地点『かもめ』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作：アントン・チェーホフ　
翻訳：神西清
2005年8月　利賀芸術公園 特設野外劇場　150席
2007年8月　滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール 大ホール舞台上舞台　250席
2011年9月　京都芸術センター 和室 「明倫」　24席
2011年10月　ART COMPLEX1928　150席
2012年7月　カフェ・モンタージュ　76席
2013年12月　アンダースロー　45席

‥‥‥ハッ！！
ちょっと取り乱しました。言葉が荒くなってしまい、すみません。
コホン、もちろん私達はまだまだ意欲に満ち溢れていますし、メンバーとは毎回新鮮な気持ちで作品を作っています。演出の思慮深さには毎回驚かされ、皆と一緒に芸術に携われるなんて幸せです。天国です。

”え？別の倉庫を借りればいいんじゃない？”

『どん底』の持つ場末感やなんでもありな感じ、やぶれかぶれな感じに乗じてがっつり歌ってみようと思いつくった。
前半が演歌調、後半がリズム&ブルース調っぽくなっていて、後半の中に登場人物の名前を列挙した「名前ラップ」も入っているというなかなかエンタメな作品。

この芝居は、基本的に一人が前に出て行って客席に向かって発語する、ワンマンショーのような形式を取っている。しかし、演技をしている最中に「バイーン」（と呼んでいる。「バタン」とも）という大音響が鳴り響くと発語者は台詞の途中であろうがなんだろうが、ショーを中断して戻らなければならない。
この「バイーン」は時間がくると自動的に鳴る。つまり、前の人のバイーン終わりから次の人のバイーン終わりまでは1分42秒、その次は1分15秒といった具合だ。俳優はこの持ち時間の中で台詞を喋らなければならない。完全に時間と台詞を合わせることは難しいので、「ここまでは必ず喋る台詞」とここからはバイーンが来てもいい台詞、つまり「捨て台詞」がある。

シュワちゃんに憧れ、筋肉増強剤の過剰摂取で死亡したボディビルダー、“アンディ”ことアンドレアス・ムンツァー。
原作は、彼がシュワちゃんへの愛を切々と語るシーンだ。
それを、シュワルツェネッガーの映画の決め台詞やタイトルを語尾につけることで表現した。そして、究極の存在であるシュワちゃんへの畏敬の念が最高潮に達した時、アンディにとって彼はまさに神となり、カーミネーターとなるのだ！（なんのこっちゃ）
ex.
ゆっくり走るbe back、後ろ向きに走るbe back
（I’ll be back.）

地点の俳優は決して、運動神経は悪くありません。
ただ、すごく良くもないです。
ふつう、です。
秀でたところといえば、一般の人より少し声が大きいことくらいでしょうか。
そして当たり前ですが、世界にはもっと運動できる人達がいます。

見張り　ねずみ　怪異　世界　形見　忘れ　形見
王子　黒い　上着　柩　かたき　誰に　父に　叔父に　たとえばなし
輩　誰だ　輩　今夜　噂　結果　栄華　ローマ　玉座　挽歌
墓場　立派　御立派　喇叭　悪魔　善か　悪か　業火
淫ら　殿下　因果　喧嘩　やくざ　いやだ　ユダヤ
いわば　らくだ　鯨　宝　役者
死人　顎（あぎと）　騎士道　畜生
この世　おなご　操　畜生
夫婦（めおと）　臥所（ふしど）　畜生
聖書　畜生
生まれたての赤子　畜生
よごれ　けがれ　懺悔
わしの娘　定め　掟　溺れ　オフィーリア　懺悔
倅　勤め　身なげ　死んで　みじめ　懺悔
とんだ道化　憐れ　夜明け　懺悔
お酒　ふるえ　懺悔
生きるべきか　死ぬべきか　それが　懺悔
ただ手傷を負うただけだ。不義、残虐、非道のデンマーク王、さ、これを飲め。母上のあとを追え。懺悔

『ハムレットマシーン』は15ページしかない戯曲である。しかし、隠喩や比喩やダブルイメージやらハムレットからの引用とか政治とかその他あらゆる難解で意味深な表現を総動員して書かれている。密度はとても濃い。
でも15ページはどうしたって15ページなので喋れる言葉は少ない。そこで、シェイクスピア『ハムレット』、ハイナー・ミュラー『シェイクスピア　差異』、エウリピデス版とソフォクレス版の『エレクトラ』の台詞を引用した。言葉は増えたがまだ難解なままだ。
それなら、ということで『ハムレットマシーン』から受けたイメージを各々が出しあい、雰囲気重視で並べて場面設定とした。以下がそれである。

採用されることもあればボツになることもある。どこかのシーンに入れられないか検討し、保留になり、そのままお蔵入りということもある。
保留中もクオリティーを保つために練習しなければならないので、待ってた挙句ボツになるとなかなか辛いものがある。
しかしあくまでも自分でやっているだけなので文句は言えない。

「ラスコ情緒不安定MIX」（不採用）
ラスコーリニコフの台詞の断片をつなぎ合わせることで思考や気持ちの不安定さ、状況の全く異なる台詞が繰り返されるおかしみを狙った。
登場人物の名前を入れることで他己紹介を狙った。
しかし入るタイミングがなく不採用。

上演時間 125分

稽古の初期はいつものごとく汗だくになって動き回っていた。
その時は確かジャンプしていた。ジャンプ中に作中の人の名前を叫んでいた。「三田くーん！」みたいに呼びかけていた。それはいい。
その後、当然台詞を喋ってみようということになる。ジャンプして台詞。着地すると喋れない。いいぞ、台詞を分断できる。と思っていた、が、全然喋れない。そりゃそうだ、飛んでる時間なんてせいぜい１秒か２秒だから、一言で終わる。名前くらいがせいぜいだ。さすがに分断しすぎだ。５秒くらい飛べれば話しは別だが、そんなに飛んでいられないから、もう一回喋ろうとするとジャンプするしかない。そして一言。もう一回ジャンプ。一言。ピョンピョンピョン‥‥‥。ぜぇぜぇぜぇ。
どう考えても無理だろう。
もっと太宰の台詞聞きたいだろう。
分断しすぎても駄目なのだ。それに気づくまでに１週間以上かかった。ジャンプして台詞を喋る、このハジけ具合が太宰に合っていた。合ってはいたが、体力が追いつかなかった。こんなことあるんだ。やりたいことがあるのに体力のせいで断念しなければならないことが。
あります。無理です。できませんでした。
2年くらい稽古すればそういう体になって（どんな体だ）楽々と発語できるのかもしれないが、そんなトレーニングをしている時間はない。
しかしこの熱量は維持したい。

まぁ、その間も稽古中なんですけどね、自分の番じゃなかったりすると頭がぼーっとしてきて、えっと、一行詩、一行し、、「いちぎよういちぎようびようてきな神経がはーりつめていましたー」という声が聞こえてきたりします。なにかと思ったらこれはチェーホフの『かもめ』トレープレフの台詞ですね。ひどい別れ方をした元恋人ニーナから何通か手紙が来てたけどその手紙っていうのが彼に言わせると、一行一行、病的な神経が張りつめていたらしい、そしてその署名が「かもめ」だったというおまけつき！　この場合、手紙を書いたのはかもめ（ニーナ）ですが、受け取ったトレープレフも一行一行、病的な神経を張りつめて読んだことでしょう。言葉の持つ執念、一行にしがらみつく青春の渇望のエネルギーに思いを馳せてしまいます。

上手、下手。
じょうず、へた、ではなく、かみて、しもて、と読みます。客席から舞台を見て右が上手、左が下手です。
これはある程度市民権を得ていると思いますが、オオグロ、サブロク、などはどうでしょうか。シズ、コロガシ、ジガスリ……となってくるとなかなか難易度が高めです。

あったんだよ、残酷な世界が。お前たちのやる気と犠牲者の数は反比例の関係にある、お前たち以上に崇高なゴールキーパーはいない、お前たちが見放したときここに地獄の扉が開く、お前たちにはただの一度の失敗も許されておらず、一瞬の迷いが永遠の出口なしを形作る、今やらなきゃ今やらなきゃ永遠にそれはできなくなる、お前たちは与えられた役割をこなしているのではない、死を見捨てたお前たちはウサイン・ボルトよりも速く走り、偉大なる突撃を見せる、死にゆく敵にできる唯一のことはお前たちに罪悪感を植えつけることだ、決して惑わされるな、粛々とやれ、お前たちに授けられた嘘はすべて真実だ、それを守り抜けば光輝き、お前たちは救われる、お前たちはちっぽけな個人じゃない、我々の絆だ、以上。
どうすればいいんだ？　気が重い、気が重いよ。なぜだなぜだ？

このころ、劇団では「舞台の上を普通に歩いてはいけない」もっと言えば「3歩以上歩いてはいけない」という強迫観念が蔓延していた。（これがピークに達するのが『汝、気にすることなかれ』なのだが）で、どうやって普通じゃなく歩くかが模索された。結果、足がつりそうになる歩き方が採用された。
一方、台詞にどうスラッシュを入れるか（分断させるか）にも相変わらず頭を悩ませていた。（ちなみに、このスラッシュ技の最高峰が『山山』であり『罪と罰』である）で、悩んだ末に、みんなで「わっしょい」という合いの手を入れる、極めて日本人的なスラッシュが生まれた。
この変な歩き方と「わっしょい」という合いの手は作品のイメージを決定づけた。地点の現場では「作品を作る」とは「どのような負荷を考えだすか」と同義なのだと再確認した。

・負荷‥‥俳優の身体及び発語にかかる抵抗
・ずらす‥‥既製路線から外れること　
・スラッシュ・切る‥‥台詞を分断させること　その手段として、SE（効果音）、合いの手、音楽、身体的負荷による間（ま）など　台本の表記はもちろん「／（スラッシュ）」が用いられる
・例外‥‥ルールから逸脱すること　作品中盤くらいから必ず例外が起きる　バリエーションとも言う
・台詞が聞こえる‥‥台詞の内容がよく分かる　聞く意欲が湧く

「火事のシーン」
他の俳優が人形の様に棒立ちになった状態で、一人一人の顔面に直接語りかけていく。火事の情景から次第に哲学を語り出し、未来への願望と生活への鬱憤が噴出し、初めて壁が動き出す。

『光のない。』という作品をつくったときは、冒頭のシーンをつくるのに一ヶ月かかりました。「わたし」「あなた」「わたしたち」「あなたたち」の四つの言葉だけで短いシーンをつくろうという最初のアイディアに固執した地点。あれだけの膨大な言葉を脇に置いておいて、ただひたすらに「わたし」「あなた」「わたしたち」「あなたたち」……。本番一ヶ月前から稽古場を横浜に移したのですが、そこで合流した舞台監督と技術監督が、稽古を覗きにきて、そっと帰って行ったのを、私もそっと見送りました。スタッフが仕事を始めるために必要なヒントを提示するところまで稽古場は到達していなかったのです。

「再演する」と聞くとゾーッとする作品がある。
この2015年に作った『三人姉妹』である。もちろん、再演は嬉しいし、いいことだ。なぜなら再演するに足るクオリティーがあるということだからだ。
でも、ゾーッとする。
ゾーッとするものはゾーッとする。なんならサーッとなる。顔が。青くなる。やりたくないわけじゃない。正直に言えば「またあれやるのか」だ。
なぜそうなるかというと、運動量がハンパじゃないからだ。
（最初に言っておきますが、この文章、『三人姉妹』がどれだけしんどいかしか書いてません。）

ファッツァーという単語は不思議な響きがある。日本人には馴染みがない語感だ。つかみどころがない。おもしろいな、と思っていたらある言葉に似ていることに気づいた。

Fワードという言葉がある。いわゆる放送禁止用語だ。
つまりFuck。罵倒や性行為を表す言葉だが、強調する時にも用いる。

夏。ある日、ぼくは大学の授業を終えて帰路に着いた。当時は銀閣寺周辺にアパートを借りており、白川通を今出川通との交差点あたりまで南下するのがお決まりのコースでその日もいつも通り自転車を走らせた。すると、何やら顔に見覚えのある人たちがスーパー大国屋の隣のビルの地下階から出てきたではないか。彼らは汗と泥と埃まみれになって瓦礫をバケツリレーしている。そう、地点の人たちである。