ここでは、マガジンを書きながら考えていたことや、どうやって書いていたか、その裏話をしていきたいと思います。

情報が共有されるだけでは足りない。その人が見ていた景色—どんな状況のなかで判断していたのか、何が重要に見えていたのか—が届かなければ、「わたしたち」はなかなか立ち上がらない、と。

この違いはどこから生まれるのだろうか。

美術館・博物館、芸術祭、まちづくりなどの場面で、「芸術文化の場をひらく」「アートをひらく」「地域をひらく」といった言葉によって、より多くの人々が文化芸術へ参加できる状態を目指してきた。

2026年5月、朝日新聞がこんな連載を始めた。　

しかし、舞台芸術では、それが起きにくい。照明家の名前は、プログラムの小さな文字にしか残らない。

今回はもう少し入口側へ戻ってみたい。その知識に辿り着けなかった人の話である。

なぜ残されるのは作品だけなのか。これはアーカイブ技術の問題ではなく、何を価値とみなしてきたかという問題だと思っている。

誰に相談していたか。どこで人が傷ついたか。何が危険信号だったか。場を崩さないために、誰がどのタイミングで動いていたか——そうした知識は、マニュアルにはならない。人間の身体に埋め込まれていく。

気が利く、責任感がある、コミュニケーション能力が高い。そう評価される人ほど、構造の穴を埋める側へ回っていく。本人の善意や能力の問題として処理されるから、構造の問題として見えなくなる。

制作現場でも、家庭でも、職場でも、うまくいっている場所の静けさは、自然に生まれたものではない。誰かが小さな違和感をキャッチし、調整し続けることで、ようやく成立している。

2026年1月度は「ケアとは脱暴力の実践である」という気づきです。

つくったZINEはこちらです↓

「時代」というものは通常、それが過去になったときに語られるものです。しかし、その時々に言葉にできなかった切実な思いは、記録の隙間からこぼれ落ちてしまいます。だからこそ、いま私たちが生きる世界がどのような時代なのか、あえて現在進行形で、等身大の言葉で語ってみたいと思います。