短編・中編、長編と、幅広くさまざまな賞があります。
自分が書いているものや好きなジャンルで募集がないか、チェックしてみてください。また、これを機会に書いたことのないジャンルに挑戦してみるのもいいかもしれません。
まだ、募集が開始や発表されていないものは随時追加していますのでお待ちください。

　僕はライトノベルの和風ファンタジーでデビューし、その後は主にラブコメを基調とした青春小説を書いてきた小説家です。ミステリ作家だと自認したことはなく、大上段からのミステリらしいミステリを書いたこともありません。けれど、ミステリを昔から好んで読んできたこともあって、その技法を「拝借して」様々な物語に生かしてきました。この傾向は、僕の主戦場がライトノベルであったことと大いに関係があります。
　実は、ライトノベルは、王道のミステリーー殺人などの犯罪が起きて捜査と推理によって犯人の正体を暴く物語ーーと非常に相性が悪いのです。
　ライトノベルはキャラクター小説です。とにかく魅力的なキャラクターを作り込み、読者に惚込んでもらって、もっとそのキャラクターの活躍が見たい、という欲求を搔き立ててシリーズ続刊を買ってもらう、というビジネスモデルです。
　ところが殺人事件を扱うスタンダードなミステリにおいては、ひとつのエピソードごとに最低二人のキャラクターが物語から退場してしまいます。被害者と犯人ですね。せっかく魅力的に作り込んだキャラクターが一冊あたり二人ずつ消えていくのは厳しい。だからライトノベルにおいて殺人事件捜査を扱うのはとても難しいのです。
　しかし、僕は昔からミステリが大好きでした。当然、自分でも書きたくなります。どうすればライトノベルのビジネスモデルを維持したままミステリの面白さを作品に取り込めるかを考えなくてはいけませんでした。
　デビュー当初から試行錯誤し、手を替え品を替えやっていくうちに、ミステリというものの核を正確に言語化できるようになった、という自負があります。
　本職のミステリ作家ではなかったからこそーーミステリというジャンルを外側から憧れの視線で観察し続けたからこそ、核をつかめたのかもしれません。
　そうして様々なジャンルの物語でミステリの技法を使い倒してきた今、断言できます。ミステリの技法はありとあらゆるジャンルに応用でき、なおかつ幅広い読者を満足させることができる、まさに《最強》の芸です。

　本書は、まず「ミステリとはなにか」から始め、なぜそれがどんなジャンルの物語にも強烈な効用を及ぼすのか、どうやって使うのか、さらには実際に使われている具体例なども挙げて、ミステリの技法を詳しく解き明かしていきます。
（中略）
　本編に入る前にお断りしておきたい点があります。
　いわゆる「小説の書き方」本に属する本書ですが、小説を書くにあたっての基本的な技術、キャラクターとか描写とか構成といった内容は本書では扱いません。あくまでもミステリ技法の応用に特化した一冊となっています。
　ある程度書き慣れて小説の体裁は整うようになったがいまいちインパクトが足りない、書籍化の声がかからない、新人賞の二次選考あたりから先に進めない、といった人を想定して書きました。
　あなたの前に立ちはだかる分厚い《中級者の壁》を突き破る一助になれば幸いです。

　こんな文章から始まる書籍が、3月12日に日本文芸社から発売された。著者の杉井光氏は『火目の巫女』で第12回電撃小説大賞の銀賞を受賞し、近年は『世界でいちばん透きとおった物語』など話題作で注目を集めている。その杉井氏による『ミステリが最強の文芸である　“世界でいちばん”のトリック技法』をmonokaki限定で、特別に一部掲載の許可をいただいた。

　冒頭は「はじめに 事実が小説よりも奇なのは当たり前である」という上で引用した文章から始まる。この書籍は「第1章 ミステリがなぜ最強なのか」「第2章 ミステリとは伏線の芸術である」「第3章 サンプル短編による実践編」「第4章 サンプル長編による実践編」「第5章 伏線回収の心得」「第6章 叙述トリックについて」と全部で6章に分かれている。
　各章の終わりには著者が書いたコラムもそれぞれ収録。また、最後には「おわりに　ミステリだけが「面白い」を言語化できる」という文章と付録として「本書で紹介された技法一覧」が掲載されている。

　今回は編集部が「第1章」から「第6章」からミステリだけでなく、さまざまなジャンルを書きたいと思っている作家志望の皆さんに読んでほしい箇所を激選して掲載。まずは記事を一読してほしい。読んでみて気になった人は本書を手に取ってあなただけの小説を書いてほしい。

　『名前』『年齢』『性別』――。
　一般的な物語創作において、上記の３項目は登場人物を設定するうえで、まず最初に決めるべき必須要素です。
　キャラクターをつくり上げるために設定しなければならない重要ポイントは、そこから複数派生します。
　たとえば、『性格』。メンタル傾向はキャラクター造成に大きく関わるうえ、ストーリーの進行にも多大な影響を及ぼします。
　顔立ちをはじめ、背丈や体格を象る『身体的特徴』もまた、読者の脳内にキャラクターのビジュアルイメージを喚起させるために絶対欠かせません。
　ほかにも、『知能指数』『性癖』『好き嫌い』『居住地』など、細かく挙げればきりがない個々の設定ディテールですが、なかでも無視できない大切なもののひとつとして『職業』の設定があります。
　「何の仕事を生業としているか？」というシンプルな問いは、現実世界でも、その人となりを表す不可欠なファクターです。
　想像してみてください。
　刑事といえば、目つきが鋭くて、洞察力の優れた人。
　消防士といえば、タフで屈強な体つきの果敢な人。
　大臣といえば、権力者で偉いけど、どこか油断ならない人。
　このように誰しも心には、インプットされた情報群をベースにつくられた独自のキャライメージ像が出来上がっているはずです。
　物語の登場人物には、役割に応じて適切と思える『職業』を書き手があてがっていくわけですが、じつはここに問題が横たわります。
　各々のイメージ像に与えられる『職業』が本当に最適で、間違っていないといい切れるでしょうか？
　あるいは、安易な発想とネット検索情報から、イージーに配役と『職業』の関係性を決めつけていませんか？
　本書を読めば、目からウロコの絶対的正解が得られます。
　そして、今後あなたのクリエイティビティを刺激する執筆パートナーとして、幅広く役立つことをお約束します。
　今まで〝ありそうでなかった〟この一冊を、ぜひとも物語創作の一助としてお役立てください。

　こんな文章から始まる書籍が、2月28日に日本文芸社から発売される。以前にも現役の小説家である秀島迅氏の著作『中世ヨーロッパの世界観がよくわかる　クリエイターのための階級と暮らし事典』をmonokakiでも紹介したが、今回はキャラクター設定に使える『キャラクター設定で使える　クリエイターのための職業と組織事典』。

　この書籍は「PART.1 警察」「PART.2 医療・消防」「PART.3 司法・法務」「PART.4 立法・行政」「PART.5 自衛隊」「PART.6 マスコミ・芸能関係」「PART.7 アンダーグランド」と全部で7パートに分かれている。各PARTの終わりには著者が書いたコラムもそれぞれ収録。また、最後には「クリエイターのための職業検定」も掲載されている。

　終盤の「クリエイターのための職業検定」には「創作のコツ 1 あらゆる職業の知識を身につければ、解像度の高いストーリーがつくれる」「創作のコツ 2 厳しい上下関係を利用して主人公の苦悩を描くのも鉄板」「創作のコツ 3 どんなジャンルにも使える覚えておきたい７つの職業分野」というページがある。ここでは本書の活用について説明されており、職業設定やそれぞれの役割をどう物語に活かすことができるかということも紹介している。
　日々創作に悩む作家さんたちにこそ読んでほしい！ と思い、monokaki限定で、特別に一部掲載の許可をいただいた。

　今回掲載箇所として編集部が「PART.1」から「PART.7」から二つずつ選出(「PART.5」のみ一つ)し、最後に「クリエイターのための職業検」から「警察編」「アンダーグラウンド編」を選んでみた。まずは記事を一読してほしい。読んでみて気になった人は本書を手に取り、ご自身のキャラクター創作に活かしてもらいたい。

「大切な場面なのに、今ひとつ盛り上がりに欠けてしまう」
「もっと的確な表現がありそうだけど、頭に浮かばない」
「絶対に面白いキャラのはずが、どうやってもつまらない」
　物語創作に関わる多くのクリエイターの方が、上記のような悩みを抱えています。そして、それらの原因は共通しています。
　そう、語彙力です。
　語彙力の欠落が、場面やキャラの描写の足かせとなり、情景や会話の表現の妨げとなっているのです。
　厄介なことに、語彙力と文章力は密接につながっています。
　つまり、語彙力が低ければ、当然、文章力が乏しくなり、頭のなかで象られているはずのシーンもキャラクターもきちんとイメージ通りに描けません。
　これは創作者にとって致命的なマイナス要因といえるでしょう。
　小説やラノベは言うに及ばず、漫画も映画もドラマも、まず文章によってプロットやストーリーラフを書き、それで面白ければ本制作の段階に入れるのが一般的なクリエイティブワークだからです。
　ただし、ご安心ください。
　語彙力はあくまで後天的な知見。その気になれば拡充できます。文章力同様に、飛躍的に伸ばすことが可能です。
　そのためには使用頻度の高い語彙の特徴や扱い方、表現上のルールとコツをマスターしなければなりません。
　小説をはじめとする物語創作で必要不可欠なのは「読みやすくて、わかりやすい文章」。イコールそれは、的確な表現を含む簡潔な文章であり、多彩な語彙を思いのままに使いこなすリズム感に満ちた美しい文章でもあります。
　もしあなたがプロの作家を目指すなら、飛躍的なステップアップによって、このレベルまで到達すべきでしょう。
　そんなワンランク上を志すクリエイターの方々に向けたのが本書です。最短効率で語彙力の向上を図るべく、プロの知見や技巧を余すところなくまとめました。
　この一冊で悩みを解消すると同時、イメージのさらに上をいく表現力と描写力を獲得し、あなただけの物語を完成させてください。

　こんな文章から始まる書籍が、12月20日に日本文芸社から発売される。以前にも現役の小説家である秀島迅氏の著作『プロの小説家が教える クリエイターのための語彙力図鑑』をmonokakiでも紹介したが、今回は書き続けている人に向けた『プロの小説家が教える　クリエイターのための語彙力図鑑　上級編』。
　冒頭にはプロローグとして「PROLOGUE 1 語彙をとことん突き詰めて最適な表現を模索・厳選する」「PROLOGUE 2 生きた表現ができるように語彙のツボを押さえる」「PROLOGUE 3 本書でマスターできる5つの文章表現」というページがある。ここでは本書の構成内容と活用について説明されており、怪異の魅力やどう物語に活かすことができるかということも紹介している。

　この書籍は「PART.1 物語に起伏をもたらす感情表現」「PART.2 感情が反映されるアクション」「PART.3 細かい変化を書き綴る仕草」「PART.4 物語の流れを方向づける状態」「PART.5 漂う雰囲気を演出する情景篇」と全部で5パートに分かれている。各PARTの終わりには著者が書いたコラムもそれぞれ収録。また、最後には「実践してコツを掴むクリエイター語彙力検定」も掲載されている。

　日々創作に悩む作家さんたちにこそ読んでほしい！ と思い、monokaki限定で、特別に一部掲載の許可をいただいた。

　今回掲載箇所として編集部が「PART.1」「PART.2」から三つずつ、「PART.3」「PART.4」「PART.5」から二つずつ選出し、最後に「実践してコツを掴むクリエイター語彙力検定」から「感情編①」を選んでみた。まずは記事を一読してほしい。読んでみて気になった人は本書を手に取り、ご自身の創作に活かしてもらいたい。

　子どもの頃、誰もが抱いてきた「怪異」への飽くなき好奇心。それは、その先に広がるさまざまな創作作品への探求心のルーツ的な役割を果たしていると、私は自身の経験から感じます。
　というのも、あらゆる怪異がその時代のその場所に存在したとき、必ず出生から終焉までの確かな物語があり、悲喜こもごものドラマが介在しているからです。
　怪異がなぜこの世に生まれたのか、どうして成敗されたのか、といった衝撃的なストーリーに私は心を引き寄せられ、ドキドキハラハラしながら解説文を貪るように読んだ記憶があります。

　さらにもうひとつ、強い関心を持ったのは怪異の際立った個性です。誰ひとりとして被ることのない強烈な妖力や特徴に、憧憬と恐怖が入り混じった気持ちを昂らせながら見入っていました。本書では朝里先生の概要解説によって、鮮明に蘇っています。

　こう考えると、怪異にはストーリーと個性という屋台骨がしっかりと組み立てられ、伝承されている点に改めて気づかされます。そこには現代の物語創作と通じる、じつに多様な造形ノウハウや描写テクニックやエンタメ性をも埋め込まれているのです。
　ぜひ新たな視点で、怪異の新しい魅力に触れてみてください。

　創作セオリーを学べる数々の技巧が、この一冊にあります。

　こんな文章から始まる書籍が、9月20日に日本文芸社から発売される。以前にもmonokakiで紹介した『プロの小説家が教えるクリエイターのための語彙力図鑑　場面設定編』の著者であり、現役の小説家である秀島迅氏による『プロの小説家が教える クリエイターのための怪異図鑑』。
　冒頭にはプロローグとして「PROLOGUE 1 怪異の知見を深めてあらゆる創作の血肉に」「PROLOGUE 2 怪異とは秀逸なキャラ立ち軍団」「PROLOGUE 3 計71種もの多彩なキャラクターを」というページがある。ここでは本書の構成内容と活用について説明されており、怪異の魅力やどう物語に活かすことができるかということも紹介している。

　この書籍は「PART.1 人型の怪異」「PART.2 鬼・神」「PART.3 怨霊」「PART.4 動物の怪異」「PART.5 巨大な怪異」「PART.6 の怪異」と全部で6パートに分かれている。各PARTの終わりには著者が書いたコラムもそれぞれ収録。また、最後には「書き込み式　怪異表現練習シート」も掲載されている。
　日々創作に悩む作家さんたちにこそ読んでほしい！ と思い、monokaki限定で、特別に一部掲載の許可をいただいた。

　今回掲載箇所として編集部が「PART.1」「PART.2」「PART.3」「PART.4」「PART.5」「PART.6」から二つずつ選出し、最後に「書き込み式怪異表現練習シート」から「STEP.1 怪異の特徴について書いてみよう」について書いてみよう」を選んでみた。まずは記事を一読してほしい。読んでみて気になった人は本書を手に取り、ご自身の創作に活かしてもらいたい。

　おかげさまで早くもシリーズ3冊目となる『語彙力図鑑』です。
　今回は場面設定をテーマに、物語創作で必要不可欠な場所とシチュエーションについて、基礎から応用に至るまで余すところなく徹底解説しています。
　ところで書き手であるみなさんは、場面設定に対してどれくらい意識を向けて日々の執筆に取り組んでいますか？
　おそらくプロットを考える段階では、起承転結（あるいは三幕構成）とキャラ立ちに主眼を置き、場面に関してはストーリーの状況に応じてあとづけで設定している方が多いのではないでしょうか。それはそれで間違いではないものの、いつも同じパターンで着想を形として組み上げていけば、どうしても似通った展開になりがちです。そうしたジレンマを抱える書き手の方もきっといるかと思います。
　その点、場面設定ありきで物語を着想するコツを掴めば、ワンパターンに陥りがちな自身の創作手法を抜本的に変えられます。ビジュアルシーンを付加することで発想の転換が図られるため、創作テクニックの引き出しが必然的に増えていきます。
　では具体的に、場面設定ありきの物語とはなんなのでしょう。
　一番わかりやすい例は、ソリッドスリラーです。
　主人公が未知の惑星に取り残されたり、危険な状態で拉致監禁されたり―というアレです。幕開け早々、スリリングなシチュエーションではじまり、息をつかせぬ怒涛の展開で進む作品は、今や高い人気を博すジャンルとなりました。支持される最大の理由は、固有の場面設定が持つパワーと意外性のギャップにほかなりません。
　場面設定から着想してアイデアを紡いでいけば、おのずと登場人物たちが置かれる状況と心身の動きに敏感となり、クリエイターとしての俯瞰的視点が鍛えられるというメリットがあります。
　考えてみれば小説はもちろん、映画やドラマも、ストーリーがはじまった瞬間から場面設定のなかで物語が始動します。つまり場面設定とは物語を徹頭徹尾支える屋台骨といえるのです。本書ではそうした観点で多様なシーンを象る場所とシチュエーションを抜粋し、語彙力アップとともに、創作テクニックの飛躍的な向上を叶えます。
　この一冊で、書き手のあなたの新たな扉が開くに違いありません。

　こんな文章から始まる書籍が、8月13日に日本文芸社から発売される。以前にもmonokakiで紹介した『プロの小説家が教える クリエイターのための能力図鑑』の著者であり、現役の小説家である秀島迅氏による『プロの小説家が教えるクリエイターのための語彙力図鑑　場面設定編』。
　冒頭にはプロローグとして「PROLOGUE 1 登場人物が「どこにいるか」で物語の印象は大きく変わる」「PROLOGUE 2 場面設定は立地・季節・時間帯が超重要」「PROLOGUE 3 見せ場をつくるには場所ごとの役割や機能を明確に」というページがある。ここでは本書の構成内容と活用について説明されており、本書を読むと理解できるテクニックを簡単に紹介している。

　この書籍は「PART.1 視界に広がる情景を言語化する　「自然環境」の場面」「PART.2 リアルな描写が求められる　「現実世界」の場面」「PART.3 曖昧な舞台の解像度を上げる　「ファンタジー」の場面」と全部で3パートに分かれている。各PARTの終わりには著者が書いたコラムもそれぞれ収録。また、最後には「クリエイターのための場面設定シート」も掲載されている。
　日々創作に悩む作家さんたちにこそ読んでほしい！ と思い、monokaki限定で、特別に一部掲載の許可をいただいた。

　今回掲載箇所として編集部が「PART.1」「PART.2」「PART.3」から四つずつ選出し、最後に「クリエイターのための場面設定シート」から「STEP.1 「見えるもの」について書いてみよう」を選んでみた。まずは記事を一読してほしい。読んでみて気になった人は本書を手に取り、ご自身の創作に活かしてもらいたい。

　キャラクターが火や風、電気を自在に操り世界を掌握する、主人公が時空を超えて転生する――。
　世の中には、そのようなファンタジー作品やバトル系作品が数多く存在します。読み進めるごとに高まる没入感、ダイナミックで想像力豊かな描写に憧れて、筆をとった方も多いでしょう。
　本書を手に取っていただいたのも、キャラクターに授けるオリジナリティ溢れる能力を知りたいと思ったからではありませんか？
　読者が面白いと感じる作品には、とある共通点があります。それは巧みな文章表現が随所に織り込まれていること。書き手がどれだけ突飛で面白い能力を思いついたとしても、それを的確に描写し、読者に伝えるだけの表現力がなければ受け入れてもらえません。
　文章表現こそが物語のクオリティに直結するのです。
　さて、本書は物語世界に登場するさまざまな能力について、特徴や長所、短所、キャラとの相性、活用方法、タブーなど、多角的な視点で解説するクリエイターのための創作実用書です。壮大なスケールの大技から、ユニークかつニッチな小技まで、ありとあらゆる世界観で活用できる多種多様な能力を取り上げ、一挙にご紹介しています。
　能力とは、パワーレベルや扱うモチーフによって千差万別。いわば無限に存在する力といえます。能力という言葉を辞書で引いてみると〝物事を成し遂げられる力〟とあるように、じつは火を吹いたり、瞬間移動したりする、ファンタジックでドラマティックな力だけではありません。
　私が本書を通してお伝えしたいのは、能力の種類や特徴のみならず、それらを使うキャラクターにフォーカスすること。どのように人物像や舞台設定、世界観とリンクして描けば物語を面白くできるかという、創作全体に及ぶノウハウです。
　そこには能力の大小を問わず、一貫した法則があります。
　みなさまには能力を描写する文章表現を学ぶだけでなく、物語創作という俯瞰した大きい枠で、本書をお読みいただけると幸いです。読後には、これまで気づかなかった執筆能力を会得できるに違いありません。

　こんな文章から始まる書籍が、4月23日に日本文芸社から発売される。以前にもmonokakiで紹介した『プロの小説家が教える クリエイターのための語彙力図鑑 性格・人物編』の著者であり、現役の小説家である秀島迅氏による『プロの小説家が教える クリエイターのための能力図鑑』。
　冒頭にはプロローグとして「物語における【能力】の役割とは」「印象に残るキャラクターのつくり方」「プロが秘密にしたがる 能力作品の執筆ノウハウ」というページがある。ここでは本書の構成内容と活用について説明されており、本書を読むと理解できるテクニックを簡単に紹介している。

　この書籍は「PART.1 ファンタジーの定番　【自然】に関する能力」「PART.2 バトルシーンで大活躍　身体の【強化・変化】を伴う能力」「PART.3 突飛がゆえに描写に注意　【サイコキネシス】な能力」「PART.4 キャラクターの内面を明確にする　【素質】スキル」「PART.5 物語のクオリティを左右する　魅せる能力描写の方法論」と全部で5パートに分かれている。各PARTの終わりには著者が書いたコラムもそれぞれ収録。また、最後には「クリエイターのためのキャラクター能力設定シート」も掲載されている。

　日々創作に悩む作家さんたちにこそ読んでほしい！ と思い、monokaki限定で、特別に一部掲載の許可をいただいた。

　今回掲載箇所として編集部が「PART.1」「PART.2」「PART.3」「PART.4」「PART.5」から三つずつ選出し、最後に「キャラクター能力設定シート」から「STEP.3 キャラクターに能力を付与しよう」を選んでみた。まずは記事を一読してほしい。読んでみて気になった人は本書を手に取り、ご自身の創作に活かしてもらいたい。

　物語の書き手にとって、魅力的なキャラクターを描き切ることは命題です。そして読者を魅了するキャラクター描写とは、面白いストーリーを考える以上に難易度の高い創作行為かもしれません。
　たとえるなら、ストーリーとは地球のような惑星です。生き物が息づく土台であり、自然や建物が存在することで独自の世界観を構成するステージとなっています。対してキャラクターとは、惑星というステージ上で踊ったり笑ったり泣いたりする、動く生き物たちといえるでしょう。
　個々の生き物はすべて異なります。外見はもちろん、気性や個性や嗜好など、千差万別の特性を備え、独自に活動します。かと思いきや、時には仲間同士で力を合わせて行動したり、ほかの誰かを好きになったり、あるいは仲の悪い相手と対峙したり、命を奪い合ったりすることもあります。
　もちろんすべては空想上の話ではあるものの、文字を綴って文章化し、段落や章を構成して起承転結の展開を象れば、形ある物語として現実世界に舞い降りてきます。そうして読者に読まれ、感動や興奮、感涙、衝撃を呼び起こす創作作品として世に出回ります。
　とはいえ、より多くの人に読まれ、愛され、支持される作品となるには、キャラクターという生き物たちが命あるが如く生き生きと躍動し、読者が自己投影できるリアルな象徴として描かれなければなりません。さらには、ストーリー自体を盛り上げて引き込むほどのキャラ特性を備えている必要もあります。
　それらを決定づけるのが、キャラクターの性格と人物の造形です。本書では、物語の演者であるキャラクターたちを魅力的に描くための語彙を属性別に紹介し、その扱い方を多角的に解説しています。
　そして、語彙のすべてに、私が作家としての執筆キャリアを通じて学んだ、キャラクターに命を吹き込むための実践的ノウハウとテクニックを存分に組み込んでいます。
　会得すれば、創作活動の一助となること間違いありません。ぜひとも楽しみながら通読し、活用してみてください。
　あなたの物語がより多くの人に読まれ、愛され、支持される作品となるために――

　こんな文章から始まる書籍が、1月19日に日本文芸社から発売される。以前にもmonokakiで紹介した『プロの小説家が教える　クリエイターのための名付けの技法書』の著者であり、現役の小説家である秀島迅氏による『プロの小説家が教える クリエイターのための語彙力図鑑 性格・人物編』。
　冒頭にはプロローグとして「自分が創作したキャラクターに語彙力で〝性格〟を与える」「『行動・心理・言葉』でキャラクターを〝生きる存在〟として描く 」「さまざまな性格と人物表現で唯一無二のオリジナリティ作品に」というページがある。ここでは構成内容と活用について説明されており、本書を読むと理解できるテクニックの簡単な紹介がある。

　この書籍は「PART.1 物語創作で重要なキャラクターの性格描写」「PART.2 性格をタイプ分けする」「PART.3 語彙力でキャラクターの性格を表現する　～ポジティブ編～」「PART.4 語彙力でキャラクターの性格を表現する　～ネガティブ編～」と全部で4パートに分かれている。各PARTの終わりには著者が書いたコラムもそれぞれ収録。また、最後には「書き込み式　クリエイターのためのキャラクター創作シート」も掲載されている。
　日々創作に悩む作家さんたちにこそ読んでほしい！ と思い、monokaki限定で、特別に一部掲載の許可をいただいた。

　今回掲載箇所として編集部が「PART.1」「PART.2」から三つずつ、「PART.3」「PART.4」から五つずつ選出し、最後に「クリエイターのためのキャラクター創作シート」から「STEP.1  キャラクターの内面をイメージする」を選んでみた。まずは記事を一読してほしい。読んでみて気になった人は本書を手に取り、ご自身の創作に活かしてもらいたい。

　つねづね疑問に感じていました。
　巷には、物語の創作指南をはじめ、小説・作家研究、文学理論に関する書籍が山のように出版されているにもかかわらず、物語創作の礎ともいえる「名付け」に関する本はほとんどないということに。
「ならば、私が」という思いで一念発起し、今まで培った名付け技法を一刻も早く多くの方々と共有したく、一心不乱に筆を走らせた次第です。
　私自身、創作意欲に目覚め、小説家を志して長編小説を年に3～4作書いては出版社主催の新人賞に応募していた頃は、作中のあらゆる名付けに四苦八苦したものです。当時は物語創作の右も左もわからない悩める素人でした。それでもネット検索すれば、プロットの書き方や起承転結、三幕構成のポイントなど、たいていの基本的な執筆作法は調べられました。
　しかしながら、主人公をはじめとする登場人物の名付けについてのコツやノウハウは、非常に限定的かつ信憑性の乏しいソースばかり。しかも物語を書くにあたって名付けが必要なのは、登場人物だけにとどまりません。
　たとえば、ヒーローの必殺技、悪役の武器や魔法、異世界名、主人公が通う高校や会社、外国人の名前、宇宙人や怪獣などなど――枚挙にいとまがありません。そればかりか、章タイトルや作品タイトルも付けなければならないし、作中で町名や有名人などの固有名詞を表記する際、どういう点に気をつけるべきか、といった初歩的な疑問も尽きませんでした。

　そんなわけで〝？〟が頭に浮かぶたび、個別にネット検索するのですが、莫大な時間と労力を要するうえ、実際に役立つ理路整然とした情報にめぐり合えるのは非常に稀でした。物語創作における名付けや命名表記に関する事案は、個々が大きなテーマでないため、ネットや専門書での扱いが限定的だったことも、労多くして報われない一因だったと思います。

　以来、創作活動をはじめて3年後、縁あってなんとか大手出版社からメジャーデビューでき、書き下ろしの長編小説を単行本で刊行することができたものの、まだまだ創作中級クラス以下の知見とノウハウしか私にはありませんでした。
　新しい作品に取り組むたびに、相変わらずネット検索で孤軍奮闘しながら、〝？〟の回答を求めて調べものの長旅に没入していたのです。
　それから早5年が経過。小説以外にもじつに多くの本や文章の仕事をプロとして経験するうち、なんとかひとかどの知識を体得し、現在に至ります。

　さてさて、ずいぶん前置きが長くなりました。
　本書は前述の通り、かつての自分のように強い創作願望を抱いて実際に物語を書きはじめてみたものの、今ひとつ名付けに関して疑問や不安が残る、あるいは自信が持てないという方々に向けたガイドブックであり参考書です。
　日本語による命名はもちろん、外国語での名付け方、モチーフの選定、世界観別の解説と、多角的視点で幅広い分野を網羅しているうえ、小説、ラノベ、漫画、シナリオなど、創作ジャンルの垣根を越えて活用可能な全6章構成にしてあります。この1冊さえあれば、名付けについてのあらゆる〝？〟をオールクリアできるといっても過言ではないでしょう。
　ぜひお手元に置き、執筆の手が止まったり名付けに悩みを抱えたりしたときは、本書を開いてみてください。
　あなたの物語世界がさらに完成度の高い、素敵な作品に仕上がるはずです。

　こんな文章から始まる書籍が、11月1日に日本文芸社から発売された。以前にもmonokakiで紹介した『プロの小説家が教える クリエイターのための語彙力図鑑』の著者であり、現役の小説家である秀島迅氏による『プロの小説家が教える　クリエイターのための名付けの技法書』。先月発売された『中世ヨーロッパの世界観がよくわかる クリエイターのための階級と暮らし事典』と一緒に読んでみてほしい一冊となっている。
　冒頭にはプロローグとして「空想世界で息づく者たちに名前という生命を吹き込む」「名付けは閃きではなく創意工夫で生み出される」「読めば即戦力となる知見とノウハウを網羅」というページがある。「プロとしてデビューして食べるため」に必要な名付けの技法など、本書を読むと理解できるテクニックの簡単な紹介がある。

　この書籍は「1章 押さえておくべき名付けの大前提」「2章 オリジナルの新しい言葉を作る」「3章 外国語を駆使した名付けのコツ」「4章 実践編①　創作キャラの名付けの技法」「5章 実践編②　世界観の設定に必要な名付けの技法」「6章 実践編③　タイトル・作品名の名付けの技法」と全部で6パートに分かれている。また、最後には「書き込み式 クリエイターのための〝命名力〟検定」も掲載されている。

　名前をつけることは「祝い」であり「呪い」ともなり、「祝福」と「呪縛」をその名付けたものに与える行為だ。創作者が登場人物や街や技やアイテムにどんな名前をつけるか、それは世界観をどう規定するのかを決めることになる。ここを適当にしている作品が他の誰かに届くことは皆無と言えるはずだ。「名付ける」ことから世界は始まる。この一冊が新しい世界を創り出していくあなたの強力な味方になってくれるはずだ。
　日々創作に悩む作家さんたちにこそ読んでほしい！ と思い、monokaki限定で、特別に一部掲載の許可をいただいた。

　今回掲載箇所として編集部が6つそれぞれのパートからオススメのものを二つずつ選出し、最後に「“命名力”検定」から三つ選んでみた。まずは記事を一読してほしい。読んでみて気になった人は本書を手に取ってもらって、ご自身の創作に活かしてもらいたい。

　はるか昔の時代であるはずの中世。ただ、私たちにとっては比較的身近な時代といっていいかもしれません。特に中世ヨーロッパに至っては、これまで小説や映画など、数々のファンタジー作品の舞台になってきました。勇敢に戦う騎士がいたり、石造りの城がそびえていたり――おそらく、そんな情景が多くの人の脳裏に焼きついていることでしょう。

　ただ、それらの描き方はある程度は正しいものの、ファンタジーの世界観になじむようにデフォルメされたものも少なくありません。たとえば、中世ヨーロッパをモチーフにしたファンタジー作品にはドラゴンがよく登場することがありますが、当然ながら実際には存在しない空想上の生き物です。

　とはいえ中世ヨーロッパは現在とはまったく異なる社会構造や文化を持っていて、実際にドラゴンが出てきても不思議ではないくらい、私たちにとっては神秘的で未知なる時代です。

　そこで本書では、当時のヨーロッパにはどのような社会階級が存在し、人々はどのような暮らしを送っていたのか。史実をもとに中世ヨーロッパのありのままの姿をできるだけ多角的にそしてわかりやすく解説しています。

　本書で知り得た中世ヨーロッパの知識を創作活動に活かし、より素晴らしい作品になることを願っています

　こんな文章から始まる書籍が、23日に日本文芸社から発売された。以前にもmonokakiで紹介した『プロの小説家が教える クリエイターのための語彙力図鑑』の著者であり、現役の小説家である秀島迅氏と、先ほど紹介した「はじめに」の文章を書いた世界史研究者であり、世界史にまつわる書籍を執筆している祝田秀全氏が監修した『中世ヨーロッパの世界観がよくわかる クリエイターのための階級と暮らし事典』。
　冒頭に「物語創作で役立つ「中世ヨーロッパ」の基礎知識」「中世の世界観をつくるなら押さえておきたい「封建制度」」「統治形態＆権力構造を知れば物語のクオリティが各段に上がる」というページがある。それぞれの階級の立場と関係性などがわかりやすい文章とイラストと図によって解説されている。

　この書籍では取り上げる事柄（例えば「王宮の住人」など）を①この節の主題、②主題に対する解説文、③図解・イラストによる解説、という3つの要点で抑えられており、中世ヨーロッパのしくみがわかりやすいものとなっている。
「PART1 権力者たちの暮らしとしくみ」「PART2 一般市民の暮らしとしくみ」「PART3 中世ヨーロッパ社会のルールと概念」「PART4 中世ヨーロッパの施設と住まい」「PART5 中世ヨーロッパを舞台に物語を創作してみよう！」と全部で5パートに分かれている。

　異世界転生ものやファンタジー小説を書いてみたいというときに、現在わたしたちが参考にしているのは既存の小説やゲームからのイメージではないだろうか？
　ファミリーコンピュータソフトとして『ドラゴンクエスト』が発売されたのが1986年。ライトノベルの黎明期、角川文庫青帯として1988年に発売された（1989年8月から角川スニーカー文庫が創刊されたので以降はそちらに）『ロードス島戦記』というものが現在のわたしたちの思い浮かべるファンタジー作品の大きな土台となっている。
　もちろん、それ以前にも海外からファンタジー小説やファンタジー映画などは入ってきていたが、ゲームとライトノベルというものが80年代後半から当時の子供たちを中心にヒットしていき、現在のカルチャーの中でも定番となっている。そして、それらが今度は逆輸入的に本国であるヨーロッパ諸国でも日本のカルチャーとして受け入れられているという事実がある。

　それらは一つのローカライズと言える。中世ヨーロッパ的な世界観は史実を参考にしているものもあるが、ゲームや小説においてその作品の世界観に沿っていて、史実とは違うものもたくさんある。もちろんフィクションを作るのであれば史実通りにする必要はないが、実際の中世ヨーロッパのことを知っておくことは作品のクオリティにも影響し、どういう嘘がつけるのか、なにがフィクションにできるのかということがわかってくるはずだ。

　海外の作品が日本を描くときに、「忍者、サムライ、芸者、富士山」的な要素が出てくることが未だにある。それを見ると「気持ちはわかるんだけど、海外の人がイメージした、そうであってほしいというフィクションのニッポンだな」と思うことはないだろうか？
　中世ヨーロッパについて現在のヨーロッパに住む人たちがみんな詳しいわけではないが、その歴史から続いている現在の生活や慣習がある。日本の作品における中世ヨーロッパの描き方について、わたしたちが「忍者、サムライ、芸者、富士山」の描き方に感じるものと近いものを感じている人も少なからずいるはずだ。

　ファンタジー小説を書こうとこの時代設定にしたけど、この頃の市民や農民はどんなものを食べていたんだろうと考えたりしたことはありませんか？　物語において登場人物たちの日常生活がわかっているのと、なんとなくこんなものだろうと思って書いているのとでは、物語のディテールにもかなりの差が如実に出ます。
　ファンタジー小説を書いている人であれば、この一冊が強力な味方になってくれるはずだ。
　日々創作に悩む作家さんたちにこそ読んでほしい！ と思い、monokaki限定で、特別に一部掲載の許可をいただいた。

　今回掲載箇所として編集部が5つそれぞれのパートからオススメのものを二つずつ選出。まずは記事を一読してほしい。読んでみて気になった人は本書を手に取ってもらって、ご自身の創作に活かしてもらいたい

”　いきなりですが、シリアスな話から始めたいと思います。
　物語を書いていて、いつの間にか下記の症状のどれかに陥り、いつまでも抜け出せない方は多いのではないでしょうか？

　　● ネット小説に掲載しても読者も高評価もつかない
　　● 新人賞に応募しても必ず一次選考で落ちてしまう
　　● 最初の意気込みに反して最後まで完成できない 

　ご安心ください。これらは誰もが必ず通る、通過儀礼ですから。 問題はただひとつ、通過できるか、途中で息切れるか、です。
　大切なのはこれらの壁を通過するのに、ただ努力や根気さえあれば解決できる、わけではないこと。根性論は通用しません。 
　物語創作はとても楽しく、「面白かった！」と評価されれば、執筆の苦労も苦悩も一瞬で吹き飛びます。とはいえ、誰かに読んで褒められるには、作品がそれなりのレベルに達しなければなりません。 
　では、どうすればいいのでしょう？ 
　一般的に物語を書くには 3 つの〝力〟が必要だといわれます。 

　　① 文章力 
　　② キャラ造成力 
　　③ 構成力 

　先の症状を完治させるには、この 3 つの〝力〟のうち、入り口となる①文章力が絶対にクリアすべき課題として立ちはだかります。
　この文章力を左右するのが語彙力なのです。語彙力とは、「いかに多くの言葉を知り、使いこなせるか」という能力。まさに思いついた物語を文章化するうえで必須の素養となります。よくいわれる、リーダビリティは語彙力スコアがいかに高いかで決まります。
　となれば、その先はもうおわかりですね？　語彙力を大幅アップ、増強するために、ぜひ本書を隅々まで活用するしかありません。 ”

　こんな惹句が添えられた本が、本日日本文芸社から発売された。現役の小説家である秀島迅氏によって書かれたこの本のタイトルは『プロの小説家が教える クリエイターのための語彙力図鑑』。
　「文章表現は語彙力が9割」と題された冒頭では「”ヒトゴコロ”を描き切る」「”人間臭い”描写技法」「外見・動作・声質の特徴出し」「名作とは語彙力の賜物」の4つのパートでわかりやすく解説されている。そして、本編は6つのパートに分類されており、自分が知りたい語彙についてより簡単に見つけやすいものとなっている。

　6つのパートはそれぞれ「【感情】物語にうねりを起こす感情表現」「【身体的特徴】登場人物を印象付ける身体の描写方法」「【声の特徴】キャラ立ちさせるには声の表現もポイント」「【感触の表現】ディテールを表現する感触の語彙」「【情景描写】情景を押し広げる表現方法」【色彩】世界観に色を加える表現方法」となっている。
　小説を書いている時にこの状況をもっと的確に伝えたい、もっと読者に響く言葉はないのか、と悩んだことのある人は多いはずだ。この「語彙力図鑑」はそんな人に力強い味方となってくれるに違いない。
　日々創作に悩む作家さんたちにこそ読んでほしい！ と思い、monokaki限定で、特別に一部掲載の許可をいただいた。