мысли на подумать

Мой комментарий к записи «Текст фильма» от ivanov_petrov

nata_soba — Wed, 03 May 2023 05:39:20 GMT

Опишу свой опыт, как в процессе прохождения игры внезапно нашла нечто похожее на смысл жизни. Играла в World of Warcraft много лет в качестве расслабления после напряженного трудового дня. И вот однажды приходит мой перс в новую локацию, там стоит раздатчик квестов и говорит: «Надо успокоить восемь испуганных дровосеков». Я про себя думаю, «ты что, не видишь, что у вас тут творится? Ведьмы летают, монстры всякие, у собак ядовитая слюна капает, пожары кругом, а ты мне про каких-то дровосеков? Другие квесты давай!» А у него других нет.

Делать нечего, пошла искать дровосеков. По пути, конечно, и пожары тушишь и монстров гасишь, словом, обычный вторник. Подходишь к дровосеку, говоришь ему, что надо держаться, что помощь придет, завтра будет легче. Сначала пробираться вперед трудно, потому что локация новая, выше уровнем, а одежка старая. (Я к тому же маг, в тряпках, дорогу с кладбищ хорошо знаю, у магов там абонемент (шутка для своих)). Постепенно идти становится легче, монстры убиваются быстрее, потому что дровосеки идут за тобой и помогают.

И тогда меня осенило. Я учу английскому языку взрослых людей, у которых комплексы, языковые барьеры, семьи-дети-работа. Труднее всего добиться, чтобы они мне поверили, чтобы не боялись делать ошибки. Самый большой комплимент от студента «я прихожу на английский расслабляться». Вот так, благодаря игре, я поняла, что моя работа не столько обучение языку, сколько успокаивание испуганных дровосеков.

Посмотреть обсуждение, содержащее этот комментарий

nata_soba — Wed, 08 Dec 2021 08:55:43 GMT

У меня есть Телеграм канал Rocket English Grammar. Он посвящен грамматике английского языка. И вместе с тем это книга, рассказывающая историю жесткой посадки пилота Василия Осипова на далекой планете. Чтобы послать сообщение на Землю, ему нужно было срочно подтянуть английский. Каждая глава книги рассматривает отдельное грамматическое правило. Все объяснения на русском и отдельное внимание уделено проблемам студентов с родным русским языком, как именно соотносится то или иное правило в английском с русской грамматикой, и какие ошибки студенты допускают чаще всего. Если кому-то поможет перестать бояться английского, буду очень рада.
Вот ссылка на начало истории.
https://t.me/rocketeng/3
Здесь список всех глав с правилами для быстрого поиска.
https://t.me/rocketeng/528

Мой комментарий к «Метрополис» от ivanov_petrov

nata_soba — Sun, 10 Mar 2019 12:27:12 GMT

Из того, что на данный момент делает Нью-Йорк метрополисом.
Театр: Бродвей и его миллионные шоу (и стоят и приносят). Сейчас в театре эпоха аттракциона. Сделайте нам ярко, чтобы все взлетало и взрывалось. Это здесь умеют. Кроме того, в 70е годы мюзиклы придумывались и ставились в Лондоне, затем экспортировались за океан. Сейчас наоборот.
Книги: практически все литературные агенты там. Те, кто не там, объясняют у себя на сайтах, почему они еще не переехали, ведь все там.
Телевидение: Голливуд снимает пилоты новых шоу, Нью-Йорк утверждает, какие из них будут запущены. Люди, возглавляющие медиакорпорации и принимающие решения, живут в Нью-Йорке.
Бизнес: Wall Street, фондовая биржа, советы директоров крупнейших компаний и фондов. Опять-таки, решения принимают здесь, а не в Сан-Франциско. Там придумывают и делают презентации для венчурных инвесторов, которые приезжают из Нью-Йорка.
Урбанистика: реконструкция старых заводских пространств в черте города и превращение их в парки, прогулочные аллеи и прочее. Вытеснение производства за черту города началось здесь, скопировано другими городами.
Социальные изменения: процесс джентрификации и отказа от таковой здесь прослеживается очень ярко. Примером первой могут служить районы нижнего Манхеттена, которые из рабочих превратились в фешенебельные. Примером второго - недавняя история с отказом от размещения штаб-квартиры Амазона в Квинсе. В перспективе это резко подняло бы цены на недвижимость, создало напряжение и закончилось бы протестами, битьем стекол, пожарами и прочим. Это уже было в 70е, выводы сделаны. Есть районы, где джентрификация может пройти тихо, но Квинс не таков.

Из личных впечатлений. Нью-Йорк - город очень сильной энергетики. Каждый приезжает сюда, для того, чтобы стать кем-то, чтобы взлететь, поймать птицу удачи за хвост. Это создает определенное поле, которое задхватывает, вбирает в себя, как водоворот. Город возможностей, но и город изматывающий, иссушающий. Это и есть, как мне кажется, одно из главных качеств метрополиса - возможности, которые изобретаются и создаются в этом пространстве, и которые копируют другие города. Экспорт нашего века - организация пространства и людей в нем.

Посмотреть обсуждение, содержащее этот комментарий

The Killing и The Borgias

nata_soba — Tue, 12 Apr 2011 19:34:29 GMT

Два хороших сериала стартовали, на которые хочется обратить внимание прогрессивной общественности.

Первый - это The Killing, история расследования убийства 17-летней девушки, которая вполне может стать новой Лорой Палмер. Видно, что создатели влюблены в "Твин Пикс", но взяли они оттуда не столько букву, сколько дух, и это хорошо. В одной из главных ролей город Сиэттл с его серым небом и внезапными дождями. Много тишины. И живые лица, обычные, не голливудские, без ботокса. Мужички-полицейские с животиками, героиня-следователь рыжеволосая задумчивая, босхо-брейгелевский тип. Очень надеюсь, что и дальше так пойдут, неторопливо, смакуя детали.

"The Borgias", которые скорее всего переведут как "Семейство Борджиа", тоже сильно начали. Джереми Айронс в роли Родриго Борджиа, он же папа Александр VI, очень хорош. И семейство все как на подбор, один лучше другого. Костюмы и декорации непременно получат всевозможные статуэтки по разные стороны океана, но они всего лишь фон. Характеры, умы, амбиции, сила, жажда власти. И музыка, музыка делает атмосферу.

По три серии каждого уже лежат на eztv.it.

Душевная песня

nata_soba — Wed, 30 Mar 2011 23:58:18 GMT

Эта песня всегда казалась мне грозной и торжественной, когда пелась в лагерях (пионерских) или на уроках пения. Впервые услышала вот такую корсиканскую интерпретацию. И тоже вроде про войну поют, про грозную битву, что всех сильней и пусть сжимает... ну что там у них можно сжать? И все же совсем другая песня, потому что другие люди поют. Светлые они какие-то изнутри.

Музыка Покрасса, Слова не знаю чьи, будем считать, народные. Песня передает привет la chanson russe "Armée blanche, baron noir"

Чарли Шин как зеркало

nata_soba — Tue, 01 Mar 2011 03:49:32 GMT

"Я устал притворяться, что якобы никакой я не особенный. Как будто я никакая не охренительная рок-звезда с Марса и поэтому люди не могут понять меня. Конечно, они не могут. Я и не жду, что меня можно понять обычным умом."

"Я - феерический. У меня шикарная жизнь и я наслаждаюсь ей. Если она не укладывается в чью-то модель - на фиг такую модель!"

Он все-таки душка. Не у всех хватает духу произнести это вслух.

Телемарарафон. Как это делается в Америке.

nata_soba — Sat, 11 Sep 2010 01:37:40 GMT

Только что закончился телемарафон Stand Up To Cancer. Умеют. Что тут еще сказать? Вроде все стандартно, предсказуемо, давит на жалость и кошелек. Но какая же точная режиссура.

Ничего лишнего, никаких больных детей на сцене - только фотографии на экране: емкие, яркие, пронзительные. Звезды - такие как Рене Зельвеггер и Гвинет Пэлтроу - читают строки больных, те, что борются и не сдаются. Звезды "Отчаянных домохозяек", Bones, NSIS и многих других сериалов, принимают звонки. На сцену выходят Адам Сэндлер, Дензел Вашингтон, появляется в записи Уилл Смит. Трогательные, вышибающие слезу моменты чередуются с комедийными - чего стоит одна только пародия на Ричарда Брэнсона, главу Virgin (в исполнении Билла Хейдера из SNL), и следом за ним появляется запись самого Брэнсона, говорящего о крупном пожертвовании. Отметился со скетчем и Джим Парсонс (Шелдон из Big Bang Theory).

Нил Даймонд поет Yesterday, Стиви Уандер поет Unchained Melody в память о Патрике Суэйзи, умершем в прошлом году, а на экране фото знаменитостей и их диагнозы, разные типы рака, от которых они умерли: Дюк Эллингтон, Стив Маккуин, Джон Уэйн, Одри Хэпберн, Джек Леммон, Джордж Харриссон, Сидни Поллак.

Почти треть всего эфира показывали куда эти деньги пойдут. Доходчивым языком, с картинками, как работают клетки, что врачи хотят сделать, как ищут пути решения проблемы. На экране - список врачей, которые принимают участие в лабораторных исследованиях, их фото и видео, дескать, вот им и пойдут, работают они там-то и там-то. Все открыто.

А как удачно вставили Обаму! Вот пятерка за сообразительность пиарщикам. Он не призывал жертвовать деньги, он с похвалой отозвался о знаменитом Баде Селиге, начальнике всего бейсбола, который уже многие годы поддерживает ученых в их поисках средств для борьбы с раком.

Джордж Клуни начал этот марафон. Чем дальше, тем виднее становится, что как человек он гораздо лучше, чем как актер. И не потому, что он организовывает сбор денег, помогает погорельцам, пострадавшим, больным и так далее. И не потому, что умеет сказать что-нибудь умное и проникновенное. А потому, что когда ему вручали Emmy в этом году, он честно сказал, что его попытки принести мир в Судан провалились. Ничего у него не получилось. Так и сказал, в прямом эфире, дескать, I failed. Редкое качество для современного мужчины вообще, а для публичного человека так вообще уникальное.

Словом, час прошел с пользой. Все было так здорово, что очень захотелось с ними поделиться пусть даже небольшой суммой. Хотя бы как плату за хороший концерт.

GLEE. Опыт формирования нации.

nata_soba — Fri, 30 Jul 2010 02:29:54 GMT

Первый сезон сериала Glee («Хор») навел на некоторые размышления, коими хочется поделиться.

Glee взлетел к звездам сразу и без видимых трудностей. Любимый сериал детей президента Обамы, самый рейтинговый на Fox, цитируемый, пародируемый, пропагандируемый и прочая и прочая. Одного того, что хористы пели американский гимн на последнем Супербоуле (после всего 13 эпизодов) достаточно, чтобы понять, что сериал стал явлением.

Перед нами история, где штамп сидит на штампе и банальностью погоняет. Учитель, неудачник-подкаблучник, создает хор, в который записываются все лохи школы: тараторка, мнящая себя звездой, негритянка-толстушка, азиатка-тормоз, инвалид-очкарик, блондинка, беременная от одного, но уверяющая что от другого, этот «другой», гигант мысли, верящий в то, что его сперма приплыла по горячей воде бассейна и сделала беременной его подругу и прочие подобные личности. Отбросы школьного общества, которых чморят все. Glee Club – единственное место, где их поднимают, где их страсть к музыке разделяют. Маленький островок в большом мире.

Да, эта история выросла не на пустом месте. Восемь сезонов American Idol, - самой рейтинговой программы американского ТВ. Традиции американского мюзикла, проявляющиеся ежегодными школьными постановками «Вестсайдской истории», «Оливера!» и даже «Чикаго». Недавний High School Musical аж в трех частях, собравший большую кучу денег по всему миру. И много всего другого. Но на мой взгляд, главное не это.

Я не просто так вынесла в заголовок громкую фразу «Опыт формирования нации». На мой взгляд, это в корне вторичное произведение телевизионного искусства занимается именно этим и благодаря этой миссии и достигло своей популярности. Зайдите на ю-тьюб и наберите там Glee и вы увидите невероятное количество ролико, снятых маленькой камерой в школьном спортзале, туалете, дворе. В них обычные школьники со всех концов земли подражают героям Glee, поют те же песни, копируют хореографию. Glee пошел в народ – самый верный признак успеха.

Glee – это не история звезд. Только двое там с хорошими голосами, сила остальных – в хоре, в том, как сливаются их голоса, давая глубину и красоту песне. Главное - умение работать в команде. Сравните: каждый год консерватории выпускают десятки пианистов и скрипачей, каждый из которых жаждет быть солистом. Играть в оркестре не затащищь. Помыкавшись и выяснив, что они не так талантливы, как они о себе думали, они приходят в оркестр и до конца жизни считают себя неудачниками. Погубленные судьбы. Никто им не сказал, что двадцать новых солистов в год никому не нужны.

Glee - это хиты от Синатры и Стрейзанд до Леди Гага. Вся история музыки с объяснениями что такое джаз, соул, фанк, хип-хоп и так далее. Такой классный урок музыки, с которого не хочется уходить. Родители смотрят с детьми и каждому поколению есть чему научить другое.

Glee – это то, что объединяет американцев давних и недавних, делая их нацией. Это песни, которые они поют сейчас и которые будут вспоминать через много лет. Это то, чем были для моего поколения «Д’Артаньян и три мушкетера», «Приключения Электроника», «Чародеи» и «Гостья из будущего». Тексты, которые переписывали дефффачки в свои тетрадки, богато иллюстрируя цветами, вырезанными из открыток (помните, там была такая строчка «Констанция – 11 раз»))

Мы были последним поколением со своими песнями. «Крылатые качели» и «Прекрасное далеко» объединяло нас и делало нацией и будет делать это, пока останется последний из нас. У тех, кто пришел после, больше доступа к самой разной музыке, но нет такой, что объединяла бы и делала частью чего-то большего, чем социальная группа. У них нет песен, олицетворяющих эпоху. Старые о главном закончились, новые не написаны.

И потому по-хорошему завидуется создателям сериала Glee, которые занимаются любимым делом, получают за это достойные деньги и при этом еще высоко несут знамя работы на благо общества. Феерическая комбинация))

Sony 3D Workshop

nata_soba — Fri, 09 Jul 2010 02:49:18 GMT

Нелегкая судьба режиссера и любителя приключений занесла меня на семинар, который проводила компания Sony, посвященный всему тому железному великолепию, которое они создают в области стереокино. Здесь оставляю на память краткое описание и впечатления.

1. Все 3D делится на «очковое» и «безочковое», которое пока очень дорогое, требует специальных мониторов воспроизведения и особых линз съемки, но по мере удешевления железа (а оно неизбежно), именно это и представляется магистральным направлением.

2. Пророчат 3D большое и всеобъемлющее будущее. Половина матчей этого чемпионата мира по футболу была показана в 3D. Телеканал Sky Sport вообще отказывается от обычных трансляций и переходит целиком на трехмерку. В конце этого года открывается 3D Discovery. Американская кабельная корпорация Direct TV уже транслирует несколько таких каналов. ВВС также запускает свой канал.

3. У кино-3D и теле-3D немного разные технические параметры, поэтому кино подходит для демонстрации по телевизору, а наоборот нет.

4. Целый раздел был посвящен ошибкам съемок, которые НЕЛЬЗЯ потом будет исправить, и среди них: ошибки в синхронизации двух камер по высоте, параллельности, неправильное расположение бэкграунда и его слишком яркий цвет и прочие вещи. Цветокоррекция возможна в очень ограниченном масштабе, до 5% в кино и до 2,5% на ТВ. Минимум крупных планов, преимущественно внутрикадровый монтаж (краны, рельсы). Словом, чем-то напоминает начало кинематографа: выстроил общий многослойный план, а дальше пусть актеры в нем резвятся.

5. Все это проходило в павильоне Sheridan College, в котором учатся будущие актеры, режиссеры, операторы и прочие деятели кинематографа. Там же снимаются сцены для сериала «1812» о войне США и Канады, которую канадцы, между прочим, выиграли. То есть, студенты учатся работать на самой передовой технике современности. Сразу. А не потом, когда их выплескивают из студенческого аквариума в океан кино, и дальше плавайте, как хотите.

6. В сентябре Sony выпускает на рынок очередной апдейт камеры SRW-900 full HD, 35mm, и стоить это великолепие будет всего 115 тыс. долларов. В 2011 году они планируют выпустить карту памяти для этой камеры объемом 1 терабайт. Как сказал один из менеджеров: «Высококлассная техника становится чудовищно доступна, так что нас ждет много плохого кино. Готовьтесь».

Вот тут http://sirtcentre.com можно посмотреть несколько фоток, где это все проходило. Кстати, за несколько дней до семинара, королева Елизавета посетила этот павильон, где ей и принцу Филиппу продемонстрировали технические новинки кинематографа. Интересно, какие по счету за ее жизнь?)))

Зачем?

nata_soba — Wed, 19 May 2010 03:50:04 GMT

Давно замечено, что отрицательные эмоции вызывают гораздо более сильное желание взяться за перо, нежели положительные. В качестве примера - нижеследующее.

Финальная серия сериала "Закон и порядок. Особый отдел". Понятно, что денег на нее дали больше, чем на другие (рядовые) и надо чего-нибудь эдакое, развесистое. Могли бы взорвать что-нибудь большое, народ бы понял. Но решили вместо этого потратить на больших актеров. Пригласили Изабель Юппер играть полусумасшедшую мамашу похищенного и убитого ребенка - это еще пол-беды. Юппер старается, как может, выдает французскую придурь пополам с французской же взвинченностью с пол-оборота. Но из головы не вылезала мысль - как же везло актрисе с режиссерами на протяжении всей карьеры! Без них - а ТВ-шный режиссер по большей части по точкам разводит и выработку дает (сами плавали, знаем:)) - так вот со слабым режиссером даже Юппер не очень. "Не очень" - потому что видели, как может.

Вторая половина беды, а точнее процентов 70% ее, это Шарон Стоун, которую позвали - пристрелите меня не знаю - зачем. И вот это уже открывайте ворота как плохо. Давно я так об стол локтями не билась, обхватывая голову руками и взвывая от ужаса. Врет каждой интонацией, каждым движением. По сюжету нужно горе, крупным планом - не получается, ботокс не пускает. Играет со всем напором нерастраченности и невостребованности, что на фоне негромких, доверительных интонаций сериальных актеров звучит чудовищно фальшиво.

Вообще, стареющие " девушки на выданье" (Джулия Робертс, Мэг Райан, Шарон опять же Стоун - у нее до "Основного инстинкта" были слезливые киношки) это трагедия человеческая. Таланта большого нет, а тот малый, что есть, мог проходить лишь в сочетании с молодостью и красотой. И какая была слава, какие сборы, какая народная любовь! Потом пришел возраст, а с ним морщины. А молодые подпирают, у них тоже таланта немного, но есть личико, свежесть, энергия. А у тебя уже нет, и ты не нужна. Сначала думаешь, как это? Еще прийдут, попросят, а я подумаю. Не приходят, не звонят, сценариев не присылают. И вот уже потухший взгляд, и страх в этом взгляде, и робкая надежда. И цепляешься за каждую возможность. И выходишь, и выдаешь все, что можешь, как из пушки. А надо было тихо, легко, изящно, но у тебя уже нет чувства меры и ты, закусив удила, несешься - только бы успеть выпалить все. Чтобы все увидели, что я еще могу. И так больно на это смотреть, так неудобно, как на мать жениха, надевшую мини-юбку.

Мисс Бетт Дэвис, блестяще сыгравшая такую актрису в фильме "Звезда" - вы были божественны.
Мадам Гарбо, ушедшая в 36 из кино и не поддавшаяся уговорам вернуться - я вас люблю.

Весна в Торонто

nata_soba — Fri, 23 Apr 2010 02:57:48 GMT

Магнолия уже опадает. Сакура зацвела. Появилась первая листва. Павлины начали прихорашиваться перед объективами камер.
А некоторые картины - так просто напрашиваются к импрессионистам на кисть.

Жабами навеяло

nata_soba — Sat, 27 Mar 2010 20:37:48 GMT

Смешные фотожабы на постер нового фильма Михалкова и его феерическая реакция - засудить негодяев!! - вызвали в памяти сюжет недавней программы Saturday Night Live, идущей на канале NBC уже 35 лет.

Джеймс Кэмерон приходит к продюсеру и рассказывает (и показывает) идею нового блокбастера. В далеком будущем на земле появляются страшные кошки-лазерные убийцы. На вид такие милые, пушистые, но из их мягких лапок вылетают смертоносные лазерные лучи. Пару крепких парней посылают в прошлое, чтобы убить самую первую кошку-мутантку. В прошлом их встречает босс, который их только что отправил. Предполагается, что босс должен быть моложе на 50 лет - но нет! - а все потому, что босс оказывается роботом. Разоблачает его лейтенант Рипли.

Одному из героев не повезло - лазер отрезал ему ноги. Его укладывают на диван, накрывают сверху картонкой с надписью фломастером Avatar Machine - и уже через секунду он - голубой и ушастый - бегает по коридорам вместе с Рипли, спасая ее и своего друга от ужасных кошек. Кошки преследуют героев, их лазерные лучи перерезают трубы - коридоры затапливает вода. Герои пытаются спасти четверку музыкантов, но те героически отказываются покинуть тонущий корабль. "С вами было приятно играть, господа".

Словом, смешались в кучу кошки, люди и штампы из всех фильмов Кэмерона. Местами было очень смешно, местами не очень, но не это главное.

В роли режиссера Кэмерона - Джеймс Кэмерон (настоящий)
В роли лейтенанта Рипли - Сигурни Уивер (настоящая)

Эти люди умеют смеяться над собой. Их можно не любить, но уважения они заслуживают в любом случае.

Avatar vs The Hurt Locker

nata_soba — Mon, 15 Mar 2010 21:10:47 GMT

   Подождала, пока улягутся страсти, чтобы вбросить свое полено в общую кучу сломанных копий. Радостная пляска на костях и злорадство, дескать, это было протестное голосование – собрал много денег, значит, приз тебе давать не будем – выдает лишь собственную логику говорящих. «Титаник» получил и то и другое. Голосование было оглушительным – добавить сюда призы профессиональных гильдий – и не протестным, а категорически «за».
   «За» что?
   За выбор направления: куда пойдем дальше, уважаемые господа идеалисты (т.е. люди с идеями). И то, и другое кино абсолютно левацкое – не зря же Голливуд традиционно поддерживает демократов. Только левые уже не те. Если лет десять назад столкновение могущественной цивилизации с беззащитными дикарями, трактовалось в пользу дикарей, то теперь ситуация изменилась. Дикарей слишком много, они вовсе не так беззащитны и ловко используют демократию против тех, кто принес ее им.
   The Hurt Locker («Повелитель бури» - жуткий перевод, скорее уже «Повелитель боли») выглядит как простое честное кино с большим количеством вопросов, ответы на которые предлагается искать самому. Avatar дает все ответы, не полагаясь на зрительскую способность к анализу. Люди взрослые находят такую позицию несколько упрощенной.

   Кэмерон, сам того не желая, сыграл роль «Замороженного». Уйдя на несколько лет поочередно в документалистику, апокрифику, 3D-стику, он выпал из течения жизни, перестав чувствовать, что происходит вокруг. А это для режиссера ошибка из категории непростительных.
   «Аватар» не проиграл, «Аватар» опоздал. 10 лет назад Кэмерон собрал бы все неактерские Оскары. «Не-актерские» поскольку каждый актер выполняет у него одну функцию-эмоцию, поэтому с какой ноты начинают актеры фильм, той и заканчивают, играть нечего, следовательно, давать тоже не за что.
   Сегодня Кэмерон напоминает светскую законодательницу мод, решившую показать всем, что будем носить в этом сезоне. Дама выходит в потрясающей красоты одеянии, сотворенном по последнему слову техники. Все рассматривают материал, охают, ахают, спрашивают, где купить такой. Но фасон копировать не торопятся: пиджаки с ватными плечами и брюки-бананы выглядят уже не модными, но еще не винтажными.

Олимпиада, ты...

nata_soba — Mon, 15 Feb 2010 19:00:01 GMT

   Люблю спорт за краткость и яркость. За сжатую в несколько лет человеческую жизнь. Вот она вся – сначала ты учишься что-то делать, потом делать это лучше, чем другие, потом лучше всех, потом лучше всех в мире. Сделал – все, уходи, за спиной стоят и дышат в затылок молодые, сильные, жадные до побед. А тебе дается уникальный шанс прожить еще одну жизнь. Не все его используют. И поэтому для меня олимпиада – две недели прекрасной жизни)) Впервые смотрю ее не в России. Разница прослеживается.

   Открытие. Каналы TSN и CTV. В начале каждой части церемонии – кратко о чем, кто что символизирует, а потом минут 10 комментаторской тишины и только музыка. И лишь когда пошли команды – кто несет флаг, на какие медали претендуют и т.п. Кратко и по делу. Вспоминаются отечественные мастера художественного слова, панически боящиеся тишины в эфире и заблевывающие ее собственными, как им кажется, глубокими мыслями по поводу и без.

   Рассказы о спортсменах. Для американских и канадских СМИ это люди, а не роботы, калечащие себя и друг друга за маленький кусочек золота и четверть часа славы. И поэтому они ищут в каждом человеке, прежде всего, интересную историю. Например, это уже третья олимпиада в Канаде, но канадцы, как выяснилось, никогда не выигрывали на домашних соревнованиях золото. И первым стал вчера Александр Билодо.
   Больше всего за него радовался старший брат Фредерик, у которого врожденная болезнь – корковый паралич. Врачи обещали, что к 10 годам он перестанет ходить – ему 28, он простоял на ногах все соревнования. Это потому, что Александр не согласился с приговором и занимался с братом каждый день вдвое больше предписанного медиками. А когда сам Александр не хотел идти на тренировку - лень, плохая погода, классная киношка по телику, да мало ли причин – Фредерик просто говорил, что если бы он мог хоть раз в жизни съехать с горы на лыжах, как его брат делает сто раз в день, можно было бы и умереть. Какая после этого лень?! Они держатся друг за друга, и сегодня Канада чествует их обоих, потому что у этой медали две стороны и одной без другой просто не было бы.

   Аполло Антон Оно. Серебро в шорт-треке, шесть медалей с трех олимпиад, включая золото. После прошлой принимал участие в американских «Танцах со звездами» - тоже выиграл. Но это не помешало готовиться к соревнованиям. Вспоминается нетленное «Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей».
   У американцев две пары в фигурном катании. Причем, одна из них – пара и в жизни, причем, катается эта пара с разными партнерами)) То есть, вчера, в день Св. Валентина, парень соревновался против своей девушки. Он и сам себе не завидовал и других парней призывал никогда подобного не делать))
   Д.Р.Сельски – 19 лет, бронза в шорт-треке. В сентябре страшно порезал ногу на соревнованиях, олимпиада – его первый старт с тех пор. Собирался поставить крест на карьере. Но… (Судьба? Бог? Звезды?) одним из его лечащих врачей оказался Эрик Хайден, тот самый знаменитый конькобежец, который выиграл 5(!) золотых наград на олимпиаде в Лейк-Плесиде в 1980. Он точно знал, что нужно делать как врач и как спортсмен. Повезло? А самому Хайдену тоже повезло, когда он после олимпиады окончил медицинский институт, и двадцать лет проработал хирургом. Вряд ли его пациентам было важно, сколько золота и престижа он заработал для страны тридцать лет назад. Им гораздо важнее, какой он врач. И как-то не практикуется здесь поход спортсменов в местные Думы.

   Вчера начали фигуристы – люблю с детства (кидайте камни). Вышли Ксю Шень и Хонгбо Джао. Как же они хороши! Когда каждый элемент – часть целого, когда нет «сейчас я проеду полкатка, а потом поднатужусь и прыгну». Я хочу, чтобы они победили. Потому что они из старой советской школы и чихать, за какую страну они катаются. И если кто-то победит их, пусть ПЕРЕКАТАЮТ, а не ПЕРЕПРЫГАЮТ.

Пока все. Клавиатура промокла от сентиментальных слез. Пошла сушить.

UPD: Ура! Шень и Джао выиграли. Ей 31, ему 36, кое-кто из соперников годится в дети. Комментирующие Салле и Пелетье ахали: столько лет тренироваться на таком высоком уровне - мы бы не смогли, они великие. Они правда такие. Это было понятно еще на чемпионате мира в Вашингтоне, когда последние 40 сек. их произвольной зал стоял и аплодировал. И было за что.

Из интервью с тренером китайцев: "Я сам двадцать лет назад вышел на лед в парном катании. Весь мир смеялся - китайцы на коньках! Я тогда сказал себе: надо мной смеются - пусть. Стану тренером и через 20 лет никто не будет смеяться".

Обожаю таких людей.

Барсук был пьян как свинья

nata_soba — Wed, 08 Jul 2009 18:03:53 GMT

via tarlith_history

МОСКВА, 8 июл - РИА Новости. Полиция Германии, вызванная на трассу, ведущую в город Гослар на северо-западе Германии, чтобы убрать с дороги дохлого барсука, выяснила, что зверек жив, но находится в состоянии крайнего алкогольного опьянения, сообщает в среду агентство Франс Пресс.
По данным полиции, барсук заснул на середине шоссе, объевшись переспевшей вишни.
"В желудке животного фрукты перебродили, и барсук был пьян как свинья", - заявил представитель полиции Германии.

Хочу, чтобы лента новостей вся такая была!

Высоким штилем

nata_soba — Fri, 03 Jul 2009 00:06:01 GMT

Не удержалась и стащила из комментариев журнала v_milov. Какая стилистическая прелесть!

http://v-milov.livejournal.com/134398.html

che1i0s
ежедневнное уличное окружение в наших городах и селах в значительной его части состоит из социопатических пролетаризованных маргинальных деполитизированных элементов с шовинистическими в лучшем случае наклонностями.

mr_amadeo
Как Вы красиво о гопоте и быдле)))

Два «Мальтийских сокола»

nata_soba — Sun, 21 Jun 2009 02:21:31 GMT

Знаменитая экранизация «Мальтийского сокола», осуществленная в 1941 году, оставила в тени свою предшественницу, снятую десятью годами раньше. Два режиссера, Рой дель Рут и Джон Хьюстон, отталкиваясь от одного и того же сюжета Дэшила Хэммета, рассказали две разные истории. Мне было любопытно сравнить эти версии. Для удобства часть различий, важных для истории, сведены в таблицу.

	«Мальтийский сокол» (1931) режиссер Рой дель Рут	«Мальтийский сокол» (1941) режиссер Джон Хьюстон
начало	Сэм прощается с некоей клиенткой. Она, выходя от него, поправляет чулки, он оправляет подушки. Мы еще не видели его в работе, но уже оценили в амплуа плейбоя.	История загадочного Мальтийского сокола рассказана зловещими титрами. Бросает отсвет на последующие события. До появления самой птицы – полфильма.
Слежка Арчера, партнера Сэма Спейда.	Арчер следит за героиней в одиночку, потому что думает, что она богатая клиентка и не хочет делиться с Сэмом. Также забирает себе все полученные от нее деньги.	Арчер следит за клиенткой в одиночку, потому что запал на нее и не хочет «делиться» ей с партнером. Сэм снисходителен к его слабости.
Убийство Арчера	Убийство не показано. Арчер в центре города. Труп выносят из дома, накрытый простыней. За этим наблюдает толпа зевак.	Убийство показано: выстрел и падение с обрыва. Работа детективов над трупом используется как фон для разговора Сэма с полицейским.
Связь Спейда с женой партнера	В начале фильма Арчер слышит их разговор по телефону. Знает об измене. Ненавидит своего партнера.	Арчер ничего не знает.
Сцена в отеле. Сэм забирает у героини все деньги.	Она хранит деньги на груди. Сэм бесцеремонно лезет и забирает их оттуда. После его ухода она невозмутимо достает еще одну толстую пачку из чулка – эта женщина нигде не пропадет.	Она в халате, закрывающем все как броня. Деньги достает сама и отдает Сэму. Сама беспомощность.
Приход жены Арчера.	Она, отталкивая Сэма бесцеремонно врывается в его квартиру. Видит незнакомку в ее, жены, халате. Все понимает. Визг, крики, истерика.	Следит за его подъездом на улице. Видит его с героиней. Этого достаточно, чтобы понять, что в его жизни места для нее нет.
Гутман обвиняет героиню, что она украла деньги из конверта, предназначавшегося Сэму.	Сэм заставляет героиню раздеться и обыскивает ее.	Сэм смотрит на героиню долгим взглядом – она отрицательно качает головой. Этого достаточно, чтобы он не поверил Гутману.
Сон. В ожидании доставки мальтийского сокола.	Все миролюбиво. Гутман даже убивает газетой муху, сидящую на Кайро. Героиня раскладывает пасьянс на картах. Сэм смотрит на нее издалека. Каждый игрок в этой сцене сам по себе.	Все спят очень чутко. Кук, прикрыв один глаз, вторым следит за происходящим. Кайро на кресле, но при стуке в дверь немедленно вскакивает. Сэм держит руку героини. Она лежит на диване. Они вдвоем против всех остальных.

Пластическое решение мизансцен еще одно поле, где мнения Дель Рута и Хьюстона расходятся. Статичность первого фильма частично объясняется тем, что в 1931 году звук все еще делал лишь первые шаткие шаги в кино, и актеры часто были словно привязаны к одному месту, чтобы оставаться рядом с микрофоном. Это наглядно видно в сцене первой встречи Сэма с Гутманом, когда актеры сидят на протяжении почти пяти минут длинной истории о мальтийском соколе. Сцена оставляет ощущение глубокого проседания в ритме фильма.

Хьюстон разбивает ту же самую сцену на две части. В первой лишь намеки и экивоки, что приводит к эмоциональному взрыву Сэма – он не желает, чтобы его использовали втемную. Продолжение, где идет уже рассказ о самом мальтийском соколе, происходит после динамичной сцены ухода Сэма от слежки. Этот брейк одновременно решает две задачи: облегчает для зрительской аудитории восприятие большого объема информации и показывает героя как блестящего профессионала.

И, наконец, в последней сцене, где Сэм отправляет убийцу своего партнера за решетку, режиссеры заканчивают рассказывать каждый свою историю. Дел Рут (1931) не использует здесь никаких метафор, все предельно откровенно. Сэм приходит к героине в тюрьму. Он получил должность в офисе прокурора округа, частично благодаря ей, то есть, тому, что он посадил ее за решетку. Они обмениваются напряженными взглядами, и Сэм просит надзирательницу быть к узнице внимательнее. Однако заканчивает разговор с надзирательницей обычным флиртующим тоном – он ничуть не изменился. Эта история поколебала его, но не сломала. Он все тот же дамский угодник Сэм Спейд.

Для Сэма в исполнении Х.Богарта это история, перевернувшая его жизнь. В последнем монологе он объясняет, почему он сдает полиции женщину, которую любит. Таковы правила. В его мире нельзя оставлять убийство партнера безнаказанным. На самом деле он говорит, что его жизнь разрушена. Он уже никогда не будет прежним. Чтобы показать финал жизни героини Джону Хьюстону не нужна тюрьма. Ему достаточно железной решетки лифта, который закрывается за ней и везет ее вниз. Емкая и глубокая метафора.

Говоря об операторской работе, следует также отметить, что в «Мальтийском соколе» 1931 года камера Вильяма Риса всегда находится на уровне глаз зрителя, в то время как в поздней версии, снятой Артуром Эдисоном ее возможности максимально использованы для создания нужного визуального эффекта. В сцене, когда Кайро направляет пистолет на Сэма, оба встают и камера, снимающая снизу, создает впечатление, что Богарт просто огромен, почти в два раза выше Лорра. Точно также и Гутман (Гринстин) в большинстве сцен снимается снизу, что придает его образу монументальное высокомерие.

В сценах, снятых камерой Вильяма Риса (1931), чувствуется скованность тяжелым звуковым оборудованием Vitaphone. Камера Риса - отстраненный зритель, наблюдающий происходящее, как если бы на театральной сцене вместо четвертой стены был объектив.

Камера Артура Эдисона (1941) становится полноправным участником событий. Как, например, в сцене, когда Кук приходит в себя и видит смотрящие на него лица Спейда, Гринстина и Кайро. Здесь использован прием субъективной камеры. Камера становится глазами Кука, и Богарт, Гринстин и Лорр смотрят прямо в камеру.

И еще хотелось бы отметить колоссальную разницу в постановке света. Ранняя версия напоминает спектакль, где все залито ровным светом, и поэтому кадр очень плоский. Фильм Д.Хьюстона напротив характеризуется прекрасной точечной работой со светом, выделение важных в сюжетном отношении деталей. Объемные тени, использование глубины фокуса, особое внимание заднему плану – все то, чем знаменит «Мальтийский сокол» и все, что впоследствии было с восторгом подхвачено фильм нуар.

Более 50 лет версия Ван Рута скрывалась под именем “Dangerous Female” с тем, чтобы избежать путаницы с «Мальтийским соколом» Джона Хьюстона. Сравнивая эти версии, можно с уверенностью сказать, что время разделило не только два разных режиссерских стиля, но и принципы актерской игры, и способы операторского решения картины. И сравнивая эти аспекты, можно не только перелистывать страницы увлекательной книги истории кино, но глубже вникнуть в процесс его эволюции.

Cast & Crew	Maltese Falcon, 1931	Maltese Falcon, 1941
Director	Roy Del Ruth	John Huston
Script	Maude Fulton	John Huston
Director of photography	William Rees	Arthur Edison
Sam Spade	Ricardo Cortez	Humphrey Bogart
Ruth Wonderly	Bebe Daniels	Mary Astor
Casper Gutman	Dudly Digges	Sydney Greenstreet
Effie Perrine	Una Merkel	Lee Patrick
Joel Cairo	Otto Matieson	Peter Lorre
Wilmer Cook	Dwight Frye	Elisha Cook Jr.
Police Lt. Dundy	Robert Elliott	Barton Mackane
Det. Sgt. Tom Polhaus	J.Farred Macdonald	Ward Bond
Miles Archer	Walter Long	Jerome Cowan
Iva Archer	Thelma Todd	Gladys George

</div>

ГИТИС. Первая кровь.

nata_soba — Sat, 30 May 2009 18:30:30 GMT

Этот пост для тех, кто думает, что никто не будет его слушать и его голос ничего не изменит.

В свете последних событий в российском кино становится все очевиднее, что отсидеться в кустах не получится. Каждому, так или иначе, придется сделать выбор. Если не ЗА что-то, то, в любом случае, ПРОТИВ чего-то. Есть люди, которые уже проходили этот мастер-класс. ГИТИС встал на дыбы, когда ему попробовали навязать нового ректора. Но это не первый случай народного возмущения в старых стенах. Однажды, много лет назад, ГИТИС точно также восстал против ректора (ныне покойного). Это было до эпохи Интернета и ЖЖ, и мне хочется об этом рассказать именно сейчас. Будет длинно, но интересно.

Старая-старая сказка

1993 год. К этому моменту общежитие ГИТИСа по адресу Трифоновская 45-б стояло без капитального ремонта 35 лет. Все текло и расползалось по швам. И вот настал день, когда было вывешено объявление: все студенты временно переезжают в новое общежитие, пока ремонтируется старое. Собраться с вещами у крыльца тогда-то и во столько-то ноль-ноль.

Пока все на кухнях переваривали информацию, трое студентов факультета музыкального театра прошли по всем комнатам пятиэтажки. Они предложили собраться внизу и обсудить ситуацию. На них смотрели, как на сумасшедших – зачем? Кто нас будет слушать? И что это решит? Куда скажут, туда и поедем. Зевая и почесываясь, пришли те, кому было скучно, кого уломали сокурсники, а также те, кому совсем было нечего делать. 15 человек.

Это было собрание потертых халатов и тренек с оттянутыми коленками. Девять вечера, всем рано вставать – давайте быстрее и по существу. Предложили написать петицию ректору с просьбой прислать кого-нибудь и объяснить, куда едем, на сколько, будут ли там пианино для студентов музтеатра или придется перетаскивать с Трифоновки и прочие технические подробности. Письмо было осторожным – извините, что беспокоим по пустякам, но в общежитии живут около 200 студентов, а всего в институте 500. Из собравшихся выделили троих – Председателя, Заместителя и Секретаря, которые и подписали письмо. Дело было во вторник. На четверг назначили общий сбор, чтобы заслушать гонца от начальства.

В четверг на собрание явились: Ректор, деканы всех факультетов, проректор по АХЧ и еще куча людей с озабоченными лицами. Притихшие студенты с благоговением взирали на ареопаг. И тут вышел Ректор. И Ректор сказал речь. Кто вы такие, сказал Ректор, чтобы раскрывать рот? Как вы посмели! Куда скажем, туда и поедете. Это говорил человек, который читал лекции по философии и до того дня производил впечатление не от мира сего. Он весь там, в Кьеркегоре и Хайдеггере.

Тихие и послушные студенты, уже начавшие собирать коробки для книжек и доставшие чемоданы, чтобы упаковывать вещи, взорвались. Они вспомнили все: два года в институте нет буфета. У балетмейстеров проблемы с помещением. У сценографов проблемы не только с помещением. У режиссеров, у актеров, у театроведов… Крики, вопли, эмоции. Деканы пытались успокоить своих студентов – куда там!

На следующий день институт гудел. Стихийно возник митинг. Ректор просил слова – ему не дали. Бледный, с перекошенным лицом, он стоял и смотрел, как студенты размазывали его по столу. Главное – мы не позволим с собой так разговаривать. Как вы можете! Это же театр! Как после этого Гамлета играть? Там же чувство собственного достоинства - откуда оно возьмется? Вопрос о доверии ректору был поставлен на голосование. Взметнулись руки – и нет доверия. Он тут же объявил голосование недействительным, поскольку всего 140 человек, т.е. не большинство. Давайте проводить собрания на факультетах. Давайте. Первое было назначено на следующий день.

Вечером те же пятнадцать собрались, чтобы обсудить ситуацию. Чем мы рискуем? Что они могут нам сделать? Самое страшное – исключить из института. И тут выяснилась смешная деталь: почти все присутствующие – прилежные студенты, медленно и верно ползущие к красным дипломам. Таким образом, исключение за неуспеваемость-прогулы-бездарность не грозит. Остается одно – решение мастера. Встанет ли он за своего студента? Защитит ли? «Наш Гончаров нас не отдаст. Наш Захаров нас не отдаст. Наш Ансимов? Никогда. Любимов? Нет». Когда мы уверенно произносили эти слова, на нас с завистливой болью смотрели балетмейстеры и эстрадники. Они были уверены, что их педагоги сдадут жертв по первому требованию. Необыкновенная гибкость в членах у них профессиональная.

Первым было совместное собрание театроведческого и балетмейстерского факультетов. Балетный декан сразу предложил своим уйти – дескать, мы сами разберемся. И они разобрались, проголосовав за доверие единогласно при троих воздержавшихся. Эти трое сразу были объявлены «отщепенцами» и «предателями интересов факультета». Театроведы повели себя хитрее, сказав, что надо заслушать обе стороны, и не проголосовали ни за, ни против. Факультет эстрады послушно промаршировал под музыку полного доверия. Музтеатр разделился: актеры – за, режиссеры – против.

На собрании режиссерского факультета сидели Андрей Гончаров, Марк Захаров, Евгений Каменькович, которые пришли поддержать своих студентов. После очередного куплета песни о несуществующем буфете и студентах, вынужденных тратить свою небольшую стипендию в кафешках вокруг, Захаров задумчиво произнес: «Если бы я был руководителем театра, и мои актеры не могли бы нормально поесть между репетициями, мне было бы стыдно». Ректору стало стыдно, он покраснел. Режиссеры сказали «нет». Оставались актеры.

Вечером все та же компания пятнадцати обсуждала, что делать с актерами. Одной из первых прозвучала фраза: «Ребята, это актеры. Им собрание надо ставить». Работа закипела.
- Так, первым выступает мальчик. Нервный, громкий, возмущенный тем, что его просто поставили перед фактом. Горящие глаза и отчаянная жестикуляция. Кого возьмем на эту роль?
– Давайте Васю.
– Васю нельзя, у него хвост по ИЗО и зарубежке. Ну, ты понимаешь, в случае чего. Давайте Петю. Тот же типаж.
– Хорошо. Следующей выступает девочка. Она боится ехать в новое общежитие. К нему надо идти вдоль леса. Ночь. Маньяки. Страшно. Девочка вносит истерическую нотку. Есть у нас истерическая актриса?
– Сколько угодно.
– А можно я? Я недавно отрывок из «Грозы» делала. Мастер хвалил.
– Давай. Кто тут у нас режиссер? Ты? Иди, поставь ей еще один отрывок. После нервной девочки должен выступить адекватный парень. Спокойный, призывающий к разумному компромиссу. Я на показе курса Левертова был. Есть там у них такой брюнет губастый.
- Знаю, на четвертом живет. Зайду к нему.
- Давай. Утром перед собранием сделаем генеральный прогон.

Актерское собрание прошло с огромным успехом под бурные аплодисменты.

Пока шла «буза», компания, которая должна была ремонтировать общежитие, разорилась. И разговоры о переезде затихли сами собой. Когда позднее нашлась другая компания, готовая взять на себя нелегкое дело ремонта, студентов поставили в известность заранее. Студсовет – а это те самые пятнадцать – предварительно съездили во временное общежитие, познакомились с директором, посмотрели комнаты, и, вернувшись, рассказали обо всем своим однокашникам. Студенты переехали в общежитие СПТУ-58 (это тема для отдельного рассказа), а через год вернулись домой на Трифоновку. Хэппи энд.

Всякое движение протеста начинается стихийно и только потом структурируется. Появляются люди, идеи, возможности, способы воздействия. Одно остается неизменным: либо вы позволяете обращаться с собой как с быдлом, либо нет. Чувство собственного достоинства – это как беременность. Нельзя быть немножко беременным.

С кем-то из той команды я дружу до сих пор, с кем-то не виделась много лет. Я горжусь тем, что была знакома с теми людьми, что была в центре событий. И я надеюсь, что студенты ВГИКа когда-нибудь смогут гордиться собой.

Структура эпизода американского сериала

nata_soba — Wed, 20 May 2009 22:10:34 GMT

Из книги Памелы Дуглас Writing the TV Drama Series.

КЛАССИЧЕСКАЯ ЧЕТЫРЕХАКТНАЯ СХЕМА (28 сцен)

АКТ I	АКТ II	АКТ III	АКТ IV
ТИЗЕР	///////////	/////////////	/////////////
1
2
3
4
5
6
7

Каждые 13-15 минут у телеканала рекламный брейк. Поэтому каждый акт телевизионного сериала длится примерно 12 минут. Ваш первый акт+тизер заканчивается где-то в районе 17-18 страницы, второй – около 30-й, третий на 45-й, а четвертый – между 55 и 60-й. Семь – это среднее число сцен, каждая из которых длится в среднем две минуты. Этой структуры придерживались ER, X-Files, продолжает House MD и многие другие сериалы.

Тизер, также именуемый cold opening, это та часть истории, которая рассказывается до начальных титров. Это может быть одна-две минуты стремительных событий, как например, в House MD будущий пациент доктора Хауса падает и бьется в судорогах, или в Six Feet Under кто-то умирает как можно более нелепой смертью. Это также может быть полноценный акт в несколько сцен, как в ER, CSI, Law & Order.

ПЯТЬ И ШЕСТЬ АКТОВ (20-24 сцены)

В 2006 году некоторые телеканалы предложили создателям популярных сериалов поменять структуру на пятиактную (Lost, Grey’s Anatomy). Канал ABC пошел дальше и обязал все новые шоу делать шесть актов (например, Nip/Tuck («Части тела»). Причина простая: больше пауз для рекламы. В этом случае сериал становится своеобразной короткой прокладкой между массивными рекламными блоками.

	Акт I	Акт II	Акт III	Акт IV	Акт V	Акт VI
1
2
3	Вместо тизера				3 сцены	2-3 кор. сцены
4	8-10 мин.	до 8 мин	до 8 мин	мен. 8 мин	от 6 до 8 мин	ок. 5 мин

Телевизионщики идут дальше. Уже существует и семиактные сценарии, длительностью всего 40 минут, остальные 20 минут часа предоставлены рекламодателям. В этом коллаже обрывков ни о каком развитии характеров не может идти речи. В течение рекламного брейка зритель попросту забывает, что было до этого.

В последние годы телевизионная драма переживает свой золотой век. И «переформатировать» курицу, несущую золотые яйца, по меньшей мере, неразумно. Сценаристы предупреждают продюсеров, что те сами роют себе могилу своей жадностью. Посмотрим, будут ли они услышаны.

карта мира

nata_soba — Sun, 17 May 2009 20:34:28 GMT

Это места, где я была

Можно пройти по этой ссылке, отметить, какие страны вы посетили и сделать свою карту мира:)

http://www.world66.com/myworld66/visitedCountries

Как запускается американский сериал. Год второй.

nata_soba — Sun, 10 May 2009 17:08:09 GMT

Итак, вам улыбнулась удача белоснежной улыбкой телевизионного босса. Ваш сериал ставится в сетку в сентябре.

ВТОРОЙ ГОД

ИЮНЬ
У вас три месяца, прежде, чем выйдет в эфир первый эпизод и дальше будет выходить каждую неделю. Это не значит, что у вас на руках только пилот. У вас есть, как минимум, пять-семь готовых сценариев. Самый оптимистичный или предусмотрительный show-runner (главный сценарист) начал рассматривать кандидатов на места в сценарной комнате еще в феврале, договаривался, как всегда, ничего не обещая. В июне начинается бешеная гонка набора.

ИЮЛЬ-АВГУСТ
Если вы сценарист телевизионного сериала, то когда весь мир на каникулах, у вас самое горячее время. Вы разбираете эпизоды за столом с другими сценаристами, обсуждаете структуру эпизода, пишете свой эпизод, полируете работы других сценаристов и так далее. Да, пилот уже есть, но основная аудитория может его не увидеть, так что первые три эпизода функционируют как пилот.

Все эпизоды читаются каналом, критикуются, возвращаются на переделку. Продюсер возмущается, сценаристы в бешенстве, но это уже обычная часть рабочего процесса.

СЕНТЯБРЬ-ОКТЯБРЬ
Итак, премьера. Ни цветов, ни шампанского. На следующее утро у продюсера на столе рейтинги. Он призывает всех не обращать на них внимания. Все делают вид, что не обращают. Поскольку 13 эпизодов выйдут в эфир в любом случае, то работа продолжается.

В конце октября, на Хэллоуин, ведущему сценаристу звонит канал-вещатель: «Еще девять эпизодов». Вы выдыхаете. Есть первый сезон.

НОЯБРЬ-МАРТ
Пишем-пишем-переписываем-снимаем-монтируем-перемонтируем-эфирим. И дальше снова пишем. В конце марта становится ясно, будет ли продлен контракт. В самых радужных мечтах - торжественный звонок от представителя канала – готовьте следующий сезон.

АПРЕЛЬ
Всех распускают с середины апреля до конца мая. Студии пустеют, офисы закрываются. Если шоу будет продолжаться, то это каникулы. Если оно закрывается, то агенты рыщут вокруг в поисках нового шоу. После сороканедельного марафона уходят все. Море, солнце, пляж, семья, дети…продолжите сами.

В июне они возвращаются. И все начинается сначала.

Как запускается американский сериал. Год первый.

nata_soba — Sun, 10 May 2009 17:03:14 GMT

Из книги Памелы Дуглас Writing the TV Drama Series.

Предположим, у вас есть гениальная идея для телевизионного сериала. Но если вы начинающий сценарист, это не значит, что вам дадут его делать. Во всяком случае, вам не дадут это делать одному. Лестница, по которой взбираются сценаристы, выстраивалась годами: сначала вы проходите все ступени (freelance, staff writer, story editor, executive story editor, producer, supervising producer, executive producer, show-runner), и лишь после этого продюсеры буду согласны выслушать ваши предложения. Причина проста: за время работы вы поймете, как вся эта махина работает, и будете в состоянии выпускать эпизод каждую неделю.

Ваше умение написать пилот еще не гарантирует, что вы сможете написать эпизод 7, 20 или, через четыре года, эпизод 88. Это также не означает, что ваше шоу has legs (т.е. достаточный потенциал для множества историй на протяжении длительного времени). Это также не означает, что вы знаете как вести многомиллионный бизнес и работать с сотнями актеров, декораторов, художников, операторов и так далее.

На американском телевидении покупают и продают не идеи, а способность эти идеи воплощать.

Однако всегда есть обходные пути. Можно скооперироваться с ТВ-ветераном. Если вы пишете для тинейджеров, то можно найти сумасшедшего продюсера, которому еще не исполнилось 30. И другие столь же оригинальные пути. Тем не менее, работа над телевизионным сериалом – это совсем не то, что написание сценария для кино. У вас в руках карта для 24-х эпизодов, на которой вы прочертите пути ваших персонажей. Делать это одному в первый раз очень сложно. Лучше использовать опыт тех, кто это уже делал.

ГОД ПЕРВЫЙ

АПРЕЛЬ
Ваша первая цель – написать TV format, который впечатлил бы продюсеров настолько, чтобы они захотели с вами работать.

TV Format
1-я страница: броское, цепляющее название, жанр, “Created By” or “Written By” (если базируется на книге), ваше имя. Внизу – контактная информация (ваша, агента, или менеджера, если они у вас есть).

2-3 страница: наверху напишите log line – краткое, емкое предложение про что ваше кино.
Дальше – одна-две страницы Overview. Это не краткое изложение вашего пилота, как многие ошибочно полагают, а представление нового мира, мира вашего сериала. Сюда включаются: место действия, стиль повествования, контекст, персонажи. Здесь же необходимо представить возможные направления будущих эпизодов, чтобы читатель поверил, что у шоу есть будущее (it has legs). Эти страницы - своеобразный питч, то есть ваша презентация.

4-5 страница: персонажи. Даже если у вас несколько равнозначных героев, сосредоточьтесь на одном, самом захватывающем. Расскажите о нем подробно. Расскажите о других значимых персонажах в их связи с главным героем. После этого опишите несколькими строками (можно одной) менее значимых, но постоянно присутствующих персонажей.

6 страница и далее: несколько будущих эпизодов, от 5 до 10. Читатель должен понять, что будет видеть зритель в среднем, обычном – не начальном или финальном, приуроченном к событию или празднику – эпизоде.

Или напишите пилот
При неудаче вы можете использовать его, как образец вашей работы, когда будете устраиваться работать на другой сериал.

Или напишите Backdoor Pilot
Это обычный полный метр, но с прицелом на сериал. Если идея пройдет на ура, то, возможно, вы получите блестящую возможность снять кино и попробовать запуститься с сериалом. Если нет, то просто снять кино, тоже неплохо.

Или снимите презентационный ролик
От 5 до 15 минут. Несколько сцен, характеры, атмосфера, проблемы, конфликты. Если у продюсера нет времени читать ваше предложение, время посмотреть DVD найдется всегда.

Или сделайте “Package”
Раньше это означало полный пакет документов с договорами с актерами, режиссерами, сценаристами, согласными работать на проекте. Сейчас под этим подразумеваются способы продвижения сериала, такие, например, как возможность рекламы через You Tube and MySpace.

Можно попробовать все способы, если у вас есть время и деньги. Первые два пункта – обязательны.

МАЙ
Вы ищете продюсерскую компанию, у которой есть track records (опыт производства подобной продукции). Вы представляете идею. Десятки раз. Среди сотен других предложений (сотен – это не преувеличение). Вам повезло, вы нашли продюсеров, которых настолько впечатлила ваша идея, что они решили ее продвигать.

ИЮНЬ
Продюсерские компании не работают с телевизионными сетями напрямую, поскольку телеканалы платят около 75% стоимости производства. Если эпизод стоит 5 миллионов, то разрыв будет миллион долларов за эпизод. Каждый эпизод. Каждую неделю. Ни одна продюсерская компания не может себе этого позволить. Зато студия может (Warner Brothers, XX Century Fox etc.). Воспринимайте студию, как банк, который вкладывает деньги в вас. Четыре года студия работает в убыток. Зато когда в эфир выходит 88-й эпизод, дальше идет только прибыль. Вот почему этот эпизод называют «кладезем, джекпотом, Валгаллой». Немногие достигают этого.

ИЮЛЬ-АВГУСТ
Все телевизионные каналы открывают сезон для новый идей одновременно. Представьте отдел драмы, вице-президент которого вместе с директором отдела и менеджером встречаются с представителями продюсерских компаний каждый день в течение 3-4 месяцев. 20 минут на встречу.

Каждый канал получает около 500 предложений.
Из них выбирают от 50 до 100 идей для будущих пилотов.
Из них 10-20 снимаются.
Из них 5 выбираются телеканалом и отправляется на рассмотрение боссам.
Из них 1 запускается.

СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ
Пишется сценарий пилота. Человек, который его пишет (и это можете быть отнюдь не вы), получает как минимум “developed by” в титрах, что означает авторские отчисления до тех пор, пока шоу в эфире. Даже если этот человек больше ничего не напишет.

50-60 страниц должны быть на канале ко Дню благодарения (четвертый четверг ноября).

ДЕКАБРЬ-ЯНВАРЬ
Канал присылает вам замечания, которые вы вносите в сценарий, чтобы оказаться среди тех 20-30% сценариев, которым дается зеленый свет.

ФЕВРАЛЬ-АПРЕЛЬ
Сумасшедшее время в Лос-Анджелесе. Срочно нужны все: режиссеры, актеры, сценаристы. Пилот всегда дороже обычного эпизода. Например, компания Дисней истратила 12 млн. на двухчасовой пилот сериала Lost. Если телекомпания просит предоставить ей не весь эпизод, а скажем 20-25-минутную презентацию, садитесь и вычеркивайте страницы, переписывайте и переснимайте. К апрелю все пилоты сняты, смонтированы и даже протестированы на зрителях. Туристам в Лас-Вегасе дают $10 подарочные сертификаты в обмен на просмотр и мнение.

МАЙ
Все, что произведено в Лос-Анджелесе, отправляется в Нью-Йорк. Все большие деньги там и все вершители судеб тоже. Весь Лос-Анджелес замирает в ожидании звонка из Нью-Йорка. Это может быть простое «мы не будем запускать ваше шоу». И все, никаких объяснений. Если же вы получаете «собирайте вещи, мы ждем вас», то это может означать:

Full Season
Обычно 22-24 эпизода, но бывает и 26. Состоит из 13+9, что означает, что 13 эпизодов выйдут в эфир обязательно, а решение по остальным девяти будет принято уже в процессе.

Short Order
Это плохая новость, означающая, что купят только 6 или даже 4 эпизода. За это время чрезвычайно трудно найти свою аудиторию. Ставший каноническим случай «Звездных войн», которые были в эфире многие месяцы, прежде, чем нашли своего зрителя.

Midseason
Все премьеры стартуют одновременно в сентябре. Те из них, что проваливаются и снимаются с эфира, замещаются такими шоу, стартующими с середины года. Каналы любят такие замены, поскольку это создает иллюзию нового наполнения сетки. Производители тоже любят это время, поскольку это позволяет избежать «толкотни» в сентябре.

Backup scripts
В переводе означает «лучше, чем ничего». Канал не будет запускать ваше шоу, но рассмотрит еще несколько сценариев эпизодов. Идея показалась им интересной, а вот пилот нет.

Чему сценарист может научиться у шоу American Idol

nata_soba — Fri, 17 Apr 2009 22:31:31 GMT

American Idol – это американский прототип нашей «Фабрики звезд», но поскольку копия опять получилась «пиратской экранкой», то учиться у нее нечему, а вот у оригинала - вполне.

Статья Джулии Л.Грей, аналитика из The Script Department http://www.thescriptdepartment.com/ и ведущего колумниста Rouge Wave (отличное место в сети, которое посещают любители и профи сценарного бизнеса), дает повод для раздумий на тему почему «я пишу-пишу, а никто не хочет снимать это кино».

Перевод печатается с разрешения автора. Оригинал находится:

http://rougewave.blogspot.com/2009/04/lessons-from-american-idol-part-ii.html

Я знаю, что опоздала на восемь сезонов со своим интересом к American Idol. Но меня поражают параллели между этим шоу и судьбой сценариста. С самых первых прослушиваний, на которые приходят люди, полагающие, что они умеют петь, потому что так считают их друзья и родители, и до финала, где мы видим певцов вполне состоявшихся, но не стопроцентно уникальных.

Например, у одной из участниц Lil Rounds прекрасный голос. Девушка действительно может петь. Но манера исполнения песен, которые она до сих пор себе выбирала, была всего лишь данью уважения другим артистам. Не чувствуется ее личности – и это именно то, что не дает ей раскрыться в полную силу. Нет новизны, есть имитация. Это относится и к многим талантливым сценаристам. (…) Очевидно, все финалисты умеют петь. Без сомнения, все они талантливы. Но смогут ли они выходить на сцену и давать представление снова и снова? Смогут ли выделиться из толпы других певцов своей самобытностью? Как это принято говорить в среде сценаристов, есть ли у них ГОЛОС?

Каждый день в Голливуд присылаются сотни и сотни сценариев. Подавляющее большинство из них неконкурентоспособны. Это как первое прослушивание, когда тысячи визжащих конкурсантов толпой валят в залы в надежде получить шанс. Среди них много сумасшедших и клоунов и мало тех, кто действительно умеет петь. Поскольку вы не соревнуетесь ни с сумасшедшими, ни с клоунами, то вы принимаете участие в конкурсе сценаристов, умеющих писать хорошо. А из тех, кто умеет писать хорошо, сколько могут написать больше, чем один хороший сценарий? А после этого еще один и еще один? Выбор становится все меньше и меньше.

Процесс «сортировки» проходит в следующем порядке:

Сценаристы, умеющие писать хорошо.

Из этих – те, кто может написать больше одного сценария.

Из этих – те, кто пишет без провалов и в сроки.

Из этих – те, кто может слушать критику и работать над ошибками.

Из этих – те, кто может спокойно воспринимать отказы и неудачи.

Из этих – те, кто способен генерировать новые идеи.

Из этих – те, кто может работать вместе с другими сценаристами и хорошо представляет идеи продюсерам.

Из этих – те, кто ничего не боится и уверен в себе.

И даже тогда, когда вы достигаете вершины своего профессионализма, опыта и уверенности, обстоятельства снова могут быть против вас. Но прежде вы должны пройти через все уровни, до которых другие сценаристы либо не дошли, либо не прошли. Путь становится своеобразной системой тестов, показывающих, что сценарист не обладает необходимыми качествами. Например, если он злобно взвивается до потолка от дополнений и замечаний или слишком близко к сердцу воспринимает критику. Или он - человек, постоянно остающийся на одном уровне, своеобразный мастер караоке, не способный найти свой голос. Работайте – и вы сможете пройти эти уровни и выйти на следующий с любого из них. Как говорится, разница между теми, кому удалось завоевать Голливуд и теми, кому не удалось, в том, что те, кому удалось, никогда не оставляли попыток.

Имея целью дальнейшее развитие, вы должны, прежде всего, понять, где вы находитесь. Слушайте отзывы, которые вы получаете. Иногда молчание – одна из форм отзыва. Одно - лишь следствие другого. Возможно, вас взрывает, когда вы слышите что-то, с чем не согласны. Или с вами сложно общаться другим сценаристам в рабочей комнате. Возможно, вы пишете хорошо, но ваши работы слабы и вторичны. Честно посмотрите, на каком уровне вы находитесь. Это единственный путь к следующему.

Я иногда думаю, что конкурсанты делают, когда возвращаются домой? Проклинают ли желчное жюри, думая, что к ним отнеслись несправедливо, или используют все, чему научились с тем, чтобы петь лучше? Выбор за ними. А что бы сделали вы? Стали бы обвинять весь мир в том, что никто не ценит вашу гениальность или использовали бы полученный опыт для «перезарядки», развивая и улучшая ваш стиль? Способность к развитию, открытость к критике и умение оставлять ее позади и есть то, что отличает великих мужей от обычных.

Да, подчас отсутствие реакции опустошает. Некоторые сценаристы решают: «Знаете что, у меня нет сил. Уже восьмой сценарий, а воз и ныне там». Это можно понять. Это ваш выбор. Но что делать, если вы не видите другой цели в жизни, кроме как пробиться в Голливуд и написать кино, которое снимут? Тогда вы участник Iron Man Triathlon (представьте: плавать, ехать на велосипеде и бегать в таком костюмчике:)) ns)

Вы будете терять друзей на этом трудном и подчас одиноком пути, но, подпитывая вашу главную страсть, вы будете снова и снова продолжать писать. Это единственный путь к финалу. И когда вы его достигнете, там-то и будет поджидать вас ирония судьбы: это не финал, это начало новой игры. Итак, вы продали сценарий, его поставили, фильм вышел. Сможете сделать также еще раз? И не потерять «чувства аудитории»? Теперь, когда вы пережили крушение и остались в живых, не выкинут ли вас с Острова Заслуженных Сценаристов простым голосованием?

Написание сценариев для индустрии развлечений – недетское дело. Та причудливая, слегка сумасшедшая часть вас, которая заставляет вас садиться за стол и писать, именно она будет щитом и мечом, с которыми вы отправитесь в путь. Не бойтесь включать в работу жизненный и профессиональный опыт. Также нет ничего зазорного в том, чтобы дойти до уровня Lil Rounds. Она потрясающая, она смогла достичь многого, она поет лучше, чем 99% населения земли. Но для реального соперничества этого недостаточно. Если эти мысли заставят вас пасть духом, значит, у вас нет того, что нужно для этой профессии. Есть только один способ выяснить так это или нет – продолжать писать.

И конечно, у вас будут очень плохие дни. У меня вчера был такой. Ужасный текст, не то что любви, привязанности не чувствую. Честно, какая-то ерунда получилась. Но это не означает, что сегодня я не продолжу работу. Быть сценаристом – это как женитьба: в болезни и здравии, в богатстве и бедности. У хороших сценаристов бывают плохие дни. У плохих сценаристов бывают хорошие дни. Но самое страшное - ни сомнения, ни отказ, ни равнодушие товарищей по цеху. Самое страшное – это быть тем самым визжащим конкурсантом, который уверен, что он умеет петь. Вот это ужасно - не знать, что вы умеете, а что нет.

На мой взгляд, нервозность сценаристов обратно пропорциональна их таланту. Я не проводила специальных исследований, но, поработав с сотнями авторов, могу утверждать, что есть определенная схема. Хорошие или даже великие сценаристы обычно довольно спокойны и скромны. Плохие сценаристы обычно резки, все воспринимают в штыки и настаивают на собственной гениальности. Я полагаю, когда вы знаете, что делаете что-то хорошо, вам не нужно требовать от других подтверждения вашим способностям. Когда же вы не настолько хороши, срабатывает защитный механизм, заставляя вас настаивать на обязательном признании заслуг, что означает, что на самом деле влюблены вы не в процесс писания, а в образ вас как писателя.

Тот, кто сейчас читает эту колонку, может принадлежать к любой из вышеназванных категорий. Я не знаю, талантливы ли вы, умеете или не умеете писать, пробьетесь или нет. И это не важно. Важно быть честным, прежде всего, перед самим собой. Задавая вашему GPS неверную стартовую точку, вы никогда не достигните пункта назначения.

начало

nata_soba — Thu, 16 Apr 2009 19:46:09 GMT

Люди, делающие кино в России, думают, что кино могут делать только боги. Люди, снимающие кино в других местах, уверены, что всему можно научиться step by step. Истина где-то в промежутке между этими полюсами. Да, индивидуальность важна, но как говорил милейший дядька Пикассо «Я в искусстве – это самое легкое. Трудно все остальное». Вот об этом остальном и будет разговор. Я долго читала ЖЖ. Какие здесь временами мозги пробегают, просто оторопь берет! :) Вне зависимости от чинов и званий.

Одна из моих канадских сокурсниц, чудная девушка, так прокомментировала долгое и нудное объяснение профессора: «Что он мне тут рассказывает! Пусть даст мне эту чертову формулу и все!» Она думает, что формула есть. Многие ее братья по разуму тоже уверены, что там, за долами - за морями есть некие секретные рецепты, которые они никому не показывают. Дайте нам денег как у Спилберга, мы вам тоже снимем. Они думают, что проблема в деньгах.

Талант – это та идея, которая приходит вам в голову. Профессия – это та внутренняя дисциплина, которая сажает вас за стол утром и заставляет писать несколько часов. Это две части успеха, одной без другой не бывает.

Сценарии и режиссура, хорошее кино и чем оно отличается от нехорошего, а также разные интересные события жизни вообще и моей в частности будут темами записи этого журнала.