Железное небо / Iron Sky

Дневник Iron Sky: Making Of, фильм о фильме на русском языке

ironsky_writer — Sat, 21 Jul 2012 23:51:20 GMT

Последний в нашей премьерной серии пост: официальный фильм о фильме (featurette), непривычно насыщенный для этого жанра – потому что про "Железное небо" есть что рассказать. По существу, это настоящий маленький документальный фильм, да ещё и в полностью русском озвучании.

За последние две недели мы успели рассказать вам, как безумные финны создали свою вирусную полнометражную пародию на "Звёздный путь" и "Вавилон-5" (и по ходу дела научились снимать кино с нуля), как они же создали три идеальных «фейк-трейлера», которые превратились в фильм и собрали гигантское сообщество поклонников, и о том, как создавались спецэффекты "Железного неба" — графика на $50 млн., хитро сделанная за $1,5 млн.

Ещё мы успели раскрыть несколько секретов краудфандинга (коллективного финансирования) и объяснить, что это вообще такое; доказать, что в кино любительщина неизбежно должна превращаться в профессионализм; и вспомнить 7 незаслуженно забытых киноприключений про космос.

Наконец, мы собрали целый справочник по культурным отсылкам, киноцитатам и «пасхальным яйцам» «Железного неба», чтобы смотреть его было занимательнее.

Если вам интересно, из-за чего весь этот сыр-бор – сходите в кино. Вы поддержите большой средний палец закрытой голливудской системе, получите удовольствие от зрелищных космобитв и эстетской картинки в стиле «Города грехов» и нуар-фильмов, а главное – увидите невиданного зверя: остроумную политическую сатиру, завернутую в китчевый сюжет о нацистах с Луны и приправленную настоящим гуманизмом.

А мы, как выражается Тимо Вуоренсола (режиссёр фильма) – signing off. Это значит: «Конец связи». Но не конец сообщества! По возможности мы продолжим свои исследования интересных тем, связанных с "Железным небом", и приглашаем вас сделать то же самое. Вперед!

Карта «Железного неба»: 10 киноцитат, отсылок и «пасхальных яиц»

ironsky_writer — Mon, 16 Jul 2012 01:08:26 GMT

Для того, чтобы фильм было интереснее смотреть, мы собрали (почти) все киноцитаты, эстетические отсылки, мемы и «пасхальные яйца» в «Железном небе» в одном готовом для употребления посте. Правда, в него не влезли интересные факты о технологии «Железного неба» и отуда у неё растут ноги; об этом в следующей серии.

Фильм «Железное небо», как и его режиссёр, предпочитает не относиться к себе слишком серьёзно. Благодаря этому в фильме зловещая эстетика Третьего Рейха встречается с интернет-мемами, нацистские теории заговора — с ретро-футуризмом и классикой кино, а дизельпанк с продукцией Apple.

1. «Великий диктатор»

На Луне «Великого диктатора» в чуток сокращённом виде крутят третьеклассникам, для закрепления идейной платформы. Если верить учительнице, «эта величайшая короткометражка в истории показывает, что мир однажды окажется в нежных и опытных руках фюрера».

Она вот об этом:

Хотя «Великий диктатор» стал самым прибыльным и популярным фильмом Чаплина, его успех очевидным не был. В США тогда предпочитали не ввязываться в «европейские разборки». Фильм с трудом удалось выпустить на экраны даже в 1940-м, а в Великобритании и того позже. Впрочем, уже скоро за англичанина Чаплина с новой силой взялось ФБР. Его обвинили в излишней либеральности, симпатии к коммунистам (Чаплин призывал открыть Второй фронт ещё в 1942-м и снял пародию на капитализм «Новые времена») и вообще в «антиамериканских настроениях». В результате гений уехал из США и больше не вернулся.

а он просто хотел, чтобы люди жили по-человечески

2. «Бункер»

В 2004 году немцы нарушили полувековой запрет на изображение Гитлера в кино в виде главного героя. В фильме «Бункер» актёр Бруно Ганц гениально воспроизвёл образ бесноватого, параноидального фюрера в последние дни войны.

Мы перевели очень подходящий по теме ролик, который при этом не связан с «Железным небом»

Кроме успеха у зрителей, фильм породил интернет-мем. В расплодившихся на YouTube смешных роликах с субтитрами Гитлер ругается на своих подчинённых по всяким житейским поводам: запрет скайпа в России, распад группы «Оазис», проигрыш «Манчестер Юнайтед», финал Mass Effect 3 и прочее.

В «Железном небе» целая сцена — пародия на эту пародию: стервозная пиарщица Вивиан устраивает своим начальникам отделом головомойку за плохую работу, в ноль «снимая» жесты Гитлера — на радость интернетчикам.

3. Рихард Вагнер: человек и пароход

Для фильма словенская группа Laibach не просто записала пару песен, а создала полный саундтрек голливудского образца. Музыка в фильме звучит почти постоянно, будь это симфоническое полотно, хип-хоп, кантри-баллада или ярмарочный вальс. При этом Laibach конечно же использовали темы из Вагнера — любимого композитора Гитлера и мастера эпической оперы. Особенно часто звучит «Смерть Зигфрида» из оперы «Сумерки богов», один из самых мощных похоронных маршей в мире.

Также легко опознать «Хор пилигримов» из «Тангейзера», который становится лейтмотивом идейной Ренате. Цитата и оригинал:

И конечно же, звучит «Полёт валькирий» из оперы «Валькирия», причём дважды. Один раз тема звучит комично, в сцене разноса подчинённых Вивиан (по фамилии Вагнер, кстати). А второй раз — уже издевательски, как цитата из фильма «Апокалипсис сегодня», под лихие кадры американской космической атаки.

Сами Laibach — не нацисты, а скорее смесь Rage Against The Machine с Бони'НЕМ; они любят провоцировать истеблишмент, перепевая коммерческий поп-рок в виде арийских гимнов. Например, хит 80-х Life Is Life:

Впрочем, Вагнер пригодился не только для саундтрека: вспоминая любовь Гитлера к вагнеровской мифологии, авторы назвали классы лунных космолётов «Сумерки Богов», «Золото Рейна», «Валькирия» и «Зигфрид». Всё это названия опер из цикла «Кольцо Нибелунга».

4. «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и любить бомбу»

Фильм Стэнли Кубрика стал классикой политической сатиры и давно растащен на цитаты. Режиссёр сумел наглядно показать всю шизофреническую логику Холодной войны. Здесь высмеивается всё: «стратегия сдерживания» (то есть готовность уничтожить человечество, оправдываясь, что они первые начали), выкраденные союзниками учёные-нацисты, разрабатывающие новое оружие, и параноидальная пропаганда. Пожалуй, ничего смешнее на эту тему не сняли:

«Железное небо» — ответ «Доктору Стрейнджлаву» из 21 века, напоминание о том, что фильм Кубрика всё так же актуален. В-первых, обыграны сцены в зале совещаний («Господа, это Военная комната, здесь драться нельзя!»). Во-вторых — образ самого доктора Стрейнджлава (Питер Селлерс) — зловещего немца в инвалидной коляске, у которого при обращении к начальникам правая рука сама рвётся кинуть зигу.

Кроме того, один из персонажей спасается с падающего на Луну корабля верхом на ракете, как майор Ти Джей «Кинг» Конг на водородной бомбе:

5. «Звёздные войны» и «Челюсти»

Есть в саундтреке и цитаты из американского кино. «Боевая» тема американского космофлота явно отсылает к музыке Джона Уильямса из «Звёздных войн» — причем, конечно, к имперскому маршу, а не к теме повстанцев. А в момент противостояния Ренате и Клауса звучит легендарная тема из «Челюстей»; Гёц Отто действительно вполне подходит на роль «большой белой акулы»:

6. «Стража на Рейне» и «Star-Spangled Banner»

Авторы не скрывают своего отношения и к самим нацистам, и к их идеологии: свой бравый гимн лунные арийцы слушают по часам, при его звуках они обязаны всё бросить и вытянуться в хайле. Сам гимн переделан из немецкого марша «Стража на Рейне» (Die Wacht am Rhein), дико популярного и в Германии ещё с 19 века. Слова попросили переделать пользователей интернета; победителем стал текст «Товарищи, пора домой!» о мечте нацистов снова пройти от Берлина до Эльбы и Дуная.

Не меньше достаётся и американцам: группа Laibach переосмысливает их кровожадный национальный гимн «Усыпанное звёздами знамя» (Star-Spangled Banner) о храбрости в окопах и крови врагов на сапогах. Новый текст такой:

«Страна свободных
Родина храбрых
Горят ли твои звёзды так же ярко,
Развевается ли твой флаг?
Страна свободных,
Родина храбрых,
Что ты: рай на земле
Или могильная тьма?»

«Звёздно-полосатый» гимн нормальные американцы уже давно предлагают заменить на мирную песню о любви к родине «Америка, Америка» (тем более её слова гораздо легче запомнить).

7. «В 5:45 открываем ответный огонь...»

«...С этого часа мы будем платить бомбой за бомбу!» Если во время сеанса вы услышите на этих словах Клауса Адлера смешок, знайте: в зале нашёлся знаток военной истории. Дело в том, что именно с этой фразы началась Вторая мировая.

Гитлер очень хотел напасть на Польшу, но не хватало сущей безделицы — повода для войны. По некоторым свидетельствам, 31 августа 1939 года переодетые поляками эсэсовцы «захватили» немецкую радиостанцию в городе Глейвиц и передали по радио антинацистское послание. Для убедительности они притащили с собой немца, симпатизирующего полякам, ввели ему яд и расстреляли, а потом показали как «убитого террориста». В запасе были и другие «террористы», узники концлагерей под кодовым обозначением «консервы». И этот «Инцидент в Глейвице» был не единственным.

Тем же вечером Гитлер бушевал в Рейхстаге, крича: «Мы ответим им бомбой за бомбу, а те, кто использовал яд, отведают ядовитых газов! В 5:45 отвечаем огнём!». На следующий день, 1 сентября, началась Вторая мировая война.

Отсылка к этой речи в «Железном небе» заставляет вспомнить современные примеры — вроде мифического «оружия массового уничтожения», которое у Саддама так и не нашли, и постоянных попыток подгадить друг другу Южной и Северной Кореи. Кстати, фантазия на тему таких вот подлых диверсий легла в основу отличного советского сериала «Противостояние».

8. Коржиков, Орлов и Бонд-Джеймс-Бонд

Немалая часть обаяния кинонацистов — в их лязгающих именах. Вот, к примеру, полковник Клаус фон Штауффенберг:

А вот лётчик Пит Митчелл:

В «Железном небе» у лунного фюрера Вольфганга Кортцфляйша аллергия на фамилию Гитлер — из-за этого он даже сменяет официальное приветствие на «Хайль Кортцфляйш» в честь себя. Оно и понятно: Kortzfleisch по-немецки «мясной коржик». И наоборот, бравый эсесовец, метящий в фюреры и мечтающий подсидеть начальника, носит фамилию Adler, то есть «орёл». Не зря немецким зрителям фильм так понравился: Орлов Коржикова свергнуть хочет.

Американский астронавт-фотомодель не теряется и в плену у фашистов: на вопрос учительницы Ренате, как его зовут, он сурово роняет в духе Бонда: «Вашингтон. Джеймс Вашингтон». Ренате не сильна в американских именах, и поэтому весь фильм называет его не иначе как «мистер Вашингтон-Джеймс Вашингтон».

9. Доктор Рихтер: безумный учёный

Образ безумного учёного — гения, слетевшего с катушек на почве работы — считается одним из самых старых, банальных и плоских типажей в кино. Его можно узнать по торчащим во все стороны седым патлам, сочетанию наглухо застегнутого белого халата (редко чистого) и резиновых краг; а главное — по безумному хохоту, блеску в глазах и желанию поспорить с Богом. Но знаете ли вы, откуда этот образ вообще взялся? Смотрите:

Безумные учёные стали популярным типажом гораздо раньше, в книжках. Но их внешний вид (экзотичный для того времени — тогда учёные чаще работали в обычных костюмах-тройках) устоялся именно благодаря «Невесте Франкенштейна» и другим похожим фильмам.

Теперь безумный учёный вполне может быть хорошим парнем

Но фашистские безумные учёные — самые лучшие, потому что почти все научные проекты нацистов были немного безумными. Впрочем, их безумие чаще всего было в том, что такого раньше никто не делал. Нацисты первыми создали рабочие авиарадар, прибор ночного видения и реактивный самолёт, первыми доказали вред курения и пользу вегетарианства (по заказу Гитлера, ненавидевшего табак и любившего овощи), и первыми запустили настоящую баллистическую ракету.

Поэтому разработчик «Фау-2» Вернер фон Браун стал отцом американской космонавтики, Гуго Шмайссер — отцом штурмовой винтовки (то есть привычного нам автомата), а любимый проект фюрера «Народный автомобиль» (он же Фольксваген), разработанный командой Фердинанда Порше — хитом продаж в США, вынудив автозаводы по всему миру переключиться на производство дешёвых компактных малолитражек.

10. Столица Мира Германия

Архитектура лунной базы «Чёрное солнце» (Schwarze Sönne) в фильме, мягко говоря, вызывающая, и кажется скорее глупой шуткой. Однако и она кое-что напоминает.

Небольшие ворота посередине – триумфальная арка высотой 100 метров

Перед вами проект столицы мира Германии (Welthauptstadt Germania), в которую следовало переименовать Берлин по плану Гитлера. Кроме переименования, город нужно было полностью перестроить: избавиться от «провинциальной архитектуры» и добавить имперского размаха. Вишенкой на этом бетонном торте стал бы Большой Зал, или Зал Народа — чудовищное купольное здание 315 на 315 метров, высотой в 290 м. Для сравнения, в правом нижнем углу Бранденбургские ворота (26 м.):

У лунной архитектуры вообще много общего с безумной реальностью Третьего Рейха. Вот такие гигантские зенитные башни при штурме Берлина удавалось взять только измором — снаряды и бомбы их не брали. Проекты некоторых башен рисовал сам Гитлер...

Эти до сих пор стоят в Вене

В следующей серии — почему цеппелины на самом деле были отличным транспортом, как может мотоцикл ездить по Луне, были ли у нацистов НЛО, сколько генералов помещается в «Фольксваген» и тянет ли Apple против ламповых компьютеров.

Советы Вуоренсолы: 3 самых частых ошибки и 1 железное правило краудфандинга в кино

ironsky_writer — Fri, 13 Jul 2012 07:30:36 GMT

Буквально на днях в России реализовали супер-кейс краундфандинга: проект Colta.Ru собрал 300 тысяч меньше чем за неделю. И их случай полностью подтверждает всё, о чём рассказал нам в интервью Тимо Вуренсола.

Учитывая, что фильм «Железное небо», из-за которого всё и завертелось, — самый успешный пока что пример применения коллективной поддержки проектов (финансовой и всякой другой) в кино, мы решили спросить у режиссёра фильма, финна Тимо Вуоренсолы, как применять крауд-технологии в кино?

В этот день сам Тимо и актёры Юлия Дитце и Гёц Отто (в фильме – лунные нацисты Ренате и Клаус) гуляли по Москве, восхищаясь видами («Надо было здесь снимать» пробормотал Вуоренсола на Красной площади) и попутно раздавая интервью. Но никто не задал режиссёру главных вопросов — о технологии производства кино с помощью крауд-технологий. Мы это упущение исправили.

Итак, Тимо рассказал нам:

каковы главные ошибки в реализации краудфандинг-проекта

как использовать краудсорсинг в кинематографе

Текстовая расшифровка интервью и справка о том, что, собственно, такого краудфандингового в фильме – под катом.

Справка:

Бюджет фильма имеет вот такую структуру:

«Традиционные инвестиции» — это вклады, сделанные целым рядом организаций, от Финского национального фонда кинематографии до канадских венчурных инвесторов. Нужно отметить, что эти инвестиции удалось обеспечить благодаря успешной раскрутке проекта интернет-сообществом: уже в 2008 году «фейк-тизер» фильма стал вирусом на YouTube. Кроме того, создатели два года ездили на Каннский фестиваль/кинорынок и вели там активную работу без студий за спиной. В результате они привлекли не только финансирование, но и доверие нескольких кинокомпаний и десятков отдельных кинопрофессионалов, которые ответственно (и недорого) работали над фильмом «Железное небо», под контролем группы амбициозных финнов.

«Крауд-инвестиции» — это краудфандинг на более совершенном уровне, микроинвестиции в проект, в обмен на которые авторы обязуются не только вернуть деньги, но и поделиться прибылью в случае успеха фильма. Такие вклады по юридическим причинам не могли быть меньше 1000 евро; тем не менее, позарез необходимую сумму на пост-продакшн с их помощью собрали в срок.

Изначально проект создан группой финнов, до этого больше 10 лет снимавших пародии на Star Trek и добившихся в результате миллионов скачиваний и выпуска на DVD Universal. Они построили вокруг идеи нашествия нацистов с Луны гигантское интернет-сообщество и вместе с ним разрабатывали проект шесть лет – с 2006 по 2012 годы. Фильм снимался в четырёх странах (Финляндия-Германия-Австралия-США), $1,5 млн. из 10-миллионного бюджета собрано по принципу краудфандинга и крауд-инвестиций. В картине играют легендарный Удо Кир, Гёц Отто («Бункер», «Столпы Земли», будущий «Облачный атлас»), Кристофер Кирби (роли в «Матрице» и «Звёздных войнах эп. 3») и Юлия Дитце («Полтора рыцаря»). Премьера прошла на Берлинале. Фильм в результате приобретен для проката в 70 странах, включая США, Японию и Израиль.

РАСШИФРОВКА

Utopia: Тимо, расскажите о самых распространённых ошибках, которые мешают краудфандинговым проектам?

Тимо Вуоренсола: Мне кажется, одна из главных ошибок — это не заниматься сообществом. Потому что создать краудфандинг-проект — это не то, что выйти к людям и сказать: «У меня крутой проект, теперь давайте деньги». Так это не работает.

Сначала нужно поработать самому. Это значит, что сперва нужно создать сообщество, создать двухстороннюю коммуникацию с людьми, которым интересен ваш фильм; а опираясь на этот интерес, нужно работать с ними в режиме диалога, в режиме «творческого пиара». И всё это до того, как просить у них денег. И я думаю, что большинство создателей краудфандинг-проектов оказывается в следующей ситуации: «У меня есть клёвая идея, давайте её выложим», думают они, а потом сидят и ждут, что на них посыплются деньги. Но так не бывает. Люди дают деньги, когда чувствуют себя в каком-то смысле внутри проекта, в гуще производства.

Чтобы они это ощутили, вам нужно создать сообщество, чтобы они стали его частью и могли общаться с режиссёром (или тем человеком, кто находится у руля проекта). И уже на этой основе вы сможете построить доверие к себе. А завоевав доверие, вы уже можете сказать: «Ребята, спасибо вам за помощь! Теперь нам нужна финансовая поддержка». Мне кажется, это первая главная вещь.

Кинематографист сегодня продавец не в меньшей степени, чем художник.

Другая ошибка — и это очень досадно, — люди не умеют правильно подавать свои проекты. И это такая грустная особенность современного кино. Нужно помнить, что эпоха авторского кино, режиссёров-auteur, не то чтобы прошла... но, видите ли, уже нельзя быть просто режиссёром-автором, нужно быть ещё и продавцом (salesman). Кинематографист сегодня продавец не в меньшей степени, чем художник.

Ведь ему нужно уметь продать свой продукт огромному количеству разных людей, ещё до начала съёмок. По существу, фильм нужно сначала продать инвесторам и студиям; а они бывают теми ещё теми козлами, эти люди, которым вы продаёте фильм. Вы должны уметь растолковать им, почему ваш проект настолько особенный, что эти люди, живущие бог знает где, которые вас и знать не знают, по какой-то причине должны с вами сотрудничать. Поэтому безумно важно находить эти ключевые моменты, которые делают проект особенным, и уметь рассказать о них.

Вот это ещё один момент. Многие люди подходят ко мне и спрашивают: правда, что с помощью краудфандинга можно делать только безумные фантастические фильмы? Нет, это не так. Безумную фантастику легче продавать, потому что уже есть эти сумасшедшие крючки, которыми можно зацепить людей.
Но у любого проекта — у любого сколько-нибудь стоящего проекта — есть особенности, которые интересны определённой аудитории. А вы должны раскопать эту свою аудиторию, создать под неё маркетинг, общаться с сообществом о проекте. Вот и вторая ошибка.

А если выбрать третью самую простую ошибку... это слишком высоко целиться.

Люди думают, что если увидели в интернете краудфандинг-проект, который собрал миллион долларов или евро, то то же самое может сделать любой. А нужно начинать с малого. Выйдите и попросите пять тысяч долларов. Заработайте к себе доверие на пять тысяч долларов. С этими деньгами вы уже можете начать, может быть, на них вы сделаете маленькое промо для проекта.

Нельзя просто выйти к людям и сказать «ОК, ребята, я никто, вы меня не знаете, дайте мне миллион и я сделаю самый крутой фильм в мире».

Затем двигайтесь дальше. Теперь вы можете сказать: «Ладно, друзья, теперь мне нужно купить сценарий, то есть нанять сценариста, и это стоит 10 тысяч». Вы уже доказали, что можете использовать пять тысяч долларов с пользой. И тогда дело начинает продвигаться. Нельзя просто выйти к людям и сказать «ОК, ребята, я никто, вы меня не знаете, дайте мне миллион и я сделаю самый крутой фильм в мире». Так не бывает. Нужно доказывать, раз за разом, на что ты способен, прежде чем люди поддержат твою «большую цель».

Utopia: ...И вы это сделали, у вас ушло 6 лет на то, чтобы дойти до момента сбора денег.

Тимо Вуоренсола: Да, очень важно понимать, что «Железное небо» — это не просто мы придумали безумный сюжет про нацистов с Луны и сразу попросили миллион. Сначала мы семь лет работали над «Звёздной развалиной», создали сообщество фанатов. Потом почти семь лет работали над «Железным небом» и продолжали строить сообщество. И в какой-то момент, в ходе этих четырнадцати лет, мы поняли, что готовы просить у людей финансовой поддержки, что нам это действительно необходимо именно сейчас.

Utopia: Вы говорили о социальном капитале, о людях, которые вам доверяют. Но время — это тоже капитал, вы же сказали что вложили в проект шесть-семь лет. То есть вы вкладывали время вместо денег?

Тимо Вуоренсола: Совершенно верно! Как говорят, бесплатный сыр бывает только в мышеловке, и «бесплатных денег» тоже не бывает. Миллион евро не летает где-то в воздухе — только схвати и всё. Нужно вкладывать своё время, достаточное количество времени, чтобы добыть эти деньги. Вопрос только, что именно ты вкладываешь.

Одни люди жертвуют творческой свободой, чтобы им дали миллион; другие вкладывают шесть лет работы, чтобы его получить. Но не бывает, чтобы человек просто пришёл и сказал — «мне нужен миллион». Даже если кажется, что так и было — это значит что человек на это работал долгие годы. Например: придёт к вам Кевин Смит и скажет, мол, мне нужен на следующий фильм миллион. Ему нужно просто попросить, и он эти деньги получит.

Но это не значит, что он получил миллион с потолка. Это значит, что он уже двадцать лет делает фильмы и наработал такую репутацию. Так что да, конечно, «бесплатных денег» не бывает, просто нужно решить, что ты будешь вкладывать, с чем ты готов расстаться ради этого ресурса.

Utopia: Вы сказали, что вовлекать людей и позволять им участвовать это одно, а отдавать им творческий контроль — совсем другое; и что на этом фильме у вас была творческая диктатура. Можно поподробней про этот баланс между тем, чтобы вовлекать людей в проект и тем, чтобы делать его по-своему?

Съёмка кино — это творческая диктатура.

Тимо Вуоренсола: Да, стоя на фоне Кремля, самое время об этом поговорить (смеется). Нельзя просто выйти к людям и сказать: «Давайте работать все вместе, у нас будет демократия, у нас получится чудесный фильм, подавайте свои идеи и мы решим всё вместе» — это никогда не работает. Никогда.

А понять нужно то, что съёмка кино — это творческая диктатура. Ты должен быть главным, единственным лидером, парнем, который решает, что нужно в фильме, а что нет. И ты будешь использовать этих людей в своих целях. Но при этом самое главное обязательно быть честным и открытым. Нужно с самого начала сказать: «Так, друзья. Мы будем работать над фильмом, и вы будете мне помогать. Вы не получите за работу денег, и только я буду решать, используем мы ваши идеи или нет. А если вам не нравится такая схема — найдите другой проект. Если нравится — у вас есть возможность принять участие». Но иначе никак.

И на эту тему я очень много слышу в последнее время, мол, «ты теряешь творческий контроль». Да о чём вы вообще говорите? Самый лучший способ потерять творческий контроль — это пойти к большому финансисту и попросить 20 миллионов, а потом уже «они» начнут тебе говорить, какой тебе снимать фильм.
Поэтому, как мне кажется, всем нужно понять одну вещь по поводу работы с сообществом: ты отдаёшь столько творческого контроля, сколько хочешь. И я советую не отдавать его весь. Всегда будьте тем, кто решает, что годится для фильма.

Единственная задача режиссёра — знать, что хорошо, а что плохо. А если не знаешь, что лучше — соври.

Utopia: И всё же, были моменты, когда вы обращались к поклонникам и спрашивали — а как вам это, нормально? Давали ли вы возможность другим себя подправить? Полезно это вообще иногда или — не очень?

Тимо Вуоренсола: Не очень — в творческих вопросах. Потому что, по-моему, единственная задача режиссёра — знать, что хорошо, а что плохо. Честно, больше никакой работы у него нет. А если ты даже этого не можешь, то... Ну я не знаю что сказать. То есть даже если ты на самом деле не знаешь, что лучше, — соври. «Я считаю, что вот так лучше, потому что...» и придумай причину, почему.

Но вот что касается маркетинга, и мы это часто использовали — у нас есть большое сообщество, и мы решали благодаря им, какой постер нужен фильму (так называемый key art). Это одна из самых важных вещей для фильма, потому что именно по плакату узнают фильм сейчас и потом, год за годом. Для продвижения фильма это один из главных вопросов. Поэтому мы основательно к этому подошли, сделали три варианта плаката, совершенно разных, показали их сообществу и спросили, какой подход лучше всего. И на основе их отзывов мы определили, на какой вариант лучше всего реагируют люди. Так что мы использовали сообщество как тестовый стенд, фокус-группу.

Конкурс — это 99 лузеров и один победитель. А сообщество — сто участников и сто победителей.

Но если бы мы не согласились с собществом, мы бы не стали идти у них на поводу. Работа с сообществом выглядит не так. Часто слышишь, мол, «Я собрал большое сообщество, я устраиваю в нём конкурсы». Какого х...(простите)... какого черта? Конкурс никакого связи с сообществом не имеет. Конкурс — это 99 лузеров и один победитель. А сообщество — это совсем наоборот, это сто выигравших в разной степени, сто участников и сто победителей. Потому что конечный результат сотрудничества обычно — сочетание идей.

Iron Sky Party: ночной показ «Железного неба» и коктейль-вечеринка под звёздным небом

ironsky_writer — Thu, 12 Jul 2012 21:31:36 GMT

В субботу 14 июля кинотеатр Летний «Пионер» устраивает вечеринку и показ фильма «Железное небо» в парке Горького. Фильм лично представят по видеосвязи его создатели – независимый режиссёр Тимо Вуоренсола и очаровательная актриса Юлия Дитце.

Также в программе DJ-сет «Laibach + Вагнер» Гриши Нелюбина и прохладные северные коктейли. Посмотреть антифашистскую комедию о фашистах на Луне, жаркой летней ночью, под открытым небом, с коктейлем в руке – кажется нам чертовски уместным времяпрепровождением. Приходите!

«Пледы, подушки, высокое небо и листья, шуршащие перед экраном. Звук отличный и ноги можно вытянуть. Одно из самых лучших мест.» — зритель о к/т Летний «Пионер».

Среди гостей будет разыграно несколько призов — фирменные футболки «Железного неба», месячная подписка на now.ru и специальные подарки от к/т «Пионер». Стоимость входа – 400 руб. Сбор гостей в 00:30 в ночь с 14 с 15 июля! Место – м. «Парк культуры», «Октябрьская», Крымский вал, 8, парк Горького.

КОРОТКО О ФИЛЬМЕ

Проект создан группой финнов, до этого снимавших пародии на Star Trek и добившихся миллионов скачиваний и выпуска на DVD Universal. Они построили вокруг идеи нашествия нацистов с Луны гигантское интернет-сообщество и вместе с ним разрабатывали проект шесть лет – с 2006 по 2012 годы. Фильм снимался в четырёх странах (Финляндия-Германия-Австралия-США), $1,5 млн. из 10-миллионного бюджета собрано по принципу краудфандинга и крауд-инвестиций. В картине играют легендарный Удо Кир, Гёц Отто («Бункер», «Столпы Земли», будущий «Облачный атлас»), Кристофер Кирби (роли в «Матрице» и «Звёздных войнах эп. 3») и Юлия Дитце («Полтора рыцаря»). Премьера прошла на Берлинале.

Фильм «Железное небо» уже идёт во многих городах России с 5 июля; с 12 июля прокат резко расширяется — фильм выйдет на экраны Самары, Волгограда, Владивостока и десятков других городов. В мире фильм приобретен для проката в 70 странах, включая США, Японию и Израиль. В России фильм выпускают те же люди, что прокатывали в кинотеатрах страны культовое «Шапито-шоу».

«Железное небо» пришло в Россию, так же, как в 70 других стран. И это не «Гарри Поттер», не «Трансформеры», не «Морской бой» и даже не «Меланхолия». Это первая масштабная, зрительская фантастика, снятая без больших студий на деньги интернет-пользователей, первый фильм, который стал известным и любимым ещё до съёмок. Это первый блокбастер, который взрывает все традиции блокбастеров: голливудского продюсера хватила бы кондрашка от одной аннотации. Это фильм дико профессиональный по подходу и любительский по наглости. На прошедшем ММКФ фильм стал хитом, на ура принятый огромным залом №1 к/т "Октябрь".

О том, как работают технологии краудфандинга и краудсорсинга, с помощью которых был реализован этот проект – читайте в потоке Iron Sky на Look At Me, а об истории самого фильма и вообще об увлекательной фантастике — в этом ЖЖ, ironsky.

КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Дневник «Железного неба»: что такое краудфандинг и чем он полезен?

ironsky_writer — Wed, 11 Jul 2012 23:57:16 GMT

Фильм «Железное небо» — лучший пример краудфандинга в кино, обошедший даже фильм «Век глупцов» (собрал 450 000 фунтов). За пределами кино его можно сравнить с играми Wasteland 2 и Double Fine Adventure (обе собрали по $3 млн. и ещё находятся в разработке) и часами на e-paper Pebble ($10 млн.).

Только вот снять большой кинофильм со спецэффектами, в трёх странах с участием тысяч людей посложнее, чем сделать часики или выпустить партию смешных блокнотиков с осьминогом Паулем. Стоило ли оно того?

Сегодня — о краудфандинге в чисто практических смыслах: кому и зачем он нужен.

Короткая версия:

деньги с толпы людей можно собрать, если заявить конкретную цель, в которой заинтересованы люди;
взамен на полученные деньги нужно что-то отдать: интересный рассказ о проекте, благодарности, сувениры, уникальные бонусы или сам продукт;
краудфандинг позволяет очень сильно сэкономить и заранее знать, что ваш товар купят;
ваши «вкладчики» сами рекламируют ваш проект;
сайты с крауд-проектами не менее интересны, чем развлекательные порталы, потому что проект нужно презентовать красиво и занимательно;
краудфандинг дисциплинирует самого автора проекта: рассказал о своих планах, будь добр, выполняй.

Ну а более развернутая версия — под катом.

МОДНОЕ СЛОВО

Способов собирать деньги с большого количества людей — вовсе не новая идея, таких способов масса. Церковный ящик для пожертвований и билеты на благотворительный бал; лотерея и лото; «телемарафон» и бойскаутские печеньки; товарищеская касса и профсоюзные взносы; даже банальный предзаказ. На собранные по подписке деньги построили Эйфелеву башню и статую Свободы.

А в Германии времён Первой мировой в каждом городе возводили деревянную статую и продавали именные гвозди трёх номиналов (элитные золотые шли на корону герба; дешевые серые попадали... в другие места). Доходы от гвоздей шли в помощь солдатам на фронт.

Когда Барак Обама собрал $750 млн. на избирательную кампанию (больше чем Буш и Гор в 2004-м вместе взятые), это назвали «краудфандинг». Но политики в США собирают деньги по подписке уже сотни лет. Чем же отличился Обама? Тем, что 80% взносов были меньше чем по 200 долларов, а число дающих больше 4 000 000 (обычно политиков поддерживают крупные корпорации, лоббисты, политические организации и прочие толстопузы).

Краудфандинг отличается от старых методов сбора денег одним: он гораздо дешевле и проще в исполнении, потому что живёт в интернете. Благодаря электронным объявлениям и электронным же деньгам и просящий, и дающий общаются напрямую и не вставая со стула.

БОЛЬШАЯ РАЗНИЦА

Cам по себе краудфандинг исторически связан с благотворительностью, и до сих пор не может от неё толком отцепиться. И это хорошо: большие деньги на добрые дела собирают сегодня на всех краудфандинговых сайтах. Бывают и необычные формы благотворительности. Например, одного карикатуриста почему-то стал шантажировать человек, перепостивший его картинки со стёртым копирайтом. В ответ художник нарисовал вот эту картинку про маму противника и призвал собрать «требуемые» $20 000 на корм медведям и на борьбу с раком – «потому что рак отстой».

ЛЮБИТЬМЕДВЕДЬ ХОРОШО.

Собрал он 213 000 долларов. Эта и другие истории регулярно попадают в новостные ленты. Но суть краудфандинга не в этом. Хотя он может использоваться для благотворительности, создания общественных организаций и прочих полезных вещей, он не всегда приносит благотворителям волшебных результатов. Потому функция краудфандинга всегда — достигать конкретной цели, нужной лично инвестору.

КРАУДФАНДИНГ КАК ОБМЕН

Настоящий краудфандинг — это не пожертвование, а обмен и обязательства.

во-первых, получатель должен дать что-то взамен на деньги — интересную обновляемую информацию о проекте, сувениры, услугу, и, конечно, сам продукт или результат;

во-вторых, он должен поставить чёткую цель и отчитаться перед инвесторами.

На самом деле это очень рациональный обмен. Только на первый взгляд кажется, что отдать $75 за сувенирную сумку, DVD фильма и значок — это переплата.

То, что бренды торгуют собственным образом — давно не откровение. По хорошему, все понимают, что при покупке Nike или Martin Margiela вы платите до 80% просто за право купить Nike или Martin Margiela.

Краудфандинг – это новый способ платить за право платить; только здесь купленный образ действительно принадлежит лично вам. Поэтому купить какую-нибудь наклейку за $20, чтобы реально стать частью «бренда» хорошего фильма или гаджета на всю оставшуюся жизнь — гораздо логичнее, чем покупать кроссовки за $300 и думать, что стал ближе к Рональдиньо.

НА САМОМ ДЕЛЕ МНОГИЕ ВЕЩИ СТОЯТ МЕНЬШЕ

Если из некоторых проектов убрать лишние расходы, они станут неожиданно дешёвыми.

Во-первых, часто самое дорогое в проекте – наценки на профессиональный труд. Эти наценки профессионал берёт за необходимость иногда заниматься неинтересной или неприятной работой. На этом можно сэкономить без всякого вреда – ведь крауд-проект для участников всегда «проект мечты».

Во-вторых, многим начинающим творцам и изобретателям мешает дороговизна малых партий. Напечатать книгу с цветными иллюстрациями или заказать 10 сложных деталей в Китае дорого (а деньги нужны заранее) и рискованно – а вдруг не продадутся?

Хендмейд должен умереть

Краудфандинг становится естественным регулятором себестоимости и цены. Ведь вам нужно убедить покупателя заранее одолжить вам деньги в обмен на продукт — поэтому вы вместе вырабатываете его себестоимость.

Но экономит не только автор проекта. Если вы «крауд-инвестор», то вам практически бесплатно может достаться сам продукт. Крауд-предложение на сайте вроде Kickstarter — что-то вроде купонного сервиса, они даже похожи внешне. Купив «купон» с нужным пакетом услуг, пользователь вполне может получить «скидку» на получаемый взамен продукт. А производитель ничего не теряет, ему важно заранее знать, что товар уже продан!

Но «скидка» даже не в цене. Согласитесь, вы бы переплатили 100 рублей за книгу любимого автора, которую помогали писать; но не стали бы покупать плохой бульварный роман даже за полцены. Их себестоимость равна, а субъективная ценность различается в сотни и тысячи раз. Даже если в магазине аналогичный продукт дешевле, вам нужно именно это – иначе бы вы не заинтересовались проектом.

Хмм... У меня есть $25. Фильм о Дэвиде Линче или «Морской бой» Limited Edition?

КРАУДФАНДИНГ КАК РАЗВЛЕЧЕНИЕ

Мы уже говорили, что крауд-сайты похожи на купонные сервисы (только поинтереснее и почестнее) . А теперь оказывается, что они ещё и развлекательные порталы!

Каждый уважающий себя проект на крауд-сайтах сразу сочетает в себе 5 самых популярных жанров интернет-журналистики:

интересная новость
статья о приятных творческих людях с оригинальной идеей
красивые фотки и видео для рассматривания
удивительный или познавательный факт
игровое шоу или онлайн-игра (если вы сами вложились) — следить за судьбой «своего» проекта безумно интересно

Если зайти на страницы вроде этой или этой, заметить отличия от главных страниц интересных порталов можно только по отсутствию надоевших лиц знаменитостей.

А хороший крауд-проект — вообще сам себе сериал и газета. Обычное условие краудфандинга — абсолютная открытость и эксклюзивные материалы для инвесторов. Пример из «Железного неба»: больше 200 выпусков видеодневника производства, плюс фестивальные спецпроекты (это не считая открытого и закрытого блогов проекта).

При всём при том крауд-проект куда лучше, чем реклама. Что вы выберете — читать внятное, честное и увлекательное объяснение, зачем делался фильм, книга или гаджет, или отмахиваться от шедевров рекламных копирайтеров и дизайнеров?

А «инвесторы», вовлеченные в проект, сами становятся ходячей рекламой: с гордостью носят фирменные футболки и значки, да ещё и рассказывают каждому встречному, какой их проект крутой.

КРАУДФАНДИНГ КАК ДИСЦИПЛИНАТОР

Бонус краудфандинга для создателей в том, что он заставляет жёстко организовать работу. Чтобы представить проект и попросить на него денег в сети, даже авантюристу-одиночке нужно составить четкий план, как следует проработать документацию, задать себе вопросы, которые наверняка зададут инвесторы.

...или просто взять и собрать смартфоноробота.

Уже на подготовительном этапе нужно предоставлять материалы высокого качества, продающие проект. Краудфандинг заставляет создавать макеты, рабочие опытные образцы, а творечких людей тщательно прорабатывать сценарий или задумку, тестировать технику.

Все это работает на профессионализм проекта: вместо того, чтобы делать всё в последний момент, вы готовитесь загодя. К тому же хорошая подготовка всегда экономит на этапе создания/производства. «Время=деньги» не только когда его теряешь; время можно тратить вместо денег. Поэтому этот бонус для создателя — двойной.

И конечно же, если рассказать толпе людей, что вы собираетесь сделать, это дисциплинирует вас лучше любых галочек в календарях, органайзеров и ментальных тренингов.

ЧТО, ТЕПЕРЬ БОЛЬШЕ НИЧЕГО НЕ НАДО?

Краудфандинг — не лекарство от всех болезней. Сейчас обо всех крауд-инвесторах говорят прежде всего «небезразличные» и «заинтересованные», потому что поддерживать новаторские начинания модно. Вложил — молодец, поддержал, не остался в стороне. Но восхищение перед новинкой утихнет, и даже лучшим проектам станет труднее в одночасье стать успешными.

Но краудфандинг может вовлекать в проект единомышленников по увлечениям, идеям, вкусам и характеру. Он помогает точно определить свою аудиторию, и так же точно знать, что ей нужно и что ей нравится. Поэтому краудфандинг обязательно превратится (а для многих уже превратился) из эксперимента в рабочий инструмент.

Это фантастика: 7 незаслуженно забытых космических киноприключений

ironsky_writer — Mon, 09 Jul 2012 08:19:12 GMT

Земля стала тесной, как коммунальная квартира. Космос – единственное оставшееся нам место, где можно открыть и узнать что-нибудь новое и неожиданное, кого-нибудь лихо и без двусмысленностей победить, а потом долго и трудно возвращаться домой. Когда-то это понимали почти все, теперь, кажется, о покорении Вселенной забыли. Но мы помним ощущения от кинокосмоса: холодный ужас перед бездной плюс доблесть первопроходцев.

К сожалению, настоящих фильмов про космос снимают немного. Мало того, эти фильмы нередко сурово «прокатывают» критики, а успех чаще приходит к ним не на большом экране, а на видео. Слава известных космических приключений — «Звёздных войн», «Космической одиссеи», фильмов по «Звёздному пути», «Чужих» Кэмерона, «Аватара» и пр. — слабо помогает их собратьям. Впрочем, часто не везёт и фантастике других видов: например, «Искусственный интеллект», «Особое мнение» и «Гаттаку» критики непонятно почему объявили «плохими фильмами хороших режиссёров». Именно поэтому «Прометея» сейчас называют спасителем жанра качественной sci-fi.

Настоящая космическая фантастика – это всегда приключение в самом чистом, изначальном смысле, путешествие в неизведанное, баллада о смелых мечтателях и преодолении невозможного. Это «Копи царя Соломона» и «Капитан Сорви-голова», путешествия Магеллана и улыбка Гагарина, ужасы Лавкрафта и просветление Будды.

Несмотря на фарсовый сюжет и несерьёзность, «Железное небо» тоже создано для любителей космической фантастики, руками их же собратьев. Подход к космосу в фильме нежный и мечтательный, а титанические усилия по отрисовке компьютерной графики явно были предприняты финнами лишь с одной целью: устроить крутые бои в космосе между фашистскими тарелками и земными космолётами. Поэтому именно о таких фильмах мы и решили сегодня вспомнить.

Запретная планета / Forbidden Planet
1956
Фред М. Уилкокс

Даже если вы никогда не слышали о классической пьесе Шекспира «Буря» (которая недавно получила очередную, взрывающую мозг экранизацию), вы оцените ту изысканность и безумие, которые первоисточник придаёт «Запретной планете». Вместо колдуна Просперо и его дочери Миранды мы имеем учёного-отшельника, который, кажется, поубивал всю предыдущую экспедицию и живёт со своей прекрасной дочерью в роскоши и уединении; вместо волшебного помощника Ариэля – двухметрового говорящего робота (здесь придётся поверить на слово, но тогдашних зрителей он приводил в настоящий восторг).

Кстати, у нас тоже умели делать крутых роботов:

«Планета бурь» (1962); говорят, к режиссёру приезжали американцы для обмена опытом

В сюжете фильма шекспировские параллели приправлены размахом в духе Ридли Скотта и мощной дозой Фрейда («Монстры... монстры из id!»). Кроме того, «Запретная планета» — эпохальный фильм, далеко опередивший своё время по масштабу, изысканности и совершенству спецэффектов и дизайна. Он просто очень красивый. А ещё здесь можно увидеть Лесли Нильсена до того, как он превратился в клоуна-старушку.

Тёмная звезда
1974
Джон Карпентер

Трейлер зачем-то выдавал фильм за мрачный космотриллер, что подкосило фильм в прокате

Причудливая пародия на жанр, первый полнометражный фильм мастера ужасов и фантастики Карпентера сначала кажется стандартной старорежимной фантастикой (ещё и малобюджетной – $60 тыс.). Но внешность обманчива: на борту сверхсовременного звездолёта нет доблестных капитанов в отглаженных трико. Вместо этого, за пять лет до «Чужого», Карпентер послал в космос обычных трудяг, «синих воротничков» с хиппанскими замашками.

Сходя с ума от невыносимой длительности путешествия (20 лет в пути только для того, чтобы взорвать «лишние» для колонизации планеты), они ругаются, валяют дурака, чинят непрерывные поломки и мучаются без туалетной бумаги, запас которой сгорел при пожаре на складе. Мало того, им, как героям «Космической одиссеи», приходится препираться с разумной бомбой, которая отказывается себя сбрасывать, но очень хочет взорваться. Пожалуй, единственный фильм, где сражение со злодеем ведётся путём обсуждения философских вопросов.

Космическая одиссея 2010 / 2010: The Year We Make Contact
1984
Питер Хайамс

фанатская подборка фрагментов из фильма

Достаточно слабо известный по сравнению с оригиналом Кубрика сиквел «Космической одиссеи 2001», который многие считают нелепым и ненужным продолжением философского шедевра (хотя он тоже снят по роману Артура Кларка). Для меня, посмотревшего оба фильма подряд на пиратской кассете в середине 90-х, этот вопрос не стоял – была только радость от того, что приключение продолжается.

Суровые советские космонавты.

Через девять лет после исчезновения «Дискавери» (и вознесения астронавта Дэвида Боумэна куда-то в высшие сферы мироздания) земляне отправляют сразу две экспедиции: от США и Советского Союза. Далее происходит срыв покровов: мы узнаём, почему сошёл с ума компьютер HAL 9000,зачем нужны Монолиты и куда подевался Боумэн. Кроме радости от лицезрения советского космолёта «Алексей Леонов», которым управляет Хелен Миррен (урождённая Елена Миронова), доставляют также оригинальная идея превратить Юпитер в звезду и открытый миротворческий посыл фильма в разгар Холодной войны.

Луна 44 / Moon 44
1990
Рональд Эммерих

Отличный, брутальный фильм про циничные корпорации, коррумпированных армейцев и частного детектива (он же пилот-ас, да-да!), провалившийся у критиков и в прокате, но до сих пор популярный на видео. О том, что фильм стоит внимания, говорит хотя бы имя режиссёра: снял его один немец по фамилии Эммерих. «Универсальный солдат», «Звёздные врата», американская «Годзилла», «День независимости», «2012»... не многовато ли для одного человека?

Собственно «Луна-44», снятая на родине Эммериха — довольно незамысловатая, но очень мрачная и атмосферная картина. В ней есть идеальный актёрский состав категории «Б» (Майкл Паре и Малкольм МакДауэл), динамичные сцены с местными боевыми вертолетами, каждый вылет на которых равняется самоубийству и которые поэтому пилотируют заключённые-смертники; и очень масштабный, красивый дизайн техники и архитектуры (ну и что, что он целиком позаимствован из «Чужих» и «Бегущего по лезвию»?).

Миссия на Марс / Mission To Mars
2000
Брайан Де Пальма

Этот фильм американские критики просто раскатали по асфальту, поклонники же защищали его с пеной у рта (среди них почему-то оказались французские киноведы из Cahier du Cinema). В любом случае, он интересен хотя бы как сумма слагаемых. Это серьёзный режиссёр Брайан Де Пальма («Лицо со шрамом» и «Миссия невыполнима»; что интересно, заменил на проекте молодого Гора Вербински); не-звёздный, неочевидный, но мгновенно узнаваемый комплект актёров – Тим Роббинс, Гэри Синиз (лейтенант Дэн из «Форреста Гампа»), ветеран второго плана в хороших фильмах Дон Чидл (недавно стал негром-на-замену в «Железном человеке»), Конни Нильсен (Люцилла, сестра императора, из «Гладиатора») и др. Это музыка Эннио Морриконе (в трейлере вообще триумфально гудит «1492» Вангелиса). И, наконец, это история про то, как самые настоящие космонавты на самом настощем Марсе находят воду и жизнь, с невероятно наглыми заимствованиями из Кубрика. Ну как такое ругать?

Пекло / Sunshine
2007
Дэнни Бойл

трейлер, зачем-то сделанный под осточертевший "Реквием по мечте"; при этом в фильме великолепный саундтрек

Хотя каждый фильм Дэнни Бойла, по общему признанию, попадает в яблочко, об этом его эксперименте с «жёсткой» фантастикой решили поскорее забыть. Ну как же – ведь он провалился в прокате! Тем не менее, это безумно красивый, драматичный и пробуждающий воображение фильм, который неплохо заменил бы американский римейк «Соляриса». Задача героев — оживить преждевременно угасающее Солнце с помощью точно рассчитанного термоядерного взрыва.

Сидя верхом на «бомбе размером с Манхэттен», астронавты медленно движутся к своей цели: скучают по дому, размышляют о величии космоса, просто боятся... а главное, они не застрахованы от ошибок – и принимают за них полную ответственность (в отличие от придурковатых шахтёров из «Армагеддона», это профессиональные, интеллигентные пилоты и учёные). Собственно, элементы хоррора ближе к финалу вполне необязательны и просто подводят к главному философскому вопросу: способен ли человек по-настоящему взглянуть на величие Солнца и Вселенной, и не увериться в собственной ненужности и ничтожестве?

Женщина на Луне / Frau im Mond
1929
Фриц Ланг

Мы просто не могли мимо такого пройти. Мало того, что это первый настоящий научно-фантастический фильм, при этом гораздо более реалистичный, чем большинство кинофантастики вплоть до 60-х годов. Это фильм про немецкую девушку на Луне...

Это Ренате Рихтер из «Железного неба». Она на Луне. Она удивлена.

...снятый легендарным режиссёром-классиком Фрицем Лангом («М», «Метрополис»)! Сюжет примечателен тем, что здесь на тёмную сторону Луны летят за золотом. И, что характерно, находят. Из-за этого космосюжет густо приправлен детективной интригой и мелодрамой: злобные конкуренты шантажом заставляют конструктора ракеты взять с собой в полёт своего агента, а та самая женщина из названия действительно остаётся на Луне вместе со своим любимым.

в соответствии с одной из тогдашних теорий (её даже цитируют в фильме), на обратной стороне Луны есть атмосфера

Забавно, что у Фрица Ланга есть фильм «Moonfleet» — но никакого отношения ни к Луне, ни к флоту он не имеет. Речь в нём о британской деревушке Мунфлит, где хозяйничают разбойники и контрабандисты.

Реализм в «Женщине на Луне» совершенно неожиданный: в ролике можно увидеть разделение ступеней ракеты, адские перегрузки и старт из воды (была такая теория), шкалы ускорения и высоты; а до этого ракету выкатывают из ангара точно таким же образом, как будут выкатывать настоящие ракеты-носители через 30 лет (способов об этом узнать в 1929 году у Ланга не было).

А самое удивительное, что в немом фильме «Женщина на Луне» при старте ракеты используется обратный отсчет (см. ролик): Фриц Ланг не подсмотрел эту особенность ракетных запусков в реальности, потому что подсматривать было ещё негде, а придумал идею обратного отсчёта сам! По его словам, он сделал это, чтобы добавить напряжения сцене. Ну то есть если вы ещё не убедились, что фантастические фильмы – полезная вещь.

На прощание — ностальгическая песенка Lost In Space, написанная Apollo 440 для одноимённого фильма, посредственного, но симпатичного римейка детского телесериала 60-х про семейку в космосе, на этот раз с пушками и взрывами.

«Кто последним завалит плохиша – покупает пиво.»

Торссонен: «Sisu по-фински – значит "не сдаваться, даже если всё работает против тебя"»

ironsky_writer — Thu, 05 Jul 2012 17:32:38 GMT

Очень информативное интервью, где продюсер спецэффектов и мозг проекта «Железное небо» Самули Торссонен подробно рассказывает о том, как придумали удивительные космические механизмы для фильма, как в проект заполучили художников, работавших на «Звёздном крейсере "Галактика"» и «Серенити», и откуда в космосе дирижабли (плюс технические преимущества программы LightWave и другие мелочи, интересные специалистам).

Авторитетный сайт о компьютерной графике CG Society опубликовал интересный фичер о фильме «Железное небо». Мы этот фичер тщательно перевели. Читайте.

(ещё один пост с наглядным видео о спецэффектах и несколькими фактами о них – тут)

Автор: Пол Хеллард для CG Society
Перевод: Аюр Санданов

«Железное небо» — черная фантастическая комедия-блокбастер режиссёра Тимо Вуоренсолы. За компьютерную графику в фильме отвечал Самули Торссонен. Фильм создан по следам успеха культовой серии пародий «Звёздная развалина» (Star Wreck) по мотивам некого американского сериала с похожим названием – выпущенной на DVD Universal Nordic и купленной несколькими телеканалами.

После завершения работ над пародией Star Wreck, которая вынула из его жизни семь лет, финский продюсер визуальных эффектов Самули Торссонен размышлял, чем его сплочённой команде заняться дальше. На производстве «Звёздной развалины» Торссонен лично заведовал всей компьютерной графикой и даже сыграл в фильме одну из ролей. Тем временем финской студии Blind Spot Pictures хотелось запустить крупный проект; друг Торссонена Ярмо Пускала предложил «запустить нацистов на Луну». «В какой-то момент мы поняли, что это действительно уникальный, очень смешной сюжет», рассказывает Самули.

увеличить

Концепт-арт

Режиссёр хотел создать в фильме по-настоящему убедительный мир, чтобы заставить зрителя всерьёз отнестить к этой абсурдной завязке. Тимо Вуоренсола, без сомнений, подходил к теме со здоровенной (и здоровой) дозой иронии; тем не менее, ему хотелось показать реакцию мира на тот факт, что нацисты действительно всё это время скрывались на Луне. Засучив рукава, финская команда художников принялась за серьёзную задачу: создать для фильма компьютерную графику мирового класса.

«Прелесть кино всегда в том, чтобы показывать всё невероятно масштабным,» — объясняет концепт-художник Юсси Лехтиньеми, — «И мы хотели, чтобы вся эта безумная техника была на два порядка крупнее, чем в предыдущих фильмах».

В «Железном небе» космический цеппелин, доставляющий штурмовые корабли с Луны к Земле, насчитывает три километра в длину. Но гигантский линкор «Сумерки богов» – даже больше (ладно, он всё же поменьше Звезды Смерти). Всё здесь огромных размеров без особых на то причин – но выглядит при этом достаточно реалистично, чтобы зрители поверили в безумную фантазию дизайнера. В любом случае, гигантоманский концепт-арт и собственно моделирование чудовищных кораблей были истинной целью команды с самого начала.

Визуальная разработка эпизодов и создание реалистической динамики «лунных» сцен также стали труднейшей задачей для Юсси Лехтиньеми и его группе концепт-художников и моделлеров. Многие работники Energia Productions (группы финнов, работавших над Star Wreck, включая Торссонена и Вуоренсолу) и Blind Spot Pictures выполняли последовательно несколько ролей, когда их предыдущая задача на диаграмме Ганта* заканчивалась. Немало времени заняла сборка окончательного варианта лунной базы «Чёрное солнце», а затем разработки и моделирования ландшафта Луны и лунного автобана. Немало исследований и мозговых штурмов отнял дизайн нацистских «тарелок».

*диаграмма Ганта — уже привычный нам ленточный график работ по проекту, впервые придуманный Генри Гантом в 1910 году. Показывает задачи, протяжённость работ во времени и факт их пересечения.

увеличить

Сверхтяжёлый линкор «Сумерки богов»

Сам Самули объединяет суть процесса создания эффектов для «Железного неба» в одном финском слове «sisu», которое означает отказ отступать или сдаваться, «даже если всё работает против нас». Графическая команда Energia Productions крепко верила в проект и в сценарий. Из-за того, что производственный процесс фильма начался ещё в 2008-м, у команды было время на разработку сценария, исследования, эксперименты с подходом и сюжетными линиями; однако в конечном итоге «Железное небо» — кичевая и очень весёлая фантастика.

«С бюджетом всего в полмиллиона евро мы понимали, что число реальных специалистов в нашей команде придётся ограничить», — объясняет Самули. — «На пике производства у нас всё равно было всего 10-15 ребят на фултайме, хотя с рендерингом и созданием медиаисходников помогали интерны. У нас было всего 50 рабочих станций, обычных PC на i7 с 16 Гб оперативки. Но в ходе поисков мы то и дело натыкались в рамках сообщества фильма на потрясающих ребят, готовых нам помочь. Многие из них оказались специалистами по LightWave из Калифорнии — реально опытными парнями, которые работали над «Звёздным крейсером «Галактика», оригинальным сериалом «Звёздный путь» и над «Светлячком» Джосса Уидона. Так что мы перевезли их через океан в Финляндию и сняли пару квартир рядом с офисом.»

Юсси Лехтиньеми работал над концептами для всех космических кораблей, интерьером «Сумерек богов», «машинного отделения», деталями обстановки лаборатории доктора Рихтера, а также над фонами-matte для месторождения гелия-3, которое несчастный американский астронавт обнаруживает на Луне. Схема ниже показывает самые важные узлы корабля, такие, как «камера для атомного взрыва» для атомной гаубицы – где подрывают ядерные заряды, которые ускоряют метательный снаряд до штатной скорости. Также подсвечены главное машинное отделение и командная рубка, которые можно увидеть в фильме.

Для интересующихся, вот схема покрупнее (кликабельно):

LightWave

У этой финской команды – долгие и тесные отношения с программой NewTek LightWave. Самули использовал её, чтобы собирать «Звёздную развалину». На «Железном небе» оказалось, что в новой финской команде немало спецов по Maya, поэтому было решено начинать работу над фильмом на базе этой программы. «Но вскоре мы поняли, что художников нужно гораздо больше», — говорит Самули, — «и порой, когда дедлайн стремительно приближается, старое и надёжное решение лучше нового. Мы вернулись к LightWave, потому, что все её знали.»

В конечном итоге все сцены в космосе были созданы на LightWave. Единственным исключением стал «Сумерки богов». Виртуальные декорации были разработаны в Maya и отрендерены с использованием Mental Ray. «В конце 2011-го мы успели попользоваться бетой LightWave 11», — объясняет Самули, — «У LightWave есть реально мощные функции, например, превью VPR в реальном времени и отличный внутренний рендерер, который легко настроить и на который можно положиться. И конечно, 999 свободных узлов (нодов) для рендеринга — огромный плюс, если у вас нет огромного бюджета на CGI. Для композитинга мы использовали Nuke фирмы Foundry.»

Кстати, сравните вот с этим (прим. пер.)

«У всех этих кораблей длинная история», — рассказывает Лехтиньеми, — «Начинать с нуля и придумывать совершенно уникальные дизайны непростое дело. Мы начали с большого и дальше только увеличивали». При создании таких масштабных моделей нужно начинать с базовых вещей. Взять за основу что-то примитивное, например, основные геометрические фигуры. Сплошной объём, как большие корабли инопланетян в «Дне независимости», или Куб Боргов в «Звёздном пути». Нам нужно было что-то настолько же масштабное, или даже крупнее. Нам нужно было множество просторных помещений, коридоров и ангаров. Именно внутренние объёмы создают ощущение внешнего размера.

«Ощущение движения должно быть заложено в дизайне; кроме того, во внешнем виде модели должен быть основной акцент. Я решил сделать «Сумеркам богов» чуть ли не пятачок, рыло, как у злобного кабана», — объясняет Лехтиньеми, — «Также я встроил гигансткий радиальный мотор в конструкцию, что-то вроде оппозитного двигателя у «Порше», только в духе техники Второй Мировой. Динамика радиального мотора в движении выглядит почти животной, органической. Но именно такая техника была бы у них на Луне, только, конечно, во много раз крупнее. Мы хотели сделать этот механизм настолько большим и в то же время животным, подвижным, чтобы казалось, что он и вправду кажется оживающим на глазах».

увеличить

«Когда у тебя в качестве акцента модели выступает одна действительно хорошая идея, ты можешь отталкиваться от неё – и всё остальное пойдёт как по маслу. Собственно, как при запуске большого двигателя. По нашей задумке, этот радиальный движитель соединён с главным приводом, и как бы тянет за собой весь корабль, облегчая движение с помощью инерции. Вообще, инженеры — самые крутые дизайнеры в мире. Конечно, нам легче, чем настоящим инженерам. Мы-то, художники то есть, можем просто слепить всё вместе, лишь бы выглядело убедительно, и показать зрителям чисто ради развлечения. Меня это всегда очень веселит», — говорит Лехтиньеми.

Цеппелин

Использовать дирижабли-цеппелины в «Железном небе» — логичный ход; но тут они ещё и ловят и потом запускают астероиды. «Изначально мы думали, что чистые НЛО делать не будем, но после нескольких эскизных итераций режиссёр Тимо сказал: «Ребята, может, всё-таки сделаем летающие тарелки?». Тогда мы, конечно, нарисовали целый набор, он посмотрел и высказал свои мысли. Получалось, что у нас есть летающие тарелки диаметров 50 метров и корабль-флагман диаметров в 5 000 метров. Нужно было что-то посередине. Что-то вроде дирижабля, простой сигарообразной формы. Но мы подумали, что это слишком уж очевидно», — продолжает Лехтиньеми, — «но Тимо сказал — нам, ***, позарез нужны космические дирижабли!».

Корабль США «Джордж Буш-младший»

«Для создания корабля «Джордж-Буш-младший» понадобилось три года разработки и концепт-арта. Собственно, дизайнов было столько и они были настолько разными, что один из них стал британским военным кораблём», — говорит Юсси. Пушка Гаусса как основной калибр «Джорджа Буша-мл.» также была исходным требованием для фильма, придуманным с самого начала, также как концепция орбитальной бомбардировки с помощью астероидов. ...Впрочем, это ещё ерунда — в «Железном небе» Сара Пэйлин стала президентом!

Давид и Голиаф: как финны создали голливудскую графику для «Железного неба»

ironsky_writer — Thu, 05 Jul 2012 15:59:22 GMT

Кроме смешной идеи и необычного способа финансирования и производства, фильм «Железное небо» отличается ещё одной особенностью: в нём очень много очень качественной компьютерной графики, которую эксперты и критики признали неотличимой от «голливудского стандарта»... и которую сделали на деньги в 50 раз меньше, чем принято в Голливуде.

В этом красивом видео можно увидеть, как создавались спецэффекты для фильма.

«Работа над спецэффектами проделана отличная: грубая технология нацистов безупречно сплавлена с компьютерной графикой» – Дэвид Руни, The Hollywood Reporter

Целиком или частично сгенерировано на компьютере 800 кадров фильма (то есть больше половины хронометража). Не говоря уже о стилизованном изображении в духе «Города грехов» – такой обработке подверглась почти каждая сцена. Для сравнения, в «Трансформерах» таких кадров тоже чуть больше 800, а в фильме «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» – 540. И всё это на 900 000 евро (у голливудских блокбастеров бюджет визуальных эффектов часто – $50-100 млн.).

Рассказ Самули Торссонена, продюсера по визуальным эффектам, из видеодневника производства Iron Sky Signal (пока на английском, скоро переведём): «Могу сказать, что ни одна голливудская компания не выдавала материала с такой скоростью и с такой эффективностью использования бюджета.»

«Весь бюджет спецэффектов «Железного неба», наверное, меньше, чем бюджет питания на площадке «Трансформеров» — режиссёр Тимо Вуоренсола

Подробнее о том, как придумали удивительные космические механизмы «Железного неба», как в проект заполучили художников, работавших на «Звёздном крейсере "Галактика"» и «Серенити», и откуда в космосе дирижабли — в нашем переводе отличной статьи CGI Society.

Дневник Iron Sky: ДЕЛО+МАСТЕР=СТРАХ

ironsky_writer — Wed, 04 Jul 2012 16:13:49 GMT

Финские бунтари от кино заинтересовали своей идеей фильма тысячи людей, и твердо решили сделать фильм независимым от продюсерской диктатуры. Но этого было всё-таки мало.

На одной наглости и десятке компьютеров космическую сагу не снимешь — а финны хотели на этот раз сделать настоящий большой фильм для международного проката.

Поэтому они собрали чемоданы, задизайнили красивые плакаты и баннеры, закупились алкоголем и едой (для фуршетов), смонтировали смешной ролик и поехали на Каннский кинофестиваль — он же кинорынок, т.е. место, где авторы, продюсеры и прокатчики ищут друг друга.

И ездили туда, между прочим, два года подряд, весело и с огоньком, оставляя позади кучи отстрелянных видео.

Вот по результатам Канн-2009 - "Железное небо идет в производство".

А это сам римейк "Бесславных ублюдков" прямо в гостиничном номере, посвящённый выходу фильма в Финляндии.

Там они нашли себе «базу» — небольшие производственные кинокомпании из Германии и Австралии (на родине их уже поддерживала Blind Spot Pictures). У всех трёх компаний был большой опыт в серьёзном кино, но они при этом были достаточно маленькими и вменяемыми, чтобы не диктовать авторам, как снимать картину.

А главное, они знали, как можно снять фильм хорошо и дешево (даже если для этого нужно лететь в Брисбейн, Австралия)...

...и как спасти график при наводнениях, снежных бурях и травмах главных актёров (всё это было на съёмках «Железного неба»).

В остальном умные чухонцы тоже предпочитали полагаться на профессиональный опыт.

Почти с самого начала над сценарием работала известная писатель-фантаст Йоханна Синисало, номинант престижной премии «Небьюла» (у нас издали её книгу «Тролль»), а также автор биографической комедии «Причинные места» о похождениях известного радиопровокатора Говарда Стерна.

Чтобы довести графику до совершенства, финны нашли на форумах 3D-редактора LightWave специалистов с 10-15-летним опытом и убедили их работать над фильмом. Да, их пришлось везти из Калифорнии в Финляндию, но эти люди делали эффекты для настоящей классики: оригинальный «Звёздный путь», новый «Звёздный крейсер «Галактика» и «Светлячок» с «Серенити» Джосса Уидона!

В актёры взяли людей не всемирно известных (за исключением Удо Кира, конечно), зато опытных и с успешными картинами за спиной. Гёц Отто, весьма любимый в Германии, играл в «Списке Шиндлера» и «Бункере». Кристофер Кирби отточил свой профессионализм на съёмках «Матрица: Революция» и III эпизода «Звёздных войн». А Юлия Дитце успела понравиться зрителю в хитовой немецкой комедии «Полтора рыцаря».

Наконец, саундтрек целиком и полностью создан культовой индастриал-группой Laibach. И это не только тоталитарные запилы для экшн-сцен, но и весьма зрелая и изобретательная закадровая музыка, с цитатами из Вагнера истилизациями под хип-хоп, блюз и старые вальсы.

Говоря проще, создатели «Железного неба» явно потратили свои $10 миллионов с умом. В следующем посте — о том, что им досталось бесплатно и в конечном итоге «сделало» проект.

Дневник Iron Sky: Трейлер-фальшивка или манифест независимости?

ironsky_writer — Tue, 03 Jul 2012 08:30:28 GMT

Хорошая новость для тех, кто на работе: мы переходим на новый, более короткий формат дневника, чтобы нас удобнее было читать.

Сейчас стало модным сначала сделать увлекательный трейлер, посмотреть на реакцию людей, а уже потом писать сценарий, снимать фильм и заниматься прочими мелочами.

Вот, например, псевдо-трейлер фильма «Бомж с дробовиком».

Но тут есть одна тонкость: создатели фейковых (от fake, «фальшивка») трейлеров рассчитывают на то, что их заметят люди с большими деньгами и влиянием.

Родригес с Тарантиной «заметили» автора фейк-трейлера «Бомж с дробовиком» и дали фильму путёвку в жизнь (трейлеры к «Мачете», «Женщинам-оборотням СС» и прочие вставки в «Грайндхаус» снимали уже без того успешные режиссёры). Питер Джексон «заметил» Нила Бломкампа с его явно заявочной короткометражкой «Выжить в Йобурге», которая превратилась в «Район №9».

А вот этот фейковый трейлер фильма Technotise: The Edit, созданный на заказ, обрушил на его продюсера сразу полсотни предложений от голливудских студий.

Честно говоря, становится грустно. Трейлер-то вторичный насквозь (заметно банальнее даже оригинала, права на римейк которого купил хитрый продюсер фейка).

Саами с усаами

Пятёрка финнов, упёртые «независимые», которые тогда как раз прославились (пусть и локально) фильмом за 13 тыс. евро, снятым без всякой поддержки – работали совсем по-другому.

Это уже перезалитая HD-версия

Их «фейковый» тизер «Железного неба» не был криком о помощи к большим дядям: «Возьмите нас в большое кино!». Он был заявкой, обращённой к зрителям:

«Мы умеем снимать красиво, мы снимем этот фильм сами, и снимем его для вас».

И, понимаете ли, сработало! Тизер 2008 года набрал миллион просмотров, обеспечил проекту мировую известность (слыханое ли дело, фашисты на Луне) и привёл в сообщество проекта десятки тысяч заинтересованных людей. (Сравните вот с этим фейк-трейлером, который говорит: «мы умеем рисовать вторичные концепты в фотошопе и писать титры шрифтом Times New Roman, но всё равно обещаем сделать фильм через год».)

Потом, когда в проект начали приходить небольшие деньги, а идеи, сценарий и дизайн были более менее разработаны, ребята выпустили новый тизер.

2010 год, съёмки ещё не начинались, 3 миллиона просмотров.

На этот раз ролик доказывал: «Мы умеем снимать стильно и дорого, у нас есть проработанный дизайн, и мы, блин, всё-таки делаем этот фильм сами».

Когда настала пора для третьего тизера (май 2011-го), в нём уже играли Удо Кир и Юлия Дитце и под музыку Laibach десантировались «финальные» летающие тарелки. Вот тебе и «фейк».

А уже настоящий трейлер настоящего, снятого «Железного неба» посмотрели 10 000 000 человек — в полтора раза больше, чем официальный трейлер «Голодных игр».

Локализованный трейлер

Сегодня сделать технически качественный фейк-трейлер может практически любой. Но обычно (если речь не идёт вообще о баловстве с монтажной программой) это проект любителей, которые наконец дорвались до «поснимать и пострелять» – пускай часто намекающий на хорошие перспективы.

Финские парни сразу метили выше — поэтому сразу стали искать для «Железного неба» кинопрофессионалов. Об этом в следующем посте.

История «Железного неба». 1992-2006: «Звёздная развалина» как киношкола, ч. 2

ironsky_writer — Sat, 30 Jun 2012 15:06:16 GMT

«Железное небо» — это результат двадцати лет работы группы финских киноэнтузиастов; работы прежде всего над собой. В первой части статьи — о том, почему любительский проект превратился для группы финнов в киноакадемию; как от школьного компьютерного мультфильма они дошли до полнометражного фильма, выпущенного на DVD Universal и показанного по ТВ.

А в этой — о том, как превратить кинохобби в работу и чем отличается хороший «сделай сам» от плохого. А именно – дотошностью, плавно переходящей в профессионализм.

На самом деле, киноманов сегодня подобными историями не удивишь. Например, известно, что первый свой фильм Питер Джексон («Властелин колец») снимал 4 года с друзьями по выходным вообще без денег; увидев рабочие материалы, новозеландская комиссия по кино дала ему пару миллионов на технические доделки, и в результате фильм показали в Каннах.

Но разница в том, что дальше Джексон влился в традиционный кинопроизводственный процесс. А вот финны из Energia Productions пошли другим путём.

Открытость

Финны из Energia Productions — заядлые интернетчики — всегда по-настоящему верили в новые принципы организации: открытый код, коллективное творчество, свобода информации и всё такое. Поэтому, например, оригинал Star Wreck: In The Pirkinning был выпущен бесплатно на основе лицензии Creative Commons (то есть его можно было скачивать и показывать, но не изменять и не выдавать за своё творчество).

Торссонен и Вуоренсола на примере доказали, что широта аудитории ценнее, чем сиюминутная выгода. Благодаря обширной поддержке и миллионам скачиваний фильм дошёл и до России: фанаты обеспечили даже профессиональный перевод, сделанный носителем русского и финского языков.

В первой части рассказа о Star Wreck мы говорили, что успехом фильм обязан во многом идее и размашистому подходу. Оригинальная идея столкнуть в одном сюжете пародию на два разных сериала привлекла яростное внимание нишевой аудитории; а готовность делать фантастику со спецэффектами «на коленке» вызвала любопытство у всех остальных. Тот же приём сработал и в случае с «Железным небом», фраза «нацисты с Луны возвращаются на Землю» зацепила не только гиков и любителей трэша, но и кинокритиков.

Дотошность – главное качество фильммейкера

Опыт Energia Productions (да и того же Питера Джексона с его Bad Taste) показывает, что главное отличие успешных инди-кинопроектов от неудачных — не в бюджете, доступных средствах или удачных обстоятельствах, и даже не в творческой зрелости и мастерстве. (По правде говоря, Star Wreck, — в отличие от Iron Sky, — смотреть трудно; финны на нём учились).

Секрет успеха — в дикой упёртости, занудстве и дотошности. Именно благодаря упорству, то есть готовности месяц за месяцем и год за годом посвящать время и силы проекту, финны достигли результата: их любительский фильм Star Wreck стал нишевым хитом и был издан Universal.

При этом, их реквизит, съёмочная техника, техника звукозаписи и монтажа ничем не отличалась от того, что доступно практически любому.

съёмки в фаст-фуде с неблагозвучным для русского уха названием "Хезбургер"

дизайн газетных заголовков о победном шествии Пирка по планете.

Просто, записав звук один раз, они понимали, что так не годится. И начинали бесконечно экспериментировать, попутно обучаясь звукорежиссуре в кино. Они развешивали по стенам одеяла и записывались в шкафу, обложенные одеждой. Они записывали речь, надев на голову спальный мешок. Они гонялись за звуками в соседнем парке и смешивали майонез с обрывками бумаги, чтобы воспроизвести чавканье.

Движения актёров на экране выглядели неестественно — и они начинали сколачивать «синий» реквизит из досок и линолеума.

Освещение выходило нереалистичным — и они приучали себя составлять подробные раскадровки и делать превизуализацию схем освещения и мизансцен на компьютере.

первая страница первой из десятков тетрадей с раскадровками

если речь идёт о "синем/зеленом экране", превизуализация обязательна – не только для режиссёра, оператора и осветителей, но и для актёров

И, конечно же, учились искать локаций для съёмки и договариваться с их владельцами.

Вот вам ещё один пример из жизни: «Ведьма из Блэр» (Blair Witch Project). Общественное мнение о нём можно суммировать так: три студента без копейки в кармане придумали поснимать друг друга на бытовую камеру в лесу, наврали, что всё это взаправду, и сорвали банк. Но на самом деле даже этот фильм-трюк был тщательно продуман и дьявольски хитро устроен.

Создатели привезли группу актёров в захолустный городок, велели им как следует расспросить местных жителей о местной мистике (и не сказали, что часть из местных – подсадные актёры), а потом загнали в лес с минимальными запасами еды. Режиссёра исполнители видели только раз в день (в остальное время он с коллегами прятался в лесу неподалёку, а по ночам ломал ветки и запускал детский смех в записи и тряс палатки актёров). Участники по-настоящему блуждали в лесу, ссорились из-за еды (каждый день им выдавали всё меньше), мёрзли и пугались – в сценарии была только местная "мифология" и общее описание их перемещений.

Время = деньги

Принято говорить, что время деньги – то есть время нужно экономить, не тратить зря и делать всё как можно быстрее. Но время конвертируется не только в «быстрые» деньги, но и в «медленные». Время = деньги не только для бизнесмена, но и для творческого человека; «инвестиция» личного времени способна заменять недостающий бюджет в самом буквальном смысле.

Особенно хорошо окупает себя время, вложенное в построение сообщества, заинтересованного в проекте. 1,5 миллиона долларов, собранные с пользователей интернета – это лишь следствие долгого процесса построения сообщества, который дал проекту нечто большее, чем деньги: доверие, внимание и бесплатные ресурсы.

Спустя тринадцать лет после первой «Звёздной развалины» Energia Productions, компания друзей Торссонена и Вуоренсолы, превратилась из шуточного институтского проекта в работу. Финны, поднаторевшие в графическом производстве, начали получать коммерческие заказы. In The Pirkinning продолжал приносить им не только деньги, но и некоторую известность как дома, так и за рубежом.

(увеличить)

Дотошность – это не только хвалёный мучительный перфекционизм, который приписывают нервным художникам. Это готовность вкладывать время и силы, когда не хватает денег; а если денег нет совсем — готовность вкладывать и вкалывать ещё в десять раз дольше и больше.

В следующей серии мы наконец перейдём к самому «Железному небу» и расскажем о том, что получается, если упёртость, открытость к аудитории и «цепляющую» идею применить в промышленных масштабах — и о том, что даже самые наглым новичкам нужно заручиться помощью опытных кинопрофессионалов.

Железное небо над Москвой: приезд создателей на премьеру

tushan — Fri, 29 Jun 2012 12:36:32 GMT

Актёры Гёц Отто, Юлия Дитце и режиссёр Тимо Вуоренсола приехали показать пару приёмов краудфандинга.

Видео премьеры на ММКФ: что лучше, марихуана или интернет?

История «Железного неба». 1992-2006: «Звёздная развалина» как киношкола, ч. 1

tushan — Fri, 29 Jun 2012 04:42:14 GMT

Этим постом мы начинаем рассказ об истории создания фильма «Железное небо», потому что она, как выясняется, даже неожиданнее его сюжетной завязки.

Эта история будет интересна кинопрофессионалам и начинающим фильммейкерам, моделлерам и художникам, маркетологам и пиарщикам, дистрибьюторам и прокатчикам, интернет-стартаперам и DIYщикам (если такое слово существует), да и просто людям, интересующимся кино. Почему? Да потому, что ничего подобного раньше не предпринимали.

Если говорить кратко: «Железное небо» — это проект, созданный кинематографистами-самоучками и привлёкший огромный пул опытных профессионалов; краудфандинговый (коллективно финансируемый) фильм, выходящий в прокат в 70 странах; сочетание краудсорсинга (коллективного творчества) и «авторской диктатуры»; проект, раскрученный до уровня мировой известности средствами социальных сетей и партизанского маркетинга; образец production values фильма за $50-100 млн., снятый за $10 млн.; наконец, сатирическая комедия о лунных фашистах.

Помимо рассказа о создании фильма, мы расскажем читателям об опыте дистрибуции «Железного неба» в России и предложим его оценить и обсудить. За это отвечает главный продюсер Utopia Pictures Максим Кузьмин. (За прочее, соответственно – редактор Utopia Аюр Санданов).

Как вы уже поняли, это не совсем обычный промо-блог фильма. А раз так, мы можем начинать.

Star Wreck / Звёздная развалина

«Железное небо» — это результат двадцати лет работы группы финских энтузиастов; работы прежде всего над собой. В первой части статьи — о том, почему любительский проект превратился для группы финнов в киноакадемию; как от школьного компьютерного мультфильма они дошли до полнометражного фильма, выпущенного на DVD Universal и показанного по ТВ. Во второй — о том, как превратить кинохобби в работу и чем отличается хороший «сделай сам» от плохого.

Проект «Звёздная развалина» начался в 1992 году. А создал его 14-летний финский парень Самули Торссонен — фанат космической фантастики типа «Звёздных войн», «Звёздного пути» и «Вавилона-5» и начинающий компьютерный художник. Вместе с компанией друзей он развлекался созданием грубых мультиков-пародий на пафосные элементы «космических опер». Выглядело это так себе. Однако уже тогда Самули проявил усидчивость, граничащую с безумием: каждый кадр был отрисован вручную, а графика практически не отличалась от профессиональной анимации в играх начала 90-х.

Тимо Вуоренсола справа

Вместо того, чтобы как нормальные люди бросить это дело и пойти на юрфак, Торссонен с друзьями (среди которых был и режиссёр «Железного неба» Вуоренсола) продолжали год за годом выпускать очередные серии Star Wreck. В результате «Звёздная развалина» превратилась для них в «киноакадемию самоучек».

Ради подросткового юмора, понятного притом только фанатам «Стар трека», им пришлось сначала освоить 3D Studio, а потом и хромакей: в 1997 вместо рисованных уродцев они стали снимать живых актёров (то есть друг друга) в гриме и костюмах, в нарисованных на компьютере интерьерах. От эпизода к эпизоду (а их до полнометражного «In the Pirkinning» успели сделать шесть) Star Wreck становился всё длиннее и масштабнее. В итоге к пятому эпизоду всё это начало выглядеть примерно вот так:

Тогда же Самули (на фото в центре) познакомился с Тимо Вуоренсолой, режиссёром «Железного неба» — Тимо подошёл на роль Дварфа (пародия на Ворфа) из-за высокого роста и громкого голоса.

Тимо Вуоренсола слева

Продолжая формально оставаться любителями, Вуоренсола с Торссоненом сумели выдать полноразмерный фильм со слабо переводимым названием «Star Wreck: In The Pirkinning» (главным героем которого стал капитан Пирк, пародия на Кирка из старого «Star Trek»). Благодаря неожиданному для любительщины замаху и качеству, а главным образом — огромному количеству фанатов со всего мира, они выпустили фильм на DVD и продали на телевидение. И получили первые деньги за свой труд.

Масштабируемое производство

In The Pirkinning (2006) — показатель необычного подхода команды из пяти финнов. Вместо того, чтобы продолжать съёмки в формате веб-сериала, они дружно выдохнули и принялись делать полнометражный фильм — располагая при этом одной камерой, парой лампочек, инвалидной коляской и несколькими PC.

В результате на фильме успело поработать около 300 человек, а поддержало его множество организаций и частных лиц (бюджет составил 13 тыс. евро). Зато делали фильм мучительные СЕМЬ ЛЕТ, за которые команда волей-неволей научилась снимать (большинство сцен переснимали по 2-3 раза на разных этапах), а отделение компьютерной графики превратилось в небольшую, но готовую принимать заказы графическую студию Energia Productions.

И тем не менее, In The Pirkinning — образец сверхэкономного DIY-кинематографа. Бесчисленные хромакей-сцены снимались на фоне синего линолеума в квартире продюсера (бок о бок с «рендер-фермой» из старых PC), «реальные» сцены — в дружественных ВУЗах и на улице. Лишь под конец одолженная DV-камера сменилась такой же, но подороже, а сломанная инвалидная коляска и строительные лампы — дешёвой телегой, парой Dedolight'ов и дым-машиной.

Первая «студия» (комната в родительском доме одного из участников) стала первой в истории кино комнатой для хромакея, в которой имелась дровяная печь.

Громкая идея

Кроме подхода, известностью фильм обязан ещё и «цепляющей» идее.

Как в 1980-е Голливуд начал ценить high-concept movies (то есть фильмы с яркой и эффектной идеей, выражаемой в одном предложении), так и здесь: вместо того, чтобы просто пародировать один фильм, финны столкнули несколько культовых фантастических Вселенных. В результате сюжет заиграл неожиданными сатирическими красками: в нём сталкивались имперские амбиции Федерации Свободных миров («Звёздный путь») и аналогичная воинственность землян из «Вавилона 5». В результате капитан Пирк — случайно попавший в 21 век из будущего и пристрастившийся к гамбургерам — превращался в местного, очень глупого мини-Гитлера, который подстрекал русских на революцию, строил собственный звёздный флот и летел завоевывать параллельную Вселенную. В результате, как и в «Железном небе», агрессор терпит поражение. Завершается фильм также мрачноватым ироническим прогнозом по поводу способности человечества выжить – с такими-то лидерами.

Сил и амбиций проекту (как не устают подчеркивать создатели) придавало и то, что несмотря на любительский статус, он оказался первым в Финляндии полноценным фантастическим фильмом со спецэффектами.

Художественную ценность «Звёздной развалины» по достоинству может оценить разве что заядлый фанат «Star Trek». Но нас интересует здесь, как финны пришли от баловства на компьютере в общаге к полнометражному фильму за десять миллионов долларов.

В этом смысле Star Wreck — это «Железное небо» в миниатюре. Через тринадцать лет после выпуска первого, «школьного» Star Wreck (1992), новый In The Pirkinning (2005) купили для показа финское, бельгийское и итальянское ТВ; легально скачали его в сумме не меньше 4 млн. зрителей; начались бесконечные показы на фестивалях и конвенциях. Чуть позже фильм был выпущен на DVD Universal Pictures, с переработанными моделями космических кораблей и кучей дополнительных материалов.

В следующей части «Дневника "Железного неба"»: дотошность и терпение как главные качества фильммейкера, подробнее о производстве In The Pirkinning и о превращении хобби в full-time работу; а также о том, почему тренировка иногда важнее текущих результатов.

26 июня: специальная премьера и встреча с создателями «Железного неба»

tushan — Sat, 23 Jun 2012 00:14:54 GMT

Во вторник, 26 июня в кинотеатре «Формула кино Горизонт» — уникальное событие: первый в России кинопоказ блокбастера, созданного на деньги интернет-пользователей, — «Железного неба»; а также встреча с режиссёром и идеологом проекта Тимо Вуоренсолой и актёрами Удо Киром, Гёцем Отто и Юлией Дитце.

Почему эту премьеру нельзя пропустить

Кроме первой возможности увидеть фильм в русском дубляже (даже раньше гала-премьеры), зрители смогут лично пообщаться с авторами фильма в режиме свободной сессии вопросов и ответов!

Гости премьеры:

ТИМО ВУОРЕНСОЛА, финский режиссёр, сумевший с помощью оригинальной идеи создать армию поклонников фильма, собрав более $1 500 000 на съемки фильма «Железное небо» от обычных интернет-пользователей. Журнал Variety назвал его одним из самых перспективных режиссёров года.

ГЁЦ ОТТО, опытный немецкий актёр, снимающийся у Спилберга, Тыквера и Вачовски; настоящий народный любимец у себя на родине.

УДО КИР, человек-легенда, любимец фон Триера и Фассбиндера (у Триера играл практически во ВСЕХ фильмах); снимался в блокбастерах вроде «Армагеддона» и в самых разудалых независимых проектах.

ЮЛИЯ ДИТЦЕ («Полтора рыцаря»), молодая талантливая актриса, вошедшая в мировой «Топ 100» немецкого GQ; по зрительским отзывам, её игра – highlight фильма.

О фильме

«Железное небо» — первый в истории блокбастер, созданный на деньги интернет-пользователей, самый успешный в истории кино случай коллективного финансирования и создания кино. Это одновременно космический боевик с массой спецэффектов и сатирическая комедия о нацистах с Луны, остроумно высмеивающая имперские амбиции США.

Всё началось с яркой идеи группы финнов-фильммейкеров, которые до этого создали фантастическую пародию на Star Trek со спецэффектами за 13 тыс. евро, которая обрела миллионы поклонников и была выпущена Universal Pictures на DVD. Идея о нашествии фашистов с Луны – сюжет, граничащий с абсурдом – превратилась в настоящее народное интернет-движение. На волне этого движения родился настоящий блокбастер, снятый в трёх странах, насыщенный масштабными спецэффектами и обладающий стилизованной картинкой в духе «Города грехов»; он ничем не уступает голливудской фантастике – зато снабжён юмористическим доворотом и умным сатирическим подтекстом.

Где и как

Когда: 26 июня, сбор гостей в 18:00.

Как добраться до к/т "Формула кино Горизонт": адрес — Комсомольский просп. 21/10, м. «Фрунзенская»; выйдя из метро, перейдите на другую сторону Комсомольского проспекта и пройдите налево 200 метров.

Билеты продаются свободно в кассах кинотеатра. Количество их ограничено! Билеты online здесь.

Фильм выходит в широкий прокат 12 июля, а с 5 июля начнётся широкий предварительный показ в кинотеатрах по всей России.

«Железное небо» над Сочи: захват кинорынка

tushan — Wed, 20 Jun 2012 21:14:58 GMT

Хроника трёх дней утопии на юге России.

Авторы «Железного неба» создали настоящий зрительский блокбастер вопреки всем рецептам приготовления голливудского кино: без двухсотмиллионного бюджета, ресурсов крупных студий и давления суеверных продюсеров с маркетологами. Мы — российский дистрибьютор фильма, Utopia Pictures — тоже любим экспериментировать и нарушать правила, и показали это на недавнем 88-м Российском международном Кинорынке в Сочи.

Там мы вели дневник, и теперь можем рассказать вам, что такое «кинорынок», почему мы делаем всё не как все, чем заинтересовать владельца кинотеатра и откуда взялись вот эти объекты в небе над Сочи.

А главное — почему в результате «Железное небо» было признано самым интересным проектом на Кинорынке, а также «Лучшим игровым зарубежным фильмом Кинорынка» по версии «Бюллетеня кинопрокатчика».

Что такое кинорынок?
По идее — выставка-ярмарка фильмов, где кинотеатры покупают фильмы у дистрибьюторов (тех, кто отвечает за распространение и продвижение фильмов). На самом деле — сложные танцы дистрибьюторов вокруг представителей кинотеатров, пляски последних вокруг бассейнов и кордебалет свободно парящих режиссёров, продюсеров, журналистов и интересующихся вокруг тех и других. Дистрибьюторы обхаживают и развлекают своих «покупателей», превращая конференцию в курорт с аттракционами (на котором, впрочем, гулянки постоянно переходят в деловые встречи и наоборот). Покупатели, в свою очередь, гадают на презентациях, отзывах коллег и слухах, пытаясь предсказать прокатную судьбу фильмов (а значит, свою прибыль: кинотеатр получает ровно 50% от стоимости билета).

Кинорынки бывают отдельные и смежные с кинофестивалями. Летний Сочинский Кинорынок проходит практически параллельно с «Кинотавром», поэтому он очень важен именно для российских дистрибьюторов и прокатчиков — здесь можно оценить ситуацию в киноиндустрии страны, посмотреть друг другу в глаза, пообщаться и поспорить.

Утопия, день первый. Презентация Utopia Pictures.

Мы, Utopia Pictures, привезли на Кинорынок три фильма: «Железное небо» Т. Вуоренсолы, «Пока ночь не разлучит» Б. Хлебникова (одновременно фильм открытия «Кинотавра») и «Жить» В. Сигарева. Безумный коктейль из самых необычных — при этом совершенно разных — кинопроектов года.

Так заинтриговали организаторов Кинорынка, что они вместо одного мероприятия предложили сделать целых три. Кроме презентации и рассказа о фильмах, будет показ целиком «Железного неба» (без этого нас, кажется, просто не отпустят из Сочи) и «секретный перформанс» на закрытии Кинорынка. Вдыхаем, выдыхаем. Поехали.

Итак, презентация. Представители кинотеатров съехались со всей России. Естественно, проблема: «Диснея знаю. Сони знаю. Каропрокат знаю. «Утопию» — не знаю». Тут нужно пробиваться.

Как обычно представляют фильмы дистрибьюторы?
Создаётся пакет фильмов. Это всё, что предлагает дистрибьютор в данный период. Часто «негромкие» или необычные фильмы теряются на фоне «верных» блокбастеров типа «Мадагаскара» — или же их подстраивают под общий стиль. Так часто артхаусные или просто необычные и сильные фильмы, которые интересны сами по себе, подают как проходные блокбастеры, по принципу рекламного блока на Первом. Not good.

Решение. Вместо 2-3 часов атаки на зрение и слух, состоящей из роликов, которые чаще всего можно посмотреть в интернете, составляем сжатую 40-минутную презентацию. Каждый фильм представляем по-своему — сообразно его необычным качествам.

А ещё звёзды. Мы космос, детка.

Фильм «Железное небо» — первый блокбастер, созданный на деньги интернет-пользователей и с их помощью, вызов Голливуду. «Пока ночь не разлучит» — первый в России успешный опыт краудсорсинга с участием лучших кинопрофессионалов и кучи звёзд. Фильм «Жить» — невероятно сильная драма о российской жизни — с выводом о том, что жить нужно во что бы то ни стало.

Зачем директора кинотеатров смотрят трейлеры и ролики?
Представителям кинотеатров неинтересно, сколько вариантов сценария отправил Ридли Скотт в корзину, сколько получил за роль Том Круз и каким образом Кристофер Нолан снял погоню бэтмобиля за фурой с прицепом. В этом смысле они диаметрально отличаются от читателей киноресурсов. Им интересно, получился ли фильм, какая у него аудитория, чем он ей интересен и сколько может заработать. Точка.

Решение. Идём от противного. Рассказываем кинопрокатчикам, почему фильм «Железное небо» — это подрыв голливудской системы. Слов мало, используем картинки и статистику. Выкладываем козырь: специально переведённый и озвученный профессионалами ролик о новом слове в киноиндустрии:

Результат. Нередко на презентациях представители кинотеатров зевают и глядят в пол: о том, что «Мадагаскар 3» соберёт много денег, они и так знают, а ролики посмотрели на ютубе месяц назад. Презентация «Железного неба»: висит мертвая тишина, блестят глаза, гаснут экраны мобильников. После презентации представители кинотеатров буквально окружают, просят рассказать подробнее о проекте и его перспективах.

«...гораздо большее впечатление на кинотеатры произвела презентация фильма «Железное небо», которая была похожа на занимательную лекцию. Гостям практически на пальцах объяснили, как можно с помощью Интернета, краудфандинга, краудсорсинга и других модных течений снять настоящий зрелищный блокбастер. «Железное небо», €1,2 млн. из бюджета которого было собрано с помощью интернет-пользователей, живой тому пример.» — Фильм ПРО

Закрепление. Открываются волшебные ящики с ироничными футболками «Улетим со мной на Луну» и «Мы устроим Америке блицкриг», а также специальными летающими тарелками-фрисби Iron Sky. За футболками с Юлией Дитце начинается жёсткая охота. Через 10 минут в ящиках шуршат обёртки. День первый завершён, полёт нормальный.

В футболках Iron Sky команда «Пока ночь не разлучит»: Александр Яценко, продюсер фильма Елена Степанищева, Мария Шалаева и ОЧЕНЬ загорелый Борис Хлебников.

В футболках Iron Sky команда «Жить»: Василий Сигарев, Яна Троянова и основатель «Коктебеля» Роман Борисевич.

Что обычно раздают дистрибьюторы гостям

Пресс-релиз, буклетики, диски, ручки и прочая ерунда.

Разве что топор президента Линкольна на презентации «Базелевса». Но он был только один.

Утопия, день второй. Показ «Железного неба» профессиональной аудитории.

Результаты первого дня. В футболках «Железное небо» разгуливает половина Кинорынка. Хлебников, Сигарев, Борисевич, Степанищева, Яна Троянова и Маша Шалаева тоже забрали себе и носят. Нам футболок не осталось. Блин.

Слова «Утопия Пикчерз» звучат не реже, чем «Дисней», «Сони» и «Прости, посеял телефон».

Максим Кузьмин, продюсер Utopia Pictures, берёт в руки власть над кинопроцессом.

Подслушано. Штаб «Кинотавра», по совместительству организационный комитет Кинорынка. Кафе. Разговор за столиком двух участников рынка, обе — серьёзного вида женщины:

— Ну я тебе скажу, Кинорынок нынче получился довольно слабый. Не запомнился никто. Ну вот только вот «Дисней» круто выступили, и этот... ну такой парень, полный такой пиджаке, молодой... «Утопия», вот!

Показ. Зал забит. «Железное небо» в официальном дубляже смотрят кинопрокатчики, другие дистрибьюторы, критики, журналисты и посетители Кинотавра. Фоновое хихиканье переходит в ржач. На одного мужчину в самом центре зала начинают оглядываться, предполагая, что его туда подсадили мы — так часто он смеётся. В конце ребенок из зала громко кричит: «Папа, смотри: СЫР!».

Имелся в виду вот этот сыр. В принципе, мальчик мог быть прав.

«Фильм встретили на ура. Зрители смотрели его с большим интересом, это было видно, и аплодировали в конце. «Железное небо» наверняка найдет своих зрителей не только среди фанатов, но также среди широкой аудитории поклонников фантастики и умного тонкого юмора.» — Георгий Шабанов, генеральный директор All Media Company

PS: По утверждению знакомых букеров, на следующий день все, кто выехал на загородный пикник «Техники+» (крупный продавец машин для попкорна и другой техники) разговаривали цитатами из «Железного неба».

Утопия, день третий. Закрытие Кинорынка.

Огонь на Кинорынке. Пару дней назад сгорел клуб «Плотforma», где должны были презентоваться «Каропрокат». Огромный клуб на воде. К счастью, никого в этот момент внутри не было, но жаль «Каропрокат», там намечалось их мероприятие. Плохо другое. Молча смотрим друг на друга и на ящики с «небесными фонариками». Мы привезли их в Сочи 212 штук. Ничего, прорвёмся.

Организаторы удивили. Вместо того, чтобы вызвать пожарных и отобрать фонари, настоятельно просят их всё-таки запустить. Приняли решение подарить фонари гостям, но запустить только пару самых больших и красивых. Не хотим расстраивать пострадавших коллег, а главное, не хотим реально поджечь Сочи.

Закрытие Кинорынка. Вечеринка «Базелевса» и концерт Васи Обломова. В финале концерта разворачиваем гигантские фонари, остальное предлагаем гостям, чтобы запустить «когда хотите, с лучшими пожеланиями и т. д.».

Фурор на пляже. Такого даже мы не ожидали. Все мгновенно забывают об Обломове. Гости мгновенно разбирают фонари (особенно большие), в глазах — пугающий азарт. Взрослые циничные дяди и тёти, владельцы бизнеса и прожжённые профессионалы, разбегаются по пляжу и с громкими криками пускают в небо фонари.

Вот как это выглядело:

Небо усеяно движущимися звёздами, в центре величественно плывут голубые планеты с надписью Iron Sky.

Фильм Про: «Над Кинорынком разверзлось "Железное небо"».

Полночь. Вакханалия с фонарями продолжается. Музыка уже выключена, свет потушили. Фонари продолжают взлетать из самых неожиданных мест, включая отдалённые районы Сочи. Над городом висит шизофреническая картина Ван Гога. Сюжет об инопланетном нашествии вдруг начинает казаться вполне реалистичным.

Жизнь удалась.

Результаты Кинорынка

Всё идёт по плану. «Железное небо» расписано примерно в 150 кинотеатров. Кинотеатры обрывают телефон и сражаются друг с другом за право показать фильм первыми, за неделю до всероссийской премьеры.

Что впереди. Гала-премьера на ММКФ (зал №1 на полторы тысячи мест в «Октябре») и специальная встреча с создателями с Q&A + показ.

На этом дневник пока обрывается. Следите за трансляцией. Вступайте в сообщество или подписывайтесь на нас в фейсбуке или вконтакте — все новые посты, естественно, публикуются там.

UPD: Абсолютно необходимое дополнение к дневнику — интервью с Сергеем Бондаревым, главредом Kinobizon, взятое Максимом Кузьминым, продюсером Utopia, о перспективах новых типов кинопроизводства и «просыпающемся сознании» директоров кинотеатров.

«МАКСИМ КУЗЬМИН: Мы общаемся с сетями, и они говорят: «ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД». Мы отвечаем, что понимаем. А они вдруг: «Но мы будем искать для вас сеанс». И найдут! Немного, но найдут — 3-4 праймовых сеанса, которыми мы отлично сработаем. А регионы, и даже не самые большие, очень охотно берут эту картину.»