割と絵の話をするうえで「ストローク」という言葉を耳にしたことがある人も多いと思います。これは一本線を引くときのはじめと終わりまでと自分は認識しています。（間違っていたらすいません！）なので途中で今回ストロークという言葉が出てきたら線を引く上での一連の運動のことを指しているという認識で使わせていただきます。

前置きすみません。さっそくですけど長い線、特に冒頭でもあった長い髪や体の長い部分を描くときなどのストロークで躓いている方をよく見かけます。次の図を用いて安定して引けるやり方について解説します。

例としていい悪い、ではなく危険、安全で区別しました。これはなぜかというと危険な例でもうまくいっている方もおられるので悪いとは一概に言い難いからです。特に入り抜き（線が始点や終点で細くなるやつ）が特徴的な方は危険な例でうまくいっている場合があり、こういった方は変えないほうがいい可能性もあります。でも選手生命は短くなるかもしれません、いやほんとに。

まず危険な例ですが曲線を引くとき、手前に引くときは手前に巻き込むように手首を返しながら描く。奥に行く場合はその逆、手の甲が広くなるようにまた手首を捻って描く……というパターンです。これは前述でもありましたが入り抜き自体は強烈にかかりますが手首への負担が大きく、腱鞘炎になりやすいです。細かい部分を描く場合でやむを得ない場合はあるのですがデジタルならば拡大縮小を使えばいいのでカバーすることができます。

自分は長く絵を描いていたいのでなるべく手首を使わないように徹底しています。

安全な例を紹介します。こちらはどんなストロークをするときでも手首は一定で腕全体を動かすイメージで描いています。実際少しは手首も動いているのですが微量で、肩を視点に肘の位置が大きく移動します。これならば手先に負担がかからず、腱鞘炎になりにくい。それと長い線を引くときもなれると手首を回すより安定して描けます。

入り抜きに関しては難しいのですがペンの感度を上げてから線の引き終わりでペンを離すとすっと抜きがうまくいきます。入りはちょっと難しいかもしれません。

長いストロークが苦手だったり、描き始めて数時間で手が痛くなってしまう方は一度お試ししてはいかがでしょうか。

こちらも個人の自由なんですけど参考までに自分の持ち方をオマケで紹介。

上図のようにして力を入れているのはほぼ親指の腹の部分？だけになっています。それも微量でとにかく力を抜くことに注力しています。字を書くときは少し人差し指と親指を離して双方に力を込めますが絵を描くときはくっつけて極力人差し指の力は抜く。ペンを持っていないほうの手でペンを軽くはじくとちょっと位置がはずれる程度に持って描くと長時間描いても負担が少なく何時間も描けます。

こちらは個人差や慣れもあるので余裕あれば真似したりカスタマイズを自分なりにしてみてください。


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絵は実際のものにあわせようとすればするほど2次元キャラクターを描く際、なんとなくかわいくなくなったりデフォルメを効かせすぎてわけがわからなくなったりします。

自分がちょっとこういうとこは誇張してます！ってところの一部を載せたいと思う。

もう結構な方が気づいててやっていると思うものの中で、斜めくらいから顔を見た際の「奥にある目の大きさ」の調整があります。

図ののように大きく分けて２つのパターンがあるのですが、基本的に一枚絵でかわいく見せたい時は左のように本来よりも大きめに描きます。ただ今にも殴りかかるぞ！みたいな勢いある絵を描く場合は図の右のように奥の目の大きさを調整します。（図ではやっていませんがこういう時は頭の大きさや顔の位置も調節する）

顔はキャラクターイラストにおいて一番目がいきやすい重要なパーツなので、正確に描けているかも重要ですけどパッと見で目が惹かれるかも大事です。だからかわいくなるならいくらでも誇張する。だけど誇張しすぎると破綻するのでいい塩梅で抑える感じです。いつも絵が収まりすぎてなんかイマイチになってしまう！みたいな方は一度やりすぎなくらいのラフをきってみるのもいいかもしれません。

2次元キャラの話ですけど、基本手などを小さく描きがちです。上手く描ける人は小さくても他の部分を調節して（肘とか肩とか）バランスを整えているので問題ないのですがそういった「手を小さく描いている」とこだけ上手い人の真似をするとなんかまごの手みたいな手になってしまったりして、見る人に違和感を与えてしまいます。

画面に小さく描いてしまうと実は結構そっちに目がいってしまいます。細かく描かれた部分ほど「ん？何が描いてあるんだろう？」みたいになって結果自信なく描いた小さな手などに目がいってしまい、うーんみたいになってしまう。自信がなくても少々大きめに描けば細かく描いている部分は「顔」になるので思い切って大きめに描いてみるのはいいんじゃないかなと思います。

また大きめに描くメリットはごまかすだけではなく、下図のようにわかりやすくするという点でも効率がいい。

見比べてみればわかりますが、本来は1枚目くらいのバランスがキャラクター本来の手の大きさのバランスなんですが実際は2枚目のように大きく描いたほうが何をしているのかわかりやすくなります。もちろんなんでも2枚目のようにそればいいわけではなく、例えば恥ずかしがって手を手前に出して全力で手を振って拒否っているような絵などは、かわいく描きたいので1枚目くらいの大きさのほうがよかったりなど。ギャグっぽく描いたりSDっぽく描くやつですね。

このように顔や手だけでも細かい調節をしていてそれに加えて首、肩、くびれ、後頭部など……なんか惹かれるんだよなって絵を描く方は実に細かい調整を自然にしています。そういった細かい加点が全体になるととんでもない差になったりするのでとにかく正確に描こう！という意識が強すぎていた場合は、ちょっと緩めてかわいくするにはどうしたら？とかかっこよくするにはどうしたら？といった部分から描き出してみてはどうでしょうか。

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あまりにもやるべきことに集中できなくてしかたがない時に自分がやっている方法です。名前も適当。

まずゲームでも映画でも動画でも……なんでもいいんですが好きなことをタイマーをかけて１５分やります。そのあとやらなければいけない事やなかなか手つかずな絵などを１５分やる。これを交互に繰り返していくんですけど、後者のやらなければいけない事ややるべき事のほうはノってきたら１５分過ぎてもやっていいという条件にする。

向き不向きもあるので皆がうまくいく方法ではないと思うけれどもこのやり方は利点がかなりあって、１つに意外とやっていることを切り替えるのはめんどくさい……のでしばらくこの１５分チェンジを続けていると「もうめんどくさいからやらなきゃいけない事をそのままやろう」ってなります。ほんとに（個人の感想です）

もう一つに１５分の密度を感じれるようになる、とういう点。

小さい頃などを思い出してほしいんですけど小学校で休憩時間が１５分あったり、給食後に時間があったら外や体育館で遊んだりしていた方が結構いると思います。たった１５分なのにかなり満足に遊べてた様な気がしませんか。そして今はどうでしょうか、１５分があっという間で１時間はないと何もできないよ！って事になっていませんか。

行動の単位が分刻みと時間刻みの人は１日の満足度が変わってきます。やっていることは同じでも１５時１２分を「あ、１５時過ぎてるわ」と感じる人と「あ、１５時１５分くらいかー」って感じる人、なんとなく後者のほうが得に見えませんか。

実際得だと自分は思っていて精神論的ではありますが前者は多分１２分、時間を切り捨てていて後者は３分切り捨てて考えている。この「切り捨てている時間」は何をやってもあまりパフォーマンス上がらない時間。まあ不真面目な僕は前者のパターンで時間を区切っていた時は「いやー１５時からやろうと思ってたけどキリ悪いから１６時からやるかー」みたいになってしまい、結果４８分を切り捨てたりしていました。当然この４８分はあっという間に過ぎるし、せいぜいコーヒー入れるくらいだと思います。コーヒーなんてものの数分で入れれるはずなのに。

でも１５分単位でキリをつけれる人ならどうでしょうか。１５時１２分だったら「おっ！３分で飲み物とか用意して１５分から開始だ！」ってなると思うんです。自分は実際なってます。というわけで１５分チェンジ法は使ってないときもこの時間間隔を細かくできるようになったりするので、割と自分には有用でした。

休日、だらけることも多いのでなにかやらなきゃいけない事がある！みたいな方は試してみてはどうでしょうか。



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リアルだけだと絶対出会わなかったであろう人々を見たり出会ったりしてしまうので、価値観が合わなかったりとんでもない事をされて嫌いになったり、そもそもなんとなくこいつ嫌いだなぁとか……。対象になっている人には悪いんですが全然悪いことはしてないけどまあ無理やこの人って人が出てきてしまう事、それ自体はそこまで問題ではないです。自分がそう思っているだけですからね。

・クリエイターとして効率が悪いことをしている

絵に限らずなにかしら作品を創作できる人間にとってSNSはとても相性がいい。もともと何かしら作品を作って発表し、人に見てもらうというのは一対多のコミュニケーションとして優れていてそれを強力に後押ししてくれる。

極端だけど上図のようになる。普段の生活で人と喋ったり学校や社会で会話するのは「１対１」で普通に生活している場合はこちらが多いが、これは自分のアクションに対して行った時間……例えば３０分話したら一人、無いし数人の３０分の時間を奪えたということになる。

これはどこかで別記事にて綴りたいけど作品というのは「いかに人の時間を奪えるか」が重要だと僕は思っている。賛否ありそうだけどほんとこれはまた別記事で書くので！とりあえず今回は「人に時間を多く浪費させたコンテンツ＝いいコンテンツ」と置き換えて話を聞いてほしい。無理だったらすいません！

話を戻して図の「１対多」のほうを考えてみよう。

こちらは自分が、例えば３時間くらいかけて描いた絵を１００００人に見てもらえたとする。これはSNS発達前だとすごく難しいことだったけど現代ならわりと簡単になってきている。SNSにアップされた絵はせいぜい一人に見てもらえる時間が５秒だとして（もっと短いかもしれないけど）計算しても５秒✕１００００で５万秒、大体１４時間近い計算になる。

つまり３時間かけて１４時間消費する価値があるコンテンツを生み出した！ととらえると１対１のコミュニケーションよりコスパが４～５倍近く高い事をしている、となる。

しかも自分がいいよなこれ！というポジティブな感情を撒き散らしているので、作品に集まってきてくれるのは自分の活動に影響がいい人ばかりである。

対してこれが作品ではなく人の悪口やネガティブな投稿であればどうかと考えると恐ろしくなりませんか、ということです。

そういったネガティブな話題で影響を与えて集まった人は、なにかしらで大体うまくいっていない。そういう人たちにフォローされた状態でポジティブな話題、作品をアップしたら「え？なんなんこいつ？」みたいになって足引っ張られるのは目に見えていると思う。本当に、はれやかな活動をしたいときに今までの負の行いはすべて自分に返ってきてしまうのだ。だから特定の人間の悪口や、ネガティブ日記みたいのはやめといたほうがいいよ！って事です。そういう人集めたいなら別ですけど。

じゃあ倫理的なものはひとまず置いておいて別アカや匿名ではどうだろうか、これも倫理的にもだけど理屈、効率の面からよくない。１日２４時間のうち、使える時間は限られている。８時間は睡眠、１０時間は仕事生活に必要な時間と考えるともう残り６時間ほどしかない。

人を恨んだり、妬んだりしてその人の事に触れるというのはすごくエネルギーと時間を消費する。ちょっとでも隙があればそれについて関連したものを調べてつつかなくてはいけないので、これは１～２時間では到底終わらない。となると本来創作に使えるはずであったエネルギーと時間はなくなってしまうのである。更に先程の「１対多」理論の観点から見ても影響力を発揮する点に置いて非常に効率が悪い。本来のアカウントの成長に繋がらないからである。

こちらの記事の補足にもなるが今まで話したようなことをしているので本当にあがってこれない。あがってきてても人より使える時間が少ないから勝手に消えていく。そうなりたくなかったら嫌いな人の事を考えるのはもうやめよう。というかなにかしらこう……アウトプットしまくってる時ってそんな人の事考えている余裕ないと思うんですけどね、とりあえず１枚描いてみませんかイラスト。

ちなみに人の事を嫌いになること自体はなんにも悪いことではないですよ、僕も嫌いな人全然います！いや嫌いな人がかつていたになってるかも。僕は嫌いな人の事考えるの時間のが無駄すぎて本当に嫌なので、記憶からほぼ消えてて言われたら思い出すレベルです。

記憶から消すコツなんですけど嫌いな人は死んだことにすればわりと忘れやすいです。「まあ死んでるから石投げてもしょうがないな」くらいに。死んでる人の事をわざわざ調べたり検索とかもしないでしょう。ただやるなら本気で死んだと思い込んで下さい、たまに日常とかで見かけたらギョっとするくらいに。やべ、そういや生きとったわコイツって感じになればほんとに気にならなくなります。妄想力の訓練にもなりますしオススメです！

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憧れているとよくやってしまうのがその人がやっている事や気にしていることをなにもかもそのまま真似していってしまうこと。はじめはいいのですが人はひとりひとり得意不得意は全然違うので、だんだんと望まない方向に行ったりどこかで伸び悩んだり。

そんな時はここらへんで一旦憧れている状態をちょっと明確化してあげるとすごくいい感じにまた軌道にのれるので、ぜひ一案として考えてもらえるとうれしいです。

一旦別の分野で説明してみます。また例に出して悪いのですが野球選手の大谷さんに憧れている状態を例にします。

上図のように憧れている状態だと、その人自身に興味がありすぎてその人のやっている事や普段気にかけていることばかりに目がいってしまい、その外側部分ばかりを真似してしまいます。こうなると状況や環境、立場が全部違うので本気で１２時間睡眠をとろうとして学校生活に支障が出たり、食べる量をそのまま真似るとそもそも運動量などが違うためただ太るだけになってしまったりする。ではどうすればいいのかというと……

まず憧れているところは何なのか？を明確にします。いろいろあるとはおもうんですがその中で図のように「自分は野球はすでにやっていて、投打で活躍したい！」にフォーカスをあてれたとします。この時点で先の図であった「憧れている人の身振り、外面だけ真似する状態」から憧れている人がもつ「自分にとって魅力的なもの」を取り出せたので、あとは「じゃあこれを達成、近づくにはどうしたらいいか」と、漠然としたなりたい！から明確な目標・目的に変わっていく。

この工程ができたら野球において投打で活躍したい！もまた漠然だなと思えるようになる……これがすごくいい状態で、あとは同じようにまた達成するために明確化すればいいということです。

２つ目の図では投打で活躍するためにまずどちらかで活躍しなければならない→そもそも確定でレギュラーではない→得意なバッティングで活躍してまずレギュラーになる！みたいな感じです。そこらへんまでくると「じゃあ練習はどうしようかな？」みたいな形で自分にあった努力を考える事ができるようになります。（自分は野球に関して素人なので図の練習方法はツッコミどころ満載かもしれませんがご容赦下さい）

今回は成果がでた場合の話を続けていきます。でなかった場合はまた別の記事で書きたいので。

成果が出た場合はまたそこから派生して課題をつくって同じように練習していく形になります。ここら辺まで来ているともう最初に憧れていた事柄自体はどうでもよくなってきていて、憧れから脱出できて「尊敬」に変わっていきます。尊敬している相手にはいいところだけ学んでいき、その人自身になりたい！というわけではないはずなので自分の目標・目的達成に関しては「憧れ」の対象より「尊敬」の対象として見れるようになったのはいい傾向なんじゃないかなと思います。

憧れるのは悪いことではないのですが、妄信的にその人のやることなすことを真似していくとどこかでつまづきます。

今まで話をした例がわかると例えば僕が「あまり模写をしてこなかった」という話を聞いて、絵の描き始めの方がつられて「Ixy先生は模写してこなかったから自分もしないぞ！」というのは危険な状況なのがすごくよく分かると思います。自分を憧れ対象の例にして恐縮ですけど。

あのクリエイターの方がこう言っていたから、例の有名プロデューサーはこう言ってて……など憧れている人の意見・話題をそのまま話すのはSNS上でもすごく多く見かけます。でも一旦！まずは対象の方が自分にとっての「尊敬」の状態になるまで自分にその言葉や意見を落とし込んで、ある程度自分で確証を得てから……とワンクッション置いたほうがいいのではないのかなと思います。

どうか自分を大切に。

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勘違いしてほしくないのは努力はしなければいけないです。無論いい方向の努力。

ただ頑張るのはやめましょう、疲れるだけだし結果が出なかったらなんだったん？でやりたくなくなるし。

ってのはもちろんそうなんですけどなんというかストレスがたまらない努力の積み重ね方をしているというか……実例でお話していく。

例えばキャラクターを描くうえで特にSNSだとバストアップがバズりやすいので、それを重点的に描いてそこそこバズったとします。そのあとバストアップだけだとどうしてもいろいろとやりたいことをするには、全身描いたり……特にバストアップ時には描かなかった下半身や大きなポーズを練習する必要があるなと、そういった状況になった駆け出し絵描き相当の方がいると想定します。

いろいろと調べていく内にこの方は「あーポーズ集を参考にするのがいいのかな？」とか「クロッキーやドローイングをひたすらやるか」とかに行き着くでしょう。これ自体はそんなに問題ないです。問題なのはただやるだけだと

もちろん全員じゃないです！ひたすらスケッチブックにガーッと描けて楽しめる人もいます。でもSNSでそこそこバズって承認を得ているとちょっと物足りないんじゃないでしょうか。そこでなにかを頑張らずに努力する方法として「頑張るにエッセンスを加える」という方法があるので、どうしても努力が続かない！苦痛って人は試してみてほしいです。

話を戻して例えばポーズ集を見るだけ、ドローイングをやるだけはぶっちゃけ僕も無理だったんでエッセンスを加えて……

上図のようにもうキャラクターをこのポーズで人に見て楽しんでもらえるレベルまで描き込んじゃう！そんな感じでやりました。僕は上図みたいのなら延々と描けます。

メリットはすごく多くてまずひとつひとつ考えることが多くなります。かわいいキャラクターでかわいく見せるにはなんだこのポーズは？みたいなものでもやわらかく見せるにはどうしたらいいのか、表情はどうしたらいいのかをちゃんと解釈できないとポーズを自分の絵に落とし込めません。頭身まで変えなければ違和感があります。表情とかもちょっとおもしろおかしくしようかな？と工夫も必要です。

でもこれは以前ブログで記事にした「見せるサービス」を存分に考えれているのできちんとやればそのままSNSに上げれば評価も得れますしなにより楽しい！デメリットはひとつひとつに時間がかかることくらいですがはっきりいって適当に流しで数こなすよりは頑張らない努力をされたほうが効果あるんじゃないかと思います。

苦労は僕はしなくていいならしない事に越したことはないと思っているので、結果がきちんと出るならば頑張らくてもいいんじゃない？って考え方しちゃっています。それがいいのか悪いのかは置いといても、絵は頑張って描くものじゃなくて楽しく描くものじゃないかなーって思います。

頑張らないように頑張って。

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そんなの気にしている時間ないでしょ。絵を描け。

まあこれだけだとちょっと本当に困っている人がかわいそうなので、少しだけ気にならなくなるかもしれない方法をお教えしよう。

実害出ていたり虚偽の話を流されていたらしかるべき機関にご相談ください。

実はネットで人の誹謗中傷、悪口の類を書いてしまう人間は自分が「誰からも嫌われてない」と思えている。ちょっと考えたらそんなことは絶対ない。なぜ嫌われることがあるという事に気づけていないのかと言うと気づけていない人たちはリアル、ネット問わず極めてまわりに及ぼす影響力が少ないから。

影響力が少ない人間は視野も狭い、周りの関係値が希薄だから自分がこういう事をしたら相手がどう思うかという事も考えれない。自発的な行動で何か人に影響を与えた経験が少ないからである。そんな人間がある日、ふと悪口を言ったり、書き込んだ時に他からもそうだよね！みたいな承認を得てしまったらどうでしょう。もう抜け出せない。

「普段投稿してる絵は見向きもされなかったのに！？悪口には反応してくれた！やっったああああ！あびゃびゃびゃびゃ」

となるわけである。そして嫌われていないと思えるほど頭が悪いから、だから平気で人の悪口を堂々と書き込めるのである。なにか直接されたわけでもないのに。

で、そんな程度の低い人間、もう底からあがってこれない人たちをこれから世に作品を次々と出していかなければいけない……そんなあなたがかまってやる程のことはありますか、ということです。あなたは自分が嫌われている事もある、と気付けるくらい人の事を考えれる人間だからもうそれだけで十分。無理してつきあってあげなくてもいいんです、やさしすぎです、ほっとけ。

本当にあるルールだけどそっちとは全く関係がない。

ネット上のSNSや特定のコミュニティでもなんでもいいけど自分への悪口や誹謗中傷の書き込みがあった場所を確認してみよう。

大谷さんは2024年3月現在で普通に考えたら嫌う要素などないだろう。道行く人に大谷さんが好きか嫌いかどちらかで聞いた時に、嫌いという人はほぼいない。ご結婚おめでとうございます。

でもあまたの人が悪口を書かれているようなネット上の場所で大谷さんを検索してみると、なんと大体３～４割は悪口がある。３割打てればプロである、プロ悪口選手。冗談は置いといてそんな大谷さんレベルの人にもあれやこれや悪口を書いている場所をみてどうだろうか。世間一般との意見の剥離は明確で、実のところ2,3人で同じ人が延々と書き込んでたりする。

まあだから「ああ大谷さんでも無理なら仕方ないところなんだな」と安心できるルール。これを適応しましょう。もうしゃあないんや、無理やそいつらは。無理なことは考えても悩んでも仕方がない。

以上のことから気にせず絵を描いてたほうがいいでしょ。ほら描いて早く。



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もうこれが最強。ほかは割と些細なレベルです。真面目に言ってます。

ちゃんと説明すると、人は何かを始める時にどうしても普段使ってないエネルギーをたくさん消費します。特にアウトプットを多くしないと生き残れないクリエイター関係は、絶えず内に秘めたアイデアを発散していくためにエネルギーの源である体力が必要不可欠！

しかも現在SNS全盛。この時代には作品のクオリティ、発信力はもちろん必要ですがこの両方を強力に後押ししていけるのが「行動力」です。その行動力の根本は基礎体力と言える！

人は大なり小なり何かスタートアップをする時に迷います。いろいろと理由はありますが例えば

「失敗したら恥ずかしい」「うまくいかないかも」

があります。でもこれ関係はある程度活動していたらどうでもよくなるのですが、ここを超えた先に「いい感じになりそうだけど始めるの単純にだるい」これが残ると思います。

迷いはそれだけ時間の経過を生むのでできることなら０にするのが好ましいのですがこの「だるさ」の原因は消費するカロリーの大きさだと思うのです。こういったカロリーは実は体力以外でも補えてしまう事があってそれが情熱なんですけど、初心者がガンガンやれるのはここです。

でも情熱も勢いはいいのですがだんだん落ちてくるものなので情熱だけで始めると勢いは落ちていく。こういった「だるさ、迷い、情熱の減速」これらすべてを解決するのが

冗談に見えてる方もまだいらっしゃるかもなんですけど本当にシャレにならなくて、実際絵がうまかったり話が面白かったりしたイラストレーターさんや漫画家さんの動きが鈍くなる理由、これが原因の方は多いと思ってます。

人の体力は歳をとると落ちてはいくので加齢を理由に始めるのが難しい、続けるのが難しいという感じで活動が現状維持orフェードアウトしていくのですが、元気な人は年齢関係なく元気です。だからこの体力に注目してパワフルに動ける事こそ割と大事なんじゃないでしょうか。

そしてこの体力はすべてを解決します。

例えば絵で万バズしたい！って思ってもなかなかいかなくて1000いいねほどの方がいるとします。その人は10回描けばいいんです。合計1万でしょ？ん？そしてそんな人に追い風なんですけど今はいろんな娯楽が溢れている時代なので「更新頻度＝正義」です。

それに万バズもらっている人はそのうちこうなっていきます。

仕事をもらったり他の活動に忙しくなっていって、SNS更新がおろそかになり……毎日更新していたのが一週間に1枚でいいや、じゃあ10日に一回でいいよねとか。そしてそのうちたまに忙しくて最近呟けなくてすいません！みたいなポストをします。それに根強いファンが「無理しなくていいですよ！応援してます」これに安心して更に休みます。

これくらいやってたらなんかしらはバズるよ。

これが才能だ（ゴリ押し）


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今まで培ってきた技術や、年月をかけて親交を深めた友人はあってよかった！いてくれてよかったと心から思えるものだけど、一方でそれが足かせになって結果うまくいかない人もいる。すごく主観だし、個人の感想ですけど後者のパターンでうまくいかない人が自分は多いと思っていてこの記事を書いています。

・安心感の代償

では足かせになっている人はどういう人なのか。

それはわかりやすく言うと「選択肢をせばめる人やモノに固執しすぎている人」だと考えています。

例えば簡単な例で行くと学生時代、合格率が低い難しい資格を取得した。理由はみんなが取ろうとしててなんとなく就職に有利そうだったから。それをみんながやっててみんなと一緒なら安心だから。

これの何が問題かと言うと、このような資格やスキルの取り方をした場合まず大半の人が「この資格、スキルを活かせる仕事につこう！」と思うだろう。でもここでもう勘がいい方ならピンときそうなのだがこれ、せっかく頑張ってとった資格が選べる職種を限定してしまって足かせになっている。

じゃあ資格を取るのは間違っているのかというとそうではない。逆！この仕事をやりたいから、この資格をとろう！ならとてもスムーズ！でも資格や技術の取り方、選び方は前述のような問題になっている取り方をしていた方は多いのではないだろうか。実は自分もそうです。へんな資格結構取っちゃって今やなんの役にもたっていません。


そして人間関係。なにかしらのグループに所属したりするのはいいのですがそのグループへ入るのが困難だった場合、抜けたくない、仲間はずれにされたくないと人の顔色を伺って本来できなかったりします。なにかしらのグループや組織の人事権がある人が「ああいうのよくないよね」などと言えば同調してやりづらくなったりします。

ではどの用に人間関係を構築すればいいのか。

これも先程の資格などと同じで、逆になっているケースがあると思います。自分の活動、やりたいプロジェクトを軸に人間関係を構築していけば仮にグループからはじきとばされても、自分の掲げるものが魅力的であれば人は寄ってきてくれます。ただスキルなどと違って人付き合いは難しいので、メリットデメリットだけで選ぶととんでもないストレスが生まれます。

一旦仲良くなってもなんとなくちょっと合わないかもな……と思ったら離れていけばいい。ここで重要なのが追い出すのではなく自分から離れていく感じです。人を追い出すような場をつくってしまったらその人はそれこそ自分のグループに固執してそれもまた選択肢をせばめる結果になるからです。

↑下の方が健全。作っているコンテンツがイカれていても。

時代の流れでやり方、考え方は変わっていきますし、去年間違っていたことが今年正しくなっちゃったみたいなこともあります。その時、グループに固執していると例えば去年その考え方の違いで一人追いやってしまっていた場合などはその追いやった人がどれだけうまくいってももう同じやり方、考え方はそのグループ内ではできません。選択肢を狭めているといっていい。

技術も人間関係も時間を重ねれば愛着はわくし、捨てるのはもったいないかもしれません。いきなり全部損切りしろとは言いませんが本当に自分がやっていきたい事に今の自分の状況は適切かどうかはコストを忘れて考えてもいいのではないでしょうか。

まとめると

・スキル、技術、資格はやりたい事や実際に仕事にするものを軸にそれに必要だ！と思う時に始めて準備していく

・グループに人ありきで所属するのは危険。活動をやっていく中でうまく人が集まっていくまでは活動に集中する。でも最後はストレスがたまらないかどうか。

技術も人も一人の一生じゃ出会いきれないくらいの数があるので数回ダメだったくらいでも問題ないです。

気にせず切り替えて自分のやりたいことを主軸に！

でもさすがにいろんなグループで10回くらいはじき出されてたらちょっとは気にしたほうがいいかもしんない……余計な一言とか言っちゃってそうです。

僕もよくそれで苦労してます。まあでも苦労した分、今が楽しい。そんなもんだ。


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デジタル絵を始めていきなりのように使われる

「レイヤー」

誰でもわかるように簡単に説明してそのメリットについて考えてみます。

レイヤーはデジタルイラスト界においては一個戻る（Ctrl＋Z）と双璧をなすくらい重要な機能なのでぜひとも使いこなしたい！そう思ってくれた方はぜひぜひ。

ちょうど先ほどブログのヘッダーを描いたのでそちらを例に。
例に出したイラストは最終的に出力する時に１枚絵になっていますが大雑把に分けて……

上図のように３つの「レイヤー」で構成されている。

それぞれ描かれている部分以外は「透明」になっていて後ろがどんどん透けていきます。

どれだけ「色彩レイヤー」で塗りたくっても「線画レイヤー」が塗りつぶされることはありません。またレイヤー自体の位置も自由に入れ替えれるので「やっぱり後ろに描いて絵を全面にしたいなあ」という時は一発で前後入れ替えれるので非常に便利。位置もそのレイヤーだけ選択すればその選択されたレイヤーだけ拡大したり変形したり消したりもできて自由自在！

CLIP STDIO(通称：クリスタ)で普段自分は作業をしています。なのでほかのツールにあるかはわからないのですがレイヤー選択という機能をお教えいたす。

レイヤー数は人によると思うのですが説明しているこの「レイヤー」機能は非常に便利なので僕の場合どうしてもレイヤー数が非常に多くなってしまいます。（１００とか２００とか）

こうなった場合「あれ？この部分の線画、どのレイヤーだ！？」となることがよくあります。
そんな時便利なのがこの「レイヤー選択」

上図のようにまず表示されているかどうか確認するため、上部メニューバーのウィンドウ(W)からサブツール(操作)を選択してみてください。

サブツール(操作)のウィンドウがでたらその中の「レイヤー選択」君が本当に神機能です。

これを選択している状態で絵の一部分をクリックもしくはタッチすると一番上のレイヤーが選択されます。

上図のように線画の部分をクリックするとその下の色彩レイヤーや背景レイヤーも範囲に入っているのですが一番上のレイヤーだけ選んでくれます。１つのレイヤーだけ探したい時に便利です。

逆にその範囲のすべてのレイヤーを選択したい場合は「ドラッグ」（開始地点からクリックしっぱなしで動かし、終了地点で離して範囲選択すること）すればそのドラッグした範囲に入っていたすべてのレイヤーが選択されます。レイヤーを統合（一つにする）したい時に使えます。

レイヤー？そんなのわかっているぜ！みたいな方でも意外とこのレイヤー選択機能は知らない方もおられるので、使ってなかった！という方はぜひ使ってみてください。レイヤーが１０００あっても一瞬で選択したいレイヤーに飛べます！描く速度あがる！おすすめ！

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