凡夫だからこそ泥臭くゴザ走りをするし、ゴザ走りをするからこそ正真正銘の凡夫なのであるが、それに対して一抹の泥臭さもない澄んだ存在とはいかなるものか。そうした存在をして「カリスマ」という言葉が想起された。
　カリスマとは何か。結論からいうと、絶対的であるということ。相対に対する絶対ではない。相対か絶対か、絶対的なものなどこの世に存在するのか、しないのか、したとして、それを人間ごときが知覚することができるのか、できないのかというような、ありとあらゆる二元的観念が及ばないこと。対を絶していることをカリスマというのだと思う。要は、分別を超えている。分別するとかしないとかの分別がそもそも関与しないところにいる。
人はカリスマを信奉する。それも当然だ。分別を超越しているのは神の資質であるから。

　風太郎は目的のためには手段を選ばない金の亡者のように描かれているが、幼少期は貧困、いじめ、ろくでなしのDV父、病弱な母、という絵に描いたような不幸な環境で育っている。金がないという理由で虐げられ、排除され、得られるはずのものが得られず、病苦の母を救うこともできなかった。このような境遇につき彼は世間に対する憎悪と復讐心に駆られているのだが、彼もまた金に人格を歪められた被害者なのである。
金をみせれば人は容易に転ぶ。金を積めば何でも手に入る。地位も権力も、女の愛も。風太郎はあらゆる悪事に手を染め、最終的には県知事に当選するまでに至るが、いくらこの世の栄華を極めれど彼の空虚は満たされない。むしろ、渇きはいっそう激しさを増すのである。金で得た地位と人脈をつなぎとめるために、風太郎は周囲を蔑みながら金を撒く。金に群がる人間の愚かさを嘲り笑うが、ふと一人になるともう片方の風太郎がどうしようもなく疼いてしまう。不安。焦燥。気が狂いそうな、孤独。
風太郎が本当に欲しいもの。彼は、「ほんとうの真実」を渇望しているのであった。風太郎はみずからが金の亡者でありながら、金で動く人間の浅ましさに心底失望している。だからこそ、彼は同時に真理に対して歪なほど高潔な理想を有してもいる。金の力が及ばない美しい愛。純粋なこころ。この世界に「ほんもの」があるのなら、どうしても、どうしてもそれを知りたい。

　ところで話は変わるが先日、信田さよ子さんの『DVと虐待』を読んだ。
表紙のエゴン・シーレの絵が鮮烈である。

今江 崇・横洲 有咲 (2026). 述語のマンダラを生きる. 思想の科学研究会年報, 7, 62-77.

クライエントには「理解してもらいたい」本心のようなものが元々あり、それをカウンセラーが「理解してあげる」という「秘宝掘り出し式」の構造があるかのように素朴には考えがちだが、そうではないのではないか。
「理解してもらいたい本心」も「理解されるという出来事」も同時に一挙に発生するのではないだろうか。理解を得た感覚によって醸成されるのがラポールであるからには、「理解してもらいたい本心」と「理解されるという出来事」、さらには「理解を得たことで生じるラポール」が全て同時に成立するというわけである。そもそも、誰かに掘り出されないことにはお宝も象徴的な意味でお宝ではない。逆に言えば、地中深くから手間暇かけて発掘されることで、なんてことないものでもお宝に値する主観的価値が付与されうる。秘宝を見つけ出した達成感や満足感も結果的に立ち上がるものである。そう考えると、重要なのは「隠された本心を探し出すこと」ではなく「隠された本心が掘り出されるという出来事を創造すること」なのではないかと思う。理解され日の目を見る機会を待つ、隠された本心などはじめから実体的に存在するものではないのだから。

　散々この「言えなさ」について、ゴザ走りだ言うことに失敗するという行為だなんだと「言って」みている。レヴィナスが「語られたことを語り直す」方法を試みているのに触発されて、というか、その徹底されたダサい身振りに感服するものがあり、勝手に私淑してゴザを走ってみているのである。
　この「言えなさ」はじりつく焦燥感があって、なんとかして「言いたい」という思いに駆り立てられる。「言えなさ」は手の届かない患部のアトピーのような、堪えがたいむず痒さがある。いうなれば、「ゴザを走りたい」と「ゴザを渡りきりたい（そもそも走らんでもいい状態であってほしい）」とのあいだで引き裂かれるようになる。

B：急に言われるとビックリするよね。ご苦労様。

　人間は概念を食べ、概念に触れ、概念を愛し、概念に病む。自分が作り出した意味の世界で生きている。それを可能にするのが言語という人にのみ突出した能力であることを理解する一方で、人間的、あまりにも人間的でほとほと嫌になる。愛想を尽かすとか、途方に暮れる感覚がある。あ〜もう、やんなっちゃうのである。

　存在者キャンセル界隈ってなにか。内容としての存在ではなくて、「存在する」という様式、形式それ自体に対する「やめ」への志向性である。キャンセルカルチャーの火付け役 (?) である風呂キャンセルも元々は面倒臭さや疲労から入浴をスキップせざるを得なかったわけで、結果として入浴し損ねた (そこには後悔の念も伴う) 状況を指す表現であったのだろう。そこから転じて、自ら「風呂に入らない」ことを堂々とやりに行く、「界隈」とわざわざ名乗るくらい積極的に行為を引き受けることを指すようになった点が興味深い。現象を説明する言葉が与えられると、いとも簡単に意味に同一化してしまえる人間って何なのだろうと思う。また存キャンの場合では、存在者であることに対する「やめ」への強烈な志向性が、かえって存在者としての臭みや重みをあらわにするという矛盾を抱えることになる。

その１はこちらです ↓

有：八識 (眼・耳・鼻・舌・身・意＋末那識＋阿頼耶識) が肉体の死後解かれたところで、大抵の場合には自分に何が起きているのかわからないんじゃないのかな。死者に対して「ゆっくり休んでください」と哀悼の意を示す習わしもそういうことだと思うけど、「八識がようやく解かれてよかった (ゆっくり眠れる)」と言えるのは観察者の意見、しかも相当わかっている者のコメントであって、多くは解ける最中ですら迷ってしまうのではないか。

有：老松克博先生の『共時性の深層』に面白いことが書いてある。

またそれは、アイデンティティの拠り所を特定の因果関係のなかに固定することを意味するだろう。母親からの支配によって、社会が悪いから、私は不幸です。現状に一旦折り合いをつけたり、混乱した状況を応急処置的に立て直すだけならそれでいいのかもしれないけど、その後「毒親に抗う被害者」を「私」の言い換え先とし、そのアイデンティティに出来事を回収しながら生きていくのはそれはそれで苦しそうである。
原因を設定することで、経験を因果関係の中に埋め込むこと、ナラティブに位置付けることは意味分節の作業ともいえる。毒親という説明がアイデンティティの説明装置として機能してしまうと、自分で作り出した言語文節によって自分自身を限定づけてしまうことになる。これは、なんともったいないと思う。

「俺のつぼみ」が複製される現象は、アンディ・ウォーホルのシルクスクリーンに似ている。キャンベルスープもモンローも、そしてつぼみちゃんも、商品として均質化され、個物としての価値を失い反復されてゆく。オリジナルがどこにもないからこそ、全ての個物がオリジナルになり得る。現物と複製の区別が消失するくらい価値が平坦化されていることで「世界は俺とつぼみだけ」といった存在しない記憶が成り立ってしまう。
ちなみに概念と化したアイドルというと、たとえば松本零士の描く女性がある。松本零士の描く女性は描き分けがない。全部同じ顔に見える。それは描き分けができないのではなく、無意識がそうさせていないのではないだろうか。なぜなら、松本零士にとってのアニマを表象している必要があるからである。オリエンタル工業のラブドールも大体似たような顔をしているが、無個性の徹底によって純粋な受け皿になり、享受される際に絶対的な固有性を実現することに寄与していると思う。
彼女らはすべて、元型、アーキタイプであって、ロールシャッハ・パターンのように他者から投影されてこそ意味を帯びる。「どこにもいない、かつ、どこにでもいる」性質のものだ。いま・ここで、その都度召喚される一回きりの現象であるから、原理的につぼみちゃんは永劫に処女でしかない。部分で発生したコンテンツが全体に拡散する、局地的な「俺のつぼみ」がミームのように繰り返される。

有：郡司ペギオ先生が『創造性はどこからやってくるか』で天然知能が適用される具体例として「DDTプロレスにおけるヨシヒコ」をあげている。ヨシヒコってDDTプロレスの所属レスラーということになっているが実は空気人形で、人間のレスラーが人形とプロレスをするという特異なパフォーマンスだ。関節がありえない方に曲がったり、観客席に吹っ飛ばされたり、脳みそ (※ 詰め物) が飛び出したりするという過剰な演出を承知の上で観客は熱狂する。郡司先生はこれを「芝居感」と「真剣勝負」のどちらでもあり (「かつ」で結合される肯定的矛盾) とどちらでもない (「または」で分離される否定的矛盾) が共立する状態であり、そこに物凄いパフォーマンスとしての外部が召喚されると述べているよ。
真剣勝負と虚構の二項対立。プロレスというのは、本質的にはお客さんを楽しませる見せ物だから、やはり芝居、要はヤラセである。しかし、レスラー同士の決死の肉弾戦は怪我の危険を伴う真剣勝負だ。またそれが真剣勝負であることは、ベビーフェイスとヒールの明白な対立図式として演出されているよね。ガチ感がヤラセによって支えられ、ヤラセがガチ感を醸成している。ヨシヒコ戦ではその二項対立は保たれたまま、相手が人形であることによって「そのどちらでもない」という感興が立ち上がり、会場中が興奮に包まれる。これは、第四レンマの具体例でもあると思う。プロレスという芸能の純粋形、プロレスがやろうとしていることを突き詰めるとこれになるのだろう。こうした、「公然としたヤラセ」を皆で楽しむような、第四レンマの召喚をエンターテイメントに昇華した行為って他にあるかな。