In unserer neuen Folge von Album der Woche sprechen wir über Ca$ino von Baby Keem – ein Album, das oft unterschätzt wird, dabei aber als eigenständiges, ausgereiftes Werk überzeugt.

Ca$ino zeigt Baby Keem nicht als Suchenden, sondern als Künstler mit klarer Vision. Die Produktionen sind pointiert und atmosphärisch dicht: reduzierte, teils düstere Beats treffen auf verspielte Melodien und unerwartete Brüche. Keem nutzt seine Stimme dabei bewusst als Stilmittel – mit abrupten Flow-Wechseln, Tonlagen-Sprüngen und präzisem Timing schafft er Dynamik, ohne dass das Album seinen roten Faden verliert.

Inhaltlich bewegt sich das Projekt zwischen Selbstbewusstsein, Reflexion und einem scharfen Blick auf Status, Erfolg und Umfeld. Dabei wirkt nichts zufällig: Die Tracks greifen ineinander, Stimmungen bauen sich auf und entladen sich wieder. Genau das macht Ca$ino so besonders – es ist kein loses Mixtape, sondern ein in sich geschlossenes Statement.

Wichtig ist das Album auch, weil es zeigt, wie moderner Trap klingen kann, wenn man ihn konsequent weiterdenkt: weniger Schema F, mehr Charakter, mehr Mut zu Lücken, Brüchen und ungewöhnlichen Strukturen. Ca$ino ist laut, energiegeladen und gleichzeitig kontrolliert – ein Beweis für künstlerische Eigenständigkeit auf hohem Niveau.

In der Folge diskutieren wir, warum dieses Album mehr Aufmerksamkeit verdient und was es über Baby Keems Anspruch als Künstler aussagt – nämlich, dass er Sound nicht nur bedient, sondern aktiv formt.

Wie immer reden wir auch dieses Mal natürlich über die Entwicklung von Mainstream Rap in 2025. War 2025 ein schlechtes Jahr für Deutschrap und internationalen Rap? Wir diskutieren kreative Stagnation, Enttäuschungen und fragen uns, ob der Rap-Mainstream aktuell in einer Übergangsphase steckt und welche Artists trotzdem positiv herausgestochen sind.

Zum Abschluss geben wir einen Ausblick auf das Musikjahr 2026: Welche Künstler*innen könnten 2026 prägen? Welche Entwicklungen im Hip-Hop, Rap und Pop sind absehbar? Und was wünschen wir uns musikalisch für das kommende Jahr?

In dieser Podcast-Folge widmen wir uns The New Abnormal, dem sechsten Studioalbum von The Strokes – einer Band, die Anfang der 2000er den Indie-Rock neu definierte und eine ganze Generation von Musiker:innen prägte. Mit ihrem rohen, minimalistischen Sound auf Is This It wurden sie zu Ikonen des New Yorker Garage Rock Revivals. Zwei Jahrzehnte später stellen sie sich mit The New Abnormal erneut der Frage: Wie klingt Relevanz im Jahr 2020?

Wir sprechen über die lange Entstehungsgeschichte des Albums, die kreative Phase nach Comedown Machine und die Zusammenarbeit mit Produzent Rick Rubin, die dem Sound der Band neue Räume eröffnet. Synthesizer rücken stärker in den Vordergrund, ohne die charakteristischen Gitarren, den treibenden Rhythmus und Julian Casablancas’ unverwechselbare, oft melancholische Stimme zu verdrängen.

Song für Song beleuchten wir Highlights wie The Adults are Talking, Brooklyn Bridge to Chorus, Bad Decisions oder das emotionale Finale Ode to the Mets und setzen sie in Beziehung zur Bandgeschichte. Thematisch geht es um Entfremdung, politische Unruhe, Nostalgie und das Gefühl, in einer sich verändernden Welt den Halt zu verlieren – Motive, die bei The Strokes schon immer präsent waren, hier aber reifer und reflektierter wirken.

Ist The New Abnormal ein nostalgischer Rückblick oder ein mutiger Schritt nach vorn? Warum gilt das Album für viele Fans als eines der stärksten Werke seit dem Debüt? Und was sagt es über den Stellenwert von The Strokes im heutigen Indie-Kosmos aus?

Diese Woche haben wir das Kollegah Album “Zuhältertape Volume 3” ausgewählt, einem der Meilensteine in der Karriere des deutschen Rappers. Mit beeindruckenden Flows, cleveren Wortspielen und edlen Beats überzeugt das Album auch heute noch raptechnisch auf ganzer Linie. Allerdings sind nicht alle Lines gut gealtert. Welche das sind und vieles mehr erfahrt ihr in dieser Folge. Viel Spaß!

In dieser Episode tauchen wir tief ein in Pure Heroine, das außergewöhnliche Debütalbum von Lorde – erschienen, als sie gerade einmal 16 Jahre alt war. Wir sprechen darüber, wie ihre jugendliche Perspektive dem Pop eine neue Stimme gegeben hat: eine Mischung aus nüchterner Beobachtungsgabe, Alltagsmelancholie und rebellischer Zurückhaltung, die gleichzeitig erstaunlich reif und authentisch klingt.

Wir beleuchten die zentralen Themen des Albums – den Druck des Erwachsenwerdens, die Langeweile und Schönheit des Vorstadtlebens, die Distanz zu Oberflächen-Glamour sowie das Streben nach einer eigenen Identität. Lordes lyrischer Minimalismus, ihre reflektierte Selbstironie und ihr Blick auf Freundschaft, Statussymbole und die Popkultur selbst machen Pure Heroine zu einem Werk, das seine Generation präzise einfängt.

Musikalisch analysieren wir die Mischung aus atmosphärischer Electronica, minimalistischen Beats und warmen Synth-Flächen, die gemeinsam mit Produzent Joel Little einen Sound schufen, der damals bewusst gegen die Überproduktion des Mainstream-Pops arbeitete. Wir sprechen darüber, wie dieser reduzierte, dunkle Elektropop-Look zum Markenzeichen Lordes wurde und wie er einen breiteren Trend hin zu zurückgenommenen, introspektiven Pop-Produktionen beeinflusste.

Abschließend betrachten wir die kulturelle Wirkung des Albums: wie Pure Heroine die Türen für eine neue Generation junger, selbstbestimmter Popkünstlerinnen öffnete, wie es den Sound der 2010er prägte und warum es bis heute als einer der wichtigsten Impulse für den modernen Alt-Pop gilt.

In dieser Episode tauchen wir tief ein in Reggatta de Blanc, das zweite Studioalbum von The Police, das 1979 den internationalen Durchbruch der Band zementierte. Wir analysieren, wie die Band Reggae-Elemente mit New-Wave-Ästhetik verwebt, warum Stings melodische Basslinien und sein markanter Gesang so besonders wirken und wie Andy Summers’ filigrane Gitarrenarbeit zusammen mit Stewart Copelands rhythmischen Akzenten einen völlig neuen musikalischen Raum öffnet. 

Wir sprechen darüber, wie Reggatta de Blanc mit seinem hybriden Sound die Grenzen zwischen Genres verschwimmen lässt – und warum dieser Stil bis heute Einfluss auf Pop, Rock und Alternative Music hat. 

Auch seine Beziehung zu Nina, seiner Frau spielt eine große Rolle. Die Doku zeigt ehrlich, wie sehr sie mit ihm, seiner Sucht und seinem Lebensstil kämpfen musste und wie schwierig es ist, den Menschen Aykut vom Künstler Haftbefehl zu trennen. Gleichzeitig sieht man, wie sehr er versucht, wieder klarzukommen – mit Therapie, mit neuen Routinen, mit dem Versuch, sein Leben wirklich zu ändern.

Wir sprechen in der Folge darüber, welche Szenen besonders hängen bleiben, was die Doku über die Person hinter dem Mythos zeigt und warum sie einen anderen, realeren Blick auf Haftbefehl wirft als alles, was man bisher über ihn gesehen hat.

Checkt auch die Playlist mit unseren Lieblingssongs von Haftbefehl ab: https://open.spotify.com/playlist/5AeCxTFqOstro73X9a2J1c?si=AGRQSIG8S96mC0xNLHjG0A&pi=uHuqJdSxTJyEt

In dieser Folge tauchen wir tief in „Pray for Paris“ von Westside Gunn ein – ein Album, das Luxus, Kunst und Straßenrealität auf einzigartige Weise verbindet. Wir sprechen über die Entstehungsgeschichte, die markante Ästhetik zwischen Haute Couture und Griselda-Grit, und warum dieses Werk als moderne Rap-Galerie gilt. Von opulenten Beats bis hin zu eindrucksvollen Features wie Tyler, The Creator und Freddie Gibbs – „Pray for Paris“ zeigt, dass Rap auch Kunst sein kann. Ein Muss für alle, die Hip-Hop als Kulturform verstehen, nicht nur als Musik. 

Mit ASTROWORLD liefert Travis Scott 2018 ein Album ab, das für viele als sein Magnus Opus gilt. Das Werk zeichnet sich durch grandiose Stimmung, kristallklare und beeindruckende Produktion und Travis Scott in absoluter Bestform aus. Inspiration sammelt er dabei von dem ehemaligen Freizeitpark "Six Flags AstroWorld" aus seiner Heimatstadt Houston und schafft somit eine Atmosphäre, die den Hörer durch die gesamte Tracklist trägt. Das Album ist außerdem vollgepackt mit unvergesslichen Songs und Momenten von Features. Von Drake's Cameo auf SICKO MODE, über Kid Cudi's himmlischen Gesängen auf STOP TRYING TO BE GOD und Sheck Wes' energetischen Beitrag auf NO BYSTANDERS bis hin zu einer Standout Gunna Performance auf YOSEMITE und Don Toliver's grandiosem Feature auf CAN'T SAY. Wie sehen wir das Album 7 Jahre nach dem Release? Ist wirklich jeder Song ein Banger? Und wie gut ist das Album im Vergleich zu seinen Anderen? Das und noch mehr gibt es in dieser Folge "Album der Woche" zu hören - jetzt endlich wieder für euch da! Viel Spaß bei der Folge.

Mit dem "Crazy Horse Club Mixtape, Vol. 1", veröffentlicht am 2. Dezember 2022, betritt Yung Hurn mutig neues musikalisches Terrain und erweitert sein ohnehin schon facettenreiches Repertoire. Das Mixtape umfasst 16 Tracks mit einer Gesamtlaufzeit von 33 Minuten und zeigt eine bemerkenswerte stilistische Vielfalt.

In diesem Werk experimentiert Yung Hurn mit unkonventionellen Beats und Melodien, die seine Bereitschaft zur Innovation unterstreichen. Besonders hervorzuheben sind die Kollaborationen mit Künstlern wie meat computer und EN6O, die den Tracks zusätzliche Tiefe und Vielfalt verleihen.

Die Reaktionen auf das Mixtape sind gemischt. Einige Hörer loben die kreative Weiterentwicklung und den Mut zum Experimentieren, während andere den neuen Sound als gewöhnungsbedürftig empfinden.

Insgesamt zeigt das "Crazy Horse Club Mixtape, Vol. 1", dass Yung Hurn bereit ist, musikalische Grenzen zu überschreiten und sich kontinuierlich neu zu erfinden, was seinen Status als innovativer Künstler in der deutschsprachigen Musikszene festigt.

Mit "Tha Carter III" veröffentlichte Lil Wayne im Jahr 2008 ein Album, das nicht nur seine Karriere auf ein neues Level hob, sondern auch die gesamte Hip-Hop-Landschaft prägte. Das Album kombiniert cleveres Songwriting, technische Brillanz und eine außergewöhnliche stilistische Bandbreite, die Lil Wayne als einen der einflussreichsten Rapper seiner Generation etablierte.

Mit über eine Million verkauften Einheiten in der ersten Woche und mehreren Grammys, darunter Best Rap Album, wurde "Tha Carter III" zu einem kulturellen Phänomen. Es bleibt ein Album, das zeigt, wie vielschichtig und innovativ Hip-Hop sein kann – und warum Lil Wayne zu Recht als einer der "Greatest of All Time" gilt.

Viel Spaß mit der Folge.

Story zu den Albumleaks von Tha Carter 3: https://genius.com/a/how-leaks-changed-lil-waynes-tha-carter-iii-and-his-career

Lil Wayne denkt er ist beim Wheezy Tag gemeint: https://youtube.com/shorts/qVrPhvHl_co?si=RQoH8T4YnvaB4j1d

Lil Wayne gibt n Shoutout an Gucci Mane: https://youtube.com/shorts/CcV2GqnlCeo?si=vGKcz4TxjbH0nft_

Die Tracks sind kurz und prägnant, oft unter zwei Minuten, aber genau darin liegt der Reiz: Songs wie "Break It Off", "Just for Me" oder "Pain" fühlen sich wie emotionale Fragmente an – Tagebucheinträge vertont mit pulsierenden Breakbeats und verträumten Samples. Die Produktion ist minimalistisch, aber effektiv, und jeder Track wirkt wie ein Flashback in eine vergangene Ära, neu interpretiert für die TikTok-Generation.

"To Hell With It" zeigt, dass PinkPantheress mehr ist als nur ein Social-Media-Phänomen. Ihr Sound ist eigenständig, ihr Stil unverwechselbar – und dieses Mixtape markiert den Beginn einer vielversprechenden Karriere in einer Musiklandschaft, die immer auf der Suche nach etwas Neuem ist.

Herzlich willkommen zu unserem Format "Album der Woche", bei dem wir euch jede Woche in einer kurzen und knackigen Folge abwechselnd ein Album vorstellen. Dabei reden wir meist kurz über interessantes Hintergrundwissen, zählen unsere Lieblingssongs auf und bewerten das Album. Hier sprechen wir über echte Klassiker der Musikgeschichte, aber auch über den ein oder anderen Geheimtipp, in der Hoffnung euch ein wenig Inspiration für die musikalische Untermalung eurer Woche zu geben. Vielleicht könnt ihr ja durch uns ein Album (wieder-) entdecken.

Diese Woche haben wir uns ein ganz aktuelles Album ausgesucht: Hurry Up Tomorrow von The Weeknd. Laut eigenen Aussagen soll dieses Album das letzte unter dem Namen “The Weeknd” sein und dementsprechend packt er hier nochmal alles aus was er in über 10 Jahren im Rampenlicht perfektioniert hat. Dunkle RnB Sounds, Trap Parts und der große Einfluss der Musik der 80er Jahre. Ein Fest für jeden Fan von The Weeknd?

Mit “Hurry Up Tomorrow” geht wohl eine Ära zu Ende die 2011 mit dem Mixtape “House of Ballons” begann und den aus Toronto stammenden “The Weeknd” zu einem der erfolgreichsten Musiker unserer Zeit machte. Damals war “House of Ballons” der erste Teil der als “Trilogy” bekannten Kompilation seiner ersten drei Mixtapes und dieses Album bildet den Abschluss der Reihe aus den Alben “After Hours”, “Dawn FM” und jetzt “Hurry Up Tomorrow”. Es soll also enden wie angefangen hat. Doch kann The Weeknd mit diesem letzten Album einen würdigen Abschluss für sein Alter Ego finden und an die teils geniale Musik der Vergangenheit anknüpfen? Findet es mit uns heraus, viel Spaß bei der Folge.

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Unsere Album der Woche Folge zu House of Ballons: https://open.spotify.com/episode/7Lkova7Tif5FsLox5NSDPQ?si=eIjKOd0aR3i16NZOHLjMqw (auch sonst überall verfügbar)

Unsere Review zu Dawn FM: https://open.spotify.com/episode/4Iwvc7RDiDYvh6GlWSskO3?si=ShrTraQzRJKGj7obVSlDKA (auch sonst überall verfügbar)

Mit ihrem zweiten Studioalbum "Doolittle" definierten die Pixies 1989 die Alternative-Rock-Landschaft neu. Eine explosive Mischung aus surrealistischen Texten, verzerrten Gitarren und der unverkennbaren Dynamik zwischen sanften Melodien und eruptiven Ausbrüchen machte das Album zu einem Meilenstein der Musikgeschichte.

Von "Debaser", inspiriert von Luis Buñuels surrealistischem Film Ein andalusischer Hund, bis hin zu "Monkey Gone to Heaven", das Umweltzerstörung mit apokalyptischer Symbolik verbindet – "Doolittle" ist eine Sammlung von Songs, die gleichzeitig zugänglich und verstörend sind. Die unverwechselbare Stimme von Black Francis, das treibende Bassspiel von Kim Deal und Joey Santiagos experimentelle Gitarrenriffs schufen einen Sound, der Generationen von Künstlern beeinflusst hat.

Dieses Album markierte den Moment, in dem der Underground in den Mainstream drang – und Bands wie Nirvana oder Radiohead den Bauplan für ihren eigenen Sound fanden. "Doolittle" ist mehr als nur Musik; es ist ein Kunstwerk, das rohe Energie, poetische Düsternis und melodische Brillanz vereint – und bis heute nichts von seiner Faszination verloren hat.

Brothers in Arms war mehr als nur ein Album – es war ein kulturelles Phänomen. Mit Songs wie "Money for Nothing" und seinem ikonischen Riff, das MTV quasi zu einem eigenen Genre machte, oder "Walk of Life", das bis heute jede Party zum Kochen bringt, bewiesen die Dire Straits, dass sie nicht nur talentierte Musiker, sondern echte Pioniere waren. Doch dieses Album ist nicht nur für seine Hits bekannt: Der Titeltrack "Brothers in Arms" wurde zur Hymne für Frieden und Nachdenklichkeit und ist bis heute eine Gänsehaut-Garantie.

Wir sprechen über den Einfluss des Albums auf die Musikindustrie – von der Revolution des digitalen Sounds bis hin zu den unzähligen Künstlern, die von diesem Werk inspiriert wurden. Und natürlich gibt’s Fun-Facts: Wusstest du, dass Sting auf "Money for Nothing" singt, weil er zufällig im Studio war? Oder dass Brothers in Arms eines der ersten Alben war, das speziell für die CD entwickelt wurde, und so die CD-Ära startete?

Money for Nothing Live (Live Aid 1985) ft. Sting: https://youtu.be/JcqhvPNiJzo?si=IfP6NLLuOjOiU7p3

Money for Nothing Live (Music for Montserrat) ft. Sting, Eric Clapton und Phil Collins: https://youtu.be/ZL2Yo2GcLkQ?si=Ak_-47jnfw4OZn-t

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Puerto Rico ist hier nicht nur Kulisse, sondern Protagonist. Von der Feier des Alltags bis zur Anklage gegen Ungerechtigkeiten in Politik und Gesellschaft malt Bad Bunny ein authentisches Bild seiner Insel. Themen wie Gentrifizierung, Migration und der Verlust kultureller Identität stehen im Zentrum – ohne dabei die Schönheit und Lebensfreude Puerto Ricos zu vergessen.

Mit Tracks, die von Reggaetón bis hin zu experimentellen Klängen reichen, erzählt er Geschichten, die zum Nachdenken anregen und gleichzeitig Lust machen, auf der nächsten Familienfeier das Tanzbein zu schwingen. Debi tirar más fotos ist nicht nur ein Album, sondern eine Ode an eine Kultur, die Bad Bunny nicht nur formte, sondern die er auch lautstark verteidigt.

Songs wie “Lovers Rock” und “Birds Don’t Sing” stechen nicht nur musikalisch hervor, sondern erzählen Geschichten von verpassten Chancen, emotionaler Abhängigkeit und der Vergänglichkeit von Beziehungen. Das Album fühlt sich an wie ein verschwommener Sommernachmittag, irgendwo zwischen Sonnenuntergang und der Leere eines leeren Zimmers nach einer Trennung.

French Exit ist ein melancholisches Polaroid einer bestimmten Stimmung, einer bestimmten Zeit, die gleichzeitig universell und doch zutiefst persönlich ist. Mit diesem Album haben TV Girl nicht nur ihren unverkennbaren Stil definiert, sondern auch ein Werk geschaffen, das in Indie-Kreisen bis heute Kultstatus genießt. Es ist ein Album, das nicht altert, weil seine Themen zeitlos sind: Liebe, Verlust und der Wunsch, das alles irgendwie in Worte zu fassen.

Barter 6 war jedoch nicht nur musikalisch ein Meilenstein, sondern auch kulturell kontrovers. Der Titel und die Veröffentlichung schienen eine bewusste Provokation gegenüber Lil Wayne und dessen Tha Carter Serie zu sein, was in der Hip-Hop-Welt für Diskussionen sorgte. Trotz (oder vielleicht wegen) dieser Spannungen zog das Album massive Aufmerksamkeit auf sich und bewies, dass Thug es verstand, mit seiner Kunst und seiner Persönlichkeit eine polarisierende, aber treue Fangemeinde zu schaffen.

Das Projekt war der Beginn seines Übergangs vom Underground-Star zum Mainstream-Phänomen. Mit seiner Fähigkeit, traditionelle Songstrukturen zu ignorieren und stattdessen rohe Kreativität und Emotionen sprechen zu lassen, setzte Thug neue Standards. Barter 6 bleibt ein zentrales Werk in seiner Diskografie und zeigt, wie er die Trap-Musik neu definiert und seinen Platz als Innovator im Hip-Hop gefestigt hat.

Doch hinter dem Erfolg standen persönliche Kämpfe. Amy litt unter Alkohol- und Drogenproblemen, und ihre turbulente Beziehung zu Blake Fielder-Civil inspirierte viele der Songs. Trotzdem bewies sie mit ihrer Musik eine unglaubliche Stärke und verwandelte Schmerz in Kunst. Back to Black war nicht nur ein Album, sondern ein kultureller Moment, der die Musikwelt nachhaltig prägte und Amy Winehouse zu einer Legende machte. Bis heute gilt es als eines der besten Alben des 21. Jahrhunderts – eine Erinnerung an ihr unglaubliches Talent und ihren bleibenden Einfluss.

Die Tracks auf GEMINI! greifen tief in die Themen ein, die Lucki schon immer beschäftigt haben: persönliche Kämpfe, Drogen, der Einfluss von Erfolg und die Komplexität seiner eigenen Identität. Der Titel des Albums ist nicht zufällig gewählt; als Zwilling spiegelt Lucki sowohl die hellen als auch die dunklen Seiten seines Charakters wider. Der Sound des Albums ist ein atmosphärisches Wechselspiel aus düsteren Melodien und hypnotischen Beats, die die Hörer in Luckis Welt eintauchen lassen. Trotz seines Aufstiegs bleibt er seinen Chicagoer Underground-Wurzeln treu, die seine Einzigartigkeit und seinen tiefen Einfluss auf die Musikszene prägten.

Mit GEMINI! beweist Lucki, dass er mehr als nur ein Underground-Star ist – er ist ein Künstler, der auch im Mainstream seine Authentizität und kreative Freiheit bewahrt.

Taucht mit uns ein in einen Rückblick auf eines der besten und erfolgreichsten Alben aller Zeiten. Wir beleuchten die Geschichte der Band, gehen auf die Beziehungsprobleme der Mitglieder ein und erklären euch die Bedeutungen der einzelnen Songs. 

Viel Spaß mit einer weiteren Folge “Revisited”, der Show bei der wir Alben ganz genau unter die Lupe nehmen und von vorne bis hinten erklären und bewerten.

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Silver Springs Live (1997): https://youtu.be/eDwi-8n054s?si=utsF0-fLIXFWzGc5

Go Your Own Way Live (1997): https://youtu.be/p8Ojjn35kP8?si=2hXECrbOwOWrxJpt

Dreams - Virales Videos aufm Skateboard: https://youtube.com/shorts/lcWA2wEFkeY?si=PWtlz8jN8kdwVyVL

Die geheimen Hintergründe vom Album Rumours: https://youtu.be/YAxKjuWk6nc?si=aV76PML0pqFoSDAC

Mehr Infos zu Silver Springs: https://youtu.be/IfEOQrqC-10?si=lNkqzzFRx_uUQCuL

Entstehungsgeschichte The Chain: https://youtu.be/RqTARzw7j_w?si=Q3lg-K89V7BUDW_7

Wie Fleetwood Mac einen Song schreibt: https://youtu.be/3ToRIUoXmIw?si=iZw6sAjrd-vfagBJ

Mehr zur Beziehung von Nicks und Buckingham: https://youtu.be/SW8pDP6ZcIA?si=6K0DzFy8Phjpv1Ho

Chaotische Affären innerhalb von Fleetwood Mac: https://youtu.be/XNADH9L9vdA?si=8qTywDjjjIXI_3wd

Was macht Go Your Own Way so gut?: https://youtu.be/4ylXt4DsB24?si=OtJKcZsXfgYyrJH8

Unser TIKTOK: @mp2boyspodcast

Tags: Fleetwood Mac, Stevie Nicks, Rumours, Fleetwood Mac Rumours, Lindsey Buckingham, Nicks Buckingham, Nicks and Buckingham, Christine McVie, John McVie, Mick Fleetwood, 70s, 70er, 70s Music, Rock, Rock Album

@rutgerrollt aka Jakob hat sich bereit erklärt, "ROLL", seinen brandneuen, noch unreleased Track exklusiv bei uns vorzustellen! 🤩 Rutger erzählt uns über seinen ersten LIVE Auftritt in Passau, den Release seiner neuen Single und seinem ersten Festival Act am Trägertal!

Dabei gibt es auch einen tiefen Einblick in seine Inspirationsquellen, seine Vorbilder, die besten Studio-Sessions und die Arbeit an neuen Songs.

Macht euch ready für die zweite Folge von Soundcheck. 🎤🎧✨

Rutger auf Instagram:
https://www.instagram.com/rutgerrollt/

Rutger auf Spotify:
https://open.spotify.com/intl-de/artist/0Kb5NDSNd5dR4SfM1YM055

MP2BOYS auf Instagram:
https://www.instagram.com/mp2boys/

Rutgerrollt auf Youtube:
https://www.youtube.com/@Rutgerrollt

TIMESTAMPS:

(00:00:50) Wer ist RUTGER aka Jakob und woher kommt der Name?
(00:04:00) So ist Jakob zum Rappen gekommen
(00:10:20) Wie spricht man RUTGER richtig aus?! 🤯
(00:11:15) Wer sind deine größten Vorbilder?
(00:13:29) So ist Jakob Backstage mit BHZ gekommen 
(00:16:04) Trägertal Set und erster eigener Auftritt 🤩
(00:23:25) So sind Jakobs Studio Sessions entstanden
(00:30:06) "ROLL" - Rutger, Song Sneak Preview 📅
(00:33:43) So ist der neue Track entstanden!
(00:41:00) Der Musik Video Dreh für "ROLL" 📹

@danielzakamulin aka ZakaOnTheBeat hat sich bereit erklärt, Rotonde (Hollandaise), seinen brandneuen, noch unreleased Track von ihm und seinem Homie @christian__tr exklusiv bei uns vorzustellen! 🤩 Daniel erzählt uns, wie das Leben in Aachen seine Musik beeinflusst und welche Herausforderungen ihn auf seinem Weg begleitet haben.

Dabei gibt es auch einen tiefen Einblick in seine Inspirationsquellen, darunter seine Vorbilder Sonos Cliq. Die Aachener Unterground Rapper haben die Szene dort geprägt, gehen gerade mit dem Song Bauchnabelpiercing viral und spielen auch im neuen Track eine Rolle.

Macht euch ready für die erste Folge von Soundcheck. 🎤🎧✨

ZakaOnTheBeat auf Soundcloud:
https://soundcloud.com/user-708930100

Folgt ZakaOnTheBeat auf Instagram um nix zu verpassen:
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Folgt MP2BOYS auf Instagram:
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TIMESTAMPS:
(00:01:33) Wer ist eigentlich ZakaOnTheBeat?
(00:05:26) Wie erstellst du deine Beats/deine Musik?
(00:09:50) Was ist dein Lieblingsalbum?
(00:14:10) Wie konkret entsteht bei dir ein Song?
(00:21:08) Der neue unreleased Track von ZakaOnTheBeat exklusiv bei den MP2BOYS
(00:23:18) Wie ist der Song entstanden?
(00:25:28) Sample Breakdown
(00:35:04) Was ist dein Bezug zu Holland? 
(00:37:38) SONOS CLIQ die Vorbilder Aachens?
(00:44:09) Aachen References
(00:53:00) Wann ist der Release geplant?
(00:58:06) Der ganze Song "Rotonde (Hollandaise) von Christian und ZakaOnTheBeat

YouTube Video zur Geschichte des “Beefs” zwischen Future und Drake:
https://youtu.be/5JiYmaU8JMI?si=yccmxaH36WnXlr4i

Leak von “F*ck You Mean”, der alten Version von WTFYM:
https://youtu.be/5tBY0kAYHN8?si=6rqlNmLEU0WtFYyg

Snippet zu “Charge Me” von Future, einem Kandidaten für das zweite Album:
https://youtu.be/1zDEwoA69BI?si=xc-Lh3j0JOB2dpie

Tags: Future, Drake, Kendrick Lamar, Like That, Cinderella, Metro Boomin, Travis Scott, Rick Ross, Playboi Carti, Type Shit, The Weeknd, We Don’t Trust You, We Still Don’t Trust You, Too Obsessed, Trap, Trap Music

Passend dazu habt ihr bei uns dafür abgestimmt, dass sein 2008 erschienenes Album „Stadtaffe“ der dritte Teil unserer „Revisited“ Reihe sein soll, bei der wir nochmal einen genauen Blick auf ältere Alben werfen und diese genau besprechen.

Wir schauen uns deshalb in dieser Folge an, was das Album damals wie heute so besonders gemacht hat, welche Themen angesprochen werden und wie das Album entstanden ist. Song für Song inspizieren wir eines der bekanntesten und vielleicht auch besten Alben aus Deutschland.

Abschließend kommentieren wir noch kurz den neuen Song „Zukunft Pink“ und ob wir endlich auf ein weiteres Album hoffen können.

Freut euch auf eine spannende Folge.

TIMESTAMPS:

(00:02:13) Die Person Peter Fox
(00:03:25) Seeed
(00:06:40) Die Entstehung des Albums
(00:14:22) Alles Neu
(00:19:54) Schwarz zu Blau
(00:26:48) Haus am See + Besprechung der weiteren Songs
(01:10:17) Unsere Bewertung des Albums
(01:17:15) Der Einfluss des Albums
(01:23:09) Der deutsche Andre3000
(01:24:38) Zukunft Pink und nächstes Album

Folgt und auf Instagram @mp2boys um immer auf dem neuesten Stand zu sein und keine Abstimmung mehr zu verpassen.

Timestamps:
 (00:01:27) Versteckte Theorien zur Entstehungsgeschichte
 (00:10:30) Rich Flex, Memes, Drakes girly side
 (00:18:19) On BS, Diss an XXXTentacion und Pusha T
 (00:25:05) Circo Loco, Daft Punk Sample
 (00:30:01) Pussy & Millions, Travis Scott Feature
 (00:34:32) Broke Boys
 (00:35:59) 3 AM on Glenwood, Drakes Geschenk an 21 Savage
 (00:39:34) Ist 21 Savage's Part am Album zu klein?
 (00:42:42) Ist das Album zu lang?

In dieser Review reden wir über unsere Lieblingssongs, verpasste Chancen und quietschende Betten in billigen Hostels.

Freut euch auf eine interessante Folge.

Timestamps:
(00:00:31) - Entstehung des Albums
(00:02:26) - Unsere Lieblingstracks
(00:22:39) - Einschätzung des Albums
(00:29:04) - Wieso ist der Boss Kollegah nicht auf dem Album?

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