【正直ver.】
スタジオミュージシャン、サポートミュージシャンとしてレコーディング、コンサートツアー等でコーラス、ギターなどを担当。　
キャリアは30年以上となるが、スタジオミュージシャンとしては満足に出来る事は少ない。
読譜力も弱く、覚えが少し器用なだけで総合的な音楽力は低い。
近年では数多くの舞台で作曲、音楽監督や歌唱指導に携わる。
舞台作品の作曲、サウンドメイキングに関しては幅広い音楽の嗜好、引き出しが最大限に活かされるので寝食を忘れ没頭する。
既存曲のオマージュでもましてやパクりでもない、似て非なる楽曲を生み出す事に関しては自信を持っている。
演出家「鈴木勝秀」のほぼ全作品の音楽を担当。
共にROCK を表現する喜びは尽きない。
長年やっているYUKIのサポートではコーラスだけではなくギター、パーカッションなどあらゆる楽器を担当。
彼女に寄り添い歌う喜び、その世界観に浸る喜びは尽きない。
楽器、機材に関しては金に糸目を付けず、購入に何の躊躇もない。

1番大事なことは、適切な質感にてしっかりと結果を残すこと。

私の場合はまず2段階の「仮歌」を作成します。歌詞検証用とキャスト配布用です。
歌詞検証用とは歌詞やそのハマり方を歌ってみて検証するためのもの。新作も翻訳もどちらも必要かと思います。仮歌音源にて関係者みんなで聴いた方が確実だし早い。
各所検討が終わったら修正の録音をして、次はキャストの皆さんに配布する用の仮歌音源です。メロディはもちろん、ハーモニーの全パートを歌ったもので各パートごとに聴けるようにしています。必要ならばそれぞれのマイナスワンなど。まずはそれを聴いて曲をご自身なりに覚えてきてもらう事から始めます。
ちなみに僕は一人で全パート歌ってレコーディングしています。
仮歌はあくまで「音どり」に特化したものなので、感情のないプレーンな表現で歌ったものです。実際の質感は役者さんが考えるものなので。
「仮歌を配布するのはやめてください、君の歌い方を真似されたら困る！」なんて事を言う音楽監督がかつていましたが、そんなわけない。役者はそんな馬鹿じゃないから大丈夫。
大抵のキャストは仮歌が歌稽古におけるすさまじいブースターになっているのをわかってくれています。
コロナ禍になってからはこの仮歌を配布するやり方が密をさける、時短になるなどとても良い進め方だと思いました。　

僕は若い頃からずっとポンタさんとバンドをやってきた。が、定期的なライブハウスでのライブ、本当にお客さんがいなかった。ポンタさんをお呼びしてるのだからそれだけで客席が埋まる！はずがない。いや、最初は立ち見が出るほどの盛況っぷり。でも段々と減っていく。それが現実だった。そんな中ずっと通ってくれた方々には感謝しかない。

鈴木勝秀さんの演出作品の音楽を手掛けるようになって10年程になる。そもそものきっかけは2008年8月にシアタークリエにて上演された【デュエット】という舞台にアンサンブルとして出演したのが始まりで、それがスズカツさんとの出会い。直前に知り合ったミュージシャンで俳優の結樺健（ゆからけん）くんの推薦での出演だった。その頃はスタジオミュージシャン、サポートミュージシャン、いわゆる職業ミュージシャンとしての仕事が主で、まさか自分が舞台に出るとは思ってもいなかった。最初に話を頂いた時はオケピでコーラスをやる仕事かと思ったくらい。が、実際はオンステでの「出演」だった。当時はあらゆる面で音楽制作と舞台制作の作法の違いに戸惑い、稽古中から結構ハチャメチャで多大なご迷惑をお掛けした。これについてはまたの機会に。そして開演してすぐに結樺健君は体調不良で降板し、その年の11月1日に亡くなった。健ちゃんには感謝してもしきれない。