめても上滑りするだけで、目の前の子どもたちの姿を見ながら関わり方を考えていく必要がある。

子どもたちの反応をみとる。
相手は何を求めているのかキャッチする。
私はどう動いたらいいのか。どんな言葉をかけたらいいのか。
それを瞬時に判断して動く。
それがチューニングを合わせるということ。

まさに即興である。

とはいえ、何もないところから、その場しのぎでは何も生まれることはないと思う。
これまでの学びや経験したことが土台となり、目の前で起きていることに対応できる。
そのために、どれだけ普段から考えているかということなのではないか。その繰り返しの中でしか見えてこないものがあるし、向き合うとはそういうことなのだと思っている。

だから大切なのは、正解の関わり方を身につけることではなく、「今、この子たちにはどんな関わりが必要なのだろうか」と問い続けることなのかもしれない。

最近は、定時で帰る日を意識してつくっている。それは手を抜くためではなく、明日もよい演奏を続けるため。

成果を出すことばかりに目が向きがちだが、休符を大切にすること、力を抜く場面を見極めること、本番を想定して日々を積み重ねることもまた、よい人生につながる。

フォルテだけでは音楽にならない。
私は聴き続ける気にならない。
何より、演奏者自身が一曲もたない。

休符も、弱奏も、本当に大切である。
山場が引き立つのも休符や弱奏があってこそ。それらを含めて一つの曲が生まれる。

疲れたから休むのではない。
休むとは怠けることでもない。
自分の声を聴くために休む。
相手の声を聴くために休む。
休むことで、見えなくなっていたものが見えてくる。
聴こえなくなっていたものが聴こえてくる。
音のない音楽。

やってみよう。
やった、できた。
よし、やればできる。
次もやってみたい。