W 2025 roku co najmniej jedną książkę przeczytało 41 proc. Polaków powyżej 15. roku życia – wynika z najnowszego raportu “Stan czytelnictwa w Polsce” Biblioteki Narodowej. To wynik identyczny jak rok wcześniej i zbliżony do poziomów notowanych w ostatniej dekadzie, co potwierdza stabilność czytelnictwa w Polsce.

Niezmienny pozostaje także odsetek osób czytających intensywnie – 7 proc. badanych sięgnęło po co najmniej siedem książek rocznie. Najczęściej czytają osoby uczące się i studiujące (64 proc.), a także osoby z wyższym wykształceniem. Wyraźna jest różnica między płciami – książki czyta 47 proc. kobiet i 34 proc. mężczyzn.

Czytelnictwo maleje wraz z wiekiem i jest niższe w mniejszych miejscowościach. Najwyższe wskaźniki odnotowano w największych miastach. Badanie wskazuje też na znaczenie środowiska społecznego – osoby wychowane w domach, w których czytano, częściej same sięgają po książki.

W 2025 roku wzrosła rola bibliotek publicznych jako źródła książek – wskazało je 19 proc. czytelników (wobec 15 proc. rok wcześniej). Jednocześnie spadło znaczenie domowych księgozbiorów i pożyczania książek od znajomych.

Belu-Simion Fainaru, który będzie reprezentował Izrael na nadchodzącym Biennale w Wenecji, odniósł się do postulatów wykluczenia jego kraju z wydarzenia. Jak poinformował w oświadczeniu przesłanym do ARTnews, sprzeciwia się bojkotom kulturowym i opowiada się za utrzymaniem przestrzeni dialogu.

Artysta podkreślił, że sztuka powinna pozostać obszarem otwartym, szczególnie w momentach napięć politycznych. Jego zdaniem ograniczanie tej przestrzeni prowadzi do zubożenia debaty, podczas gdy konfrontacja różnych perspektyw wzmacnia znaczenie sztuki w życiu społecznym.

Udział Izraela w tegorocznej edycji Biennale w Wenecji spotyka się z krytyką m.in. ze strony Art Not Genocide Alliance. W liście otwartym organizacja domaga się wykluczenia kraju z wydarzenia, a pod apelem podpisały się dziesiątki artystów i przedstawicieli narodowych pawilonów. Dyskusję dodatkowo podgrzewają kontrowersje wokół udziału Rosji, które wywołały reakcje także na poziomie instytucji europejskich.

Organizatorzy Biennale podtrzymują jednak, że nie przewidują wykluczania państw uznawanych przez Włochy, wskazując na fundamentalne znaczenie wolności artystycznej oraz otwartego charakteru wydarzenia.

Artysta w Wenecji zaprezentuje instalację „Rose of Nothingness” – projekt oparty na motywie refleksyjnej tafli cieczy, który ma odnosić się do procesu tworzenia i znaczenia tego, co niewidoczne lub dopiero powstające.

Poprzednia reprezentantka Izraela, Ruth Patir, zamknęła swój pawilon podczas edycji w 2024 roku, uzależniając jego otwarcie od zawieszenia broni w Strefie Gazy i uwolnienia zakładników Hamasu. Warunki te nie zostały wówczas spełnione.

Jak donosi Deadline, nowa część „Kosmicznych jaj” trafi do kin 23 kwietnia 2027 roku.

Za reżyserię odpowiada Josh Greenbaum, a scenariusz napisali Josh Gad, Dan Hernandez i Benji Samit. Szczegóły fabuły nie zostały ujawnione, jednak produkcja ma być kontynuacją filmu z 1987 roku w reżyserii Mela Brooksa.

Do obsady powracają m.in. Mel Brooks, Rick Moranis, Bill Pullman, Daphne Zuniga i George Wyner. W filmie pojawią się także nowi aktorzy, w tym Keke Palmer, Lewis Pullman oraz Anthony Carrigan.

Społeczność FRINGE Warszawa opublikowała list otwarty do władz m.st. Warszawy, w którym wyraża sprzeciw wobec planowanych zmian dotyczących Staromiejskiego Domu Kultury (SDK). Jednocześnie inicjatorzy apelują o podpisywanie petycji w tej sprawie.

Jak wskazano w piśmie, miasto rozważa przekształcenie SDK w instytucję o profilu literackim, co – zdaniem autorów listu – oznaczałoby odejście od jego dotychczasowego, interdyscyplinarnego charakteru. FRINGE podkreśla, że decyzja podejmowana jest bez konsultacji z zespołem instytucji oraz współpracującymi z nią środowiskami.

Autorzy listu zwracają uwagę, że SDK od ponad 70 lat pełni funkcję miejsca łączącego różne dziedziny kultury – od sztuk wizualnych i muzyki po działania społeczne i edukacyjne. W ich ocenie ograniczenie działalności do jednej dziedziny może doprowadzić m.in. do osłabienia sieci współpracy, przerwania ciągłości programowej oraz utraty wypracowanego przez dekady kapitału instytucjonalnego.

W dokumencie podkreślono także rolę Galerii Promocyjnej, działającej w strukturach SDK, która od lat wspiera debiutujących artystów. Zdaniem sygnatariuszy jej przyszłość może być zagrożona w przypadku zmian w funkcjonowaniu instytucji.

FRINGE Warszawa wskazuje również na znaczenie współpracy z SDK dla rozwoju samego festiwalu. W 2025 roku wydarzenie objęło 96 projektów i wystaw, a jego program przyciągnął ponad 19 tys. odbiorców. Organizatorzy zaznaczają, że rozwój inicjatywy był możliwy m.in. dzięki wsparciu instytucjonalnemu SDK i Galerii Promocyjnej.

W liście znalazł się apel o przejrzystość procesu decyzyjnego oraz włączenie środowiska kultury w rozmowy o przyszłości instytucji. Autorzy podkreślają potrzebę zachowania dotychczasowego modelu działania SDK i jego interdyscyplinarnego charakteru.

Społeczność FRINGE Warszawa zachęca do podpisania petycji w obronie obecnej formuły instytucji. Link do petycji jest TUTAJ.

Francusko-libański artysta Ali Cherri wraz z International Federation for Human Rights złożył skargę do francuskiej jednostki ds. zbrodni wojennych przeciwko nieznanym sprawcom. Sprawa dotyczy nalotu IDF na budynek mieszkalny w Beirucie, w którym zginęło siedem osób, w tym rodzice artysty.

Do ataku doszło 26 listopada 2024 roku, na kilka godzin przed wejściem w życie zawieszenia broni między Izraelem a Hezbollahem. Bombardowanie zniszczyło mieszkanie należące do Cherriego oraz kilka innych lokali w budynku w dzielnicy Noueiri. Wśród ofiar byli Mahmoud Naim Cherri i Nadira Hayek.

Skarga została oparta m.in. na analizach przygotowanych przez Forensic Architecture oraz dokumentacji Amnesty International. Wnioskodawcy wskazują, że atak mógł mieć charakter celowy, a jego przeprowadzenie może stanowić zbrodnię wojenną w świetle prawa francuskiego i międzynarodowego prawa humanitarnego.

Cherri poinformował, że decyzję o podjęciu kroków prawnych podjął wraz z rodziną rok wcześniej. Jak zaznaczył, działania mają na celu doprowadzenie do uznania odpowiedzialności za śmierć cywilów.

Według danych przywoływanych w skardze, operacje wojskowe Izraela w Libanie prowadzone od października 2023 roku doprowadziły do śmierci ponad 4,3 tys. osób. Do tej pory nie wszczęto postępowań sądowych w związku z tymi atakami.

W marcu 2026 roku, w odrębnym incydencie, w izraelskim ataku zginął operator kamery Mohamad Shehab, który wcześniej dokumentował skutki nalotu na budynek rodziny Cherriego.

Jacek Dukaj znalazł się na krótkiej liście nominowanych do EBRD Literature Prize 2026. Wyróżnienie przyznawane jest za prozę literacką przetłumaczoną na język angielski z krajów, w których działa Europejski Bank Odbudowy i Rozwoju.

Do tegorocznej shortlisty trafiło 10 książek reprezentujących dziewięć krajów. Polskiego autora wyróżniono za powieść „Lód” w przekładzie Ursula Phillips. Wśród nominowanych znaleźli się także m.in. Akram Aylisli („People and Trees: A Trilogy”), Georgi Gospodinov („Death and the Gardener”), Magdalena Blažević („In Late Summer”), Martina Vidaić („Bedbugs”), Shady Lewis („On the Greenwich Line”), Krisztina Tóth („Eye of the Monkey”), Hassan Blasim („Sololand”), Artem Chekh („Rock, Paper, Grenade”) oraz Hamid Ismailov („We Computers”).

Jak podkreślono w komunikacie, nominowane książki poruszają m.in. tematykę konfliktów, migracji, pamięci i wpływu technologii na społeczeństwo.  Shortlisa została wyłoniona przez międzynarodowe jury pod przewodnictwem Maya Jaggi.

Finalistów poznamy pod koniec kwietnia, a zwycięzców – 2 lipca podczas gali w Londynie. Nagroda główna wynosi 20 tys. euro i jest dzielona między autora i tłumacza.

Sinfonia Varsovia od 1 kwietnia 2026 roku została instytucją kultury współprowadzoną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasto Stołeczne Warszawa. Umowę podpisali Marta Cienkowska oraz Rafał Trzaskowski. Porozumienie obowiązuje do 31 grudnia 2030 roku.

Zgodnie z zapisami umowy MKiDN będzie przekazywać orkiestrze dotację podmiotową na działalność bieżącą w wysokości co najmniej 2 mln zł rocznie, natomiast Miasto Warszawa – ponad 32,2 mln zł rocznie.

Resort kultury przeznaczy również 180 mln zł z budżetu państwa na realizację inwestycji obejmującej modernizację zabytkowych obiektów oraz budowę nowej sali koncertowej przy ul. Grochowskiej.

Aktualnie trwa realizacja nowej siedziby orkiestry. W pierwszym etapie inwestycji zmodernizowano trzy zabytkowe budynki i zagospodarowano ich otoczenie. Kolejny etap zakłada budowę sali koncertowej na blisko 2 tys. miejsc.

Czterech zamaskowanych sprawców ukradło trzy dzieła sztuki z włoskiej Fundacji Magnani Rocca pod Parmą. Do zdarzenia doszło w nocy z 22 marca, a cała akcja trwała mniej niż trzy minuty.

Z muzeum zniknęły prace Pierre-Auguste'a Renoira („Les Poissons”, 1917), Paula Cézanne’a („Still Life with Cherries”, 1890) oraz Henriego Matisse’a („Odalisque on the Terrace”, 1922). Ich łączna wartość szacowana jest na ok. 9 mln euro.

Według mediów sprawcy dostali się do budynku po sforsowaniu drzwi. Planowali wynieść także czwarte dzieło, ale zrezygnowali najprawdopodobniej z powodu uruchomienia systemu alarmowego.

Śledztwo prowadzą karabinierzy z Parmy oraz specjalna jednostka ds. ochrony dziedzictwa kulturowego. Fundacja podkreśla, że była to zaplanowana akcja, a większym stratom zapobiegła szybka reakcja ochrony i służb. Instytucja działa bez zmian i pozostaje otwarta dla zwiedzających.

Zmarł Wiesław Myśliwski, prozaik i dramatopisarz, jeden z najważniejszych współczesnych polskich pisarzy. Informację o jego śmierci przekazał „Tygodnik Powszechny”.

Myśliwski urodził się w 1932 roku w Dwikozach. Był dwukrotnym laureatem Nagrody Literackiej „Nike” - za powieści „Widnokrąg” oraz „Traktat o łuskaniu fasoli”. W jego dorobku znajdują się także m.in. „Kamień na kamieniu”, „Ostatnie rozdanie” i „Ucho Igielne”.

Jego twórczość była tłumaczona na wiele języków i wielokrotnie adaptowana dla teatru oraz filmu.

Ministra kultury Marta Cienkowska oraz marszałkini województwa świętokrzyskiego Renata Janik podpisały aneksy do umów dotyczących współprowadzenia Teatru im. Stefana Żeromskiego oraz Muzeum Narodowego w Kielcach. Dokumenty wprowadzają zmiany w zakresie nadzoru i finansowania obu instytucji.

Zgodnie z nowymi zapisami Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego stanie się głównym organizatorem Teatru im. Stefana Żeromskiego, przejmując bezpośredni nadzór nad jego działalnością oraz kompetencje do nadawania i zmiany statutu. Resort będzie również odpowiadał za powoływanie i odwoływanie dyrektora teatru. Jednocześnie województwo zachowuje część dotychczasowych uprawnień.

Aneks reguluje także kwestie finansowe. Od 2027 roku ministerstwo przekaże na działalność teatru 10 mln zł rocznie, a samorząd województwa 4 mln zł.

Zmiany obejmują również Muzeum Narodowe w Kielcach. Resort kultury zwiększy swój udział w finansowaniu instytucji i od 2027 roku będzie pokrywał 70 proc. jej budżetu. Oznacza to roczną dotację w wysokości 14 mln zł, w tym 500 tys. zł na działania konserwatorskie. Samorząd województwa przekaże 5 mln zł.

Yto Barrada, wybrana do reprezentowania Francji na Biennale w Wenecji, odniosła się do krytyki związanej z jej stanowiskiem wobec Izraela. Podkreśliła, że organizatorzy francuskiego pawilonu mieli pełną świadomość jej poglądów w momencie wyboru.

Sprawa dotyczy podpisania przez artystkę listu wzywającego do wykluczenia Izraela z Biennale. Dokument poparło ponad 200 osób ze środowiska artystycznego. Krytykę wobec Barrady wyraziła jedna z głównych organizacji żydowskich we Francji, apelując o wycofanie jej podpisu.

Instytucje odpowiedzialne za francuski pawilon poinformowały, że projekt będzie realizowany zgodnie z planem i w ramach wolności artystycznej. Zaznaczono również, że prywatne stanowiska artystki nie są tożsame ze stanowiskiem władz Francji.

Otwarcie pawilonu zaplanowano na 9 maja.

Miasto Wrocław odniosło się do wyników otwartego konkursu na nową odsłonę muralu „Brama do Nadodrza”, który miał zastąpić istniejącą realizację na ścianie kamienicy przy ul. Łokietka 3. Konkurs został rozstrzygnięty – zwyciężył projekt „Klucz do Nadodrza” autorstwa Zuzy Wollny, absolwentki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

W przestrzeni publicznej pojawiły się jednak komentarze, że w przypadku takiej ingerencji w lokalną przestrzeń powinno dojść do szerszych konsultacji z mieszkańcami. Zwracano też uwagę, że obecny mural funkcjonuje w tej lokalizacji od 13 lat i zdążył wpisać się w charakter dzielnicy.

Po kilku godzinach od ogłoszenia wyników konkursu urząd miejski poinformował o zmianie decyzji. Jak przekazano, po analizie prac oraz rozmowach z Radą Osiedla Nadodrze zdecydowano o zachowaniu istniejącego muralu i jego odnowieniu.

Oznacza to, że zwycięski projekt nie zostanie zrealizowany, a obecna „Brama do Nadodrza” pozostanie na ścianie przy ul. Łokietka 3 i przejdzie proces odświeżenia.

Warner Bros. poinformowało o pracach nad nowym filmem z uniwersum „Władcy Pierścieni”. Za rozwój projektu odpowiada Stephen Colbert wraz ze swoim synem, scenarzystą Peterem McGee.

Zapowiedź ogłoszono w materiałach studia w mediach społecznościowych. W komunikacie pojawił się także Peter Jackson, który potwierdził postęp prac nad wcześniej ogłoszonym filmem „The Hunt for Gollum” w reżyserii Andy’ego Serkisa, planowanym na 2027 rok.

Nowy projekt, roboczo zatytułowany „The Lord of the Rings: Shadows of the Past”, ma opierać się na niewykorzystanych fragmentach powieści „Drużyna Pierścienia”. Scenariusz powstaje we współpracy z Philippą Boyens, współautorką wcześniejszych adaptacji.

Fabuła ma rozgrywać się po wydarzeniach znanych z trylogii i śledzić losy Sama, Merry’ego i Pippina, a także córki Sama, która odkrywa tajemnicę związaną z Wojną o Pierścień.

Nie podano daty premiery.

Burmistrz Wenecji Luigi Brugnaro zapowiedział, że rosyjski pawilon na nadchodzącym Biennale zostanie zamknięty, jeśli jego działalność będzie miała charakter propagandowy. Deklarację złożył podczas otwarcia odnowionego Pawilonu Centralnego, którego modernizacja kosztowała 31 mln euro i trwała 16 miesięcy.

Powrót Rosji na Biennale  wywołuje spory w środowisku artystycznym i wśród władz. Prezydent Biennale Pietrangelo Buttafuoco nie sprzeciwił się udziałowi Rosji, natomiast ministra kultury Włoch Alessandro Giuli krytykuje tę decyzję. Brugnaro przyznał, że między nim a ministrem istnieją różnice stanowisk.

Rosyjski pawilon ma prezentować program muzyczny oparty na folklorze i muzyce świata, z udziałem ponad 50 artystów. Kuratorką projektu jest Anastasia Karneeva, a nad inicjatywą czuwa wysłannik ds. kultury prezydenta Rosji Michaił Szwydkoj.

Organizatorzy Biennale poinformowali, że udział Rosji jest zgodny z obowiązującymi sankcjami nałożonymi po 2022 roku i nie narusza przepisów. Podkreślili także, że wydarzenie ma pozostać przestrzenią dialogu i wolności artystycznej.

Warto przypomnieć, że Unia Europejska sygnalizowała możliwość wycofania finansowania wydarzenia, jeśli Rosja weźmie w nim udział.

Jan Englert został laureatem Sofia Award przyznawanej za wybitny wkład w sztukę filmową podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Sofii. Aktor jest trzecim polskim twórcą wyróżnionym tą nagrodą.

Sofia Award przyznawana jest od 2005 roku z inicjatywy władz Sofii oraz organizatorów festiwalu. Do tej pory otrzymały ją 72 osoby związane z kinem, w tym m.in. Peter Greenaway, Wim Wenders, Abel Ferrara, Alan Parker, Jiří Menzel, Terry Gilliam i Theo Angelopoulos. Wśród polskich laureatów są także Krzysztof Zanussi i Agnieszka Holland.

Jan Englert występuje obecnie w filmie „Skrzyżowanie” w reżyserii Dominiki Montean-Pańków, wyprodukowanym w Studiu Munka SFP. W 2025 roku za rolę w tym filmie otrzymał nagrodę na festiwalu Off Camera w Krakowie.

Aktor zadebiutował w filmie „Kanał” Andrzeja Wajdy. W jego dorobku znajduje się ponad 100 ról filmowych i telewizyjnych. W latach 2003–2025 był dyrektorem artystycznym Teatru Narodowego w Warszawie.

Film „Skrzyżowanie” powstał w koprodukcji Studia Munka SFP, CANAL+ Polska, Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych oraz firmy BETA-ART. Produkcja otrzymała dofinansowanie Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz wsparcie ze środków europejskich i samorządu województwa kujawsko-pomorskiego.

Sztuczna inteligencja jest już powszechnie wykorzystywana w galeriach komercyjnych, jednak w większości przypadków bez formalnych regulacji – wynika z raportu „AI in Galleries” przygotowanego przez First Thursday.

Badanie przeprowadzone wśród 103 przedstawicieli branży (głównie z Europy, Wielkiej Brytanii i USA) pokazuje, że 84 proc. galerii korzysta z narzędzi AI w codziennej pracy, ale tylko 8 proc. posiada oficjalne zasady ich użycia.

AI najczęściej wdrażane jest oddolnie przez pracowników – 82 proc. korzysta z prywatnych kont, a jedynie 18 proc. ma dostęp do narzędzi zarządzanych przez pracodawcę. Rodzi to ryzyka związane z ochroną danych, m.in. w kontekście informacji o kolekcjonerach, sprzedaży czy cenach.

Najczęstsze zastosowania obejmują tworzenie i edycję tekstów (78 proc.), tłumaczenia oraz wsparcie w mediach społecznościowych, administracji i researchu. Wdrożenia wynikają głównie z rosnącej złożoności prowadzenia galerii i potrzeby automatyzacji powtarzalnych zadań.

29 proc. badanych wskazuje automatyzację jako zagrożenie dla zatrudnienia, częściej pojawiają się jednak obawy o jakość i dokładność treści generowanych przez AI. Mimo to 62 proc. respondentów uznaje jej upowszechnienie za nieuniknione.

Raport wskazuje także na brak dopasowanych narzędzi dla rynku sztuki – większość galerii korzysta z ogólnych rozwiązań, takich jak ChatGPT, Claude czy Gemini, zamiast wyspecjalizowanego oprogramowania.

Chuck Norris zmarł w piątek w wieku 86 lat – poinformowała jego rodzina w mediach społecznościowych. Jak przekazano, aktor odszedł spokojnie, w otoczeniu najbliższych.

Dzień wcześniej media, w tym serwis TMZ, informowały o jego hospitalizacji po nagłym zdarzeniu medycznym, do którego miało dojść na Hawajach, na wyspie Kauai.

Chuck Norris był jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci kina akcji oraz mistrzem sztuk walki, m.in. karate i taekwondo. Na początku kariery występował u boku Bruce Lee. Popularność przyniosła mu również główna rola w serialu “Strażnik Teksasu.”

Jeszcze niedawno, z okazji swoich 86. urodzin, aktor opublikował nagranie z treningu, podkreślając, że mimo wieku pozostaje aktywny i chce nadal robić to, co sprawia mu radość. Rodzina, odnosząc się do wcześniejszych doniesień o jego stanie zdrowia, podziękowała za wsparcie i słowa otuchy.

Netflix zapowiedział premierę filmu „The Adventures of Cliff Booth”, kontynuacji „Once Upon a Time in Hollywood” w reżyserii Davida Finchera, na sierpień. 

Jak donoszą branżowe media, firma równolegle analizuje swoją strategię dystrybucji kinowej. W trakcie rozmów wokół Warner Bros. współCEO Ted Sarandos deklarował możliwość utrzymania 45-dniowego okna kinowego dla wybranych tytułów, choć przedstawiciele platformy podkreślają, że Netflix pozostaje przede wszystkim serwisem streamingowym.

Szef Netflix Film Dan Lin wskazał, że spółka rozwija relacje z operatorami kin i rozważa specjalne, limitowane premiery na dużym ekranie. Przykładem jest planowana dystrybucja „Narnii” Grety Gerwig w formacie IMAX przed debiutem online.

Według przedstawicieli platformy, pokazy kinowe produkcji Netflixa – jak wydarzenia wokół „Stranger Things” czy „One Piece” – wzmacniają zaangażowanie widzów. Jednocześnie firma utrzymuje strategię „streaming-first” i planuje przeznaczyć ok. 20 mld dolarów na produkcję treści w 2026 roku.

ceremonia Oscarów przyciągnęła w Stanach Zjednoczonych 17,86 mln widzów na antenie ABC i w serwisie Hulu. To spadek o 9 proc. rok do roku (z 19,7 mln) i najniższy wynik od 2022 roku.

W grupie wiekowej 18–49 transmisja osiągnęła rating 3,92 (rok wcześniej 4,54). Mimo spadku gala była najchętniej oglądanym programem rozrywkowym w prime time w sezonie 2025/2026.

Spadki oglądalności wpisują się w szerszy trend dotyczący gal nagród – tegoroczne Złote Globy i Grammy również odnotowały ok. 6 proc. spadki.

Jednocześnie wydarzenie zanotowało wzrost aktywności w mediach społecznościowych – liczba interakcji wzrosła o ponad 42 proc. rok do roku.

Przypomnijmy, że od 2029 roku Oscary będą pokazywane na YouTubie.

Przemysław Czarnek zapowiada zmianę podejścia państwa do finansowania kultury. W rozmowie z tygodnikiem Sieci polityk zadeklarował, że w przypadku wygranej PiS jego rząd będzie chciał „rozprawić się z antykulturą”.

Były minister edukacji wskazał, że dotychczasowe działania państwa w obszarze kultury nie przyniosły oczekiwanych efektów. Jak ocenił, środowiska korzystające ze środków publicznych często jednocześnie krytykowały władzę, co miałoby podważać sens takiego modelu wsparcia.

Czarnek zapowiedział, że ewentualny przyszły rząd PiS nie będzie finansował projektów, które określa jako „antypolskie”, „antyrodzinne” czy „antydzietnościowe”. W jego ocenie polityka kulturalna państwa powinna być powiązana z wartościami wspierającymi tożsamość narodową oraz przeciwdziałanie kryzysowi demograficznemu.

Polityk odniósł się również do kwestii symboli w przestrzeni publicznej, deklarując, że państwo powinno reagować na inicjatywy, które uznaje za sprzeczne z przyjętym kierunkiem polityki.

Wypowiedzi padły w kontekście szerszej debaty o roli państwa w finansowaniu kultury oraz granicach wsparcia dla twórców i instytucji artystycznych.

Pawilon tematyczny przygotowany przez OmenaArt Foundation został uznany za najlepszy pawilon Malta Biennale 2026. Projekt prezentuje dialog między sztuką Europy Środkowej i Afryki Zachodniej, wpisując się w temat tegorocznej edycji „CLEAN | CLEAR | CUT”.

Wystawa koncentruje się na relacjach międzykulturowych w perspektywie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości oraz na znaczeniu sztuki jako narzędzia łączenia różnych kontekstów społecznych i geograficznych. W projekcie biorą udział artyści z Polski i Ghany, m.in. Ernestina Mansa Doku, Marta Nadolle i Eliza Proszczuk. Warstwę dźwiękową przygotował Mariusz Szypura.

Kuratorką pawilonu jest Natalia Bradbury. OmenaArt Foundation odpowiada za organizację projektu, rozwijając działania na styku sztuki europejskiej i afrykańskiej oraz wspierając obecność artystów na międzynarodowych platformach.

Netflix rozwija projekt serialu fabularnego poświęconego meksykańskiej artystce Fridzie Kahlo i jej mężowi, malarzowi Diego Riverze. Produkcja ma opowiadać o ich burzliwej relacji, twórczości oraz o tym, jak na ich życie wpływały napięcia polityczne i społeczne epoki.

Za reżyserię odpowiadać będą Patricia Riggen i Gabriel Ripstein, a producentką projektu jest Mónica Lozano z Alebrije Producciones. Serial powstaje na podstawie książki francuskiej pisarki Claire Berest poświęconej Kahlo i jej związkowi z Riverą. Główną scenarzystką została María Renée Prudencio.

Projekt znajduje się na wczesnym etapie rozwoju i nie ma jeszcze tytułu ani ogłoszonej daty premiery. Według Netflixa serial ma pokazać Kahlo jako artystkę, która “nie chciała pozostać jedynie muzą, lecz opowiedzieć własną historię bólu, twórczości i niezależności.”

Rada miasta stołecznego Warszawy przyjęła 12 marca propozycję współprowadzenia orkiestry Sinfonia Varsovia przez Miasto Warszawa oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Z inicjatywą zmiany formuły zarządzania instytucją wystąpiło miasto.

Nowy model współprowadzenia ma obowiązywać od 1 kwietnia 2026 roku do końca 2030 roku.

Sinfonia Varsovia powstała w kwietniu 1984 roku w wyniku powiększenia Polskiej Orkiestry Kameralnej. W ramach orkiestry działają także zespoły kameralne: Sinfonia Varsovia String Quintet, Sinfonia Varsovia Brass, Sinfonia Varsovia Wind Quintet oraz Sinfonia Varsovia Camerata. Instytucja organizuje również festiwale Szalone Dni Muzyki oraz Festiwal im. Franciszka Wybrańczyka Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu.

Aktualnie trwają prace nad nową siedzibą orkiestry przy ul. Grochowskiej w Warszawie. W pierwszym etapie inwestycji zmodernizowano trzy zabytkowe budynki i zagospodarowano otaczający je teren. Drugi etap obejmie budowę nowej sali koncertowej na prawie 2 tys. miejsc.

W Valletcie otwarto Pawilon Polski na Malta Biennale 2026. Polskę reprezentuje wideoinstalacja „Archiwum wahań” Weroniki Zalewskiej, kuratorowana przez Adę Piekarską. Wystawę można oglądać do 29 maja.

Praca składa się z dwóch równoległych projekcji. Pierwsza przedstawia fikcyjny teleturniej „Everything Is Clear” z udziałem bohaterów reprezentujących różne doświadczenia społeczne. Druga to montaż materiałów archiwalnych z Wytwórni Filmów Oświatowych zestawiony z animacjami Mili Nowackiej. Instalacja podejmuje temat sposobów kształtowania wiedzy i pamięci w świecie ciągłego przepływu informacji.

W otwarciu pawilonu 11 marca uczestniczyła sekretarz stanu w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bożena Żelazowska.

Pawilon Polski organizuje Instytut Adama Mickiewicza we współpracy z Galerią Bielską BWA i Ambasadą RP w Valletcie. Projekt współfinansują Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasto Bielsko-Biała – Polska Stolica Kultury 2026.