Живопись китайская, японская и корейская
4 сокровища, 4 стиля, 4 благородных традиционной китайской живописи
Вскоре этот новый жанр стал необыкновенно популярным, появилось множество путеводителей по разнообразным местам Японии, но самыми прославленными среди них были путеводители, посвящённые дороге Токайдо. Хокусай был первым художником, у которого дорога Токайдо стала темой отдельных законченных композиций, выполненных в цвете. Автора больше интересует быт и нравы селений, постоялых дворов, гостиниц, нежели изображение природы.[...]
Путешествовали по ней в основном официальные посланники, передвигавшиеся пешком, на лошадях (в теплое время года) и в паланкинах. Другая, не менее значительная функция дороги Токайдо была связана с передвижением даймё (феодалов) из их провинций в Эдо. Хокусай и Хиросигэ часто изображали процессии даймё. Дорога Токайдо играла важную роль в правительственном контроле над передвижением людей и товаров по стране. Контроль этот осуществлялся при помощи даймё, назначенных следить за дорогой. Их замки играли роль форпостов.[...]
Для передачи разнообразного поэтического состояния природы необходимо было знание и владение различными техниками. Хиросигэ знал, каких эффектов можно достичь каждой из них, и никто из художников XIX века не использовал их так полно, как это делал он. </div>.©
 |
| Наиболее знаменитое произведение Ван Сичжи — предисловие к антологии «Стихотворения, сочинённые в Павильоне орхидей» («Ланьтинцзи сюй»), написанное в 353 году. |
Китайская живопись зародилась более 5000 лет назад… даже похожие на китайскую живопись японское Суми-Э и корейская Минхва по сути изначально впитали традиции именно китайской живописи, чтобы в дальнейшем продолжить свой национальный культурный путь развития.[...] Вся традиционная живопись в Китае носит название Гохуа, что дословно переводится, как «государственная живопись» или «живопись страны».
Китайская каллиграфия. Серьезный разговор о китайской живописи не может обойтись без отступления, посвященного каллиграфии. Потому, что это не только два, неразрывно связанных между собой, вида искусства в культуре Китая, но можно смело сказать, что китайская живопись выросла из каллиграфии.[...]
Начиная со Средневековья и до наших дней китайская живопись делится на два основных стиля: Се-И и Гунби. Каждый из них, развиваясь, приобрел свои ответвления. Се-И делится на малое се-и (Сяо Се-и) и большое се-и (Да Се-И). А в качестве ответвления стиля Гунби появилось Гунби без контура (Могуфа).
«Дикая слива Мэйхуа» - современная композиция, которую создал Хэ Хуасянь в 2017 году
Се-И
Картины в стиле Се-И - это первое, что возникает в воображении европейца, когда звучит словосочетание «китайская живопись». Лаконичные изображения цветов, птиц и животных на белом фоне рисовой бумаги собранные из размашистых, но точных штрихов китайской кисти. Се-И - стиль свободной кисти, название которого можно перевести с китайского как «писать идею».
Гунби
Более древний стиль китайской живописи - это Гунби. Перевести название можно как «прилежная кисть» или «тщательная кисть». Картинами выполненными в этой технике украшали дворцы, поэтому Гунби также называют Императорским стилем.
Могуфа
Еще более близкий к акварели стиль китайской живописи - Могуфа или Могу-хуа. Дословный перевод «бескостный метод» отлично отражает суть этого стиля. В отличие от Гунби на работах в этом стиле отсутствует контур. Его роль выполняет «водяная линия» - пустое пространство между цветовыми заливками.
Хуаняо
«Цветы и птицы» - самый молодой жанр китайской живописи. Если не считать древних гравировок на посуде и иероглифов на стенах, на рисовой бумаге в живописи этот жанр появился в Средние века. Предмет изображения кроется в названии. Но «Хуаняо» - это не полное название жанра. Полное можно перевести с китайского как «Цветы, птицы, рыбы и насекомые». Но и это будет не исчерпывающий список героев произведений. Животные тоже являются частью Хуаняо.
Жень-У
Жень-У, «Люди и вещи» - самый древний жанр китайской живописи. Героями сюжетов картин этого жанра являются люди, божества и мифические существа. Это те самые сюжеты, которые издревле украшали храмы и императорские дворцы. Этот жанр оставался главным в живописи Китая вплоть до X века. Первые картины этого жанра создавались в контурной технике линейного рисунка - все изображение передавалось линиями. В Средние века этот стиль преобразовался в Гунби. И уже позже Жень-У становится одним из жанров живописи Се-И.
Шань-Шуй
«Шань-шуй» или пейзаж - один из самых старинных жанров китайской живописи. Название дословно переводится как «Горы и Воды». Шань-шуй стоит на пересечении стилей Се-И и Гунби, так как вбирает в себя приемы двух стилей: технику пятен Се-И и детальную прорисовку Гунби. Шань-шуй не пишут с натуры, изображая то, что существует на самом деле. Картина в этом стиле - это скорее впечатление художника от увиденного, его фантазия на тему.
«Слово о живописи из Сада с горчичное зерно»
Рассказ об этой удивительной книге, а скорее даже серии книг хочется начать в сказочном стиле. Жил-был в XVII веке китайский драматург, романист и издатель Ли Юй [...] огорчало его, что так мало издано альбомов с его любимыми пейзажами. Рассказал он об этой своей печали зятю Шэнь Синью, который жил в городе Цзиньлин в особняке, который носил название «Сад горчичного зерна». Шэнь Синью поручил своему другу Ван Гаю, художнику школы Цзиньлин, заняться составлением руководства по живописи, отредактировав и дополнив альбом. Когда новый альбом Ван Гая был готов, Шэнь Синью подарил его тестю. Ли Юю так понравился альбом, что он решил издать его, чтобы поделиться со всеми ценителями стиля и жанра Шань-Шуй. Первая печатная версия была опубликована в 1679 году под названием «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно» в честь особняка Шэнь Синью.
«Четверо Благородных»
Это то, с чего начинают свое обучение все будущие китайские художники. Четыре благородных растения не только символизируют качества, которыми должен обладать «ученый муж», но и помогают приобрести базовые навыки для обучения Гохуа.
«Четверо Благородных» в стиле гун-би кисти современного художника - Чжан Хуншаня
Еще до появления трактата «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно», представитель сословия Вэньжэнь, учитель Вэнь Цзижу разработал систему обучения для своих учеников, которая помогала сделать правильные первые шаги в китайской живописи. Рисуя четыре растения, упражняясь в живописи бамбука, орхидеи, хризантемы и цветущей сливы, они доводили до совершенства мастерство владения кистью, изучали основные техники и приемы Гохуа.
Чжэн Баньцяо (1693-1765) на протяжении всей своей жизни преимущественно рисовал цветы сливы, орхидеи, бамбук и хризантемы
Мэйхуа - это перекатывание кисти, плавные повороты и аккуратная проработка самых мелких деталей. Хризантема учит работе с пятнами и ритму в контуре лепестков и прожилок. Бамбук - это точность и жесткость уверенных движений. А при рисовании орхидеи мы учимся плавным поворотам кисти и созданию осмысленной формы линий.
Каждое из этих растений и все вместе - это необходимость понимания композиции в китайской живописи, формы пятна и пустого пространства на картине. Каждое учит равновесию противоположностей: сухого и мокрого, большого и малого, контура, пятна и точки
.©Китайская каллиграфия. Серьезный разговор о китайской живописи не может обойтись без отступления, посвященного каллиграфии. Потому, что это не только два, неразрывно связанных между собой, вида искусства в культуре Китая, но можно смело сказать, что китайская живопись выросла из каллиграфии.[...]
Начиная со Средневековья и до наших дней китайская живопись делится на два основных стиля: Се-И и Гунби. Каждый из них, развиваясь, приобрел свои ответвления. Се-И делится на малое се-и (Сяо Се-и) и большое се-и (Да Се-И). А в качестве ответвления стиля Гунби появилось Гунби без контура (Могуфа).
«Дикая слива Мэйхуа» - современная композиция, которую создал Хэ Хуасянь в 2017 году
Се-И
Картины в стиле Се-И - это первое, что возникает в воображении европейца, когда звучит словосочетание «китайская живопись». Лаконичные изображения цветов, птиц и животных на белом фоне рисовой бумаги собранные из размашистых, но точных штрихов китайской кисти. Се-И - стиль свободной кисти, название которого можно перевести с китайского как «писать идею».
 |
| "Три друга зимы", Чжао Мэнцзян, 1199-1264 |
Более древний стиль китайской живописи - это Гунби. Перевести название можно как «прилежная кисть» или «тщательная кисть». Картинами выполненными в этой технике украшали дворцы, поэтому Гунби также называют Императорским стилем.
Могуфа
Еще более близкий к акварели стиль китайской живописи - Могуфа или Могу-хуа. Дословный перевод «бескостный метод» отлично отражает суть этого стиля. В отличие от Гунби на работах в этом стиле отсутствует контур. Его роль выполняет «водяная линия» - пустое пространство между цветовыми заливками.
 |
| Пейзаж, который создал Хуан Цююань (1914-1979 гг.), обязателен для копирования китайскими художниками, если они изучают этот жанр. По сути, он весь «соткан» из моделирующих штрихов - цуней |
Хуаняо
«Цветы и птицы» - самый молодой жанр китайской живописи. Если не считать древних гравировок на посуде и иероглифов на стенах, на рисовой бумаге в живописи этот жанр появился в Средние века. Предмет изображения кроется в названии. Но «Хуаняо» - это не полное название жанра. Полное можно перевести с китайского как «Цветы, птицы, рыбы и насекомые». Но и это будет не исчерпывающий список героев произведений. Животные тоже являются частью Хуаняо.
Жень-У
Жень-У, «Люди и вещи» - самый древний жанр китайской живописи. Героями сюжетов картин этого жанра являются люди, божества и мифические существа. Это те самые сюжеты, которые издревле украшали храмы и императорские дворцы. Этот жанр оставался главным в живописи Китая вплоть до X века. Первые картины этого жанра создавались в контурной технике линейного рисунка - все изображение передавалось линиями. В Средние века этот стиль преобразовался в Гунби. И уже позже Жень-У становится одним из жанров живописи Се-И.
 |
| «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно» (классическое произведение художественной мысли эпохи императора Канси). Техника изображения листвы. |
«Шань-шуй» или пейзаж - один из самых старинных жанров китайской живописи. Название дословно переводится как «Горы и Воды». Шань-шуй стоит на пересечении стилей Се-И и Гунби, так как вбирает в себя приемы двух стилей: технику пятен Се-И и детальную прорисовку Гунби. Шань-шуй не пишут с натуры, изображая то, что существует на самом деле. Картина в этом стиле - это скорее впечатление художника от увиденного, его фантазия на тему.
«Слово о живописи из Сада с горчичное зерно»
Рассказ об этой удивительной книге, а скорее даже серии книг хочется начать в сказочном стиле. Жил-был в XVII веке китайский драматург, романист и издатель Ли Юй [...] огорчало его, что так мало издано альбомов с его любимыми пейзажами. Рассказал он об этой своей печали зятю Шэнь Синью, который жил в городе Цзиньлин в особняке, который носил название «Сад горчичного зерна». Шэнь Синью поручил своему другу Ван Гаю, художнику школы Цзиньлин, заняться составлением руководства по живописи, отредактировав и дополнив альбом. Когда новый альбом Ван Гая был готов, Шэнь Синью подарил его тестю. Ли Юю так понравился альбом, что он решил издать его, чтобы поделиться со всеми ценителями стиля и жанра Шань-Шуй. Первая печатная версия была опубликована в 1679 году под названием «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно» в честь особняка Шэнь Синью.
 |
 |
Это то, с чего начинают свое обучение все будущие китайские художники. Четыре благородных растения не только символизируют качества, которыми должен обладать «ученый муж», но и помогают приобрести базовые навыки для обучения Гохуа.
«Четверо Благородных» в стиле гун-би кисти современного художника - Чжан Хуншаня
Еще до появления трактата «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно», представитель сословия Вэньжэнь, учитель Вэнь Цзижу разработал систему обучения для своих учеников, которая помогала сделать правильные первые шаги в китайской живописи. Рисуя четыре растения, упражняясь в живописи бамбука, орхидеи, хризантемы и цветущей сливы, они доводили до совершенства мастерство владения кистью, изучали основные техники и приемы Гохуа.
Чжэн Баньцяо (1693-1765) на протяжении всей своей жизни преимущественно рисовал цветы сливы, орхидеи, бамбук и хризантемы
Мэйхуа - это перекатывание кисти, плавные повороты и аккуратная проработка самых мелких деталей. Хризантема учит работе с пятнами и ритму в контуре лепестков и прожилок. Бамбук - это точность и жесткость уверенных движений. А при рисовании орхидеи мы учимся плавным поворотам кисти и созданию осмысленной формы линий.
Каждое из этих растений и все вместе - это необходимость понимания композиции в китайской живописи, формы пятна и пустого пространства на картине. Каждое учит равновесию противоположностей: сухого и мокрого, большого и малого, контура, пятна и точки
 |
| Утагава Хиросигэ, Камэяма. Ясная погода после снегопада, 1833-1834 |
 |
| Утагава Хиросигэ, Камбара, 1833-1834 |
Путешествовали по ней в основном официальные посланники, передвигавшиеся пешком, на лошадях (в теплое время года) и в паланкинах. Другая, не менее значительная функция дороги Токайдо была связана с передвижением даймё (феодалов) из их провинций в Эдо. Хокусай и Хиросигэ часто изображали процессии даймё. Дорога Токайдо играла важную роль в правительственном контроле над передвижением людей и товаров по стране. Контроль этот осуществлялся при помощи даймё, назначенных следить за дорогой. Их замки играли роль форпостов.[...]
Для передачи разнообразного поэтического состояния природы необходимо было знание и владение различными техниками. Хиросигэ знал, каких эффектов можно достичь каждой из них, и никто из художников XIX века не использовал их так полно, как это делал он. </div>.©
Сегодня мы окунемся в корейскую живопись – Минхва (민화), которая появилась более 300 лет назад и до сих пор имеет место быть в культуре.Это народное искусство стало популярно с конца XVII века и продлилось вплоть до конца династии Чосон. Картины писались неизвестными бродячими художниками, которые не имели специального образования.[...] Живопись Минхва ранее была связана с обрядами кут (굿) ( подробнее о них вы можете прочитать в статье о шаманизме корейского народа ), а значит имела большое значение среди обычного народа. Со временем живопись стала просто воплощением эстетики – появилась на ширмах, свитках, несла в себе красоту в виде животных, пейзажей и многое другое.
1. Чакходо (작호도)
Это безусловно, тигр, который чаще всего находится под сосной, а где-то неподалеку расположена сорока.
Давайте разберем значения главных составляющих:
Тигр представлен в доброжелательном виде со смешной мордой, чем-то напоминающей лицо. Почему это свирепое животное представлено в дружелюбном виде? Вы наверняка не раз слышали про связь корейского народа и полосатого зверя, ведь считается, что тигр - посланник горных духов, который будет защищать от невзгод.
Сорока несет хорошие вести, а также является посланником богов, которые несут людям радость и удачу. Картины чакходо часто вешали на новый год перед входом в дом, чтобы сюда пришло счастье
.© 1. Чакходо (작호도)Это безусловно, тигр, который чаще всего находится под сосной, а где-то неподалеку расположена сорока.
Давайте разберем значения главных составляющих:
Тигр представлен в доброжелательном виде со смешной мордой, чем-то напоминающей лицо. Почему это свирепое животное представлено в дружелюбном виде? Вы наверняка не раз слышали про связь корейского народа и полосатого зверя, ведь считается, что тигр - посланник горных духов, который будет защищать от невзгод.
Сорока несет хорошие вести, а также является посланником богов, которые несут людям радость и удачу. Картины чакходо часто вешали на новый год перед входом в дом, чтобы сюда пришло счастье