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갤러리퍼플

G.P.S 7기 입주작가展

갤러리퍼플 7기 입주작가전

남양주에 위치한 갤러리퍼플은 오는 4 월 3 일부터 5 월 23 일까지 G. P. S (Gallery Purple Studio) 7 기 Art Navigator 展을 개최한다. 갤러리퍼플 스튜디오(Gallery Purple Studio)는 2013 년부터 ㈜벤타코리아의 후원으로 운영되어 온 프로그램으로, 유망한 작가들에게 개인 작업 공간을 제공하여 안정적인 창작 환경을 지원하고 있다. 입주 작가들은 2 년간의 기간 동안 창작 및 전시 공간 지원은 물론, 다양한 형태의 프로모션 기회를 제공받는다. 또한 갤러리퍼플은 후원자를 모집해 경기문화재단을 통해 개인 및 기업이 입주 작가에게 매월 정기 후원금을 직접 지원하는 ‘G. P. S Navigator’ 프로그램을 운영하고 있다. 갤러리퍼플은 2013 년 1 기를 시작으로 현재 7 기에 이르렀으며, 2026 년 1 월부터 2 년간 총 8 명의 작가가 입주해 활동하고 있다. 이번 전시는 7 기 입주 작가들의 작품을 한자리에서 선보이며, 각 작가들의 작업 세계를 소개하고 지속적인 창작 활동을 위한 후원 연계를 목적으로 한다. 이번 기수에는 권아람, 김남표, 서상익, 송명진, 원성원, 이동재, 이예은, 진종환, 총 8 명의 작가가 참여한다. 이들은 회화, 설치, 미디어, 사진 등 다양한 현대미술 장르에서 국내외를 무대로 활발히 활동하고 있다. 향후 행보가 더욱 기대되는 이들의 작업을 통해 동시대 미술의 다양한 흐름을 조망하고, 지속 가능한 예술 지원 구조에 대한 가능성을 함께 살펴본다.권아람 가속화하는 현대 문명 속에서 기술, 정치, 인간, 문명이 상호작용하며 변화하는 양상에 주목한다. 특히 미디어가 이러한 관계를 매개하고 재구성하는 방식에 관심을 두고, 복합 매체를 활용한 압축적이고 은유적인 표현을 통해 이를 시각화한다. 최근 작업은 평면 스크린을 현실과 가상이 서로를 번역하며 재구성되는 환경으로 상정하고, 그 표면 너머에 숨겨진 기술적 구조와 감각적 관성을 노출시킨다.  김남표 스튜디오를 벗어나 자연의 실경 속으로 들어가, 몸으로 대상을 감각한 경험을 바탕으로 회화를 전개해 왔다. 대상을 거리 두고 관찰하기보다 그 안에 머무르며 ‘대상 자체가 되어보는(becoming)’ 방식을 통해 그 ‘참모습(본질)’에 다가간다. 이러한 몰입의 경험은 ‘회화적 리얼리티(Painterly Reality)’로 구현된 풍경으로 나타난다.  서상익 <화가의 성전>시리즈는 예술을 하나의 신앙 체계로 바라보며, 거장들을 ‘성인(Saint)’에 비유해 그들의 초상과 작품을 모사·재구성한 작업이다. 이는 예술가들에 대한 존경의 표현이자, 작가 자신의 조형 언어를 구축해 가는 과정이다. 살바도르 달리를 시작으로 이어진 이 연작은 시대와 사조를 넘나드는 예술가들의 계보를 따라가는 하나의 순례와 같은 여정을 그려낸다.  송명진 신체의 일부를 연상시키는 기묘한 형체를 통해 현대인의 긴장과 불확실성, 즉 ‘실존’의 문제를 은유한다. 미래의 목표만을 좇는 삶에 대한 회의와 동시에 그러한 태도마저 삶의 일부로 인정하는 시선이 공존한다. 멀리서 보면 희극이나 가까이서 보면 비극 같은 삶의 양가성을 감각적인 조형 언어로 풀어내며 현재의 순간을 반추하게 한다.  원성원 직접 촬영한 수천 장의 이미지를 정교하게 결합해 현실과 허구가 공존하는 세계를 만든다. 마음속 깊은 속내와 사소한 일상의 순간들을 은유적인 풍경으로 엮어내며, 작가와 주변 인물들의 삶에서 비롯된 사적인 이야기를 보편적인 공감과 위안을 이끌어내는 장면으로 확장시킨다.  이동재 닥 섬유를 두드려 만든 지판 위에 천연염료인 오배자를 수십에서 수백 번 덧칠하며 화면을 구축한다. 수행적인 반복 속에서 피어난 주름과 질감은 생명체의 피부나 껍질을 연상시킨다. 이러한 물질성과 제작 과정은 작가가 지향해 온 생태학적 감수성과 자연주의적 태도를 고스란히 드러낸다.  이예은 노동의 현장에서 마주한 사람들의 삶과 희망을 사진으로 기록한다. 평범한 장면 속에는 불확실한 조건 속에서도 버텨온 시간과 감정이 겹겹이 쌓여 있다. 일터에서 만난 이들에게 받은 사물들을 쌓아 올린 형상은, 마치 산속의 돌탑처럼 서로 기대어 균형을 이루는 우리네 삶의 모습을 투영한다.  진종환 순환하는 자연의 미세한 변화들을 예민하게 감각하며, 시작과 끝을 명확히 가를 수 없는 계절의 흐름 속에서 매일 반복되지만 결코 동일하지 않은 찰나의 순간들을 포착한다. 고정된 형태 없이 흩어지는 감각의 인상을 캔버스 위에 하나의 장면으로 붙잡아 두며, 사라져 가는 것들의 고유한 잔상을 시각화한다.

2026. 4. 3 - 2026. 5. 23

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오페라박물관

자코모 푸치니의 <토스카>

오페라 상영 감상회

오페라 상영 감상회 「오감회」에서는 스크린과 대형 스피커를 통해 상설전시 중인  이탈리아 작곡가 자코모 푸치니의 <토스카>를 감상합니다. 2023년 이탈리아 아레나 디 베로나 오페라 페스티벌에서 공연된 프로덕션으로, 장대한 야외 무대와 전통적인 미장센 속에서 펼쳐지는 극적인 서사가 인상적인 작품입니다.작곡 - 자코모 푸치니 Giacomo Puccini지휘 - 프란체스코 이반 치암파 Francesco Ivan Ciampa 연출 - 휴고 데 아나 Hugo De Ana 출연 - 소냐 욘체바 Sonya Yoncheva, 비토리오 그리골로 Vittorio Grigolo, 로만 부르덴코 Roman Burdenko 오케스트라 - 아레나 디 베로나 오케스트라 Orchestra dell Arena di Verona시놉시스 로마를 배경으로, 공화주의자 안젤로티를 숨겨준 화가 카바라도시는 정치적 음모에 휘말리게 된다. 그의 연인인 오페라 가수 토스카는 권력과 욕망에 사로잡힌 경찰 총감 스카르피아의 협박을 받는다. 스카르피아는 카바라도시를 고문하며 토스카에게 그의 위치를 밝히도록 강요하고, 토스카는 결국 연인을 구하기 위해 이를 털어놓는다. 스카르피아는 토스카에게 카바라도시의 목숨을 대가로 자신에게 순응할 것을 요구하고, 토스카는 절망 속에서 그를 살해한다. 이후 스카르피아의 약속을 믿고 카바라도시의 처형이 거짓 총살이라 생각하지만, 실제로 그는 목숨을 잃고 만다. 모든 것이 무너진 순간, 토스카는 자신을 쫓는 이들을 피해 성 위에서 몸을 던지며 비극적인 결말을 맞는다. 2023년 아레나 디 베로나 공연은 고대 원형극장의 공간감을 적극 활용한 웅장한 무대와 전통적이면서도 세련된 연출이 특징이며, 세계적인 성악가들의 밀도 높은 연기와 가창으로 큰 호평을 받았다.일정 : 2026.4.15.(수) 14:00~16:10 2026.4.22.(수) 18:00~20:10 장소 : 오페라박물관 교육동 인원 : 성인15명 (선착순) 비용 : 무료문의 : 02. 504. 2502 (담당자 : 학예사 허수정)

2026. 4. 15 - 2026. 4. 22

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경기문화재단

경기도미술관 20주년 《흐르고 쌓이는》 개최

소장품으로 돌아보는 경기도미술관 20년과 예술적 실천

▶ 관람객과 함께 예술과 삶의 접점을 찾는 경기도미술관 20주년 첫 번째 특별기획전 ▶ 소장품 125점으로 돌아보는 20년의 기록 — 경기도미술관 정체성을 살피다 ▶ 김정헌 기증작 54점을 중심으로 — 예술이 사회와 만나는 방식을 조명하다 ▶ 흐르고 쌓인 사유와 질문을 통해 다음 20년을 관람객과 함께 상상하다경기문화재단 경기도미술관(관장 전승보)은 개관 20주년을 맞아 3월 26일부터 6월 14일까지 20주년 특별기획전 《흐르고 쌓이는》을 개최한다. 이번 전시는 평면, 입체, 설치, 미디어, 비물질 등 다양한 형식의 경기도미술관 소장품 125점을 중심으로 구성되며, 지난 20년간 축적된 소장품 수집의 역사와 주요 기획 방향을 돌아보고 미술관의 정체성과 역할을 살핀다. 민중미술 작가 김정헌의 기증 작품을 특별 섹션으로 조명하며, 다양한 관람객 참여 프로그램도 운영된다. 《흐르고 쌓이는》은 과거의 수집과 기억이 오늘날의 관람객과 만나는 순간 새로운 의미가 생성된다는 관점에서 기획되었다. 전시 제목은 흐르는 시간 위에 사유와 질문이 쌓이며 확장되는 과정을 은유하며, 경기도미술관이 걸어온 지난 20년과 소장품이 관람객과 함께 만들어갈 앞으로의 시간을 아우른다.     이번 전시는 “경기도미술관은 무엇을 해 왔고, 무엇을 해야 하는가?”라는 질문에서 출발한다. 서로 다른 시점에 탄생하고 수집된 소장품은 관람객을 만나 새로운 해석의 계기를 만든다. 이는 “예술과 삶은 어떻게 만나는가?”, “미술관은 관람객과 예술을 어떻게 연결하는가?”라는 미술관의 본질적 질문으로 이어진다.전시는 ▲‘예술은 ( ) 시작하는가’ ▲‘우리는 ( ) 살아가는가’ ▲‘우리는 ( ) 기억하는가’ ▲‘예술은 ( ) 함께하는가’ ▲‘나는 ( ) 실천하는가’의 다섯 개 섹션으로 구성된다. 괄호 안의 단어는 전시를 통해 관람객이 자유롭게 사유할 수 있도록 열어두었다. 예술의 형식적 실험에서부터 일상과 노동, 기억과 역사, 사회적 실천에 이르기까지 동시대 예술이 제기해 온 다양한 질문과 관람객 개개인의 응답을 각 섹션에서 모색한다. 특히 마지막 섹션 ‘나는 ( ) 실천하는가’에서는 2024년 54점의 작품을 기증한 민중미술 작가 김정헌의 작업을 중심으로 예술의 사회적 실천과 역할을 조명한다.첫 번째 섹션 ▲‘예술은 ( ) 시작하는가’는 장르와 형식을 해체하고 매체를 실험하며 예술의 경계를 확장해온 예술을 살펴본다. 유영국 〈산〉(1997), 박현기 〈무제〉(1993), 권오상 〈아구스타〉(2008), 구본창 〈태초의 #13〉(1998) 등을 통해 관습을 의심하고 형식을 전복하며 보이지 않는 것을 드러낸 한국 현대미술의 흐름을 조망한다.두 번째 섹션 ▲‘우리는 ( ) 살아가는가’는 다양한 삶의 양상이 뒤섞여 표류하는 모습, 이를 둘러싼 감각, 삶의 궤적 등 다채로운 일상의 면면을 살펴본다. 민정기 〈사람들〉(1983-1989), 박은태 〈녹색모듈〉(2021), 배영환 〈아주 럭셔리하고 궁상맞은 불면증〉(2008), 함양아 〈정의되지 않은 파노라마 2.0〉(2019) 등을 통해 우리가 발 딛고 선 이 땅을 비롯해 시공간적·신체적·온오프라인을 아우르는 모든 장소성과 그 안에서 펼쳐지는 일상을 더듬으며 살아감의 의미를 생각한다.세 번째 섹션 ▲‘우리는 ( ) 기억하는가’ 에서는 흐려지고 잊혀지는 것들을 현재로 소환하는 예술을 살펴본다. 강요배 〈황파 1〉(2002), 윤석남 〈핑크 룸〉(1996), 조동환, 조해준, 〈미군과 아버지〉(2005), 안규철 〈우리 아이들을 위한 읽기〉(2016) 등은 흩어진 것을 모으고 보이지 않았던 것을 보게 한다. 무엇이 잊혀가는지, 지금 우리가 기억해야 할 것은 무엇인지, 또 무엇을 어떻게 기억할 것인지 질문을 던지며, 경계 너머로 밀려난 이야기와 잊힌 목소리를 다시 호명한다.네 번째 섹션 ▲‘예술은 ( ) 함께하는가’는 ‘관계 맺기’로 사회와 깊게 밀착하고, 그 안에서 새로운 의미를 길어 올리는 예술을 살펴본다. 이건용 〈동일면적〉(1975), 정정엽〈최초의 만찬 2〉(2019), 권혜원 〈급진적 식물학〉(2021), 김아영 〈다공성 계곡, 이동식 구멍들〉(2017) 등을 통해 연결하고 함께 한다는 것에 대한 다양한 예술적 시도와 고민을 관람객과 공유한다. 함께 만들어가는 예술의 경험은 더불어 살아가는 방법에 대한 사유이자 실험이다.다섯 번째 섹션 ▲‘나는 ( ) 실천하는가’에서는 민중미술 작가이자 ‘옆집 예술가’로서 일평생 예술의 사회적 기능과 역할을 고민해 온 김정헌의 예술적 실천을 살펴본다. 〈오직 나의 기억 속에서는〉(1995), 〈국가의 초상〉(2014)을 포함하여 2024년 경기도미술관에 기증된 그의 작품을 중심으로 “큰 그림, 작은 그림”과 “영매로서의 미술”을 화두로 삼아 미술이 사회적 행위로 기능할 수 있음을 보여준다. 예술과 삶이 분리되지 않았던 그의 작업은 오늘날에도 유효한 사회적 함의를 지닌다.   전시장 내에는 관람객 참여 공간과 아카이브 섹션이 마련된다. 김정헌의 작품을 통해 ‘예술가’인 ‘나’의 실천을 살펴보았다면, 인접 공간에서는 관람객인 ‘나’의 생각을 더하는 자리가 마련된다. ‘나의 생각 더하기’ 코너에서 관람객은 괄호 안의 단어를 직접 채우고 자신의 응답을 공유할 수 있다. 이는 미술관의 다음 20년을 관람객과 함께 상상하는 계기가 될 것이다. 또한 관람객의 자유로운 감상을 지원하는 소장품 카드와 쉬운 해설지를 제공하며, 음성 안내 및 경기도미술관 전시 안내 어플리케이션을 병행 운영하여 다각적이고 포용적인 감상 환경을 조성한다. 전시 연계 프로그램으로는 이건용 〈동일면적〉(1975)과 연계한 관람객 참여 프로그램이 4월 중 진행되며, 5월 가정의 달에는 다채로운 참여 이벤트와 함께 김정헌의 작업 세계를 조망하는 전시 기획자·비평가 대담이 개최된다. 세부 일정 및 신청 방법은 경기도미술관 누리집(gmoma.ggcf.kr)에서 확인할 수 있다.전시 관람 안내◦ 관람시간 : 오전 10시 - 오후 6시 (입장 마감 오후 5시)◦ 휴관일 : 매주 월요일, 5월 26일(대체 공휴일 다음 날)◦ 관람료 : 무료◦ 관람문의 : 031-481-7000전시 연계 프로그램◦관람객 상시 참여 프로그램 〈나의 생각 더하기〉      - 질문의 빈칸을 나만의 언어로 채우고 다른 사람과 공유하기     - 오늘 만난 작품 중 다시 만나고 싶은 작품에 투표하기◦관람객 참여 프로그램      - 이건용 〈동일면적〉 연계 관람객 참여 프로그램     - 자세한 내용과 신청은 4월 중 경기도미술관 누리집(gmoma.ggcf.kr)을 통해 확인 ◦좌담회―김정헌 예술과 실천     - 자세한 내용과 신청은 5월 중 경기도미술관 누리집(gmoma.ggcf.kr)을 통해 확인

2026. 3. 26 - 2026. 6. 14

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